低成本拍齣賣座神片:《一屍到底》電影製作關鍵創意與技術

低成本拍齣賣座神片:《一屍到底》電影製作關鍵創意與技術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

曽根剛
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具體描述

無論怎樣都絕不停下攝影機!

從絕望到希望,再到口碑大爆炸!!
誰說沒預算就不能拍齣好電影!?
創1000倍票房迴收!影史最強黑馬紀錄
所有拍攝團隊、製片都需要的拍片神書


《一屍到底》的拍攝幕後、低成本電影不為人知的辛酸真相……毫無保留,全部公開!
──《一屍到底》、《特約經紀公司》導演/上田慎一郎

預算300萬日圓、一開始隻在兩傢電影院上映的獨立電影《一屍到底》,
靠著社群網路的好評擴散,以及榮獲國內外無數電影獎項,
最終在全球締造瞭比預算高齣1000多倍的票房成績,
這到底是怎麼做到的?

擔任《一屍到底》的攝影,同時參與多部低成本獨立電影製作的曽根剛,
透過本書,娓娓道來低成本獨立電影的製作幕後、省錢妙招和辛酸血淚,
從企劃、拍攝、剪輯到上映,用他的經驗,告訴你怎麼拍、怎麼省,
怎麼用最低的成本,拍齣一部完整的電影。

▍企劃
導演的願景/敲定劇本/刻意設計的不穩定/劇中劇中劇?/熱烈歡迎失敗的場勘/如何規劃拍攝日程/一鏡到底的決心/彩排時發生的失敗/真的是低成本?實際的製作費/低成本電影遭遇挫摺的理由...

▍拍攝
挑戰一鏡到底/隻有這些器材?/攝影機要不要防震/如何寫分鏡錶/攝影師也需要演技?/下雨瞭怎麼辦/其實那是NG鏡頭/跌下去絕對會死的恐怖拍攝/紀錄片般的拍攝現場/不是一鏡到底也要一次決勝負...

▍剪輯
加拍鏡頭/剪輯軟體推薦/如何調色/聲音和畫麵不同步/最重要的是目標與期限/花絮其實是意料之外?/如何讓大傢看到最後...

▍上映
空前熱潮怎麼掀起的/前所未聞的多數獎項/國外上映好評如潮/驚現盜版DVD/宣傳設計怎麼做/獨立電影如何上院線/延伸作品企劃...

電影應該要花更多預算纔對──
要是你也反對這種意見,本書將成為你最棒的參考指南!

我確實希望今後能增加更多電影製作者,對電影產業的發展寄予厚望。
現在是誰都可以拿一颱手機拍電影創造利益的時代,是個可以創造齣既有媒體所沒有的全新事物的開心時代。
要是能遇見一起創造新事物的人就太棒瞭~~碰!!
──《一屍到底》攝影/曽根剛


★各界名人好評推薦
六指淵/無限設計學院創辦人
孫鬆榮/國立臺北藝術大學電影創作學係教授兼主任
殷振豪/《當男人戀愛時》電影導演
黃信堯/導演
聞天祥/影評人、颱北金馬影展執行委員會執行長
葉式特工/十億觀看數YouTuber
蘇文聖/導演
(依首字筆劃序)

免費贈送GP+線上影音《一屍到底》電影暢看 [請見書籍摺口說明]

《低成本奇跡:獨立電影的生存法則與創作藍圖》 【內容提要】 本書深入剖析瞭全球獨立電影領域中,那些在預算極其有限的情況下,依然能夠憑藉卓越創意、精妙策略和高效執行力,最終實現票房與口碑雙豐收的現象級作品。它並非聚焦於某一特定影片的幕後細節,而是提煉齣瞭一套普適性的、適用於任何預算級彆的電影製作生存法則與創作藍圖。全書結構嚴謹,從前期構思、劇本打磨,到實戰拍攝、後期營銷,提供瞭一套係統化、可操作的“低成本高迴報”的製作方法論。 第一章:創意至上——從零預算到核心吸引力 在缺乏資金堆砌視覺奇觀的現實下,劇本和核心創意的重要性被提升到前所未有的高度。本章探討瞭如何提煉一個“具有病毒式傳播潛力”的敘事內核。我們分析瞭那些在極簡場景、有限演員陣容下取得成功的作品,它們無一例外地擁有一個強大到足以支撐起整部影片的“鈎子”(Hook)。 概念的“小而美”法則: 如何將宏大的主題轉化為可以被單人或小團隊在有限條件下高效完成的敘事骨架。重點分析瞭如何利用心理恐怖、懸念設置或強烈的角色驅動來取代昂貴的特效。 劇本的“效率”優化: 探討瞭如何撰寫能夠最大化利用現有資源的劇本,例如減少場景轉換、精簡對話,以及如何設計能夠在一天內完成大量鏡頭的場景序列。 原型人物與普世情感: 論述瞭在資源有限時,角色塑造的深度如何彌補場景的廣度。分析瞭如何通過塑造具有強烈共鳴的原型人物,建立觀眾的情感聯結,使觀眾願意為故事本身而非為奇觀買單。 第二章:極簡主義的視覺哲學——技術與美學的平衡點 本章跳脫齣對昂貴設備的迷戀,專注於如何在現有的技術約束下,創造齣具有獨特視覺風格的作品。這不是關於“如何使用廉價設備”,而是關於“如何用任何設備拍齣有價值的畫麵”。 光綫的雕刻藝術: 深入探討自然光和簡易人造光在構建氛圍和引導敘事中的作用。通過對經典低成本作品的影調分析,揭示如何通過對比度、色彩飽和度的精準控製,營造齣超越預算的質感。 運動與構圖的敘事力量: 分析瞭在無法進行復雜運動鏡頭時,如何通過精妙的固定機位、靈活的鏡頭語言(如焦點轉移、景深運用)來增強畫麵的張力和信息量。重點講解瞭如何利用環境元素(如窗戶、鏡子、陰影)作為天然的取景框。 聲音的隱形武器庫: 強調聲音設計在低成本製作中對“空間感”和“真實感”的構建作用。探討瞭如何通過環境音、白噪音和氛圍音樂的精心設計,有效填補畫麵錶現力的不足。 第三章:高效執行與團隊的魔術 製作環節是預算最容易失控的階段。本章旨在提供一套精益製作(Lean Production)的流程管理方法,確保每一分錢和每一分鍾的拍攝時間都用在刀刃上。 前置規劃的“反嚮工程”: 強調瞭詳盡的分鏡頭腳本和拍攝日程錶在降低現場決策時間上的決定性作用。介紹瞭如何進行“預算驅動型選景”,確保場景的可用性和許可的便捷性。 “多能手”團隊的構建: 探討瞭獨立製作中,如何構建一個身兼數職、目標一緻的核心團隊。強調跨部門協作的必要性,以及如何在資源受限的情況下,維持團隊士氣與創造力的平衡。 現場決策與應變藝術: 模擬瞭在突發狀況(如天氣突變、演員狀態不佳)發生時,如何迅速從備用方案中找到最有效率的解決方案,確保拍攝進度不被拖垮。 第四章:後期製作的價值最大化 後期階段是檢驗前期素材質量和提升影片整體觀感的關鍵戰場。本章側重於如何在有限的後期資源下,對影片進行最大幅度的提煉和升華。 剪輯的重塑力量: 剪輯師如何通過節奏的調整,將平庸的素材轉化為引人入勝的片段。分析瞭“故事優先”的剪輯原則,即犧牲技術上的完美鏡頭,以換取敘事上的流暢性。 精細調色與風格統一: 介紹瞭如何通過統一的調色方案,為影片奠定不可磨滅的視覺基調,即使原始素材質量不一,也能通過後期調色實現風格的聚閤。 音效與音樂的“情緒放大器”: 詳細闡述瞭如何利用有限的音效素材庫,通過巧妙的混音和母帶處理,賦予影片專業級的聽覺體驗。 第五章:營銷的“野蠻生長”——社群驅動的推廣策略 在缺乏傳統發行渠道支持的情況下,獨立電影的成功往往取決於其能否在上映前就建立起忠誠的觀眾社群。本章聚焦於針對特定受眾的精準營銷戰術。 預熱期的內容策略: 如何在製作階段就開始有計劃地釋放幕後花絮、角色概念圖或幕後日誌,為影片建立“期待值麯綫”。 影展的戰略布局: 探討瞭如何選擇最具針對性的電影節,最大化作品在特定評審和媒體中的曝光率,將其作為撬動主流發行的支點。 社群化發行與口碑裂變: 分析瞭如何利用社交媒體平颱進行目標受眾的定嚮傳播,並有效地將早期觀眾轉化為自發的口碑傳播者,實現“自下而上”的發行奇跡。 本書的價值: 本書提供瞭一個清晰的框架,指導創作者將“資源稀缺”這一劣勢,轉化為“創意聚焦”的優勢。它不是一本關於特效閤成或昂貴器材的指南,而是一部關於如何以電影人特有的智慧和韌性,在任何預算限製下,將一個好故事打磨成一部能夠震撼人心的作品的實戰手冊。它旨在激發創作者對約束條件的創造性運用,實現真正的“用最少的資源,做最大的影響”。

著者信息

作者簡介

曽根剛
負責拍攝的《一屍到底》獲得日本電影學院獎攝影獎提名。參與許多國外獨立電影製作,在韓國拍攝的《Ghost mask~傷~》除瞭受邀參加濛特婁世界影展之外,也在三十個以上的影展中放映。在香港製作的《二人小町》也即將上映。
另外還執導、製作瞭以颱灣為舞颱拍攝的《颱灣,自言自語》,在法國、德國、西班牙三國拍攝的《巴黎除夕夜》,在美國洛杉磯拍攝的《裂口女 in L.A.》,在紐約等三個城市拍攝的短片《分身》等作品。
在日本國內執導的《透子的世界》獲邀參加上海國際影展,在泰國國際影展中榮獲最佳導演獎。所有作品成本都在數十萬到五百萬日圓以內。現在在複數國傢也有許多獨立電影的新作品企劃在進行中。

譯者簡介

林於楟
政治大學日本語文學碩士。從生技界轉行而來,一頭栽入文字的世界中,現為專職譯者。譯有《極簡溝通》、《為什麼他有錢又有閒?》、《別去死啊!被霸淩不是你的錯》、《你在這裡,能呼吸嗎?》、《她的L:騙子們的攻防戰》等多數。

圖書目錄

前言
你去看《一屍到底》瞭嗎?
電影《一屍到底》是怎樣的作品?


第一章 企劃 pre-production
夢想奪下金像獎!上田導演的願景
與上田慎一郎導演的相遇/搭便車與比利‧懷德/社會適應不良者的夢想

如果不能用搖臂,那疊羅漢呢!?
他來找我商量電影企劃/開拍一個月前纔完成暫定劇本

這劇本跟四處可見的低成本恐怖電影沒兩樣?
讀完劇本後的印象與疑問/劇本的架構/為演員舉辦的電影製作工作坊!/人會在短短兩分鐘內變成殭屍嗎?

有另一個沒任何突發狀況的劇中劇劇本?
劇中劇劇本其實有兩版/從刻意的不穩定要素中誕生的奇蹟/電影的劇本是劇中劇劇本?

為瞭失敗的外景地場勘
主要外景地場勘/熱烈歡迎失敗的測試拍攝/竟然在梅雨季中!?的拍攝日程

不可能實現?「一鏡到底」的現實
一鏡到底是怎麼拍攝的?/完全不使用CG,該怎麼切割纔能看起來像一鏡到底/彩排時發生的失敗/一鏡到底劇中劇,要白天拍還是晚上拍?

希望?絕望?低成本電影的現實
還有成本更低的電影業界現狀/誰都能製作電影?/超密集!低成本電影的拍攝日程重視效率?/該怎麼規劃香盤錶/嚴峻拍攝過程中發生的,絕對不能發生的意外/《一屍到底》真的是低成本嗎?實際的製作費/在低成本電影的幕後纔能感受到的共鳴/許多電影都無法完成?挫摺的理由

專欄① 最為辛苦的拍攝現場


第二章 拍攝① filming part 1
要拍電影耶,隻有這些器材?
三十分鐘跑不停的一鏡到底拍攝,要用哪種攝影機?/攝影機以外的器材/要不要用攝影機防震裝置/幕後劇畫麵使用哪種攝影機?/小道具使用瞭哪些器材

在室內和室外移動時,該怎麼設定攝影機?
室內不需要減光鏡!室外絕對要用減光鏡!那要怎麼辦啊?/一鏡到底拍攝時的影子和玻璃反射

又矬又帥?伸縮鏡頭效果的幕後
從感情中誕生的伸縮鏡頭/演員的舉止其實是直接重現我的動作/你愛用伸縮鏡頭嗎?

一鏡到底的不對勁就是這樣做齣來的
沒有人知道正確答案!/攝影師也需要演技?

攝影機停下來瞭,啊啊絕望啊……
開拍遇到傾盆大雨……該怎麼辦?/迎接一鏡到底拍攝當天/挑戰一鏡到底拍攝!/再次挑戰一鏡到底!/再次拍攝纔齣現的奇蹟/一鏡到底拍攝結束後/電影一天就能拍完?觀眾讓我感到驚訝的觀點/底片廠商最愛大傢用一鏡到底的長鏡頭?

專欄② 《一屍到底》的全部拍攝器材
專欄③ 中國攝影器材的建議

第三章 拍攝② filming part 2
暴雨……在臨時變更預定行程中開拍
廢墟內下小雨!邊擦地闆邊拍片/一開始劇本上根本沒寫防身術「碰!」/下雨也不能停拍!低成本電影的實際天氣狀況

一鏡到底節目以前的畫麵拍攝
劇中齣現的小嬰兒其實是導演兒子?/哪個世界有拿機關槍的殭屍啊?/在廢墟中,流動廁所的租用費用是齣乎意料外的支齣……!/電視颱的大傢看的那段影片其實是NG鏡頭?/電視颱的大傢大中午就跑去喝酒?

廢墟中的休息室是在完全不同地點
好硬、好硬、好痛……!!/有很多導演完全不看畫麵就說OK嗎?/真央貼OK繃的理由是?/適閤超高速拍攝的器材小搖臂的建議

日暮傢的畫麵是在導演傢拍的
明明要拍早上的畫麵,卻變成晚上瞭……/就是因為有想琢磨、不願妥協的鏡頭,纔要超高速拍攝!/該怎樣讓時間軋不上的演員看起來也在現場呢?

在梅雨季中艱辛奮戰!
下下停停的雨,不停流逝的時間/低成本該怎麼下人造雨?/你發現瞭嗎?一鏡到底與幕後劇之間的矛盾

室內和室外的明暗該怎麼處理?
重現拍攝一鏡到底的幕後劇/攝影機裝上搖臂是一鍵拆裝式!/裂得正剛好的玻璃窗/利用燈光與調色來取得光線平衡/無法分辨哪個是電影正片、哪個是幕後花絮

根本在拍紀錄片吧?
廁所衛生紙在哪啦?/日暮妻子晴美綁髮帶的理由/尖叫不會叫太久瞭嗎?/跌下去絕對會死的恐怖拍攝/「就算不是一鏡到底也是一次決勝負!」的噴血鏡頭/紀錄片般的拍攝現場景象/除瞭疊羅漢,也有很多方法可以從高處拍攝

放空狀態(?)的拍攝最終日!?
廢墟內的直播監控室其實是在完全不同的地方拍攝/每個人的想法都不同?到底要不要寫分鏡錶

專欄④ 誰都能拿iPhone拍電影的時代

第四章 剪輯 post-production
部分鏡頭是在導演傢追加拍攝的
有人發現那是另外加拍的嗎?/推薦哪些剪輯軟體?/剪輯中最重要的就是目標與期限

追加的畫麵與遭砍的夢幻畫麵
劇中攝影師換人的畫麵/拍攝中被砍的畫麵/沒拍齣來的一般觀眾的畫麵/會讀唇語的人或許發現瞭吧!/追加CG/一開始的劇本中,其實上田導演也打算參與演齣?/片尾的幕後花絮其實在意料之外?/該怎樣纔能讓大傢看片尾後的畫麵呢?

用在電影院觀劇的感覺調色
調色軟體Davinci Resolve/《一屍到底》實際的調色

專欄⑤ 超超超低成本的電影剪輯──剪輯不花錢?

第五章 上映 release
到底是怎樣掀起空前熱潮的呢?
在中國邊與網路連結苦戰邊首次觀賞!/人在中國還是瘋狂搜尋特映感想!/拍個中國版《一屍到底》或許很有趣!/讚岐影展時纔第一次在大螢幕上觀賞/在夕張國際奇幻影展中奇蹟似地獲獎!/義大利首次上映!遠東國際影展的奇蹟/於韓國富川國際奇幻影展中首次在國外觀賞/國內開始上映!是怎樣掀起熱潮?/走上東京國際影展的紅地毯!/《一屍到底》之後的電影界/榮獲前所未聞的多數獎項!/聽到日本電影學院獎的事情後迴國,變更拍攝日程/日本電影學院獎頒獎典禮當天/電影院完全免費入場?

親眼所見在國外爆紅?
倫敦上映時的電影票幾分鐘就賣光瞭!/理所當然販售盜版DVD的香港/《一屍到底》的驚人影響力~在香港引起大騷動……/澳門賭王的女兒是《一屍到底》的超級粉絲

做完獨立電影後的發展?
拍完電影就滿足瞭嗎?/報名影展!字幕翻譯該怎麼辦?/該怎麼製作字幕?/為瞭要報名海外影展的平颱/影展入選後該怎麼辦?/UNIJAPAN提供參與國外影展的補助/該怎樣纔能用超低成本讓獨立電影在電影院上映……/DCP要去哪裡做,又該怎麼做?/不通過映倫審查也沒關係?/不想為瞭宣傳設計、花錢,那該怎麼做?/獨立電影的廣告式曝光其實是自導自演?/該不該詢問需要付VPF(Virtual Print Fee)的電影院?/獨立電影線上平颱上架、製作成DVD的方法

專欄⑥ 該怎樣把電影賣到國外去?

第六章 延伸作品企劃 spin-off
短篇企劃《白晝夢 OF THE DEAD
延伸網路劇《好萊塢大作戰》
企劃都啟動瞭,導演竟然沒有空?/這次要在好萊塢《一屍到底》?/拍攝時間隻有六天!一鏡到底的新課題與突發狀況/維持好萊塢標誌的一緻性是最大的課題/在《好萊塢大作戰》中播廣告?

結語
「喜極而泣與不甘淚水之間」
隻要能獨立製作、發展,就不需要過低成本的製作公司瞭/隻因為是獨立電影就幾乎不被當一迴事……/沒辦法靠電影活下去?在沒有夢想和希望的世界中懷抱希望!/人工智慧不停進化的電影未來世紀○○○○

圖書序言

  • ISBN:9789865534677
  • 叢書係列:NeoArt
  • 規格:平裝 / 240頁 / 23 x 17 x 1.57 cm / 普通級 / 部份全彩
  • 齣版地:颱灣
  • 適讀年齡:0歲~99歲

圖書試讀

用戶評價

评分

哇,光是書名就讓人眼睛一亮,「低成本拍齣賣座神片」這幾個字簡直是颱灣獨立製片圈的聖經啊!我最近一直在思考,在資源有限的情況下,如何讓自己的創意真正落地,並且還能抓住觀眾的眼球。這本書的齣現,簡直是及時雨。我特別好奇,它會不會像某些教戰手冊一樣,隻談理論,卻忽略瞭實戰中那些五花八門的突發狀況。我希望它能深入剖析那些幕後英雄是如何在「一屍到底」那種極端受限的環境裡,把不可能變成可能。畢竟,颱灣的影視產業環境大傢都懂,資金壓力永遠是最大的敵人。如果這本書能提供一套紮實、可複製,甚至帶點「野路子」的解決方案,那絕對是物超所值。我光是想像那個製作過程,就覺得熱血沸騰,這不隻是一本書,簡直是一份戰鬥檄文,鼓勵所有有夢想的創作者勇敢地跳下去試試看。期待看到它如何解構那種「化腐朽為神奇」的魔力。

评分

這本關於《一屍到底》的書,我認為最吸引我的地方在於「關鍵創意」的層麵。我們都知道,好萊塢大片靠特效堆砌場麵,但真正讓人津津樂道的,往往是那個最初點燃一切的點子。颱灣的創作者,我們的優勢從來都不是錢,而是那股「拚勁」和「獨特的文化視角」。我很想知道,作者是如何從劇本的源頭,去規劃如何用最少的預算,製造齣最大的驚悚感和娛樂性。是不是從場景選擇、演員調度上就已經埋下瞭「低成本高效益」的伏筆?我對那些「創意黑魔法」特別感興趣,比如他們如何利用鏡頭語言的巧妙設計,讓觀眾的大腦去「腦補」那些我們沒錢拍齣來的宏大場麵。如果書裡能提供幾條明確的創意轉化路徑,教我們如何把「不行」變成「這樣拍也很有味道」,那對我們這些還在摸索階段的菜鳥來說,簡直是無價之寶。這種對創意極限的探索,遠比單純的技術指導來得更振奮人心。

评分

從另一個角度來看,這本書或許也提供瞭一種全新的「產業思維模式」。過去我們總是在比較「我們缺什麼」,這本書如果能成功地將焦點從「缺資金」轉移到「如何優化現有資源」,那它的價值就超越瞭單純的電影製作指南。我很好奇,在行銷宣傳方麵,它會不會也涵蓋瞭低成本策略?畢竟,一部片子要賣座,光是拍得好還不夠,還得讓對的人知道它。如果他們在宣傳上也運用瞭類似「一屍到底」的病毒式傳播或話題操作,那將會是極佳的補充。我希望能看到一個完整的閉環,從劇本發想、拍攝執行,一直到最後的市場推廣,每一個環節都緊扣著「效率」和「最大化投資迴報」。這對我們這些常常在資金鏈斷裂處感到無力的創作者來說,無疑是注入瞭一劑強心針,讓我們意識到,或許真正的限製,從來都不是銀行帳戶上的數字。

评分

說到技術麵,颱灣電影界常常被詬病在技術細節上不夠細膩,特別是當我們試圖模仿西方工業化製作時。所以,這本書如果能真正揭露《一屍到底》在拍攝過程中,那些務實的「技術應變」,我會非常受用。例如,在極簡的燈光配置下,他們如何營造齣那種幽閉恐懼感?收音設備有限時,如何處理空間殘響和清晰度?更重要的,是後製剪輯和聲音設計的環節,是不是有許多「省錢妙招」?我期待的不是那種教科書式的光學原理分析,而是「我們當時隻有一盞燈,所以我們這麼做」的真實案例。這種麵對資源匱乏時,創意如何「繞道而行」的智慧,纔是颱灣影視產業真正需要的養分。畢竟,技術是為創意服務的,如果技術本身成為瞭限製,那就失去瞭意義。我希望這本書能告訴我們,如何用最少的設備,發揮齣最大的視覺衝擊力。

评分

老實說,颱灣的電影市場現在競爭得非常激烈,觀眾的胃口越來越大,要求也越來越高。能真正做到「賣座」的片子,背後一定有非常精準的市場嗅覺和執行力。因此,我對這本書能否提供一些關於「如何與觀眾建立連結」的洞察抱持高度期待。這種連結不單指劇情的吸引力,更是一種文化共鳴。颱灣觀眾的幽默感、對社會現象的解讀,都是非常獨特的。我希望作者能深入分析,《一屍到底》是如何巧妙地融入韓國本土的特定文化元素,讓觀眾在驚嚇之餘,還能感受到那種「這就是我們自己的故事」的親切感。如果這本書能提供一套「本土化創意轉譯」的準則,讓我們知道如何將國際級的敘事結構,嫁接到颱灣的風土人情上,創作齣既有國際視野又根植在地的作品,那將是無可替代的寶貴經驗。這不隻是學技術,更是學如何「說故事」的藝術。

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