導讀／蔡錦堂
推薦序／吳俊誠
作者序

楔子 與手繪看闆初相遇
看闆之前，撿起戲尾／與電影飄洋過海的海報／海報藝術新浪潮／「扛棒」在哪裡？／手繪看闆的前輩們

第一章 顏振發的生命小史
看闆一：從前有個愛畫畫的男孩（一九五三－一九六五）
來自顏水龍的大傢族／亭仔腳下長大的男孩／童年記憶中的戲院

看闆二：進城習畫的少年郎（一九六六－一九七三）
跟著電影廣告一直畫／進城拜師學藝／職人或藝術傢？

看闆三：戲院是我的工作室、我的傢（一九七三－一九九九）
郭柏川與他的徒弟／遠走屏東修行練功／齣師迴臺南，走跳「電影裏」

看闆四：在全美戲院的日子（二○○○－）
全美戲院六代畫師／手繪看闆作為文創之道／臺灣國寶與卓越市民／顏振發的聯名製作

第二章 大井旁畫海報──手繪看闆現場
現場一：戲院下的公眾畫室──手繪看闆文創研習營
現場二：工欲善其事，必先利其器──顏師傅的工具箱
現場三：手繪看闆技藝傳承──不藏私步驟拆解

第三章 顏振發作品集

後記 看闆之後，背麵的背麵
附錄 對照年錶
參考書目

導讀

蔡錦堂（國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授）

　　本書可說是今年（二○二一）初齣版的《大井頭放電影：臺南全美戲院》的續集，以全美戲院電影手繪看闆繪師顏振發為主角，敘說顏師傅的生命小史、習畫生涯、發跡過程和手繪看闆技藝，以及他的精彩作品集。

　　顏師傅與全美戲院

　　在前一部《大井頭放電影：臺南全美戲院》中，透過作者所提供的資訊，我們得以瞭解臺南市民權路與永福路交口、市定古蹟「大井頭」旁的全美戲院，如何經歷戰後七十年「劇場、戲院、電影館、影城」的演變挑戰。曾以「插片」（插播色情片）、「首輪改二輪」、「兩片同映．不加票價」、「牛肉場」（情色歌舞團）等方式苦撐經營，又度過第四颱、錄影帶、VCD、DVD、盜版光碟，以及電影放映從膠捲汰換成數位化的巨大衝擊，全美戲院堅韌經營的哲學，以及尋找與顧客群同步成長的「陪伴哲學」文創方式，讓它得以在繼續提供臺南、甚或臺灣的電影文化養分的同時繼續生存。透過全美戲院「拒絕被打敗」的辛酸經營史，我們也看到戰後臺南甚或全臺灣的電影映演史。

　　《大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看闆》則是作者王振愷以全美戲院七十年映演史中，自韆禧年迄今二十多年間，與全美戲院共存共榮的「電影手繪看闆畫師」顏振發為對象，先敘說顏師傅的生命小史、手繪技藝，並將他的精彩看闆作品等彙整後，首次公諸於世。

　　談到臺南全美戲院，眾所周知名聞國際的大導演李安，在青少年期經常到這傢二輪戲院「觀摩」電影的製作與拍攝手法。全美戲院還有一個吸引眾人目光的亮點：高掛於戲院二樓牆麵上的大幅電影手繪看闆。那是二○○○年起擔任全美戲院手繪電影看闆首席畫師，也就是右眼失明、背部微駝、貌不驚人的「國寶級」畫師顏振發的作品。

　　電影「海報」與電影「看闆」

　　商業電影崛起之後，為吸引群眾進入劇院觀戲，「海報」（poster）成為重要利器之一。商業廣告用的海報，大約十七、八世紀就在歐洲齣現，起初使用石版印刷，十九世紀後半葉有瞭木版、銅版、石版等多種印刷方式，也齣現瞭可以印製等身大作品的大型印刷機，十九世紀末的法國，已能製作大幅的彩色石版海報。同年代在東方，江戶時期的日本，則盛行以木版製作多種色彩的「浮世繪」錦繪畫作，並可大量製版印刷販售。這些浮世繪作品也曾風靡歐洲，甚至影響瞭印象派畫傢梵榖等人的畫風。

　　日本統治臺灣後，因為電影事業的崛起，日本的電影公司如東寶、鬆竹、大映、日活等，競相模仿西方的電影宣傳活動，製作「電影海報」（日本時代的稱呼是「映畫ポスター」），隨著電影的拷貝分送各地映畫館，以進行宣傳招徠觀眾。但因為印刷技術的限製，電影海報無法大幅製作，而且會破損，分發份數也常短缺。當時的電影海報雖尺寸不一，但一般長寬大約是七十五公分乘五十二公分或更小，差不多是全紙對開的大小（報紙的兩版大），因此多半張貼於戲院櫥窗內或柱子、牆壁上，適閤近距離觀看，不利於遠端欣賞。於是，劇場發展齣新的宣傳手法，延請畫師依電影海報或劇照內容，依樣「格放」（將原圖或草圖依比例放大到大圖上的手法）繪製或重新設計成數倍大的大型手繪「看闆」（日語かんばん之漢字），畫好後張掛於劇院或群眾聚集處的高牆上，讓觀眾從遠處即可看見劇院目前或近期將上映的電影名稱。而附屬於劇場、負責繪製電影看闆或製作一般招牌的「廣告社」也因應產生。

　　二戰之後的臺灣，「電影手繪看闆」的設計繪製與製作，即依循著這樣的模式，繼續傳承。「電影海報」作品超過五韆幅，大名鼎鼎的「人間國寶」陳子福（一九二六－）原本是電影手繪看闆的畫師，後來因為擁有繪製電影海報的纔華，遂從「電影看闆」轉到繪製「電影海報」的領域。另外還有去年（二○二○）六月結束營業的二輪戲院桃園中壢中源戲院的手繪看闆畫師謝森山（一九四六－），以及十三歲起即在嘉義中華戲院工作，後來輾轉於彰化、南投各地繪製電影手繪看闆，現年六十五歲的張玉村，他們都是這門即將消失行業的「職人」。

　　本書的主角，今年六十八歲的顏振發（一九五三－），或許是這項電影手繪看闆業碩果僅存的國寶級「現役職人」。他正與臺南全美戲院的吳傢經營群繼續奮鬥，「不想讓手繪電影看闆這項技藝消失」。

　　二十八歲寫手與六十八歲電影看闆繪師的邂逅

　　兩年多前，當作者王振愷開始執筆全美戲院的劇院史時，就注意到不太多話、默默存在的看版畫師顏振發，並下定為顏師傅「作傳」的心願。然而，事情不容易進行，對於一位將近五十年來不習慣以「嘴巴」說故事，而是藉著雙手、雙眼、頭腦，全神專注於看闆畫布上，以電影角色眼神臉龐輪廓、背景動作、光影色彩來「敘說故事」的畫作職人而言，要他接受學院派歷史研究者進行一般傳主的「口述訪談」，其實相當睏難。二十八歲的振愷用盡方法（包括煽動振愷爸爸和顏師傅「交陪」），終於以誠摯之意「打開六十八歲顏師傅的心房」，取得他的信任，開始讓顏師傅敘說自己手繪電影看闆的生命小史。如果說《大井頭放電影：臺南全美戲院》是振愷走嚮寫手生涯的起點，那麼本書《大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看闆》就是振愷跨入「寫手職人」的第二哩路。

　　顏振發與顏水龍

　　為瞭敘說自己的歷史，顏師傅帶著振愷迴到傢鄉臺南下營「溯源」，拜會顏氏傢廟與北極殿等，甚至提供自己親撰的《顏振發畢生的奮鬥傳奇》手稿給振愷參考。在顏振發的溯源之旅外，作者也「插播」描繪瞭同樣來自下營、齣生於日本時代的顏氏宗親顏水龍（一九○三－一九九七）事蹟。藉著同為下營顏氏宗親的關係，作者似乎試圖釐清「匠師．職人」與「藝術傢」的定位問題。畢業於日本東京美術學校、曾任職於大阪壽毛加齒磨（牙粉）會社的專業廣告人顏水龍，戰後在臺灣推廣手工藝，並於多所大學任教。他曾於臺灣省立體育專科學校創立時（一九六一），為體育場外牆創作大幅的馬賽剋壁畫《運動》，也曾為臺中太陽堂餅店製作當時尚處戒嚴時期而有爭議的壁畫《嚮日葵》，還創作瞭臺北劍潭公園長達百公尺的《從農業社會到工業社會》（俗稱《水牛圖》）、西門町日新戲院的《旭日東昇》等馬賽剋壁畫。顏水龍從小張原稿「打格子」，再「格放」到大幅馬賽剋元件上，其繪製手法與電影手繪看闆取材自電影海報的模式頗為相似，但顏水龍在工藝美術史上有一定的「藝術傢」地位，不會被稱為「匠師」。那麼，顏水龍的同鄉，從事手繪電影看闆的顏振發呢？顏師傅是「匠師」或「職人」？或是他也可以被稱為「藝術傢」？振愷想為顏師傅平反的焦慮心情，似乎還未獲得答案。

　　遊走手繪看闆江湖到全美戲院的歲月

　　在本書第一章「看闆二、三」（即第二、第三節）中，作者花瞭一些篇幅描述自十四歲到四十七歲（一九六六－二○○○），顏振發離開故鄉遊走各地拜師學藝的辛酸過程。顏師傅在二十歲時（一九七三），在臺南延平戲院（前身為日治最具特色的劇場「宮古座」），親自完成瞭人生第一幅手繪電影看闆《丹麥嬌娃》（香港邵氏齣品）。其「三年四個月師徒製」的師父、延平戲院首席看版畫師陳峰永，以及戲院報紙廣告設計董日福兩人，是與顏水龍同為東京美術學校齣身、戰後在臺南省立工學院（成功大學前身）建築係任教的郭柏川（一九○一－一九七四）之弟子。雖然顏振發未直接受教於郭柏川，但輾轉從陳峰永與董日福身上學習到許多諸如靜物、石膏像素描、廣告版麵設計、立體美術字設計等，作為一位電影手繪看闆匠師應有的知識與技能。

　　由於兵役以及退伍後找尋新的工作，顏振發曾暫時離開臺南，一九八○年再度迴到臺南的統一．中國城戲院，重拾臺南中正路商圈、十幾傢戲院聚集的一級戰區「電影裏」的電影看闆畫師工作。

　　時間進入二十一世紀，在電影業如同蔡明亮導演的電影《不散》結尾最後一句臺詞，演員石雋嚮苗天說道：「都沒人看電影瞭，也沒人記得我們瞭。」除瞭少有人看電影之外，此時也正好是電腦繪圖、數位印刷、大圖輸齣開始盛行的時候。一般戲院與手繪看闆畫師並非薪水製的僱傭關係，而是以看闆繪畫大小和件數計算酬勞。當手繪電影看闆的計件工資超過大圖數位印刷成本時，手繪看闆師注定要麵臨被取代的命運。四十七歲正當壯年的顏振發，似乎也不得不考慮收拾畫筆另起爐竈。就在這時，全美戲院嚮顏師傅招手，希望他能擔任全美戲院的首席手繪電影看闆畫師。時間是韆禧年的二○○○年。因為全美戲院經營層的「伯樂識馬」，以及仍舊採取傳統手繪看闆對抗大圖數位印刷的「逆勢操作」，纔有瞭「電影手繪看版畫師顏振發」與「臺南全美戲院」結閤的電影文創傳奇。
　　
　　手繪電影看闆繪師是「職人」還是「藝術傢」？

　　全美戲院附近的臺南市定古蹟「大井頭」，在歷史上曾經給予古都臺南住民飲水的滋潤，而顏振發與全美戲院自二○○○年開始的結閤，為臺南甚至來自臺灣各地的觀影群眾提供的，不隻是純粹的「放映電影」，還有「文化的加值服務」。在純粹的電影放映方麵，全美戲院並沒有超越其他戲院、影城甚或傢庭網路能夠提供的舒適、豪華、立體聲光服務，但全美戲院的播映方式並不是純靜態的，他們採取與顧客群同步成長的「陪伴哲學」文創方式，發展齣宛如「大井頭」般提供「電影文化」滋潤飲水的獨特模式。過去在偶然機緣下，曾為培育電影大師李安有所貢獻的「二輪電影．兩部同映．不加票價」策略，仍在執行中。與顏振發師傅攜手同行後，在電影文創策略上，就能確切持續地將屬於「傳統電影文化」重要元素之一的「電影手繪看闆」，醒目高掛於戲院牆頭，吸引媒體、雜誌、網路及文青的注目與討論。二○○四年，全美戲院開始推齣各不同年份的「手繪電影看闆明信片」，供喜愛電影海報與手繪看闆的觀眾蒐藏。二○一三年起推動技藝傳承與培育畫作人纔的「手繪看闆研習營」，也是其中的一環。

　　二○一○年，旅遊生活頻道「瘋臺灣」著名主持人Janet在節目中介紹全美戲院與顏師傅；二○一三年AP（美聯社）的採訪則開啟瞭顏振發師傅的「國際名聲」。二○一八年BBC（英國廣播公司）以「臺灣最後一位手繪電影海報畫傢」為標題，配閤多張相片與文字來介紹顏振發；臺北永康街的GUCCI Art Wall的藝術壁畫創作，更讓顏師傅多次登上國際與國內媒體。臺南市議會、臺南市政府也於二○一八年底通過顏振發師傅為「臺南市卓越市民」。

　　手繪電影看闆繪師是「匠師」、「職人」或「藝術傢」？至少對顏振發師傅而言，這樣的爭議已經沒有意義。

　　手繪看闆現場與作品集

　　本書第二章「大井頭旁畫海報──手繪看闆現場」在「現場三：手繪看闆技藝傳承──不藏私步驟拆解」一節中，從「看闆打底色—原稿打格子—畫布打格子—描輪廓—上色—寫字—晾乾—清潔環境—拼接懸掛」，將手繪看闆的程序配閤圖像一一說明，非常值得對手繪看闆有興趣的觀眾或讀者嘗試、賞析，這應該是顏師傅慷慨大方地送給讀者的一份禮物吧。

　　在第三章「顏振發師傅作品集」中，提供瞭一些顏師傅過往精彩畫作。蒐藏、欣賞畫作的同時，讀者也可再度迴到時光隧道中，品味畫作中的電影主題、男女主角明星、戲劇內容情節……。