具体描述
著者信息
姚瑞中
1969年出生於台北。1994年國立台北藝術大學美術系畢業。曾受邀參加威尼斯雙年展、橫濱三年展、亞太三年展、上海雙年展、首爾媒體城市雙年展、曼徹斯特亞洲藝術三年展、深圳雕塑雙年展、亞洲雙年展、雪梨雙年展等，台北攝影新人獎、香港集群藝術獎及新加坡亞太藝術獎得主。作品主要探討人類生存的荒謬處境以及對威權統治與正統性進行顛覆。2010年至2018年帶領三百餘位同學進行「海市蜃樓——台灣閒置公共設施」踏查拍攝計畫，以公民參與方式與出版提醒社會大眾並提供政府參考。歷年著作包括《台灣裝置藝術》、《台灣當代攝影新潮流》、《台灣廢墟迷走》、《台灣行為藝術檔案》、《人外人》、《巨神連線》等書。目前為國立台灣師範大學美術系兼任副教授，國家文化藝術基金會董事，幻影堂負責人。
图书目录
侯淑姿HOU Lulu Shur-Tzy
洪東祿HUNG Tung-Lu
吳天章WU Tien-Chang
郭慧禪KOU Hui-Chan
王湘靈WANG Hsiang-Lin
袁廣鳴YUAN Goang-Ming
李國民LEE Kuo-Min
周慶輝CHOU Ching-Hui
馬立群MA Li-Chun
黃子明HUANG Tzu-Ming
學術委員會Academic Committee
編輯群Contributing Editors
图书试读
新冠肺炎疫情延燒二年，在全球透過網路遠距交流、居家隔離式防疫的真人退隱時代，取而代之的是虛擬世界之膨脹擴張、多重匿名角色互換、虛擬經濟體系滋長、螢幕內空間集所有慾望與夢想謊言的世界幾乎統治一切，全球化與掠奪式資本主義改以另類經濟擴張所衍生的遠端影像視訊、AR / VR、NFT、虛擬展演、網紅置入性行銷、物流平台通路決定論，讓更多人網路成癮而無法自拔。而「監控資本主義」（Surveillance Capitalism）以大數據判別各類消費者習性，加諸社會信用、人臉辨識進行控管，網軍、駭客、暗網、資訊竊取及屏蔽讓統治者為所欲為，病毒引發人們重新審視「基因改造生物」（Genetically modified organism）、「推測設計」（Speculative Everything）、3D 列印、賽伯格（Cyborg）等技術是否違反物競天擇因果，手機與電腦電視螢幕全面接管視網膜導致網路人格精神分裂症。
相反地，另一個面向引發大家重新思考「人類世」（Anthropocene）、「蓋亞假說」（Gaia hypothesis）與生態平衡，前瞻人士推動綠能、永續、環保、節能、抗暖化、降低污染日漸被重視，以「地方創生」（Regional Revitalization）抵抗城鄉與邊陲的二極發展，疫情引發的「生死學」討論與身體性的迴返，反思人類與自然、生物乃至於宇宙的因果關係，強化了檢視肉身、餓鬼、地獄、阿修羅、超驗界、神祕學、薩滿乃至於新興宗教的內在需求，回歸自然也讓原民性與生態平衡、敬畏自然等議題浮上檯面，而眾多以性愛對抗死亡的肉身變異在年輕族群內風靡，死亡驚怖喚起了許多人之宇宙意識，其中「元宇宙」（Metaverse）大概是近來最熱門的搜索關鍵字，而現實與幻象，AR 擴增實境猶如「觀落陰」般將所有慾望投射於虛擬電波之中，NFT 非同質性代幣與區塊鏈加密貨幣大行其道，虛擬土地、食物、衣物、藝術品⋯⋯包羅萬象，已超越布希亞（Jean Baudrillard，1929-2007）所說的「擬像」（Simulacra），不需要實存對象物或客觀性存在，AI 根據關鍵字自己運算形成無意識圖像，那麼傳統攝影立論根基是否不復存在，攝影還是攝影嗎？在場親眼所見又算什麼？
本輯收錄的台灣攝影創作者囊括多元面貌，無論是「直接攝影」（Straight Photography）、「紀實攝影」（documentary photography）、「矯飾攝影」（manipulated photography）、「數位合成影像」（Photo Manipulations Art ）乃至於「攝影裝置」（Photography Installation），皆從不同觀點與面向切入時代運轉痕跡，反思人類存在意義，對於戰爭遺民、國族意識、女性主義、弱勢族群、數位影像、幻見瘟疫、資本監控、工業污染、回返自然乃至於生死、孤獨、魂魄、夢幻、輪迴⋯⋯等議題，皆具廣泛調研、深刻反思社會與人本關懷，所有影像技術發展皆試圖探究人類精神層面，手法雖然各有千秋，但總不脫「從何而來？我又是誰？該往何去？」之古典議題，進而提問人類歷史的命運是否如鏡中鏡般一再重演而無法迴避？在如今病毒與戰爭陰影瀰漫並癱瘓全球之際，透過這本合輯回望被世界長期忽略之幽靈島嶼上的有情眾生，展現台灣在獨特地緣政治與複雜歷史環境中開出的奇花異果，雖苦澀、但深刻。
姚瑞中
2022年和平紀念日寫於幻影堂
用户评价
翻開這本書，我最在意的是「結構」與「節奏感」。訪談集很容易讀起來斷斷續續，像在吃自助餐，什麼都有，但缺乏連貫性。我希望編輯在安排這些訪談的順序時，是經過深思熟慮的。或許可以依照主題分類？比如從「紀實類」到「藝術創作類」，或者從「早期膠片時代」到「當代數位敘事」。這樣讀者在吸收資訊時，思路可以更清晰。另外，我對訪談的「提問深度」非常有要求。很多雜誌訪談，問題都流於表面：「你最喜歡哪顆鏡頭？」這種問題問了也等於沒問。我希望這本書的提問能直指核心，例如：在某張作品中，你決定排除哪個元素？你認為「美」在你的攝影觀念中佔了多少比例？當你感到創作枯竭時，你會如何自救？這些需要深入自我挖掘的問題，才能真正體現這本書的「輯」的價值。
评分身為一個熱愛影像的業餘玩家，我對台灣本土攝影師的聲音特別敏感。我希望這本《攝影訪談輯5》裡頭，能有幾位是我們在地文化中極具代表性的人物。台灣的土地和人情味，是許多國際攝影師難以捕捉到的細膩情感。如果能有本土視角來解構他們是如何將這些「台味」融入作品，那對我的啟發會非常大。而且，台灣的攝影教育體系相對特殊，從傳統暗房到數位轉型的陣痛，我想聽聽資深前輩們如何看待這些時代的變遷。他們是如何在快速變化的媒介中，依然堅守住「按下快門」的初心？這比單純討論鏡頭光圈那些技術細節來得更有價值。總之，我期待它能提供一條橋樑，連接起前輩的經驗傳承與我們這一代探索者的迷惘。
评分坦白說，現在網路資源太豐富了，想要看攝影師的訪談影片或文章，點幾下就有了。所以，一本實體的書要能吸引我掏錢購買，它必須提供「獨家性」和「典藏性」。如果《攝影訪談輯5》的內容只是網路舊聞的重製，那我寧願省下這筆錢。我期望看到的是，那些攝影師可能從未在公開場合談論過，只為了這本書才特別整理或回顧的深度內容。可能是早期的創作筆記、被淘汰的底片故事，甚至是某張決定性瞬間背後的複雜心境拉扯。這種只有在紙本書中才能獲得的「親密感」和「限定感」，才是它真正的價值所在。如果能附帶一些精美的、高解析度的印刷作品，讓我在書頁上細細品味那些微小的細節，那就更無可挑剔了。總之，這本書不能只是「資訊的堆砌」，它必須是「思想的結晶」。
评分說真的，我對這種「輯」類的出版品，通常抱持著謹慎樂觀的態度。因為「輯」往往意味著內容的廣泛性，有時候會為了湊數而納入一些其實深度不夠的篇章。但《PHOTO-LOGUES Ⅴ》這個名字聽起來就挺有份量的，感覺是經過精挑細選的。我特別關注的是，這些訪談是如何鋪陳的？是單向的提問與回答，還是更像一場雙向的深度對話？如果是後者，那讀起來的趣味性就會大大提升。畢竟，好的對談，能激發出許多意想不到的火花。我希望作者（或整理者）在文字轉譯上能保有訪談者的語氣和風格，不要過度「美化」或「學術化」，讓讀者能真切感受到攝影師在講述創作理念時的那種熱情與掙扎。如果能穿插一些當時拍攝現場的小故事，那就更貼近真實了。我很想知道，那些經典畫面背後，是不是也有一些不為人知的趣聞或挫折。
评分這本《攝影訪談輯5 PHOTO-LOGUES Ⅴ》的封面設計真的很有質感，那種低飽和度的色彩搭配上留白的構圖，一下就抓住我的目光。不過，我最在意的還是內容深度啦。市面上太多攝影集就是純粹的圖輯，美則美矣，但總覺得少了點靈魂。我希望這本書能帶給我一些不一樣的視角，不只是看圖，而是能透過文字，更深入地了解創作者背後的心路歷程。特別是那些關於光影、關於構圖的選擇，如果能有更細膩的剖析，那就太棒了。我猜測這本書收錄的訪談對象，應該都是在特定領域有所建樹的大師級人物，他們看待世界的方式想必獨特。畢竟，攝影不只是一種技術，更是一種生活哲學的展現。我個人比較偏愛那些探討人性、探討社會議題的作品，如果訪談內容能觸及到這些宏大主題，那我就會非常期待。總之，期待這本書能成為我書架上那本會被我一再翻閱，並且每次都有新收穫的工具書。
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