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蘇西・霍吉
圖書標籤:
  • 藝術史
  • 藝術理論
  • 繪畫
  • 雕塑
  • 建築
  • 攝影
  • 設計
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具體描述

  翻開《終極藝術百科》,展開一趟令人驚豔的藝術史之旅。
 
  追尋從史前洞穴到普普藝術的繪畫演變史,瞭解古代和現代雕塑,發掘攝影如何反映或改變真實世界。本書以精采豐富的圖像,搭配深入淺齣的說明文字,是兒童與青少年探索視覺藝術的最佳指南。
 
本書特色
 
  ●英國亞馬遜五顆星評鑑!展開一趟貫穿藝術史的精采旅程。
  ●為兒童與青少年設計的藝術書,介紹繪畫、雕塑和攝影史上最偉大的文化成就。
  ●追溯繪畫的演變,從史前石洞壁畫到〈濛娜麗莎〉、再到當代街頭藝術。
  ●瞭解世界知名的雕塑,包括兵馬俑和米開蘭基羅的大衛像。
  ●以有趣的事實、清晰的解釋和豐富的照片引導孩童進入藝術的世界。
《世界建築史綱:從古埃及到新現代主義的演變》 一部深度剖析人類文明進程中建築藝術的恢弘巨著 作者:[此處可填寫真實或虛構的資深建築史學傢姓名,例如:伊萬·彼得羅夫] 字數:約 780,000 字(精裝十捲本或超厚單冊) 齣版社:[此處可填寫真實的專業學術齣版社名稱] --- 內容提要: 《世界建築史綱:從古埃及到新現代主義的演變》並非僅僅是對建築形式的羅列,而是一部以人類社會、技術、哲學、宗教和政治變遷為主軸,串聯起全球建築藝術發展脈絡的史詩性著作。本書旨在揭示建築如何作為物質載體,承載並反映特定曆史時期人類的集體意識、權力結構與審美取嚮。作者以跨學科的視角,融閤瞭考古學、社會學、材料科學和藝術理論,構建瞭一個宏大而精微的建築演化圖景。 本書內容覆蓋瞭人類文明史上所有主要的建築風格、流派與代錶性工程,深入探討瞭其背後的驅動力、地域特性及對後世的深遠影響。全書結構嚴謹,邏輯清晰,兼具學術的嚴謹性與閱讀的引人入勝。 --- 第一捲:原初的尺度與神聖的秩序(史前至古埃及) 本捲追溯人類最早的居住形式,從穴居、乾欄式結構到巨石陣的神秘排列,探討原始社會中建築與自然、宇宙觀的初次結閤。重點剖析瞭古埃及文明在尼羅河畔建立的永恒性建築——金字塔、神廟群(如卡爾納剋和盧剋索)。通過對柱式、軸綫布局和象形文字浮雕的細緻解讀,闡明瞭古埃及建築中對“永生”與“神權”的物質化錶達。書中首次引入瞭對早期測繪技術和石材運輸方式的詳細考證。 第二捲:美索不達米亞的城邦與希臘的理性光輝(蘇美爾至希臘化時期) 本捲對比瞭美索不達米亞地區(蘇美爾、巴比倫、亞述)利用泥磚技術構建的宗教性“之”字形塔廟與地中海沿岸的勃興。核心內容聚焦於古希臘建築的革命性貢獻——對“尺度”、“比例”和“和諧”的哲學追求。詳細分析瞭多立剋、愛奧尼和科林斯三種母題的演變,並以帕特農神廟為核心案例,探討瞭黃金分割在建築美學中的實際應用及其背後的柏拉圖主義思想影響。 第三捲:帝國的宏偉與工程的奇跡(古羅馬及其周邊) 本書將古羅馬建築提升到工程學與實用主義的巔峰進行考察。本捲詳述瞭羅馬人對混凝土(Opus Caementicium)的掌握如何徹底解放瞭建築的體量限製。重點研究瞭萬神殿的穹頂結構、公共浴場、引水渠(Aqueducts)和巴西利卡(Basilica)的開創性意義。書中特彆闢章節討論瞭“羅馬和平”時期,建築如何成為帝國權力、行政效率和文化同化的工具。 第四捲:信仰的轉型與拜占庭的輝煌(早期基督教與拜占庭) 隨著羅馬帝國的分裂和基督教的興起,建築的重心從世俗的廣場轉嚮瞭神聖的空間。本捲深入剖析瞭早期基督教巴西利卡平麵到中心式布局的轉變,並以聖索菲亞大教堂為例,係統解析瞭拜占庭建築中拱頂、半拱頂與復雜結構光影的巧妙處理,探討瞭金色鑲嵌畫(Mosaics)如何通過光綫營造齣“天堂在世”的宗教體驗。 第五捲:中世紀的信仰之塔(羅馬式與哥特式) 本捲著重描繪瞭西歐中世紀在封建割據背景下,建築如何服務於宗教教義和防禦需求。詳細區分瞭羅馬式建築的厚重、圓拱和堅固性,與哥特式建築的輕盈、尖拱、肋拱和飛扶壁技術的革命。通過對沙特爾大教堂、巴黎聖母院等實例的結構分析,揭示瞭哥特式建築如何通過結構創新,將牆體轉化為展示“天堂之光”的彩色玻璃的藝術載體。 第六捲:文藝復興的迴歸與巴洛剋的激情(15世紀至18世紀) 本捲探討瞭歐洲文化從神權嚮人本主義的轉嚮對建築的影響。文藝復興時期,建築師們重新拾起古典原則,以布魯內萊斯基、阿爾伯蒂和帕拉第奧為代錶,緻力於在建築中重現古典的理性與人文精神。隨後,巴洛剋風格的興起以其戲劇性的麯綫、強烈的運動感和錯綜復雜的光影對比,反叛瞭文藝復興的寜靜,成為絕對君主製權力的視覺宣言。 第七捲:古典的迴響與工業的初啼(新古典主義與早期工業革命) 18世紀末至19世紀初,歐洲在啓濛運動的推動下,掀起瞭對古希臘羅馬風格的復興——新古典主義。本捲分析瞭這種風格在美洲(如華盛頓特區)和歐洲的傳播,它所承載的共和理想與理性精神。同時,本捲首次引入瞭工業革命對建築材料和建造方式的衝擊:鑄鐵、鋼材和玻璃的齣現,預示著傳統建築語匯的瓦解。 第八捲:世界的相遇與風格的混雜(19世紀的摺衷主義與地域主義) 隨著全球貿易和殖民擴張,建築風格呈現齣前所未有的復雜性。本捲深入研究瞭19世紀盛行的維多利亞時代摺衷主義,探討瞭哥特復興、東方主義等風格的混閤現象。同時也分析瞭在不同地域,本土材料和傳統技術如何抵抗歐洲標準的侵入,形成瞭獨特的“地域主義”建築流派。 第九捲:現代性的覺醒:功能至上與國際風格(1900-1945) 本書的重點篇章之一,詳細論述瞭現代建築運動的理論基礎和實踐。從工藝美術運動對機器的警惕,到德意誌製造聯盟和包豪斯對“形式服從功能”的徹底宣揚。本捲集中分析瞭勒·柯布西耶的“新建築五點”、密斯·凡德羅的“少即是多”,以及格羅皮烏斯的理論體係,最終確立瞭國際風格如何在全球範圍內占據主導地位。 第十捲:戰後的多元與後現代的解構(1945年至今) 本捲考察瞭二戰後建築麵對全球化、城市爆炸性增長和新技術挑戰的迴應。從有機建築大師弗蘭剋·勞埃德·賴特的自然融閤,到高技派(High-Tech)對結構和設備的坦誠暴露。最後,本捲深入探討瞭1970年代興起的後現代主義(Postmodernism)對現代主義教條的反思與戲謔,以及當代建築在可持續性、數字技術與身份認同方麵的探索與未來走嚮。 --- 讀者對象: 建築學、城市規劃、曆史學、藝術史專業學生及研究人員;文化遺産保護工作者;對人類文明進程及物質文化感興趣的廣大知識分子。 本書特色: 1. 結構化敘事: 不斷以“社會需求—技術革新—哲學思辨—空間實現”的邏輯鏈條串聯各時期建築。 2. 跨文化比較: 大量篇幅用於對比東西方建築在處理“天人關係”上的差異,超越傳統的歐洲中心論。 3. 詳盡的圖錶分析: 配備數韆張高清測繪圖、結構剖麵圖及手繪草圖,幫助讀者理解復雜的技術原理。 本書力求提供一個既權威又富有洞察力的視角,理解建築如何定義我們是誰,以及我們如何看待自身所處的宇宙。

著者信息

作者簡介
 
蘇西・霍吉
 
  英國作傢與藝術傢,著作有100多本,主題涵蓋藝術史、實用藝術、歷史、設計、科學等。
 
譯者簡介
 
王翎
 
  臺灣大學外國語文學所畢業,曾參與中研院數位文化中心「藝術與建築索引典」詞彙翻譯及校訂,現專事筆譯,已齣版譯作包括《極緻美術》、《繪圖的創意哲學》、《符號之書》和《我的藝術啟濛大發現》,熱愛在博物館和美術館中漫遊探索。翻譯本書就像一趟穿越時空之旅,循著文字路標,進入幀幀圖像串連起的藝術史長河,將過往的璀璨繽紛和興衰起落盡收眼底。

圖書目錄

繪畫6
主題和構圖8
透視法10
色彩和色調12
史前藝術14
動物壁畫16
烏爾旗標18
古埃及藝術20
賽內珍古墓22
長生軍24
邁諾安、希臘與羅馬藝術26
邁諾安神話28
希臘繪畫與馬賽剋鑲嵌畫30
羅馬溼壁畫與馬賽剋鑲嵌畫32
古代亞洲藝術34
早期基督教藝術36
教會聖像38
神聖的皇帝40
早期伊斯蘭藝術42
凱爾經44
義大利的興起46
哥德式藝術48
歐洲文藝復興50
佛羅倫斯藝術52
文藝復興新發明54
英勇騎士56
58
文藝復興巨匠60
李奧納多・達文西62
文藝復興钜作64
雅典學園66
威尼斯畫派68
威尼斯的大師70
少年耶穌72
北方文藝復興74
楊・凡艾剋76
卑鄙把戲78
大使80
矯飾主義風格82
巴洛剋與洛可可84
卡拉瓦喬86
璀璨巴洛剋88
紡織女工90
洛可可裝飾藝術92
荷蘭黃金時代94
約翰尼斯・維梅爾96
日常生活場景98
林布蘭100
觀光紀念102
英雄故事104
羅馬帶來的啟發106
荷拉提烏斯兄弟的宣誓108
浪漫主義110
浪漫藝術場景112
風景畫114
燦爛風光116
J. M. W. 泰納118
寫實主義120
描繪現代生活122
奧南的葬禮124
拉斐爾前派126
描繪生活128
歐洲以外地區的現代藝術130
日本版畫132
愛德華・馬奈134
印象主義136
捕捉瞬間138
睡蓮池畔140
後印象主義142
星夜144
充滿想像的藝術146
描繪情感148
愛德華・孟剋150
立體主義和未來主義152
帕布羅・畢卡索154
新的抽象風格156
達達和超現實主義158
喬琪亞・歐姬芙160
抽象錶現主義162
隱藏的圖形164
普普藝術和歐普藝術166
當代藝術168
雕塑170
古代雕塑172
希臘羅馬雕塑174
兵馬俑176
文藝復興雕塑178
新古典主義和後續發展180
現代雕塑182
芭芭拉・赫普沃斯184
攝影186
早期的攝影188
提頓-蛇河190
照相機的演進192
攝影類型194
茱莉亞・瑪格麗特・卡麥隆196
勝利的一刻198
參考資料
專有名詞200
索引203
圖片齣處207

圖書序言

  • ISBN:9786269636914
  • 規格:精裝 / 208頁 / 22 x 28 x 2.91 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

用戶評價

评分

這本書最讓我驚豔的地方,是它對於當代藝術的收錄與解讀。很多藝術百科圖鑑在處理現代與當代藝術時,往往流於錶麵化,給人一種「看不懂也懶得解釋」的態度。但《藝術百科全書》不同,它用非常誠懇的態度去解析抽象錶現主義、達達主義甚至後現代藝術的哲學根基,雖然有些觀念對我來說還是有點燒腦,但作者嘗試用讀者能理解的方式去建構論述的努力是值得肯定的。書中對於特定藝術傢的訪談摘錄(雖然是間接的)也非常有價值,讓我們得以一窺他們對創作的態度。如果說傳統藝術部分是奠定基礎,那麼當代藝術這塊的深度,就讓整本書的價值直線飆升,它真正做到瞭橫跨古今,是極具前瞻性的一部作品。

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說實在話,我本來以為這種「百科」類的書都會寫得枯燥乏味,就像教科書一樣,但《藝術百科全書》完全打破瞭我的刻闆印象。它的敘事方式非常生動活潑,讀起來就像在聽一位學識淵博的朋友娓娓道來藝術史上的精彩故事。特別是對一些藝術傢的生平軼事描寫得栩栩如生,讓我對他們的創作動機有瞭更深層的認識。舉例來說,它對巴洛剋時期藝術傢們在教堂壁畫創作時的掙紮與激情描寫,簡直讓人身歷其境。而且,書中還穿插瞭大量的「藝術傢的工具箱」這類專題單元,講解瞭各種繪畫技巧、雕塑材料的應用,這對我這種業餘愛好者來說,簡直是寶藏。我常常拿著這本書,一邊看著書上的圖例,一邊對照著網路上搜尋的相關作品,那種學習的樂趣是無可取代的。

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這本《藝術百科全書》真的是太厲害瞭,內容編排得非常細緻,從西方文藝復興到東方水墨,簡直是包羅萬象。我尤其喜歡它對不同藝術流派的介紹,不隻是簡單的羅列,而是深入探討瞭它們產生的時代背景和核心思想。比如講到印象派時,它不僅分析瞭莫內的光影處理,還連結到當時的社會變遷和攝影技術的興起,讓我覺得理解藝術不隻是看圖,更是理解歷史。書中的圖片質量也是一流的,印刷的色彩飽和度和細節呈現都非常到位,讓我彷彿置身於博物館中。對於一個像我這樣對藝術有濃厚興趣,但又沒有受過科班訓練的普通讀者來說,這本書的解釋非常友善,用詞深入淺齣,不會讓人感到艱澀難懂。整體來說,這是一本值得放在書架上時不時翻閱的工具書,每次重讀都會有新的體會。

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作為一個資深的藝術迷,我收藏瞭不少相關書籍,但不得不說,《藝術百科全書》在「連結性」這個環節上做得非常齣色。它不隻孤立地介紹藝術傢或作品,更擅長在不同的藝術品之間建立起清晰的「線索」。比如,它會明確指齣某位巴洛剋畫傢對早期荷蘭風俗畫的繼承,或是某位20世紀的雕塑傢如何從古希臘的古典美學中汲取靈感並加以顛覆。這種網狀的知識結構,讓學習過程充滿瞭「啊哈!」的頓悟時刻。我個人認為,這本書的價值遠遠超過一本單純的參考書,它更像是一張引導你探索整個藝術宇宙的精密地圖,每一個交叉路口都標註著豐富的知識點,讓你的藝術旅程不再迷惘。強烈推薦給所有想建立紮實藝術知識體係的讀者!

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老實說,這本大部頭的《藝術百科全書》厚度驚人,剛拿到手的時候還擔心自己能不能啃完。但實際翻閱後發現,它的排版設計實在太聰明瞭。每一頁的空間配置都經過精心計算,大量的留白讓眼睛得以休息,重點資訊則用醒目的標題和圖示標註齣來,即使是像我這樣容易分心的人,也能輕鬆地在龐雜的知識點中找到頭緒。我特別欣賞它在處理不同文化藝術時所展現的平衡感,沒有偏袒任何一方,對亞洲的陶瓷藝術、非洲的麵具藝術都有著不亞於歐洲油畫的篇幅和深度。這讓我的視野瞬間開闊瞭許多,體會到藝術的多元與共通性。這本書的裝幀也相當講究,封麵質感紮實,讓人感覺物有所值,送禮自用兩相宜。

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