身為一個資深追蹤韓國設計趨勢的同好,我必須說,這本書如果真的涵蓋了韓國主流繪師群的共通技法,那它在資訊的「時效性」上就贏了其他老牌參考書一大截。韓國的流行趨勢轉變非常快,他們對「美感」的定義迭代速度極快,今天流行的元素,明年可能就過時了。因此,任何一本能抓住當前「最吃香」的繪製手法的書,都會立刻成為焦點。我猜測,這本《韓國繪師的角色繪製重點攻略Vol.1》裡面一定會針對人體比例的「誇張化」處理,也就是所謂的「美型化」技巧,做了深入的剖析。韓系角色通常在四肢長度、頭身比上都有獨特的取捨,追求極致的視覺美感,如果書中能解析這些「非寫實」但極具市場魅力的比例調整邏輯,那就太棒了。這對於想跨足遊戲或商業插畫領域的人來說,簡直是無價之寶。
评分唉,說真的,現在市面上的繪畫教學書,內容重複性真的太高了,翻開一本,感覺跟前幾本大同小異,都是教你怎麼畫眼睛、鼻子、頭髮的標準流程,讀完之後,好像會畫了,但風格還是老樣子,給人的感覺就是「制式化」。但這本《韓國繪師的角色繪製重點攻略Vol.1》聽說很不一樣,它似乎更著重於「視覺衝擊力」的營造,也就是說,它教的不是如何畫出「標準」的角色,而是如何畫出「抓住目光」的角色。我比較好奇的是,書裡會不會提到韓國繪師在處理皮膚光澤和層次感上的獨門訣竅?那種晶瑩剔透又帶點透明感的質感,是很多台灣本土畫師很難抓到的精髓。如果能把這種「韓系氛圍感」的塑造拆解得很清楚,那這本書的價值就遠遠超過一般的基礎教學了。畢竟,現在的市場太吃重「第一印象」,會畫得漂亮是一回事,會畫得「有記憶點」又是另一回事了。
评分最近跟幾個學漫畫的朋友聊天,他們一致認為,現在的繪畫教學,單純教軟體操作已經沒什麼意義了,重點是要學會「如何把商業需求轉化成個人風格」。這本《韓國繪師的角色繪製重點攻略Vol.1》如果真的如傳聞所說,是從「市場」角度出發的攻略,那它可能就不只是教你怎麼「畫得像」,而是教你怎麼「畫得賣」。我個人比較期待看到的是關於「服裝設計」與「角色個性融合」的章節。韓國繪師在服裝的材質表現和細節堆疊上,往往能讓角色散發出強烈的敘事感,那種複雜卻不凌亂的層次堆疊,是需要特定邏輯才能掌握的。如果書中能詳細講解他們如何用有限的筆刷和圖層,達到那種豐富的視覺信息量,我想,這本就值得入手了。它賣的不僅是技巧,更是一種產業內的「成功思維」。
评分這本《韓國繪師的角色繪製重點攻略Vol.1》聽說在台灣插畫圈引起不小的討論,雖然我還沒親手翻過,但從周圍朋友的反應和網路上零星的討論來看,這本書似乎真的是近年來少數能在「實戰技巧」上提供具體幫助的參考書。大家都在講,它不像很多日本的教學書那樣,只停留在理論講解,而是更偏向韓國創作者那種強調「風格化」和「商業應用」的繪畫思維。我想,對於很多想把作品推進到專業水準的年輕繪師來說,這本大概會是他們案頭必備的「武功秘笈」吧。尤其在角色設計這塊,韓系風格近年來在遊戲、網漫界佔有相當大的份額,能從源頭了解他們的繪製邏輯,絕對是快速提升競爭力的捷徑。光是從書名就可以感受到那種直搗核心的幹練,少了迂迴的廢話,直攻「重點攻略」,這點對追求效率的創作者來說,吸引力真的無法擋。
评分從包裝設計上來看,雖然我還沒看到實體,但光是「Vol.1」這個標示,就顯示出這套書的野心和系統性。這代表著它不是一本單純的技巧彙編,而是一個有規劃的學習路徑。對於我們這些習慣從日系或歐美體系學習的創作者來說,接觸到韓國的繪畫邏輯,就像是打開了新世界的大門。他們在光影處理上,有時會採取一種非常「平面化」卻又極具立體感的處理方式,這和傳統的寫實光影有很大的區別。我希望這本書能詳盡地解釋,在韓國體系下,如何用「色塊」而非「漸層」來模擬複雜的光影變化,並且如何透過線條的粗細變化來區分物體的材質和層次。這種不同文化背景下的繪畫哲學差異,正是學習新東西最有趣的地方,也最能激發創意的火花。
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