【插畫家粉絲 & 動漫愛好者必收的年度最強畫師作品集 - 2022 最新版！】
插畫能反映當代的藝術潮流，如果你是插畫、漫畫、動畫、遊戲業的從業人員，或是喜歡畫畫的年輕朋友，都可以透過最新作品了解今年的流行趨勢。《日本當代最強插畫》系列每年選出最具前瞻性、討論度最高的藝術家，幫你整理他們的最新創作、使用媒材、社群帳號、創作概念，如果你想追蹤業界大佬、想收藏超美的插畫，或是想參考最新畫風，這本書就是年度必收的插畫集！
【畫畫的未來在哪裡？Vtuber、虛擬歌手、跨界聯名，本書讓你看到插畫界的無限可能】
每年度的《日本當代最強插畫》都能呈現當今最新流行的畫風，透過書中百餘位知名繪師的分享，更可窺見插畫家與各種產業的合作成果。無論你是插畫愛好者、創作者，甚至是策展人或委託插畫的業者，都可以透過本書，快速提升自己的眼界。
近年討論度最高的，莫過於大量 Vtuber 崛起的趨勢，遊戲與音樂界也更常與插畫家跨界合作，更有越來越多歌曲 MV 改用動畫呈現，也有更多企業網站善用動畫宣傳。喜歡畫畫的你，這些都是未來可能嶄露頭角的新機會，你可以透過書中繪師們的經驗分享，了解該如何建立自我風格，找到新的合作機會。
【專訪 Vtuber「花譜」、「理芽」的王牌製作人：「神椿工作室」總製作人 PIEDPIPER】
每年書末的深度訪談都讓讀者們非常期待，透過業界專家們精闢的解析，總能對插畫界的潮流與業界現況更加了解。本次書末訪談，採訪到知名藝術家團隊「神椿工作室（KAMITSUBAKI STUDIO）」的總製作人 PIEDPIPER。「神椿工作室」發跡於 YouTube，他們是一個藝術家團隊，同時也是創意品牌暨藝人經紀事務所。神椿旗下的藝人包括虛擬歌手、音樂家、影像製作人、作家、插畫家、設計師……等，知名虛擬歌手「花譜」、「理芽」都是由神椿一手打造！想知道如何創造下一個爆紅的 IP 嗎？千萬不能錯過這篇訪談！
本書特色
★想認識大佬繪師？收錄百餘位當紅插畫家，馬上追蹤喜愛的作者
本書收錄了日本當今最具前瞻性、討論度的藝術家，請他們分享最新插畫作品，並有簡短的訪談。在插畫家檔案中，整理了他們在 IG 或推特的「社群網站帳號」，讀者若有發現喜愛的畫風，即可馬上追蹤。
★想知道繪師都用哪一套軟體？
插畫初學者最喜歡問：這是用什麼材料畫的？ / 這是用哪一套軟體畫的？本書會請每位藝術家分享常用的軟體或媒材，包括手繪用的水彩、色鉛筆、壓克力顏料，以及常用的 CSP 等電繪軟體、Wacom 繪圖板的型號等。別小看這簡短的介紹，若你仔細觀察，就可以了解繪畫媒材的流行趨勢，例如有越來越多創作者改用 Procreate 來畫插畫，甚至還有使用 GAN (生成對抗網路) 畫畫的虛擬 AI 插畫家！如果你在書中找到喜歡的畫風，不妨參考看看作者是使用什麼工具畫的吧！
【2022 刊登藝術家一覽】
逢編いあむ / 蒼木こうり / 青乃イズ / アキオカ / 芦屋マキ / 徒花ブルーム / Acky Bright / an / あんのん / ikik / 池上幸輝 / 池田早秋 / いちご飴 / WOOMA / うすくち / うたは / AIりんな / えすてぃお / 烏帽子眇眼 / M / oo6 / おーくボ / オカユウリ / おく / 小田望楓 / ototoi / obak / OYUMI / ORIHARA / Orca / がじゅまる / かずきおえかき / カタユキコ / カチナツミ / 要領 / かもみら / かゆか / 刈谷仁美 / カワグチタクヤ / カンタロ / きたしまたくや / きむらあんさい / 急行2号 / キュピ山 / 久賀フーナ / Gracile / Crisalys / 胡桃坂繭 / 黒イ森 / ケイゴイノウエ / Kou / kokuno / ごとうみのり / 木野花ヒランコ / kohaku / こぱく / こむぎこ2000 / 坂口友佳子 / 坂本 彩 / さくしゃ2 / satsuki / 左藤うずら / さわ / CYON / ZIZI / 孳々 / 羊歯 / しな / シバタリョウ / シマ・シンヤ / しまむらひかり / 驟々みそばた / JUN INAGAWA / 白駒マル / しろさめ / SG / 涼 / すり餌 / sekuda / 瀬戸すばる / 姐川 / そとこ / SOLANI / 竹田明日香 / tabi / 玉川真吾 / tamimoon / 田村結衣 / 192 / TVCHANY / Toy(e) / トーマ / とろろとろろ / NAKAKI PANTZ / 中島ミドリ / 中野カヲル / なで肩 / 南條沙歩 / nico ito / ニシイズミユカ / 西本マキ / ぬごですが。 / 沼田ゾンビ!? / ねこぽた。 / 猫目トヲル / ノーコピーライトガール / 野ノ宮いと / 芳賀あきな / はくいきしろい / はなぶし / hmng / はむねずこ / はらわたちゅん子 / potg / 日菜乃 / びびぽ / 100年 / ひるね坊 / 藤岡詩織 / Bekuko / HOJI / まかろんK / mashu / mano mouth / marumoru / 水視ずみ / みなく / MILTZ / むめな / めめんち / もりまちこ / 森田ぽも / MON / やきぶた / 八館ななこ / 柳すえ / ユア / ゆどうふ / らすく / rika / りたお / リック / Little Thunder / るんるん / ろ樹 / 若林 萌 / WAKICO / 緜 / WAN_TAN
具体描述
好的，这是一本图书的简介，内容与您提到的《日本當代最強插畫 2022：當代最強畫師豪華作品集》无关： 书名：《欧洲文艺复兴的曙光：佛罗伦萨的艺术巨匠与思想革新》 作者：[请自行填入作者名，例如：马丁·霍尔特] 出版社：[请自行填入出版社名，例如：文明之光出版社] ISBN：[请自行填入ISBN号] --- 深入人文精神的摇篮：佛罗伦萨的艺术与思想风暴 本书是对欧洲文艺复兴早期，特别是佛罗伦萨地区，一次全面而深入的考察。它不仅是一部艺术史著作，更是一部关于人类思维如何从神学束缚中解放，转向以人为本的伟大思想运动的记录。我们将聚焦于14世纪末至15世纪末这关键的百年，探究这座托斯卡纳的城市如何孕育出打破中世纪桎梏、开启现代世界大门的文化巨变。 第一部分：中世纪的黄昏与人文主义的萌芽 文艺复兴并非凭空出现，而是建立在对古典文明的重新发现和对当下社会矛盾的深刻反思之上。本部分将详细梳理中世纪晚期，尤其是在黑死病和政治动荡之后，欧洲社会结构和知识分子阶层所经历的转变。 古典的幽灵与文本的回归： 我们将追溯彼特拉克（Petrarch）等早期学者如何“重新发现”被遗忘的古希腊罗马文献，以及这些文本如何挑战了当时的主流经院哲学。重点分析“人文主义”（Humanism）这一核心思想的内涵——它如何从关注来世转向肯定现世的价值、人的潜能和世俗的成就。 美第奇家族的崛起与赞助体系： 佛罗伦萨独特的政治经济结构，特别是科西莫·德·美第奇（Cosimo de' Medici）及其后代建立的金融帝国和政治影响力，为艺术的繁荣提供了物质基础。本章将剖析美第奇家族如何通过艺术赞助，巩固其统治地位，并形成一种全新的、以精英阶层为主导的文化消费模式。我们讨论赞助人与艺术家之间复杂而富有成效的关系，这与过去教会主导的艺术生产模式形成了鲜明对比。 第二部分：透视的革命与“科学”的介入 文艺复兴的绘画之所以具有颠覆性，关键在于其对视觉真实性的追求，这直接关联到数学和光学原理的应用。 布鲁内莱斯基的奇迹： 菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）不仅是伟大的建筑师，更是现代透视法（Linear Perspective）的奠基人。本章将深入探讨他如何通过严谨的几何学原理，将三维空间准确地“翻译”到二维平面上。这不仅仅是一项技术革新，它象征着世界观的转变——将人眼视为观察和理解世界的中心尺度。我们将详细分析他在佛罗伦萨洗礼堂实验中的方法论。 多纳泰罗与雕塑的解放： 多纳泰罗（Donatello）的作品，尤其是他突破性的《大卫》青铜雕像，标志着雕塑从建筑附属品中解放出来。我们分析他如何复兴了古典雕塑的“自由站姿”（Contrapposto），并注入了前所未有的世俗情感和心理深度。他的雕塑不再是符号的载体，而是具有独立生命和人性挣扎的个体。 第三部分：巨匠的对话：艺术风格的演变 本部分将聚焦于佛罗伦萨文艺复兴盛期（Quattrocento）的几位核心艺术大师，解析他们的作品如何体现并推进了人文主义思潮。 马萨乔：绘画中的“真实性”： 马萨乔（Masaccio）被誉为现代绘画之父。在他的壁画，特别是布兰卡契礼拜堂的湿壁画中，我们看到首次将透视法与对人体结构精准的解剖学观察相结合。章节将细致剖析《三位一体》中空间感的创造，以及他如何赋予人物以坚实的体积感和沉重的精神重量。 波提切利与新柏拉图主义的浪漫： 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）的作品是人文主义与古典神话、宗教主题完美融合的典范。我们将探讨洛伦佐·德·美第奇宫廷内部的哲学氛围，特别是新柏拉图学派对“柏拉图式的爱”和“美”的追求如何体现在《维纳斯的诞生》和《春》（Primavera）等杰作中。这部分将区别于传统宗教叙事，展示艺术如何服务于对理想化人性的颂扬。 达·芬奇的早期探索： 达·芬奇（Leonardo da Vinci）虽然在中后期主要在米兰和法国活动，但其早期的艺术训练和科学思维的萌芽完全植根于佛罗伦萨。本章将考察他早年作品中对光影（Sfumato的雏形）的兴趣，以及他将绘画视为一种“科学探究”的初步尝试。 第四部分：超越界限的遗产与影响 文艺复兴的变革不仅仅停留在佛罗伦萨城内。本部分将讨论这些艺术和思想如何向意大利其他地区（如罗马和威尼斯）扩散，并最终塑造了整个欧洲的文化景观。 从“地方天才”到“普遍风格”： 我们分析佛罗伦萨模式如何被后来的“盛期文艺复兴”——米开朗基罗、拉斐尔——继承、发展，并最终确立了古典主义美学在西方艺术中的主导地位。 对后世的启示： 最终，本书总结了文艺复兴留给现代世界的核心遗产：对理性、对个体价值的肯定，以及将艺术创作视为一种结合了技术精确性与深刻哲学思考的严肃事业的观念。 本书通过详实的文献考证、细致的图像分析，带领读者重返那个孕育了现代精神的“黄金年代”，理解佛罗伦萨——这个小小的城邦——如何为全欧洲乃至全世界点亮了理性和美学的火炬。本书适合所有对艺术史、西方哲学史以及人文主义思潮感兴趣的读者。
著者信息
編者簡介
平泉康児 (HIRAIZUMI koji)
《日本當代最強插畫》書系企劃與主編，自 2013 年起主編此系列，每年採訪百餘位年度最強繪師，編輯成《日本當代最強插畫》年鑑。
內頁與裝幀設計
有馬トモユキ (ARIMA tomoyuki)
1985 年生，畢業於青山學院大學經營學系，字體教育機構「朗文堂新宿私塾」第 9 屆畢業生。2009 年進入日本設計中心（Nippon Design Center, Inc.），以數據處理和文字設計為中心，在平面設計、網頁、UI 等多元領域從事藝術指導與顧問工作，同時也在武藏野美術大學基礎設計系擔任客座講師。
譯者簡介
陳家恩
淡江大學日文系畢業。目前專職漫畫翻譯、字幕翻譯及編審，已編、翻譯上千部動畫、日劇及綜藝節目等。代表譯作有：《日本當代最強插畫》系列、《 日本神樣解剖圖鑑》、《漫談日本史》等書。
平泉康児 (HIRAIZUMI koji)
《日本當代最強插畫》書系企劃與主編，自 2013 年起主編此系列，每年採訪百餘位年度最強繪師，編輯成《日本當代最強插畫》年鑑。
內頁與裝幀設計
有馬トモユキ (ARIMA tomoyuki)
1985 年生，畢業於青山學院大學經營學系，字體教育機構「朗文堂新宿私塾」第 9 屆畢業生。2009 年進入日本設計中心（Nippon Design Center, Inc.），以數據處理和文字設計為中心，在平面設計、網頁、UI 等多元領域從事藝術指導與顧問工作，同時也在武藏野美術大學基礎設計系擔任客座講師。
譯者簡介
陳家恩
淡江大學日文系畢業。目前專職漫畫翻譯、字幕翻譯及編審，已編、翻譯上千部動畫、日劇及綜藝節目等。代表譯作有：《日本當代最強插畫》系列、《 日本神樣解剖圖鑑》、《漫談日本史》等書。
图书目录
【刊登藝術家一覽】
逢編いあむ / 蒼木こうり / 青乃イズ / アキオカ / 芦屋マキ / 徒花ブルーム / Acky Bright / an / あんのん / ikik / 池上幸輝 / 池田早秋 / いちご飴 / WOOMA / うすくち / うたは / AIりんな / えすてぃお / 烏帽子眇眼 / M / oo6 / おーくボ / オカユウリ / おく / 小田望楓 / ototoi / obak / OYUMI / ORIHARA / Orca / がじゅまる / かずきおえかき / カタユキコ / カチナツミ / 要領 / かもみら / かゆか / 刈谷仁美 / カワグチタクヤ / カンタロ / きたしまたくや / きむらあんさい / 急行2号 / キュピ山 / 久賀フーナ / Gracile / Crisalys / 胡桃坂繭 / 黒イ森 / ケイゴイノウエ / Kou / kokuno / ごとうみのり / 木野花ヒランコ / kohaku / こぱく / こむぎこ2000 / 坂口友佳子 / 坂本 彩 / さくしゃ2 / satsuki / 左藤うずら / さわ / CYON / ZIZI / 孳々 / 羊歯 / しな / シバタリョウ / シマ・シンヤ / しまむらひかり / 驟々みそばた / JUN INAGAWA / 白駒マル / しろさめ / SG / 涼 / すり餌 / sekuda / 瀬戸すばる / 姐川 / そとこ / SOLANI / 竹田明日香 / tabi / 玉川真吾 / tamimoon / 田村結衣 / 192 / TVCHANY / Toy(e) / トーマ / とろろとろろ / NAKAKI PANTZ / 中島ミドリ / 中野カヲル / なで肩 / 南條沙歩 / nico ito / ニシイズミユカ / 西本マキ / ぬごですが。 / 沼田ゾンビ!? / ねこぽた。 / 猫目トヲル / ノーコピーライトガール / 野ノ宮いと / 芳賀あきな / はくいきしろい / はなぶし / hmng / はむねずこ / はらわたちゅん子 / potg / 日菜乃 / びびぽ / 100年 / ひるね坊 / 藤岡詩織 / Bekuko / HOJI / まかろんK / mashu / mano mouth / marumoru / 水視ずみ / みなく / MILTZ / むめな / めめんち / もりまちこ / 森田ぽも / MON / やきぶた / 八館ななこ / 柳すえ / ユア / ゆどうふ / らすく / rika / りたお / リック / Little Thunder / るんるん / ろ樹 / 若林 萌 / WAKICO / 緜 / WAN_TAN
【SPECIAL INTERVIEW】
★神椿工作室（KAMITSUBAKI STUDIO） 製作人 PIEDPIPER 訪談
從製作人（PD）的角度看當代的插畫風格
逢編いあむ / 蒼木こうり / 青乃イズ / アキオカ / 芦屋マキ / 徒花ブルーム / Acky Bright / an / あんのん / ikik / 池上幸輝 / 池田早秋 / いちご飴 / WOOMA / うすくち / うたは / AIりんな / えすてぃお / 烏帽子眇眼 / M / oo6 / おーくボ / オカユウリ / おく / 小田望楓 / ototoi / obak / OYUMI / ORIHARA / Orca / がじゅまる / かずきおえかき / カタユキコ / カチナツミ / 要領 / かもみら / かゆか / 刈谷仁美 / カワグチタクヤ / カンタロ / きたしまたくや / きむらあんさい / 急行2号 / キュピ山 / 久賀フーナ / Gracile / Crisalys / 胡桃坂繭 / 黒イ森 / ケイゴイノウエ / Kou / kokuno / ごとうみのり / 木野花ヒランコ / kohaku / こぱく / こむぎこ2000 / 坂口友佳子 / 坂本 彩 / さくしゃ2 / satsuki / 左藤うずら / さわ / CYON / ZIZI / 孳々 / 羊歯 / しな / シバタリョウ / シマ・シンヤ / しまむらひかり / 驟々みそばた / JUN INAGAWA / 白駒マル / しろさめ / SG / 涼 / すり餌 / sekuda / 瀬戸すばる / 姐川 / そとこ / SOLANI / 竹田明日香 / tabi / 玉川真吾 / tamimoon / 田村結衣 / 192 / TVCHANY / Toy(e) / トーマ / とろろとろろ / NAKAKI PANTZ / 中島ミドリ / 中野カヲル / なで肩 / 南條沙歩 / nico ito / ニシイズミユカ / 西本マキ / ぬごですが。 / 沼田ゾンビ!? / ねこぽた。 / 猫目トヲル / ノーコピーライトガール / 野ノ宮いと / 芳賀あきな / はくいきしろい / はなぶし / hmng / はむねずこ / はらわたちゅん子 / potg / 日菜乃 / びびぽ / 100年 / ひるね坊 / 藤岡詩織 / Bekuko / HOJI / まかろんK / mashu / mano mouth / marumoru / 水視ずみ / みなく / MILTZ / むめな / めめんち / もりまちこ / 森田ぽも / MON / やきぶた / 八館ななこ / 柳すえ / ユア / ゆどうふ / らすく / rika / りたお / リック / Little Thunder / るんるん / ろ樹 / 若林 萌 / WAKICO / 緜 / WAN_TAN
【SPECIAL INTERVIEW】
★神椿工作室（KAMITSUBAKI STUDIO） 製作人 PIEDPIPER 訪談
從製作人（PD）的角度看當代的插畫風格
图书试读
用户评价
评分
總體而言，這次的「最強」名單，確實展現了日本插畫界強大的包容性與競爭性。我發現這次的視覺語言似乎更偏向於「內斂的張力」而非過去那種外放的華麗。很多作品的色調都沉穩下來，使用大量的中性色和低飽和度的色彩，但正是這種低調，反而讓重點元素——比如一束光、一滴淚——顯得格外具有穿透力。這對我個人的創作啟發非常大，讓我開始思考，是不是該放下一些過度追求鮮豔的習慣，轉而追求更深層次的光影結構。能夠在一個快速更迭的產業中，始終保持高標準，並在每一年都能端出讓人耳目一新的作品，這本身就是一種奇蹟。這本畫冊的價值，已經超越了單純的「藝術欣賞」，它更像是對當前視覺文化脈絡的一次精準掃描和深度記錄，非常值得收藏！
评分這本畫冊光是看到封面那種細膩到不行的筆觸，我就忍不住想入手了！畢竟「最強」這兩個字，在日本插畫界真的是份量很重啊。我特別期待看到那些新銳畫家是如何解構和重塑傳統日式美學的，畢竟現在的日本插畫風格已經不再是單純的動漫二次元了，很多作品在光影處理上，已經到了可以媲美油畫大師的程度。翻開書的時候，我特別留意了那些人物面部表情的刻畫，那種微妙的情緒轉折，往往才是展現畫師功力的地方。像有些畫家會用非常大膽的色彩對比來營造戲劇張力，但同時又能維持畫面的和諧感，這種平衡拿捏得好，就真的非常厲害。老實說，台灣現在網路上的資源雖然多，但很多時候都是零散的，沒辦法像這樣一本集結了年度頂尖水準的作品，一次性看到這麼多風格的碰撞和融合，對於我這種純粹喜愛視覺藝術的人來說，簡直是天堂。而且，這種實體書的印刷品質，那種紙張的觸感和色彩還原度，是電腦螢幕永遠比不上的，光是聞到油墨香，心情就超級好。
评分說實話，我買這類畫冊，有很大一部分是衝著「趨勢觀察」去的。藝術風格是會流動的，而日本作為亞洲的視覺文化樞紐，它每年的變化往往能預示下一個階段的流行方向。我發現近兩年的作品中，那種極簡主義（Minimalism）又開始抬頭了，但它不是單純的留白，而是將複雜的細節濃縮到一個極簡的符號裡，這種「少即是多」的表達，需要極高的藝術涵養才能做到不空洞。另一點讓我驚喜的是數位媒材的應用更加成熟，過去我們常覺得數位繪圖就是少了點溫度，但這些頂尖畫家顯然已經找到了數位與手感之間的完美交界點。有些作品看起來像是傳統水墨，但你仔細看邊緣處理，又發現是極致精細的數位筆觸堆疊出來的層次感，這種跨界的融合，讓整個畫面充滿了未來感，看得我心癢癢，恨不得馬上打開電繪板試試看。
评分我一直覺得，日本插畫圈最迷人的地方，就在於他們對於「職人精神」的堅持。這本《2022 當代最強插畫》雖然我看的是去年的版本，但光是從目錄就能感受到編輯團隊選稿的用心。我特別關注了那些專注於風景或靜物創作的畫家，因為這類作品最考驗基本功。大家總覺得插畫就是畫人物，但要把一塊石頭、一片天空畫出靈魂，那難度真的不是蓋的。像是有一位畫家，他筆下的雨夜場景，那種濕漉漉的反光和霓虹燈的暈染效果，簡直讓人有身歷其境的錯覺，甚至能聽到雨點打在柏油路上的聲音。這已經超越了單純的「繪圖」，更像是一種氛圍的營造大師。對於想學習商業設計或美術相關科系的年輕人來說，這本書簡直就是一本活教材，可以從中拆解出構圖的邏輯、光線的運用，以及最重要的——如何讓你的作品在眾多競爭者中脫穎而出，這才是「最強」二字的真正含義吧。
评分這本畫冊的選材角度非常獨特，它似乎不只是想展示「漂亮」的圖，更想挖掘那些在特定主題上做到極致的創作者。我個人對那種帶有強烈敘事性、好像每一幅畫都是一個電影場景開端的作品特別著迷。裡面有幾張偏向蒸汽龐克風格的插畫，機械的紋理、黃銅的鏽蝕感，以及人物眼神中的堅毅，都構築了一個完整的世界觀。這不是隨便畫個稿交差的作品，每一個螺絲釘、每一條皺褶，都經過深思熟慮，是作者想要傳達的訊息載體。對於我們這些平時多看商業廣告圖的讀者來說，這種深度和廣度兼備的作品集，提供了極大的精神滋養。它讓我們意識到，插畫的潛力遠不止於包裝設計或遊戲宣傳，它可以是嚴肅的藝術表達，是承載複雜哲學思考的媒介。
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