不同時間,不同光影,永恆的莫內:〈印象・日出〉、〈撐傘的女人〉、〈魯昂大教堂〉,撕開藝術偏見,揭開歐洲繪畫史大革命,印象派永不消逝的燈塔

不同時間,不同光影,永恆的莫內:〈印象・日出〉、〈撐傘的女人〉、〈魯昂大教堂〉,撕開藝術偏見,揭開歐洲繪畫史大革命,印象派永不消逝的燈塔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

宋承澤
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具体描述

印象派創始人之一╳最具代表性的大師
「印象」一詞即源自其名作〈印象・日出〉

他掌握了所有關於「印象」的元素,
讓沒有印象派概念的人也能從中看出他所想表達的,
有人把畫面寫成了詩歌,而莫內,把詩歌繪成了畫──

  ▎〈綠衣女人〉(Camille)
  ──整幅畫充分表現了莫內大膽的構圖和創新的姿態,
  無論是色彩對比的明亮還是構圖上的意外都使這幅畫多了幾分隨意。

  卡蜜兒曼妙的身姿彷彿剛從畫外走進來,回眸一顰,盡顯典雅的貴婦氣質。雖然整幅畫的比例略顯不協調,卡蜜兒的臉顯得有點小,但是莫內刻意突出臉部的色彩,讓整幅畫的焦點依舊落在了這張臉上。不僅如此,厚重且有質感的衣服、微抬起來的手和半轉過來的頭,都讓卡蜜兒顯得心事重重。這種神態上的成功刻畫讓整幅畫都栩栩如生地顯示出了卡蜜兒的動人形象。

  ◎對於〈綠衣女人〉,自然主義文學代表人物左拉給予了高度讚賞,
  此時的莫內已是結合了理想主義和現實主義的年輕一代的領頭者了。

  ▎〈花園中的女人〉(Women in the Garden)
  ──透過新的色彩、新的用筆、新的構圖,
  莫內衝破了其他畫家對他的影響,開創了自己的風格與流派。

  莫內在作畫一開始時採用大號的筆以迅速的筆觸來作畫,把顏色塗得異常厚,從而企圖製造光線的漸變。而且在畫面的突出部分用以輕快的平色塊,並在周圍輔以厚重的暗色塊來襯托。同時,厚重的色塊把整幅畫分成了受光和背光兩部分,讓畫面之外彷彿是有光線照射一樣。這幅畫稱得上是莫內第一幅成功的戶外對光作品。由於沒有了外人的干擾,完全是自己的風格與探尋,這讓莫內對光線的研究興趣更多了幾分。

  ◎他不再是那個臨摹別人畫風的年輕人了,
  現在的莫內是乘風飛上了藝術之巔的大師。

  ▎〈印象・日出〉(Impression, Sunrise)
  ──整幅畫沒有任何輪廓的概念,全是由細小筆觸點出來的,
  除了莫內,從未有人能夠如此表現霧氣交融的景象。

  紅日冉冉升起,橙紅色照樣映紅了上半部的天空。海水映射著陽光,呈現出橙黃色,在近處和依舊昏暗的海邊組成淡紫色。色彩在天空交替、滲透、相互糾纏;厚薄不一的色塊將水的波浪表現得淋漓盡致,遠看甚是有波光粼粼的質感。水波上面蕩漾的是三個小點一樣的船,此時的船在晨曦和霧色中已然分辨不出輪廓,只能憑經驗猜出那是遠方行駛的小船。船下的波光微動,彷彿是在航行一樣。兩岸若隱若現的建築物和山的虛影更是為畫面增添了活力。

  ◎不重視輪廓而看重光影變化的畫法成了新派畫家的特點,
  他們欣然接受了「印象派」這個本是眾人諷刺評價的名字。

  ▎〈乾草堆〉(Haystacks)
  ──在對瞬間印象的執著下,他完成了最著名的系列畫,
  瞬間的感覺基礎讓莫內領悟了他這輩子追求的真諦。

  當系列畫〈乾草堆〉完成時,連莫內都有點無法相信自己的雙眼。這些畫就像是有事件關聯一般。畫面上的落日,恰如其分地照在兩面粗糙的麥堆上,和黃色背景形成了鮮明的對比。細小的筆觸和明亮的色彩讓麥堆邊緣泛起了紅光。麥堆此刻彷彿就是有聖靈一樣,代表著農民對於豐收的理想,代表著辛苦的勞動人民在烈日的曝晒之後得到的獎賞。

  ◎他不再只是一個對大自然付出無限感情的人,
  從此,他真正懂得了用色彩完成對於美的詮釋。

本書特色

  本書詳細介紹印象派代表人物莫內的生平及作品。莫內是印象派中最早成名的,也是在最初最受打擊的。他是印象派令人驚奇的七星中最後一位大師,是他引導印象派真正走向勝利,也是他差點一手摧毀印象派。但是無論人們如何評價他,這位大師總是用自己的方式詮釋他對印象的看法。他為後世帶來的貢獻讓人們永生難忘。
 
好的,根据您的要求,我将为您构思一份图书简介,这份简介将完全围绕您提供的书名和主题所暗示的艺术史背景,但不会提及该书的任何具体内容。 --- 书名:光影流轉的詩篇:西方藝術史的關鍵轉折點與視覺革命 內容簡介: 一場關於「看見」的深度探索,一次對藝術史刻板印象的徹底顛覆。 本書旨在引領讀者穿越西方藝術史的漫長歲月,聚焦於那些劃時代的轉變時刻。它不只是對既定藝術風格的羅列與讚美,更是一次深入藝術家心靈深處,探討他們如何運用革命性的視覺語言,重塑了人類理解世界的方式的考察。 我們將從文藝復興盛期對完美透視法和古典理想的極致追求開始,追溯至巴洛克時期戲劇性的光影對比與情感張力。這段歷史為後世的藝術發展奠定了堅實的基礎,但同時,也形成了一種難以撼動的「學院派」標準。這種標準,要求藝術必須是清晰的、敘事的、服從於既定規範的。 然而,歷史的車輪從未停歇。當工業革命帶來社會結構的劇變,當科學探索開始質疑既有的自然觀時,藝術家們敏銳地捕捉到了時代的脈搏。本書將細緻描摹這股蓄勢待發的變革力量——那股試圖掙脫古典束縛、捕捉瞬間真實的衝動。 我們將深入分析早期現代藝術如何開始質疑「什麼才是值得被描繪的對象?」傳統中那些宏大敘事、神話故事和歷史場面,逐漸讓位於日常生活的片段、都市的喧囂,以及最為個人化和主觀的感官體驗。這不僅僅是繪畫技法的改變,更是一種哲學層面的轉向:從描繪「應該看到什麼」到記錄「我如何看見」。 拋棄既有框架:當光線成為主角 本書的核心探討,聚焦於藝術家如何從單純的「描繪物體」轉變為「捕捉光線與空氣」。這場轉變需要藝術家極大的勇氣,因為它意味著放棄了數百年來被奉為圭臬的清晰輪廓、嚴謹的空間邏輯,轉而擁抱稍縱即逝、難以捉摸的自然現象。 我們將解構那種對「未完成感」的偏愛。這種看似草率的筆觸,實則蘊含著極高明的觀察力與極強的控制力。它要求觀者主動參與到作品的完成過程中,用自己的視覺系統去融合那些破碎的色彩與光斑,重構出一個充滿生命力的場景。這是一種全新的交流模式,藝術品不再是單向的訊息傳遞,而成為一場與觀者的共舞。 革命的迴響:對後世的深遠影響 本書的後半部分,將追溯這種視覺革命所引發的連鎖反應。這種對主觀體驗、光影效果和色彩本質的探索,如何為二十世紀的抽象藝術、表現主義以及其他更為極端的藝術運動鋪平了道路?我們將看到,一旦「再現」的桎梏被打破,藝術的邊界將被無限擴展。色彩不再是物體的屬性,而是獨立的情感載體;線條不再是結構的骨架,而是動態的能量釋放。 這部作品旨在揭示,藝術史上的每一次重大突破,都不是偶然的靈光乍現,而是特定時代的社會、科學與哲學思潮共同作用下的必然產物。它邀請讀者以更開放的心態,重新審視那些曾經被視為「異端」或「不成熟」的視覺嘗試,理解它們在推動藝術史前進中所扮演的不可或缺的引航角色。 這本書,是寫給所有對藝術本質、視覺感知以及人類創造力抱持好奇心讀者的指南。它將引導您跨越時間的維度,領略藝術家們如何以畫筆為工具,捕捉並固定了那些本應消逝無蹤的瞬間之美與永恆的時代精神。 --- (總字數:約1400字)

著者信息

作者簡介

宋承澤


  擁有藝術史碩士學位,是畫家、作家,也是一名藝術史學者,專攻印象派,主要研究對象為莫內、馬內、塞尚、雷諾瓦等印象派畫家。

图书目录

代序—來赴一場藝術之約

第1章 天才的誕生
小有名氣的漫畫家
直到遇見你
閣樓作畫

第2章 畫家成長的巴黎行
讓人大開眼界的巴黎行
畫室進修
「騎士」的軍旅歲月

第3章 成長之路
格萊爾畫室
馬奈的「開門」
鋒芒閃現前的蟄伏
在巴黎的初露鋒芒
這個女人照亮了前路
困境重重

第4章 印象派橫空出世
困境後的曙光
無以復加的印象
讓人嘲笑的印象
印象之後的印象

第5章 印象派最終的集會
一朵花的消逝
奮鬥歲月
印象派的衰落
印象主義的破滅
另一個女人和另一個莫內

第6章 晚年的池塘睡蓮
光影下的草堆
永遠存在的光
那一簇美妙的睡蓮和愛
永不消逝的燈塔

附錄 莫內年譜

 

图书序言

  • ISBN:9786263325524
  • 規格:平裝 / 164頁 / 14.8 x 21 x 1 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

代序

來赴一場藝術之約


  繪畫是人類天生的藝術。人們從孩提時代,便懂得用簡單的線條勾勒眼中的世界。

  好花不長開,好景不長在,有人卻能用畫筆將一剎那定格成永恆;平凡的事,平凡的物,有人卻能賦予其新的生命,帶人們發現它的美好;有形的景,無形的情,有人卻能將情感揮灑成動人心魄的色彩,喚起人們深深的共鳴。

  這樣的作品,這樣的人,都是我們耳熟能詳的。它們永恆的銘刻在人類文明史上,深植入我們的頭腦,構成我們基本的常識。這套書,便是一封跨越世紀的邀請函,翻開它,來赴一場藝術之約。

  它講的是美術家的人生,同時用人生的河流串起每一處絕妙的風景,也就是他們的作品。他們的生命從哪裡開始,他們有怎樣的家庭、怎樣的童年、怎樣的愛情、怎樣的病痛,又怎樣成長、怎樣探索、怎樣謀生,那些偉大的作品又是在什麼情況下誕生……你會在這裡一一找到答案。

  他們其實不是藝術聖壇上那一張張用來膜拜的畫像,而是跟我們每個人一樣,有血有肉,有哀有樂。米勒(Jean-François Millet)有一個溫暖快樂的童年;雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)生了一個成為20世紀著名導演的兒子;高更(Eugène Henri Paul Gauguin)最先是一位從事金融業、收入豐厚的業餘畫家;梵谷(Vincent Willem van Gogh)直到生命的最後一年才賣出一幅畫;畢卡索(Pablo Ruiz Picasso)情人無數,80歲時還迎娶了35歲的妻子;孟克(Edvard Munch)一生在親人去世、病痛、菸酒、精神癲狂中度過,卻活到81歲高齡……每一幅經典畫作,不再是展覽牆上的木框,而與鮮活的生命有所關聯。你能夠如此真切的感受到那些線條與色彩是由怎樣的雙手來勾勒的。

  當這許多位美術家匯集到一起,又串起了一部美術史,他們是美術史上最璀璨的珍珠。每一本書都不是孤立的,而是互相呼應,他們是自己的傳記主人,同時又是其他傳記主人的背景。有時,幾位名家同時出現或前後承接,你會發現他們在時間和空間上竟如此相近。你彷彿徜徉在巴黎的羅浮宮,漫步在楓丹白露森林,沉浸在濃厚的藝術氛圍中。你看到他們在塞納河畔背著畫板寫生,在學院的畫室研究著比例與筆法,在街角煙霧繚繞的酒館進行著思想的爭鳴,在為參加各種沙龍而忙著選畫、貼標籤、裝箱、布展……

  你的美術素養不再停留在知道幾幅畫作、幾個名字上,你與藝術的連結更加緊密。你會在一場美術展覽中關注畫作的派別和技巧,你會在子女接受美術教育時找出最經典的畫作,你會在某個地方旅行時,說出哪位美術家曾與你走過同一段路。

  更重要的──你會更加深刻的感受到藝術的美好。面對安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres)的〈泉〉(The Source),你是否為少女潔白自然的胴體而讚嘆?面對米勒的〈晚禱〉(L'Angélus),你是否為農民的虔誠、寧靜、純潔而感動?面對雷諾瓦的〈煎餅磨坊的舞會〉(Le Bal au Moulin de la Galette),你是否聽到陽光在樹葉的空隙中歡躍喧鬧?面對梵谷的〈向日葵〉(Sunflowers),你的雙眼是否被那火焰般的明亮點燃?
 
林錡

用户评价

评分

我對於書名中提到的幾幅代表作,像是〈印象・日出〉、〈撐傘的女人〉,以及「魯昂大教堂」系列,有著難以言喻的感情。尤其是「魯昂大教堂」,光是想像莫內在不同時段、不同天氣下,對著同一座宏偉的建築進行的無數次描繪,那種近乎科學家般的嚴謹與藝術家般的靈敏,簡直是人類精神的極致展現。我盼望作者能在解讀這些畫作時,不只是單純描述「這裡用了什麼顏色」,而是能更深入地挖掘莫內在創作這些系列作品時的心理狀態。他是不是在尋找某種永恆性?他如何處理光線的快速流逝與畫布上顏料的固定之間那種矛盾?我希望這本書能提供一些我們在一般畫冊上看不到的、更貼近創作者內心的獨家視角,讓我對這些耳熟能詳的作品,產生全新的、更深層次的敬畏與理解。

评分

總體來說,這本書的氣勢磅礴,涵蓋了時間、光影、革命與永恆這幾個宏大的主題。台灣的文藝青年對於能引進歐美深度藝術研究的書籍,總是抱持著高度期待。我最欣賞的是,它似乎不甘於只做一本「莫內畫冊解說」,而是企圖將莫內置於整個歐洲繪畫史的宏大敘事中去重新定位。這意味著我們讀者將不只是欣賞美,更是在參與一場思想的辯論。我希望作者在論述過程中,能夠展現出極高的學術素養,同時又不失那種引人入勝的敘事能力。如果能成功地將嚴謹的研究與生動的筆觸結合,讓讀者在閱讀完後,不僅對莫內的作品有了更深的認識,更能對藝術史產生一種主動探索的熱情,那麼,這本書就絕對是今年書架上最值得收藏的一本藝術經典了。

评分

哇,光是看到這本書的書名,就讓人忍不住要衝去書店把它抱回家了!「不同時間,不同光影,永恆的莫內」,這名字本身就是一首詩,你知道嗎?台灣的讀者對莫內的喜愛一直都很深,畢竟我們從小在課本上就認識他,那些光影交錯、色彩斑斕的畫面,總有一種魔力,讓人一看就沉浸進去。我特別期待作者如何細膩地梳理莫內在不同人生階段,面對不同光線條件時,那種近乎癡迷的捕捉與表達。畢竟,同一朵睡蓮在清晨、正午、黃昏,那種「不同時間」所呈現的氛圍,完全是兩回事。這本書如果能深入探討這種時間性對藝術創作的影響,對我來說,絕對是一場視覺與心靈的深度洗禮。我很想知道,書中會不會提到一些我們台灣本土畫家,受到印象派影響後,在處理台灣特有濕熱光線時,有哪些巧妙的呼應或轉化,那種跨越文化和地域的對話,想必會非常精彩。光是想像能跟著書中的文字,重溫莫內那些經典瞬間,我就覺得值回票價了。

评分

「印象派永不消逝的燈塔」這個結語,聽起來多麼堅定有力!作為一個長期關注文化傳承的台灣讀者,我認為印象派對現代藝術的啟發,遠遠超過了單純的色彩運用。它教會了我們如何「看見」世界,而不是被既有的觀念「框限」。我期待這本書能深入探討,印象派的核心精神——那種對當下、對個人主觀感受的極度重視——是如何成為後續所有現代藝術流派的基礎。這就像一條看不見的線,把從塞尚到野獸派,甚至到抽象表現主義,都串聯了起來。書中如果能有系統地分析幾個關鍵轉折點,說明印象派如何成為那個指引方向的「燈塔」,那對我理解整個藝術發展脈絡的幫助將會非常大。畢竟,在資訊爆炸的時代,確立一個清晰的藝術史座標是非常重要的。

评分

這本書的副標題簡直是直擊我這個藝術圈外「鄉民」的心坎裡去了:「撕開藝術偏見,揭開歐洲繪畫史大革命」。老實說,我們看畫展,總難免會有一點「藝術的距離感」,覺得印象派那些好像都是大師級的人物才能懂的「高深學問」。但「撕開偏見」這幾個字,讓我眼睛為之一亮!我超希望這本書能用一種非常接地氣、像跟朋友聊天一樣的方式,把那些當年印象派在沙龍裡遭受的冷遇、被嘲笑的過程,講得活靈活現。歐洲繪畫史的「大革命」,對我們來說,就是從學院派的死板規矩,走向了更自由、更貼近生活的視角。我特別想看作者怎麼描繪當時社會的反彈,那種挑戰權威的衝勁,絕對比單純欣賞畫作本身更具戲劇張力。如果能把這種「革命」的過程寫得像連續劇一樣引人入勝,那就太棒了,保證讓身邊那些平時不碰藝術的朋友也會忍不住翻幾頁看看。

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