佛羅倫斯的異鄉人達文西:文藝復興大師、偉大發明家、解剖學先驅⋯⋯還有什麼是他不會的?

佛羅倫斯的異鄉人達文西:文藝復興大師、偉大發明家、解剖學先驅⋯⋯還有什麼是他不會的? pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

李建新
图书标签:
  • 达芬奇
  • 文艺复兴
  • 艺术
  • 科学
  • 发明
  • 解剖学
  • 传记
  • 历史
  • 佛罗伦萨
  • 大师
想要找书就要到 小特书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

最偉大的畫家╳最著名的藝術家╳最博學的天才
他不僅是義大利文藝復興三傑之一,
他還是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表,
他是──李奧納多.達文西!

  ◎〈蒙娜麗莎的微笑〉史上最負盛名且最常被模仿的藝術作品
  ◎〈最後的晚餐〉所有時期中最多次被複製的宗教繪畫作品
  ◎〈聖母像〉被列為「十大最珍貴失竊藝術品」之一

  ▎〈維特魯威人〉完美比例的人體圖像
  達文西只是從解剖學出發而已,
  他想要研究的是人類,甚至於整個世界。

  在達文西看來,解剖學是繪畫的基礎。在米蘭時,達文西對解剖的興趣最為強烈,甚至打算出一本解剖方面的書。為了附上真實而準確的圖示,達文西繪製了一系列的素描,其中有的展示了人類的肌腱和肌肉運動,有的展示了人體的比例,而最為著名的當屬〈維特魯威人〉。

  •深受羅馬建築家和軍事工程師維特魯威的影響
  〈維特魯威人〉是一幅鋼筆素描,描繪了一個男子。男子的頭部保持不動,但身體做出了兩個姿態。首先,男子身處一個正方形中,雙腳併攏、雙臂水平伸出,這時便驗證了「人伸開的手臂的寬度等於他的身高」。接下來,男子身處一個圓中,雙腿跨開,手臂微微高舉,此時便驗證了更為專業的「維特魯威定律」。

  ▎〈岩間聖母〉瘟疫中的巨作
  最終畫作上只出現了一個天使,
  先知不見蹤影,反而憑空多出了小聖約翰。

  在達文西到米蘭的第二年,黑死病開始在米蘭蔓延,並一直持續了三年。這個疾病蔓延的城市讓達文西困擾不堪,於是李奧納多幾乎終日待在工作室裡繪製著心中的天堂,這就是巨作〈岩間聖母〉的誕生。

  與米蘭瘟疫肆虐的景象截然相反,〈岩間聖母〉完全是一派安寧迷人的景象,雖然也帶著些許荒涼。這幅畫作把人物置於場景之中:在與世隔絕的山洞裡,天使的手指向一處,小聖約翰的手作祝福狀,聖母安詳而富有力量,抬起左手為聖子遮光,荒涼的山洞瞬間變得溫暖而安全。除此之外,達文西將自然界的岩石和植物搬到畫布上,不僅真實而生動,重新組合後還帶有深思熟慮後的宗教象徵。

  •瘟疫雖未侵擾達文西的肉體,卻在他的內心肆虐
  達文西無法只生活在〈岩間聖母〉虛構的美好之中,現實讓他無處可逃,他在這一時期畫了眾多的寓言畫,最主要的是「享樂之後就是痛苦的必然性」和「妒忌對美德的攻擊」兩個主題的素描。

  ▎〈抱銀貂的女子〉異鄉人的傑作
  在局勢動盪不安的義大利,達文西是個身在米蘭的異鄉人,
  無論走到哪裡,他都帶著被他拋棄的佛羅倫斯標記。

  從一個佛羅倫斯的異鄉人到得到盧多維科的喜愛,達文西用了整整七年。除了要做畫謎、謎語和笑話來博得宮廷中人的喜歡外,達文西還為盧多維科的情婦切奇利婭・加萊拉尼畫了一幅著名的肖像畫〈抱銀貂的女子〉。

  曾有一位詩人描述這幅畫:
  美麗的切奇利婭,她那美麗的雙眼似乎令太陽都失去了光芒⋯⋯
  要感謝盧多維科,感謝李奧納多的才華和精巧的雙手。
  他們都想讓她永垂不朽!

  •畫作中的銀貂有3種令人驚喜的象徵意義
  銀貂絕非溫順的動物,作畫時切奇利婭不可能懷抱著銀貂,那達文西為何會採用銀貂這個形象呢?銀貂是義大利北方的動物,牠的毛皮在冬季雪白無瑕,因此象徵著純潔和潔淨。除此之外,銀貂在希臘語中寫做「gale」,正好切合切奇利婭的姓氏──加萊拉尼(Galerani)。但是,很多人也許想不到,銀貂還象徵著盧多維科,因為盧多維科曾被授予「銀貂」的頭銜。

本書特色

  本書詳細介紹全能天才達文西的一生及其作品,除了名作〈蒙娜麗莎〉、〈最後的晚餐〉外,他還留下大量影響後世的手稿。除了是畫家,他還是雕塑家、發明家、哲學家、生物學家、地理學家、建築和軍事工程師⋯⋯在各領域皆有不凡成就的他,究竟有著什麼樣的精彩人生?就讓本書帶你深入了解這位文藝復興時期的巨人。
 
探索失落的古文明:美索不达米亚的辉煌与衰落 本书简介: 本书带领读者穿越时空,深入古老的“两河之地”——美索不达米亚平原,探寻人类文明摇篮中那些辉煌而又神秘的篇章。我们聚焦于苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述这四大核心文明,以考古学发现和楔形文字文献为基石,重构一个失落的古代世界。 我们首先考察苏美尔城邦的兴起,探讨乌鲁克、乌尔等城市的政治结构、社会阶层划分,以及他们如何创造了世界上最早的文字系统——楔形文字,这种书写方式不仅记录了王室法令,更承载了早期的文学、神话与科学知识。书页间,你将看到泥板上刻录的《吉尔伽美什史诗》的磅礴气势,了解古人对生命、死亡与神祇的深刻思考。 随后,我们将目光投向阿卡德帝国的统一,审视萨尔贡大帝如何建立第一个真正意义上的区域性帝国,以及这种早期帝国模式对后世政治治理的影响。接着,本书细致剖开古巴比伦王国,重点阐述汉谟拉比法典的诞生及其深远意义。我们不仅仅是罗列法条,而是深入分析其“以眼还眼,以牙还牙”背后的社会伦理、财产保护以及对早期司法概念的奠定。通过解读这些法律文本,读者将得以窥见古代平民的日常生活、商业交易的复杂性以及神权对世俗权力的制约。 本书的重头戏之一是对巴比伦天文学和数学成就的深入挖掘。在没有现代精密仪器的时代,巴比伦的祭司阶层是如何通过长期、细致的观测,构建出精密的阴阳历,并发展出基于六十进制的数字系统?我们将解析他们如何运用勾股定理的早期雏形解决实际工程问题,以及他们对行星运动的描述,揭示这些知识如何潜移默化地影响了后来的希腊乃至中世纪的学术发展。 进入亚述帝国时期,本书的基调转向军事扩张与帝国行政管理。亚述以其铁血手腕和高效的军事机器闻名于世。我们分析了尼尼微和亚述巴尼拔图书馆的建立,这场知识的收集与保存工作,是理解古代近东文化遗产的关键。通过对泥板档案的破译,我们得以了解帝国间的外交往来、庞大的间谍网络以及恐怖统治下的社会心理。然而,辉煌的背后往往是内部的瓦解,本书也将细致描绘亚述帝国在公元前7世纪末期迅速崩溃的原因,探究其过度军事化和资源枯竭的恶性循环。 此外,本书特别开辟章节,探讨美索不达米亚文明在农业技术、灌溉工程以及城市规划方面的创新。两河流域的泥土既是文明的温床,也是反复的洪水和干旱的威胁。如何驯服河流,修建复杂的灌溉系统,维持大片人口的生存,是贯穿这数千年历史的主线。我们还将审视古代美索不达米亚的宗教信仰体系,从多神崇拜到对“命运”和“混沌”的恐惧,以及这些信仰如何投射到他们的建筑艺术——宏伟的空中花园的传说(即便其真实性仍有争议)和层叠的吉库拉塔(Ziggurat)的象征意义。 最终,本书将以公元前6世纪新巴比伦帝国的短暂复兴(如尼布甲尼撒二世时期)及其最终被波斯阿契美尼德王朝所征服为终结。这一转折标志着美索不达米亚本土文明独立时代的落幕,其文化元素如何被后来的帝国所吸收、转化,并最终沉睡于黄沙之下,等待现代考古学的唤醒。 本书力求在宏大叙事与微观细节之间取得平衡,避免将古代文明描绘成静止的图景,而是展现其动态的演变、冲突与创造力。通过对一手资料的严谨解读,本书旨在为读者提供一个全面、立体、引人入胜的美索不达米亚文明全景图,探讨那些在人类历史初期便已奠定的、至今仍影响深远的知识、法律与社会结构。这是一次深入人类智慧源头的非凡旅程。

著者信息

作者簡介

李建新


  畢業於藝術學院美術系,現任雜誌社美術編輯。作品曾多次參加海內外展覽,部分作品為美國、墨西哥、香港等收藏家收藏。

图书目录

代序—來赴一場藝術之約

第一章 童年的苦與樂
「公證人之家」的私生子
孤獨的童年
科學與藝術啟蒙

第二章 在佛羅倫斯的十六年
天才的學徒
父與子
獨立門戶
麥地奇家族

第三章 在米蘭的十八年
軍事工程師、建築師和解剖學家
瘟疫中的巨作
盧多維科的宮殿
未完成的雕塑
〈最後的晚餐〉

第四章 重回佛羅倫斯
巨人不倒
巨人間的友誼
蒙娜麗莎的微笑
巨人的較量

第五章 重回米蘭
佛羅倫斯和米蘭的「較量」
叔叔的遺囑
真正的解剖學家

第六章 最後的歲月
在羅馬老去
法國莊園的最後歲月
附錄:達文西年表

 

图书序言

  • ISBN:9786263325210
  • 規格:平裝 / 178頁 / 14.8 x 21 x 1 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

代序

來赴一場藝術之約


  繪畫是人類天生的藝術。人們從孩提時代,便懂得用簡單的線條勾勒眼中的世界。

  好花不長開,好景不長在,有人卻能用畫筆將一剎那定格成永恆;平凡的事,平凡的物,有人卻能賦予其新的生命,帶人們發現它的美好;有形的景,無形的情,有人卻能將情感揮灑成動人心魄的色彩,喚起人們深深的共鳴。

  這樣的作品,這樣的人,都是我們耳熟能詳的。它們永恆的銘刻在人類文明史上,深植入我們的頭腦,構成我們基本的常識。這套書,便是一封跨越世紀的邀請函,翻開它,來赴一場藝術之約。

  它講的是美術家的人生,同時用人生的河流串起每一處絕妙的風景,也就是他們的作品。他們的生命從哪裡開始,他們有怎樣的家庭、怎樣的童年、怎樣的愛情、怎樣的病痛,又怎樣成長、怎樣探索、怎樣謀生,那些偉大的作品又是在什麼情況下誕生⋯⋯你會在這裡一一找到答案。

  他們其實不是藝術聖壇上那一張張用來膜拜的畫像,而是跟我們每個人一樣,有血有肉,有哀有樂。米勒(Jean-François Millet)有一個溫暖快樂的童年;雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)生了一個成為20世紀著名導演的兒子;高更(Eugène Henri Paul Gauguin)最先是一位從事金融業、收入豐厚的業餘畫家;梵谷(Vincent Willem van Gogh)直到生命的最後一年才賣出一幅畫;畢卡索(Pablo Ruiz Picasso)情人無數,80歲時還迎娶了35歲的妻子;孟克(Edvard Munch)一生在親人去世、病痛、菸酒、精神癲狂中度過,卻活到81歲高齡⋯⋯每一幅經典畫作,不再是展覽牆上的木框,而與鮮活的生命有所關聯。你能夠如此真切的感受到那些線條與色彩是由怎樣的雙手來勾勒的。

  當這許多位美術家匯集到一起,又串起了一部美術史,他們是美術史上最璀璨的珍珠。每一本書都不是孤立的,而是互相呼應,他們是自己的傳記主人,同時又是其他傳記主人的背景。有時,幾位名家同時出現或前後承接,你會發現他們在時間和空間上竟如此相近。你彷彿徜徉在巴黎的羅浮宮,漫步在楓丹白露森林,沉浸在濃厚的藝術氛圍中。你看到他們在塞納河畔背著畫板寫生,在學院的畫室研究著比例與筆法,在街角菸霧繚繞的酒館進行著思想的爭鳴,在為參加各種沙龍而忙著選畫、貼標籤、裝箱、布展⋯⋯

  你的美術素養不再停留在知道幾幅畫作、幾個名字上,你與藝術的連結更加緊密。你會在一場美術展覽中關注畫作的派別和技巧,你會在子女接受美術教育時找出最經典的畫作,你會在某個地方旅行時,說出哪位美術家曾與你走過同一段路。

  更重要的──你會更加深刻的感受到藝術的美好。面對安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres)的〈泉〉(The Source),你是否為少女潔白自然的胴體而讚嘆?面對米勒的〈晚禱〉(L'Angélus),你是否為農民的虔誠、寧靜、純潔而感動?面對雷諾瓦的〈煎餅磨坊的舞會〉(Le Bal au Moulin de la Galette),你是否聽到陽光在樹葉的空隙中歡躍喧鬧?面對梵谷的〈向日葵〉(Sunflowers),你的雙眼是否被那火焰般的明亮點燃?
 
林錡

用户评价

评分

閱讀這本書的過程,有一種從宏觀到微觀不斷拉鋸的奇妙體驗。前幾章聚焦於義大利城邦之間的政治角力,解釋了米蘭、佛羅倫斯、羅馬的勢力消長如何間接影響了藝術家的流動性與創作主題。然後,筆鋒一轉,又開始細膩地分析達文西畫布上顏料的化學組成,以及他對光線折射的物理學理解。這種敘事節奏的轉換非常考驗作者的功力,但這裡處理得非常流暢。特別是關於他晚年在法國的歲月,作者描述得相當淒涼,一位曾經掌握頂尖智慧的大師,晚年卻需要依賴法蘭西國王的施捨度日,那種英雄遲暮的悲涼感,透過作者精煉的文字,讀來令人唏噓不已。這不僅僅是描寫一位畫家的晚景,更是對整個文藝復興時代的謝幕進行了一次回顧與總結。

评分

不得不提,這本書的文筆極具畫面感,簡直可以當作文學作品來欣賞。作者的遣詞用字非常講究,充滿了古典的韻味,但又不會過於艱澀難懂,讓人讀起來很「舒服」。例如,當描寫達文西在解剖室工作時,書中用了「在冰冷的月光下,知識的幽靈與腐敗的氣味共舞」這樣的句子,一下子就把那種禁忌、迷戀與科學探索混合的氛圍烘托出來了。這種文學性的鋪陳,讓原本可能枯燥的歷史或科學細節變得引人入勝。對我來說,這本書的價值不僅在於提供了新的史料解讀,更在於它提供了一種「重新理解天才」的視角。它讓我意識到,偉大的成就往往建立在無數個不為人知的、極度專注且孤獨的時刻之上,而這些時刻,才是真正定義一位「異鄉人」的關鍵。

评分

這本傳記最讓我感到震撼的地方,是它對達文西「個人特質」的描繪,那種近乎病態的完美主義和拖延症簡直是太真實了。書中引述了許多同時代人的負面評價,描述他如何經常無法按時完成委託,如何對任何細節都錙銖必較到讓客戶抓狂。這種描述打破了我過去對文藝復興巨匠「神速完成傑作」的刻板印象。作者很巧妙地將這種拖延與他內在對「不完美」的恐懼連結起來,彷彿他總是在追逐一個比現實更清晰、更理想的藍圖,以至於任何實體作品都無法真正滿足他。這種對藝術家內心世界的深入挖掘,非常引人入勝。讀到他為了一點點顏色過渡而反覆修改,甚至放棄一些大型委託,我彷彿能感受到那種既偉大又痛苦的創作歷程。這不只是一本關於歷史人物的書,更像是一本關於「如何與自己的創造力共存」的心理學案例分析。

评分

老實說,我本來以為這會是一本老生常談的藝術傳記,畢竟達文西的名聲太響亮了,但這本書的切入點非常刁鑽,它把焦點大量放在達文西那些未竟的專案和充滿爭議性的發明草圖上。作者對機械學和工程學的考證下足了功夫,不只是簡單地列出圖紙,而是試圖用現代的視角去分析,這些設計在當時的技術極限下,究竟有多少可行性。書裡有一整章專門討論他對水利工程的迷戀,以及他如何試圖改造城市基礎建設的雄心壯志,這部分內容對於喜歡科技史的讀者來說,簡直是寶藏。更讓我驚奇的是,作者還深入探討了達文西在解剖學研究中遭遇的倫理困境,以及他如何巧妙地在宗教禁忌的邊緣遊走,獲取人體樣本。這種跨領域的整合分析,讓我意識到,達文西的「多才多藝」其實是一種對知識邊界的永恆好奇心驅使,他並不是平均分配精力,而是將所有學科視為一個巨大的、相互連接的系統來解構世界。

评分

這本書的作者對文藝復興的時代背景掌握得實在是太到位了,讀起來就像是親身走在佛羅倫斯那充滿藝術氣息的街道上,空氣中瀰漫著顏料和理想主義的氣味。特別是對於當時藝術贊助體系的描寫,那種貴族與藝術家之間微妙的權力平衡,還有美第奇家族如何利用藝術來鞏固其政治地位,簡直是活靈活現。我特別欣賞作者沒有把達文西描繪成一個高高在上的神祇,而是把他放在一個充滿掙扎的時代洪流中,讓他必須為了維持工作室的運作、獲取稀有的顏料而奔走。書中穿插了許多當時的信件片段和日記手稿的細節分析,讓我覺得這個「異鄉人」的形象更加立體。而且,作者對不同藝術流派的演變也有獨到的見解,比如從早期的薄塗法到後來光影對比的戲劇性轉變,都跟隨著達文西的個人心境和外界的政治風向在變化。光是看他如何處理一次失敗的壁畫委託,就能窺見那個時代藝術家們的脆弱與堅持,讓人讀了不禁為之動容,覺得這位大師的偉大不僅在於他的作品,更在於他在那個充滿變革的時代中,如何掙扎著去定義「美」與「真理」。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有