第一次練習水彩畫的人，通常剛開始學習時會使用12色透明水彩顏料（以下稱水彩）套組，本書共分為三大章，介紹運用12色水彩表現的方法可以畫出什麼樣的水彩畫。
第1章從混色的概念開始介紹，接著說明水彩的基本用法、混色方法等知識。第2章，作者會從12種水彩顏色中，一次搭配2種顏色以調出混色的色卡，並展示以混色顏料作畫的範例作品。接下來，第3章會透過各式各樣的混色水彩完成的範例作品，說明12色中的混色可應用於作品的哪些地方，透過各種混色，介紹水彩技巧及範例作品。
希望接下來想嘗試水彩畫的人，能將這本書作為顏料運用或混色技法的入門書並加以活用，那將是我的榮幸。
具体描述
水彩的艺术：从基础到精通的全面指南 第一部分：水彩的奥秘——材料与准备 第一章：初识水彩的魅力 水彩画，以其晶莹剔透、色彩流动的独特质感，在绘画领域独树一帜。它不像油画那样厚重浓郁，也不像丙烯那样覆盖力强，水彩的精髓在于“水”的运用，以及色彩在纸面上的自然晕染和渗透。本章将带领初学者走进水彩的世界，理解其基本特性，激发对这一媒介的热情。 第二章：精选画材的秘密 工欲善其事，必先利其器。水彩画的材料选择至关重要，直接影响最终的艺术效果。 颜料的选择： 颜料主要分为学生级和艺术家级。艺术家级颜料的色素含量高，色彩饱和度与耐光性更佳。我们将详细探讨透明度、着色力以及不同品牌颜料的特性，帮助您根据预算和需求做出最佳选择。我们还将区分管装和块状颜料的使用场景。 纸张的学问： 水彩纸是水彩画的“画布”，其厚度、纹理（粗纹、中粗纹、细纹）以及棉含量决定了吸水性和纸张的抗皱能力。介绍100%纯棉纸的优越性，以及针对练习和速写推荐的性价比更高的纸张。 画笔的哲学： 一套合适的画笔是实现不同笔触的关键。我们将介绍圆头笔、平头笔、排笔等不同形状画笔的功能，以及天然毛（如貂毛）和合成纤维笔的优缺点和保养方法。 辅助工具： 调色盘、海绵、喷雾瓶、美纹纸胶带等辅助工具，如何帮助我们更好地控制水分和保护画面边缘。 第三章：工作空间的构建 一个高效、舒适的工作环境能极大地提升绘画体验。本章指导读者如何设置合理的光照条件、准备吸水布、以及固定画纸的方法，确保在整个创作过程中保持画面的平整和色彩的准确性。 --- 第二部分：技法的基石——控制水分与色彩的语言 第四章：水与色的和谐共舞 水彩画的灵魂在于对水分的精确控制。这是初学者最常遇到的挑战，也是区分高手与新手的关键。 湿度的感知： 如何判断笔上、纸上的水分处于“湿润”、“半干”还是“完全干燥”状态。通过实际操作练习，培养对湿度的直觉。 留白的重要性： 水彩中不使用白色颜料来提亮，而是依赖纸张的白色。学习如何用遮盖液（留白液）保护高光区域，以及如何通过控制水分实现自然的纸张留白效果。 第五章：基础铺陈技法详解 掌握基础铺色技法是构建画面层次的第一步。 湿画法（Wet-on-Wet）： 在湿润的纸面上落笔，使颜料自然扩散、晕染，创造柔和、梦幻的过渡效果。练习大面积平涂和色彩融合。 干画法（Wet-on-Dry）： 在干燥的纸面上落笔，笔触清晰、边缘锐利，适合表现细节和纹理。 平涂与渐层： 学习如何均匀地涂布大面积颜色（平涂），以及如何平滑地从深色过渡到浅色（渐层），这是天空、墙壁等背景处理的基础。 第六章：深入理解色彩的构成 色彩理论在水彩中同样适用，但由于透明性的特点，理解“叠加”和“混合”的视觉效果尤为重要。 三原色与二次色： 再次巩固色彩的构成。 调和的技巧： 了解如何直接在调色盘上和纸面上混合颜色。特别关注如何避免“脏色”的出现，即如何用有限的几种颜色调出丰富的中间色调。 冷暖与对比： 分析色彩的冷暖倾向，学习如何利用色彩对比来增强画面的空间感和视觉冲击力。 --- 第三部分：进阶表现力——肌理与层次的构建 第七章：叠加与罩染（Glazing）的艺术 这是水彩实现深度和丰富度的核心技术。罩染是指等待一层颜色完全干燥后，在其上叠加一层透明的、更深的颜色，从而在视觉上产生色彩混合的效果，而非物理上的混合。 透明度的保持： 如何确保每一层罩染都足够透明，以便底层色彩依然可见。 微妙的色彩变化： 练习用罩染技术来深化阴影、调整色相，例如在黄色上罩染一层淡蓝色，得到柔和的绿色。 第八章：创造自然纹理与笔触 水彩的魅力在于其不可预测的纹理。本章探索利用工具和技法创造丰富的视觉肌理。 刮擦与刻画： 使用硬边工具（如卡片边缘、画刀）在半干的颜料上刮出线条或纹理。 盐、酒精与其他媒介： 探讨在湿润的颜料上撒盐、滴酒精等方法，观察它们如何吸收颜料，形成独特的结晶或扩散效果。 喷洒与拍打： 使用喷雾瓶制造水珠效果，或用干硬的刷子蘸取少量颜料进行拍打，模拟草地或粗糙表面。 第九章：处理边缘与细节 边缘的控制决定了画面的焦点和氛围。 边缘的软化与强化： 如何使用干净的湿笔或吸水纸来“洗掉”或“吸走”边缘的颜料，使过渡柔和；以及如何通过细致的干笔触来强化边缘的清晰度。 细节的刻画： 选取合适的画笔和颜料浓度，在画面干燥后添加最后的点睛之笔，如暗部细节、高光后的阴影等。 --- 第四部分：主题创作与实践指导 第十章：风景画中的光影捕捉 风景是水彩最经典的主题之一。本章侧重于如何表现大气和光照。 天空的绘制： 掌握云朵的形状和层次，区分晴天、阴天、黄昏等不同光线下的天空处理方法。 远景与近景的空间感： 应用“空气透视”原理，用更淡、更冷的颜色表现远景，用更饱和、对比更强的颜色表现近景。 第十一章：静物的光感与体积 静物写生是训练观察力和控制力的绝佳途径。 物体的高光与反光： 学习观察并表现物体表面的高光点、固有色以及环境色的反射。 材质的表现： 针对玻璃、金属、布料等不同材质，运用不同的湿润度和笔触进行模拟。 第十二章：人物与动物的速写与表现 虽然水彩在表现人物时需要极高的技巧，但本章侧重于捕捉神态和动态的速写练习。 动态捕捉： 强调快速用色块定型，而非过度描绘细节。 色彩的情绪传达： 探讨如何利用色彩的冷暖变化来烘托人物的心境或环境氛围。 结语：持续的探索 水彩画的学习是一个永无止境的旅程。鼓励读者多进行写生和临摹，不断实验新技法，将所学知识融汇贯通，最终形成自己独特的艺术语言和风格。最重要的是，享受色彩在手中流淌的美妙过程。
著者信息
作者簡介
野村 重存（のむら しげあり）
1959 年出生於東京。畢業於多摩美術大學研究所。
擔任兼任講師、文化講座講師等職務。
曾在 NHK 教育電視節目「趣味悠々」中，擔任 2006 年播放的「日帰りで楽しむ風景スケッチ」、2007 年「色鉛筆で楽しむ風景スケッチ」、2009 年「にっぽん絶景スケッチ紀行」3 個系列的講師，並且編寫教材。
著有『今日から描けるはじめての水彩画』、『野村重存のそのまま描けるエンピツ画練習帳』（日本文芸社）、『日帰りで楽しむ風景スケッチ（慕客雜誌版）』、『野村重存の1 本描きスケッチ』（NHK 出版）、『野村重存 水彩スケッチの教科書』、『DVDでよくわかる三原色で描く水彩画』、『野村重存「なぞり描き」スケッチ練習帳』（実業之日本社）、『シャープペンではじめる！大人のスケッチ入門』（土屋書店）、『風景を描くコツと裏ワザ』（青春出版社）、『※水彩風景寫生 主題範例全書』、『※鉛筆素描寫生 主題範例全書』（※繁中版由北星圖書公司出版）等多本著作。此外，也參與日本民營電視節目的演出，撰寫或監修雜誌、專欄等文章。每年主要以舉辦個展的形式發表作品。
野村 重存（のむら しげあり）
1959 年出生於東京。畢業於多摩美術大學研究所。
擔任兼任講師、文化講座講師等職務。
曾在 NHK 教育電視節目「趣味悠々」中，擔任 2006 年播放的「日帰りで楽しむ風景スケッチ」、2007 年「色鉛筆で楽しむ風景スケッチ」、2009 年「にっぽん絶景スケッチ紀行」3 個系列的講師，並且編寫教材。
著有『今日から描けるはじめての水彩画』、『野村重存のそのまま描けるエンピツ画練習帳』（日本文芸社）、『日帰りで楽しむ風景スケッチ（慕客雜誌版）』、『野村重存の1 本描きスケッチ』（NHK 出版）、『野村重存 水彩スケッチの教科書』、『DVDでよくわかる三原色で描く水彩画』、『野村重存「なぞり描き」スケッチ練習帳』（実業之日本社）、『シャープペンではじめる！大人のスケッチ入門』（土屋書店）、『風景を描くコツと裏ワザ』（青春出版社）、『※水彩風景寫生 主題範例全書』、『※鉛筆素描寫生 主題範例全書』（※繁中版由北星圖書公司出版）等多本著作。此外，也參與日本民營電視節目的演出，撰寫或監修雜誌、專欄等文章。每年主要以舉辦個展的形式發表作品。
图书目录
前言 .......................................................................................2
chapter1 水彩的混色知識
混色的基本知識 .....................................................................8
單色與混色的差別 ..................................................................9
混色的方法 ........................................................................... 10
混色與水量 ........................................................................... 12
活用白色的畫紙 ................................................................... 14
如何表現明亮感與陰暗感 ..................................................... 16
chapter2 2 種顏料的混色
介紹 12 種顏色 .....................................................................20
●緋紅 .................................................................................22
●朱紅 .................................................................................26
關於疊色 ..............................................................................29
●土黃 .................................................................................30
●永固黃 .............................................................................34
關於紫色 ..............................................................................37
●翠綠 .................................................................................38
關於三原色 ...........................................................................41
●永固綠 No.1 .....................................................................42
●鈷藍 .................................................................................44
●普魯士藍 .........................................................................48
●焦赭 .................................................................................50
●熟赭 .................................................................................54
●象牙黑 .............................................................................56
白色顏料的用途 ................................................................... 61
chapter3 範例作品的混色示範
綠
青蘋果 ....................... 64
樹木 .......................... 66
形形色色的樹木 ........ 68
明亮的森林 ................ 70
有草原與森林的風景 . 72
森林與湖泊 .................74
藍
油橄欖果實 ................ 78
藍色大海 ................... 80
石板地的街道 ............ 82
雪山風景 ................... 84
藍色大海 ................... 80
石板地的街道 ............ 82
雪山風景 ................... 84
霧凇森林 ................... 86
紅
秋季的紅色樹葉 ........ 90
王瓜 .......................... 92
晚霞天空的顏色 ........ 94
乾燥花 ....................... 96
楓葉 .......................... 98
紅白色的梅花林 ...... 100
紅色的樹木果實 ...... 102
黃
檸檬 ........................ 104
黃葉之樹 ................. 106
風車與夕陽風景 ...... 108
街上的燈光 ...............110
黃葉湖畔 ..................112
褐
乾草堆 ......................116
落葉 .........................118
帶刺的栗子 .............. 120
褐色瓦房屋頂 .......... 122
石造拱門 ................. 124
晚秋的樹林 .............. 126
灰
灰色的雲 ................. 128
聖米歇爾山 .............. 130
古老的鐘樓 .............. 132
水面與岩石 .............. 134
櫻花 ........................ 136
PICK UP
針葉樹 ..................76
霧凇 .....................88
樹葉轉黃的日本落葉松 ......... 114
顏色索引 .......................................................................138
chapter1 水彩的混色知識
混色的基本知識 .....................................................................8
單色與混色的差別 ..................................................................9
混色的方法 ........................................................................... 10
混色與水量 ........................................................................... 12
活用白色的畫紙 ................................................................... 14
如何表現明亮感與陰暗感 ..................................................... 16
chapter2 2 種顏料的混色
介紹 12 種顏色 .....................................................................20
●緋紅 .................................................................................22
●朱紅 .................................................................................26
關於疊色 ..............................................................................29
●土黃 .................................................................................30
●永固黃 .............................................................................34
關於紫色 ..............................................................................37
●翠綠 .................................................................................38
關於三原色 ...........................................................................41
●永固綠 No.1 .....................................................................42
●鈷藍 .................................................................................44
●普魯士藍 .........................................................................48
●焦赭 .................................................................................50
●熟赭 .................................................................................54
●象牙黑 .............................................................................56
白色顏料的用途 ................................................................... 61
chapter3 範例作品的混色示範
綠
青蘋果 ....................... 64
樹木 .......................... 66
形形色色的樹木 ........ 68
明亮的森林 ................ 70
有草原與森林的風景 . 72
森林與湖泊 .................74
藍
油橄欖果實 ................ 78
藍色大海 ................... 80
石板地的街道 ............ 82
雪山風景 ................... 84
藍色大海 ................... 80
石板地的街道 ............ 82
雪山風景 ................... 84
霧凇森林 ................... 86
紅
秋季的紅色樹葉 ........ 90
王瓜 .......................... 92
晚霞天空的顏色 ........ 94
乾燥花 ....................... 96
楓葉 .......................... 98
紅白色的梅花林 ...... 100
紅色的樹木果實 ...... 102
黃
檸檬 ........................ 104
黃葉之樹 ................. 106
風車與夕陽風景 ...... 108
街上的燈光 ...............110
黃葉湖畔 ..................112
褐
乾草堆 ......................116
落葉 .........................118
帶刺的栗子 .............. 120
褐色瓦房屋頂 .......... 122
石造拱門 ................. 124
晚秋的樹林 .............. 126
灰
灰色的雲 ................. 128
聖米歇爾山 .............. 130
古老的鐘樓 .............. 132
水面與岩石 .............. 134
櫻花 ........................ 136
PICK UP
針葉樹 ..................76
霧凇 .....................88
樹葉轉黃的日本落葉松 ......... 114
顏色索引 .......................................................................138
图书试读
用户评价
评分
我個人是個對色彩比較敏感的人，但每次想畫出那種層次感豐富的畫面時，總覺得我的調色盤像被限制住了。這本《從12色開始 水彩畫基本混色技法》對我最大的幫助，是它打破了我對「原色」的僵化認知。它在介紹三原色混色之後，非常大膽地跳到了「濁色」的應用。你知道嗎？很多書都強調要畫出乾淨明亮的色彩，但現實中的世界，尤其是自然景物，很少有那麼純粹的顏色。這本書卻很誠實地告訴你，如何利用補色相近的顏色來製造出「灰階感」和「微妙的過渡」。它用非常精密的圖表展示了不同顏料在紙張吸水性不同時產生的筆觸差異，這一塊的細節處理，真的不是一般入門書會花篇幅講解的。它讓我意識到，水彩的魅力不在於顏色有多飽和，而在於那些難以言喻的、介於顏色之間的過渡地帶，這本書給了我工具去精準地捕捉這些「難以捕捉」的瞬間。
评分說真的，我很少對工具書這麼有感觸，但這本《從12色開始 水彩畫基本混色技法》的編排邏輯，完全抓住了「實戰」的精髓。它不是那種只會跟你談論歷史或哲學的藝術書，它完完全全就是一本操作手冊，而且是很貼心的那種。書裡面很強調「光線」與「色彩」之間的關係，這點我以前完全沒意識到，總以為只要顏色選對了就沒事了。但作者透過幾個簡單的靜物範例，讓我明白，同樣一個黃色，在強光下和陰影中的表現是完全不一樣的。最讓我印象深刻的是，書中設計了好幾個「情境模擬練習」，像是模擬清晨的霧氣、或是午後陽光灑落的感覺，這些都不是單純的顏色練習，而是教你如何用混色去「營造氛圍」。這種循序漸進，把混色技法融入到實際畫面建構的方式，讓學習過程充滿了樂趣，而不是枯燥的技術訓練。對於想把水彩應用到插畫或風景寫生的朋友來說，這本絕對是必備的參考書。
评分我本來以為這本書會比較偏向歐洲古典的水彩風格，畢竟書名聽起來有點嚴謹。結果翻開之後，發現它的示範案例非常貼近我們亞洲的審美觀，尤其是對亞洲花卉和傳統建築光影的捕捉，非常到位。作者在講解水份控制時，特別提到臺灣夏天濕熱的天氣對水彩作畫的影響，這一點讓我感到非常親切，彷彿作者就在我身邊指導一樣。書中的講解風格，非常口語化，沒有太多學術腔調，讀起來很放鬆。舉例來說，當講解如何處理深色陰影時，作者不是直接說「用深藍加深紅」，而是用「想像在夜市燈光下，影子會帶點暖棕感」這樣具體的場景去引導你思考。這讓我在實際操作時，更容易將書中的理論與我日常觀察到的世界連接起來，使得混色過程從機械性的調配，轉變成一種主動的「觀察與再現」。
评分這本水彩畫的入門書，對我這個完全新手來說，簡直是救星！我之前買過幾本號稱是給初學者的教學書，結果裡面一堆術語看不懂，光是看到顏料名稱就頭痛，更別提什麼「濕中濕」、「乾筆法」這些名詞，簡直是天書。可是這本《從12色開始 水彩畫基本混色技法》，它的切入點非常務實。作者沒有一開始就丟一堆複雜的理論給我，而是很貼心地從最基本的「12色」工具開始教起。你知道嗎？光是學會怎麼把手邊有限的顏色調出豐富的色階，就讓我驚喜連連。它詳細示範了每一種基礎色的混色比例，而且是用圖解的方式呈現，一看就懂，不像有些書只是用文字描述，害我光是想像那個顏色就快要發瘋了。我特別喜歡它提到顏料的濃淡控制，這對水彩來說太重要了，顏色太稀就浮不起來，太濃又容易結塊，書裡用非常生活化的比喻來解釋這些細微的差別，讓我很快就掌握到那種「剛剛好」的感覺。以前總覺得水彩很難駕馭，現在覺得好像打開了一扇新的大門，原來色彩的魔法就在這些基礎的調配裡頭。
评分老實說，我買過不少歐美的繪畫教程，它們的紙材、顏料標準都比較偏向進口規格，對我們一般使用者來說，成本壓力比較大。這本《從12色開始 水彩畫基本混色技法》在教材的選擇上顯得非常貼心。它專門闢了一章節，教你如何用市面上最容易取得的平價國產水彩顏料，來達到專業級的混色效果。這點對學生族群或剛入門，不想一下子投入太多資金在昂貴顏料上的朋友來說，簡直是福音。它不是鼓勵你「將就」，而是教你如何「發揮極限」。書裡展示了許多低飽和度、但極具表現力的混色範例，這些顏色很多都是透過不同品牌廉價顏料的巧妙組合達成的。它讓我明白了，工具不是決定藝術成就的唯一關鍵，真正重要的是你對顏料特性的理解和掌握，這本書在這方面的傳授，遠比那些只會推薦昂貴畫材的書來得實在有力。
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