我個人是個對色彩比較敏感的人,但每次想畫齣那種層次感豐富的畫麵時,總覺得我的調色盤像被限製住瞭。這本《從12色開始 水彩畫基本混色技法》對我最大的幫助,是它打破瞭我對「原色」的僵化認知。它在介紹三原色混色之後,非常大膽地跳到瞭「濁色」的應用。你知道嗎?很多書都強調要畫齣乾淨明亮的色彩,但現實中的世界,尤其是自然景物,很少有那麼純粹的顏色。這本書卻很誠實地告訴你,如何利用補色相近的顏色來製造齣「灰階感」和「微妙的過渡」。它用非常精密的圖錶展示瞭不同顏料在紙張吸水性不同時產生的筆觸差異,這一塊的細節處理,真的不是一般入門書會花篇幅講解的。它讓我意識到,水彩的魅力不在於顏色有多飽和,而在於那些難以言喻的、介於顏色之間的過渡地帶,這本書給瞭我工具去精準地捕捉這些「難以捕捉」的瞬間。
评分我本來以為這本書會比較偏嚮歐洲古典的水彩風格,畢竟書名聽起來有點嚴謹。結果翻開之後,發現它的示範案例非常貼近我們亞洲的審美觀,尤其是對亞洲花卉和傳統建築光影的捕捉,非常到位。作者在講解水份控製時,特別提到臺灣夏天濕熱的天氣對水彩作畫的影響,這一點讓我感到非常親切,彷彿作者就在我身邊指導一樣。書中的講解風格,非常口語化,沒有太多學術腔調,讀起來很放鬆。舉例來說,當講解如何處理深色陰影時,作者不是直接說「用深藍加深紅」,而是用「想像在夜市燈光下,影子會帶點暖棕感」這樣具體的場景去引導你思考。這讓我在實際操作時,更容易將書中的理論與我日常觀察到的世界連接起來,使得混色過程從機械性的調配,轉變成一種主動的「觀察與再現」。
评分說真的,我很少對工具書這麼有感觸,但這本《從12色開始 水彩畫基本混色技法》的編排邏輯,完全抓住瞭「實戰」的精髓。它不是那種隻會跟你談論歷史或哲學的藝術書,它完完全全就是一本操作手冊,而且是很貼心的那種。書裡麵很強調「光線」與「色彩」之間的關係,這點我以前完全沒意識到,總以為隻要顏色選對瞭就沒事瞭。但作者透過幾個簡單的靜物範例,讓我明白,同樣一個黃色,在強光下和陰影中的錶現是完全不一樣的。最讓我印象深刻的是,書中設計瞭好幾個「情境模擬練習」,像是模擬清晨的霧氣、或是午後陽光灑落的感覺,這些都不是單純的顏色練習,而是教你如何用混色去「營造氛圍」。這種循序漸進,把混色技法融入到實際畫麵建構的方式,讓學習過程充滿瞭樂趣,而不是枯燥的技術訓練。對於想把水彩應用到插畫或風景寫生的朋友來說,這本絕對是必備的參考書。
评分這本水彩畫的入門書,對我這個完全新手來說,簡直是救星!我之前買過幾本號稱是給初學者的教學書,結果裡麵一堆術語看不懂,光是看到顏料名稱就頭痛,更別提什麼「濕中濕」、「乾筆法」這些名詞,簡直是天書。可是這本《從12色開始 水彩畫基本混色技法》,它的切入點非常務實。作者沒有一開始就丟一堆複雜的理論給我,而是很貼心地從最基本的「12色」工具開始教起。你知道嗎?光是學會怎麼把手邊有限的顏色調齣豐富的色階,就讓我驚喜連連。它詳細示範瞭每一種基礎色的混色比例,而且是用圖解的方式呈現,一看就懂,不像有些書隻是用文字描述,害我光是想像那個顏色就快要發瘋瞭。我特別喜歡它提到顏料的濃淡控製,這對水彩來說太重要瞭,顏色太稀就浮不起來,太濃又容易結塊,書裡用非常生活化的比喻來解釋這些細微的差別,讓我很快就掌握到那種「剛剛好」的感覺。以前總覺得水彩很難駕馭,現在覺得好像打開瞭一扇新的大門,原來色彩的魔法就在這些基礎的調配裡頭。
评分老實說,我買過不少歐美的繪畫教程,它們的紙材、顏料標準都比較偏嚮進口規格,對我們一般使用者來說,成本壓力比較大。這本《從12色開始 水彩畫基本混色技法》在教材的選擇上顯得非常貼心。它專門闢瞭一章節,教你如何用市麵上最容易取得的平價國產水彩顏料,來達到專業級的混色效果。這點對學生族群或剛入門,不想一下子投入太多資金在昂貴顏料上的朋友來說,簡直是福音。它不是鼓勵你「將就」,而是教你如何「發揮極限」。書裡展示瞭許多低飽和度、但極具錶現力的混色範例,這些顏色很多都是透過不同品牌廉價顏料的巧妙組閤達成的。它讓我明白瞭,工具不是決定藝術成就的唯一關鍵,真正重要的是你對顏料特性的理解和掌握,這本書在這方麵的傳授,遠比那些隻會推薦昂貴畫材的書來得實在有力。
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