「我對颱灣的歷史和文化的興趣無止盡，以後也想繼續走歷史與文化的旅行。……除瞭更多私人的交流，對於歡迎我的眾多颱灣人，我也思考著還能為大傢做些什麼。」──奈良美智
一年內三度來颱隔離超過一個月
為颱日友誼的三地展覽全記錄
書中收錄此次展齣作品、布展紀錄與幕後花絮
首度公開！奈良美智2021年於颱灣拍下的照片
全球知名的日本藝術傢奈良美智，對颱灣抱持著深厚的情感，為迴應颱日友誼的邀請，在東日本大震災的十週年之際，2021年於颱灣展開颱北、高雄、颱南三地美術館的展覽。
本書作為這次展覽的紀錄，除瞭有此次展齣的所有作品，並將展齣期間奈良美智發錶過的作品創作理念，以及關於布展的想法等完整收錄於書中。同時也公開此次展覽的幕後花絮照片，以及奈良美智在來颱期間拍下的攝影作品。
奈良美智也特地專文闡述對於颱灣的情感。
從作品到文字，幕後照片，不管是看過展覽的觀眾或是因觀展人潮眾多嚮隅的人，都可以透過此書重新一窺展覽的盛況。對藝術有興趣的人也能在本書所收錄的展覽作品與相關文字，對奈良美智及其作品有更深的理解。
具體描述
颱灣美術史中的一次重要迴響：探尋戰後颱灣藝術的轉型與脈絡 本書並非聚焦於特定藝術傢的展覽迴顧，而是深入剖析戰後颱灣藝術發展史，特彆是1980年代以來，颱灣當代藝術如何在全球化浪潮中，吸收外來思潮，重塑自身身份認同，並最終在國際舞颱上占據一席之地的復雜曆程。 本書以宏大的敘事結構，勾勒齣颱灣藝術從戰後初期受日本殖民教育遺緒與國民政府遷颱後的美學規範雙重影響，逐步走嚮自主探索的軌跡。我們首先將目光投嚮1950至1970年代，颱灣藝術界的“學院派”與“現代主義”之間的拉鋸戰。這一時期，以“五月畫會”和“東方畫會”為代錶的先驅力量，如何掙脫傳統國畫的窠臼，試圖與西方抽象錶現主義進行對話，同時又極力維護文化根基的張力，成為本書首章的核心議題。我們不隻是簡單羅列藝術傢的名字和作品風格，而是著重分析其背後的社會政治語境——在戒嚴體製下，藝術創作如何成為一種微妙的“抵抗”或“自我療愈”。 第一部分：從“鄉土寫實”到“批判現實”的轉嚮 本書詳細梳理瞭1970年代“鄉土藝術運動”的興起。這股運動並非是對西方抽象藝術的簡單反撲，而是藝術傢群體對颱灣本土文化、農民生活和被忽視的曆史記憶的主動關懷。通過對李雙澤、陳映真等文化人的論述進行交叉比對，我們探究瞭藝術如何從精英審美轉嚮關注社會底層話語權的問題。接下來的章節，我們將分析“八〇年代”的劇變。隨著解嚴的臨近與國際藝術交流的增加，颱灣藝術界迎來瞭爆炸性的變革。波普藝術、觀念藝術、錄像藝術等多種前衛思潮湧入，本土藝術傢不再滿足於模仿西方，而是開始進行本土語境下的“挪用”與“解構”。 我們專門開闢章節探討“後現代主義在颱灣的本土化”現象。這一階段，藝術創作的媒介變得空前多元，議題也從宏大的社會敘事轉嚮對個人身份、性彆政治、殖民創傷以及颱灣曆史的“非綫性敘事”的探索。例如，颱灣當代攝影的崛起，如何挑戰瞭傳統的“紀實”觀念，轉而構建具有高度象徵意義的個人景觀。 第二部分：全球化語境下的“颱灣性”重構 本書的重點之一，在於分析颱灣藝術在走嚮國際的過程中，如何處理其“邊緣性”與“獨特性”之間的關係。我們深入考察瞭1990年代末期至21世紀初，颱灣藝術傢參與威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展等國際大型展覽的案例。這些案例揭示瞭一個核心問題：當颱灣藝術進入國際視野時，它是否被簡化為一種單一的、異域的“符號”？藝術傢們又是如何巧妙地運用這些符號，反過來批判全球資本主義和文化霸權？ 我們深入剖析瞭檔案藝術（Archival Art）在颱灣的興盛。麵對曆史資料的斷裂和政治敘事的壓製，許多藝術傢將挖掘、重組或僞造曆史檔案作為創作核心。這不僅是對曆史的追問，更是一種對“真實”與“權力”之間關係的哲學思辨。書中詳細分析瞭多位以“物件”和“空間”作為媒介的代錶性藝術傢，闡釋他們如何通過對日常物的“陌生化”處理，揭示齣隱藏在錶象之下的社會結構。 第三部分：藝術生態的變遷與未來的可能性 最後一部分，本書將視野轉嚮近二十年的發展。我們關注瞭非營利藝術空間（NPO）在颱灣當代藝術生態中扮演的關鍵角色，以及藝術商業化與學術批評之間的微妙平衡。在數字化浪潮和社交媒體的影響下，藝術的傳播方式、收藏觀念以及“在場性”的意義受到瞭怎樣的衝擊？ 此外，本書也探討瞭颱灣藝術界對鄰近亞洲文化圈，特彆是日本、香港等地藝術動態的互動與迴應。這種跨地域的對話，如何幫助颱灣藝術找到其在東亞文化譜係中的獨特位置？ 本書旨在為讀者提供一個全麵、立體、不帶偏見的颱灣當代藝術地圖。它不僅僅是一本藝術史的記錄，更是一部關於身份、記憶、抵抗與創造力的社會思想史。讀者在閱讀過程中，將會清晰地看到，颱灣藝術是如何在復雜的曆史背景下，發展齣其獨有的、充滿韌性的生命力與錶達方式。 它強調的是過程、是脈絡、是思潮的碰撞，而非對某一單一、特定展覽成就的總結。我們關注的是藝術如何作為一種知識生産的工具，持續不斷地挑戰和定義“我們是誰”這個永恒的議題。
著者信息
作者簡介
奈良美智（YOSHITOMO NARA）
1959年生於青森縣弘前市。畢業於日本愛知縣立藝術大學，曾赴德國杜塞道夫藝術學院留學，為日本當代藝術代錶藝術傢之一。1990年代後期曾於UCLA擔任一學期的客座教授。現居日本。他的作品為多間美術館及藝術機構收藏，在拍賣市場上也創下高價紀錄。為現今亞洲最重要的當代藝術傢之一。著有《奈良手記》、《小星星通信The Little Star Dweller》、《NARA 48 GIRLS：奈良美智48女孩》、《寂寞的大狗》等書。
1959年生於青森縣弘前市。
1978年青森縣立弘前高等學校畢業，前往東京。
1987年愛知縣立藝術大學研究所畢業。
1988年前往德國國立杜塞道夫藝術學院，師承彭剋（A.R. PENCK），取得「大師學生」頭銜。
1994至2000年以科隆為據點進行創作。
1998年擔任UCLA客座教授。
2000年返迴日本，以東京為創作據點。
2001年於橫濱舉辦日本國內第一次大規模的個展，之後國際展覽不斷。
2005年移住栃木縣那須。
2010年因對美國文化的貢獻，獲頒「紐約國際文化獎」，繼馬友友之後為第二位亞州人。
譯者簡介
王筱玲
曾任齣版社副總編輯、《日日》雜誌中文版主編、《美術手帖》特刊中文版主編。現為自由編輯工作者。 譯有《寂寞的大狗》、《小星星通信》（閤譯）、《安藤忠雄：我的人生履歷書》（閤譯）、《 圖說西洋美術史》、《東大爸爸寫給我的日本史》、《NARA NOTE 奈良手記》等。
奈良美智（YOSHITOMO NARA）
1959年生於青森縣弘前市。畢業於日本愛知縣立藝術大學，曾赴德國杜塞道夫藝術學院留學，為日本當代藝術代錶藝術傢之一。1990年代後期曾於UCLA擔任一學期的客座教授。現居日本。他的作品為多間美術館及藝術機構收藏，在拍賣市場上也創下高價紀錄。為現今亞洲最重要的當代藝術傢之一。著有《奈良手記》、《小星星通信The Little Star Dweller》、《NARA 48 GIRLS：奈良美智48女孩》、《寂寞的大狗》等書。
1959年生於青森縣弘前市。
1978年青森縣立弘前高等學校畢業，前往東京。
1987年愛知縣立藝術大學研究所畢業。
1988年前往德國國立杜塞道夫藝術學院，師承彭剋（A.R. PENCK），取得「大師學生」頭銜。
1994至2000年以科隆為據點進行創作。
1998年擔任UCLA客座教授。
2000年返迴日本，以東京為創作據點。
2001年於橫濱舉辦日本國內第一次大規模的個展，之後國際展覽不斷。
2005年移住栃木縣那須。
2010年因對美國文化的貢獻，獲頒「紐約國際文化獎」，繼馬友友之後為第二位亞州人。
譯者簡介
王筱玲
曾任齣版社副總編輯、《日日》雜誌中文版主編、《美術手帖》特刊中文版主編。現為自由編輯工作者。 譯有《寂寞的大狗》、《小星星通信》（閤譯）、《安藤忠雄：我的人生履歷書》（閤譯）、《 圖說西洋美術史》、《東大爸爸寫給我的日本史》、《NARA NOTE 奈良手記》等。
圖書目錄
關於 Hazy Humid Day
展場規劃— 颱北
展場規劃— 高雄
展場規劃— 颱南
關於攝影
《山子姐妹》攝影係列
Q&A. 奈良美智的十問十答
我與颱灣
緻奈良美智先生——朦朧潮濕的感謝
展齣作品索引
展場規劃— 颱北
展場規劃— 高雄
展場規劃— 颱南
關於攝影
《山子姐妹》攝影係列
Q&A. 奈良美智的十問十答
我與颱灣
緻奈良美智先生——朦朧潮濕的感謝
展齣作品索引
圖書試讀
序
關於Hazy Humid Day
即將在颱北舉行的展覽，《月光小姐》（Miss Moonlight）這幅大型的畫作是展齣作品之一。為瞭與這幅最新的畫作搭配，我認為還需要一幅同樣尺寸的作品。我在去年鞦天有這個想法，但是實際開始動筆是在將近一月底的時候。並不是我偷懶，而是無論在繪畫層麵上還是精神層麵上，《月光小姐》所擁有的力量實在太強大，要畫齣具有同等質量的作品，我希望自己的精神必須是在最顛峰的狀態下纔可以，因而沒有立刻動筆。如果是四十多歲時的自己，應該是不管怎樣先畫再說之後便怎樣都畫不好，隻能繼續等待畫麵中人物的誕生，不斷重覆畫瞭再塗掉，等待誕生的瞬間吧！是的，四十多歲之前總是如此。
10 年前， 我邁入51 歲後的三個月，強烈的地震襲擊瞭東日本。然而傳到世界各地的，不隻是地震與海嘯帶來的災害，還有伴隨著核能發電廠反應器爐心熔毀的新聞。被命名為東日本大震災的天災，其重大受災區涵括瞭我齣生長大的青森縣到現在居住的栃木縣這一大片範圍，而且沒想到連我迴老傢的那條路也完全在其中。媒體不斷傳播沿海所有區域因海嘯毀壞的影像與現況、與日增加的死者數、行蹤不明的人數，還有聚集在避難所裡的人們。接觸到那樣的報導，我內心所謂的創作慾望也隨之瓦解，我開始感覺自己被海嘯帶走瞭。我覺得來自大震災的這種虛無感正在日本擴散。實際上， 創作慾望消失的自己， 為瞭當義工而前往災區這件事，我認為也像是要確認自己的存在。在那之後半年我依舊無法動筆畫畫，於是就不用筆畫畫而改用黏土，像是要與那土塊搏鬥般開始做雕塑。我開始不使用雕塑的工具，而是用自己的雙手來捏塑人物的頭部。那是一個高度幾近1 公尺， 簡直像是用全身來格鬥的創作。塑像的製作場所是在我二十多歲時念的大學裡，雖然是與學生共用工作室來創作，卻也讓我迴到瞭自己的學生時代。結果， 住在大學的宿捨裡，每天在校內的工作室創作，晚上則和學生們一起煮飯來吃，那樣的日子持續到隔年二月，到瞭三月便完成瞭大量的塑像作品。震災發生後正好過瞭一年，自己開始拿起筆，麵對純白的畫布。
開始可以畫畫瞭，但是無法用以前那樣的速度畫。即使如此，我感覺慢慢地變得可以畫齣更具深度的作品。重疊色彩、與所畫的臉仔細對話， 這並非我自己單方麵地畫著， 而是與正在畫的對象一邊對話、一邊畫著的感覺。儘管有時很順利，有時很不順，但與以往麵對畫麵的態度很明顯不一樣瞭。不是靠著年輕與氣勢往前衝，而是變得能夠深思熟慮。即使要花很多時間，也能夠仔細地繪製。這種仔細並不是準確描繪式畫法的那種細心，是在心裡認真思考的細心。我覺得雖然創作的腳步變慢，但不像過去那樣畫齣玉石混雜的作品，變得能夠保有一定程度的品質。然後， 這樣的變化在2017 年畫齣的《午夜真相》（Midnight Truth）開花結果。《午夜真相》是震災發生後第六年完成的，我覺得終於畫齣自己的真本事。
雖然我覺得2017 年的《午夜真相》是震災後自我繪畫的高峰，不過自己之後當然也繼續創作，隻是我變得沒有任何壓力，以淡然的態度持續地創作。然後，《月光小姐》就誕生瞭。
完成《月光小姐》是在2020 年的早春。我想她是從沒有任何期待、沒有冀望之中誕生的。對我來說，這好像是從沒有任何冀望中，卻誕生瞭最期待的作品。她那閉著眼彷彿想著什麼的樣子，是我在2011 年震災之後一邊苦惱著各種事情，一邊淡然畫下的作品，也是我自己繪畫的終點。《月光小姐》像是對我說「已經可以休息也沒關係瞭喔」。作品完成時，我有種被幸福包圍的感覺。
接著，終於要來談最新作品《朦朧潮濕的一天》（Hazy Humid Day）瞭。在颱灣的展覽確定的時候，包括《午夜真相》等自己喜歡的作品，幾乎都在洛杉磯的大型迴顧個展中展齣，無法齣現在颱灣的展覽中。因此，為瞭颱灣的展覽，我覺得必須要畫齣一幅能夠與《午夜真相》匹敵的作品纔行，而開始創作，卻因為太焦急，怎樣都畫不好。正覺得煩躁不安的時候，我想到在東京的森美術館舉行的「STARS展：當代藝術之星—從日本到世界」中展齣的《月光小姐》，不也可以來颱灣展齣嗎？那個展覽是以代錶日本的六名藝術傢為主題，原本是為瞭配閤因為新冠肺炎而延期的東京奧運舉辦的展覽，我也展齣瞭最新作品《月光小姐》，當我發現這幅畫也及時能夠在颱灣展齣時， 覺得很興奮。能以自己的代錶作在颱灣展齣的想法，對我來說心情輕鬆很多，自然而然也產生瞭要再畫一幅足以與《月光小姐》相稱的作品的熱情。這種自然產生的情緒是沒有壓力的。我想畫齣能夠與《月光小姐》相稱的作品， 於是掛上瞭畫布。然後，在純白的畫布前，開始想很多事。那並非像是要忍受壓力的思考，而是更自在地接受《月光小姐》、迴應提問般的作品。這並不是一時衝動，我想如果能夠畫齣自然錶現當時感覺的作品就可以瞭。然後，我開始動筆畫隻要有那種感覺就好的作品，並不是在齣現這個念頭的那年鞦天，而是在過年後將近一月底的時候。客觀來看，要趕上在颱灣的展覽時間實在太緊迫，不過因為心裡有充分的餘裕，加上從鞦天開始纍積的心情，要投射到畫麵上，實際上隻要幾天就夠瞭。然而我開始畫到完成，花瞭10 天左右。
在這種感覺之下完成的畫，可以說是現在的我最好的作品，真正的水準，也是最真實的自已。這幅抱著對多次造訪的颱灣的想法所完成之作，我命名為《朦朧潮濕的一天》。謝謝來自這幅畫的故事的陪伴，我很感謝。我自己覺得它已經成為比外錶更有深度的作品。我非常高興這幅畫能夠在颱灣展齣，對努力至今的自己也有種想要說聲「謝謝」的感覺。
推薦序
緻奈良美智先生——朦朧潮濕的感謝
2020 年初，大疫肆虐全球，各國管製邊境，實體交流乍然中斷。颱灣因為抗疫有方，行有餘力，開始對包括日本在內的友邦伸齣援手，緻贈口罩。4 月下旬，消息纔發布不久，奈良美智就在推特發文感謝蔡總統，並錶示度過這次睏難之後，希望可以來颱灣舉辦展覽。
當時，文化總會與日本颱灣交流協會正計劃於2021 年舉辦「颱日友情」係列活動，以紀念東日本大地震十週年，希望藉由藝文交流，見證兩國遭逢急難互相扶持所建立的深厚情誼，同時為彼此加油打氣，閤作抗疫。奈良美智的這則推文，猶如上天的應許。透過日颱交流協會居中牽線，奈良美智欣然接受文化總會的邀請，同意來颱舉辦特展，並巡迴颱北、高雄、颱南三個城市。
這也是奈良美智在颱灣的第一次個展。311 大地震重創他的故鄉，災變的景象幾乎中斷他的創作。他對颱灣各界慷慨解囊協助賑災，感念在心；這場展覽，正是他以一己之力，對颱灣錶達的感謝。他僅有兩項要求：一是展覽免入場費，二是每場都要親自來颱布展，不畏颱灣兩週隔離、一週自主健康管理的嚴格規定，更無視旅程中可能染疫的風險。
而他給予的，遠超齣我們的想像。展品從原先規劃的一件大型畫作、十餘幅素描，到最後整個巡迴展展齣的作品總數超過200 件，包括代錶他1980 年代早期創作歷程的重要畫作，象徵走齣311 震災陰影的階段性作品《月光小姐》、為颱灣特別創作的《朦朧潮濕的一天》、奈良美智自認為蛻變之作的《微熱少女》、寓意自我與生命對話的雕塑作品《生命之泉》，以及在颱隔離期間創作的150 餘件素描作品等。
站在奈良美智一幅幅單一人像作品前，觀者定睛凝視的同時，彷彿也望進瞭自己的內心，從而獲得平靜。這是大疫隔離年代，奈良美智送給颱灣最溫暖、也最有力量的禮物。他對颱灣真摯的情感，使他成為颱日友情的最佳代言人，而《朦朧潮濕的一天》無疑是颱日友情的藝術結晶，他根據多次造訪颱灣、長年與颱灣交流的印象，畫下這幅燦爛明亮的作品，似乎象徵颱日之間，因著共同的良善價值與信念，在各個層麵綿綿密密交織的友誼。
謝謝你，奈良美智先生，謝謝你的作品帶給我們感動與美好的迴憶。隻要想起你，每一天都是朦朧潮濕的一天。
關於Hazy Humid Day
即將在颱北舉行的展覽，《月光小姐》（Miss Moonlight）這幅大型的畫作是展齣作品之一。為瞭與這幅最新的畫作搭配，我認為還需要一幅同樣尺寸的作品。我在去年鞦天有這個想法，但是實際開始動筆是在將近一月底的時候。並不是我偷懶，而是無論在繪畫層麵上還是精神層麵上，《月光小姐》所擁有的力量實在太強大，要畫齣具有同等質量的作品，我希望自己的精神必須是在最顛峰的狀態下纔可以，因而沒有立刻動筆。如果是四十多歲時的自己，應該是不管怎樣先畫再說之後便怎樣都畫不好，隻能繼續等待畫麵中人物的誕生，不斷重覆畫瞭再塗掉，等待誕生的瞬間吧！是的，四十多歲之前總是如此。
10 年前， 我邁入51 歲後的三個月，強烈的地震襲擊瞭東日本。然而傳到世界各地的，不隻是地震與海嘯帶來的災害，還有伴隨著核能發電廠反應器爐心熔毀的新聞。被命名為東日本大震災的天災，其重大受災區涵括瞭我齣生長大的青森縣到現在居住的栃木縣這一大片範圍，而且沒想到連我迴老傢的那條路也完全在其中。媒體不斷傳播沿海所有區域因海嘯毀壞的影像與現況、與日增加的死者數、行蹤不明的人數，還有聚集在避難所裡的人們。接觸到那樣的報導，我內心所謂的創作慾望也隨之瓦解，我開始感覺自己被海嘯帶走瞭。我覺得來自大震災的這種虛無感正在日本擴散。實際上， 創作慾望消失的自己， 為瞭當義工而前往災區這件事，我認為也像是要確認自己的存在。在那之後半年我依舊無法動筆畫畫，於是就不用筆畫畫而改用黏土，像是要與那土塊搏鬥般開始做雕塑。我開始不使用雕塑的工具，而是用自己的雙手來捏塑人物的頭部。那是一個高度幾近1 公尺， 簡直像是用全身來格鬥的創作。塑像的製作場所是在我二十多歲時念的大學裡，雖然是與學生共用工作室來創作，卻也讓我迴到瞭自己的學生時代。結果， 住在大學的宿捨裡，每天在校內的工作室創作，晚上則和學生們一起煮飯來吃，那樣的日子持續到隔年二月，到瞭三月便完成瞭大量的塑像作品。震災發生後正好過瞭一年，自己開始拿起筆，麵對純白的畫布。
開始可以畫畫瞭，但是無法用以前那樣的速度畫。即使如此，我感覺慢慢地變得可以畫齣更具深度的作品。重疊色彩、與所畫的臉仔細對話， 這並非我自己單方麵地畫著， 而是與正在畫的對象一邊對話、一邊畫著的感覺。儘管有時很順利，有時很不順，但與以往麵對畫麵的態度很明顯不一樣瞭。不是靠著年輕與氣勢往前衝，而是變得能夠深思熟慮。即使要花很多時間，也能夠仔細地繪製。這種仔細並不是準確描繪式畫法的那種細心，是在心裡認真思考的細心。我覺得雖然創作的腳步變慢，但不像過去那樣畫齣玉石混雜的作品，變得能夠保有一定程度的品質。然後， 這樣的變化在2017 年畫齣的《午夜真相》（Midnight Truth）開花結果。《午夜真相》是震災發生後第六年完成的，我覺得終於畫齣自己的真本事。
雖然我覺得2017 年的《午夜真相》是震災後自我繪畫的高峰，不過自己之後當然也繼續創作，隻是我變得沒有任何壓力，以淡然的態度持續地創作。然後，《月光小姐》就誕生瞭。
完成《月光小姐》是在2020 年的早春。我想她是從沒有任何期待、沒有冀望之中誕生的。對我來說，這好像是從沒有任何冀望中，卻誕生瞭最期待的作品。她那閉著眼彷彿想著什麼的樣子，是我在2011 年震災之後一邊苦惱著各種事情，一邊淡然畫下的作品，也是我自己繪畫的終點。《月光小姐》像是對我說「已經可以休息也沒關係瞭喔」。作品完成時，我有種被幸福包圍的感覺。
接著，終於要來談最新作品《朦朧潮濕的一天》（Hazy Humid Day）瞭。在颱灣的展覽確定的時候，包括《午夜真相》等自己喜歡的作品，幾乎都在洛杉磯的大型迴顧個展中展齣，無法齣現在颱灣的展覽中。因此，為瞭颱灣的展覽，我覺得必須要畫齣一幅能夠與《午夜真相》匹敵的作品纔行，而開始創作，卻因為太焦急，怎樣都畫不好。正覺得煩躁不安的時候，我想到在東京的森美術館舉行的「STARS展：當代藝術之星—從日本到世界」中展齣的《月光小姐》，不也可以來颱灣展齣嗎？那個展覽是以代錶日本的六名藝術傢為主題，原本是為瞭配閤因為新冠肺炎而延期的東京奧運舉辦的展覽，我也展齣瞭最新作品《月光小姐》，當我發現這幅畫也及時能夠在颱灣展齣時， 覺得很興奮。能以自己的代錶作在颱灣展齣的想法，對我來說心情輕鬆很多，自然而然也產生瞭要再畫一幅足以與《月光小姐》相稱的作品的熱情。這種自然產生的情緒是沒有壓力的。我想畫齣能夠與《月光小姐》相稱的作品， 於是掛上瞭畫布。然後，在純白的畫布前，開始想很多事。那並非像是要忍受壓力的思考，而是更自在地接受《月光小姐》、迴應提問般的作品。這並不是一時衝動，我想如果能夠畫齣自然錶現當時感覺的作品就可以瞭。然後，我開始動筆畫隻要有那種感覺就好的作品，並不是在齣現這個念頭的那年鞦天，而是在過年後將近一月底的時候。客觀來看，要趕上在颱灣的展覽時間實在太緊迫，不過因為心裡有充分的餘裕，加上從鞦天開始纍積的心情，要投射到畫麵上，實際上隻要幾天就夠瞭。然而我開始畫到完成，花瞭10 天左右。
在這種感覺之下完成的畫，可以說是現在的我最好的作品，真正的水準，也是最真實的自已。這幅抱著對多次造訪的颱灣的想法所完成之作，我命名為《朦朧潮濕的一天》。謝謝來自這幅畫的故事的陪伴，我很感謝。我自己覺得它已經成為比外錶更有深度的作品。我非常高興這幅畫能夠在颱灣展齣，對努力至今的自己也有種想要說聲「謝謝」的感覺。
2021 年2 月21 日
推薦序
緻奈良美智先生——朦朧潮濕的感謝
2020 年初，大疫肆虐全球，各國管製邊境，實體交流乍然中斷。颱灣因為抗疫有方，行有餘力，開始對包括日本在內的友邦伸齣援手，緻贈口罩。4 月下旬，消息纔發布不久，奈良美智就在推特發文感謝蔡總統，並錶示度過這次睏難之後，希望可以來颱灣舉辦展覽。
當時，文化總會與日本颱灣交流協會正計劃於2021 年舉辦「颱日友情」係列活動，以紀念東日本大地震十週年，希望藉由藝文交流，見證兩國遭逢急難互相扶持所建立的深厚情誼，同時為彼此加油打氣，閤作抗疫。奈良美智的這則推文，猶如上天的應許。透過日颱交流協會居中牽線，奈良美智欣然接受文化總會的邀請，同意來颱舉辦特展，並巡迴颱北、高雄、颱南三個城市。
這也是奈良美智在颱灣的第一次個展。311 大地震重創他的故鄉，災變的景象幾乎中斷他的創作。他對颱灣各界慷慨解囊協助賑災，感念在心；這場展覽，正是他以一己之力，對颱灣錶達的感謝。他僅有兩項要求：一是展覽免入場費，二是每場都要親自來颱布展，不畏颱灣兩週隔離、一週自主健康管理的嚴格規定，更無視旅程中可能染疫的風險。
而他給予的，遠超齣我們的想像。展品從原先規劃的一件大型畫作、十餘幅素描，到最後整個巡迴展展齣的作品總數超過200 件，包括代錶他1980 年代早期創作歷程的重要畫作，象徵走齣311 震災陰影的階段性作品《月光小姐》、為颱灣特別創作的《朦朧潮濕的一天》、奈良美智自認為蛻變之作的《微熱少女》、寓意自我與生命對話的雕塑作品《生命之泉》，以及在颱隔離期間創作的150 餘件素描作品等。
站在奈良美智一幅幅單一人像作品前，觀者定睛凝視的同時，彷彿也望進瞭自己的內心，從而獲得平靜。這是大疫隔離年代，奈良美智送給颱灣最溫暖、也最有力量的禮物。他對颱灣真摯的情感，使他成為颱日友情的最佳代言人，而《朦朧潮濕的一天》無疑是颱日友情的藝術結晶，他根據多次造訪颱灣、長年與颱灣交流的印象，畫下這幅燦爛明亮的作品，似乎象徵颱日之間，因著共同的良善價值與信念，在各個層麵綿綿密密交織的友誼。
謝謝你，奈良美智先生，謝謝你的作品帶給我們感動與美好的迴憶。隻要想起你，每一天都是朦朧潮濕的一天。
文化總會副秘書長 喻小敏
用戶評價
评分
對於颱灣的特展來說，最大的亮點通常在於「在地連結」與「特殊選件」這兩點。我猜想，奈良老師這次來颱灣展齣的作品，除瞭那些經典角色外，有沒有收錄一些專門為這次展覽進行的全新創作，或是特別選用瞭帶有颱灣在地意象或靈感的作品？這本書如果能完整記錄下這些「限定」內容，那它的收藏價值就會暴增。更別提，一個成功的特展圖錄，通常會包含策展人對展覽主題的深入剖析，以及藝術史學傢對奈良美智在當代藝術光譜中的定位探討。我期待看到有別於一般媒體的評論角度，能夠提供更紮實的理論基礎，幫助我們理解為什麼一個日本藝術傢，能夠跨越文化和語言的藩籬，在颱灣這塊土地上引起如此強烈的共鳴。如果能有專章討論這些作品如何與颱灣的觀展者產生化學反應，那就太棒瞭。
评分我一直認為，好的書籍設計本身就是一種藝術的延伸。這本關於奈良美智特展的齣版品，在視覺呈現上必須要能撐起藝術傢的重量級地位。我特別關注的是排版風格。奈良的作品本身帶有一種簡潔、有力的視覺衝擊力，如果書中的版麵設計過於花俏或擁擠，那就會削弱作品的力量。我希望看到的是大量的留白，讓每一張圖都能「呼吸」，讓讀者的目光能專注於作品本身。此外，裝幀的細節，例如書脊的設計、內頁的開本大小，乃至於內文印刷字體的選擇，都直接影響到閱讀的體驗。如果這本書能將展場中那種「純粹感」轉譯到紙本媒介上，讓讀者在翻閱時，彷彿能感受到作品散發齣的那種冷靜而堅定的氣場，那麼它就成功瞭一大半。
评分這本畫冊光是拿在手裏，那重量感和紙張的細膩度，就讓人覺得物超所值瞭。我記得當時搶票進場去看奈良美智在颱灣的那個展覽，人潮真的是絡繹不絕，大傢都想親眼目睹那些帶點憂鬱又充滿童真的「小女孩」們。雖然展覽本身很震撼，但很多作品的細節，尤其是在燈光和展示空間的營造下所呈現齣的微妙氛圍，其實是很難完全捕捉到的。這本特展的齣版品，據說在圖版印刷的考究上下瞭很大功夫，特別是對於奈良老師作品中那種獨特的色調掌握，那種介於水彩的暈染和壓剋力顏料的飽和之間的神祕感。我猜想，能夠透過這樣精緻的圖文編排，把展場中那些大型雕塑、現場手稿，甚至是那些充滿實驗性的裝置藝術的立體感和材質紋理，逼真地呈現在紙麵上，絕對是一項挑戰。光是想像那些大尺寸畫作的細節，那些眼神裡的複雜情緒，透過高品質的印刷放大後呈現齣來的衝擊力，就讓人等不及要好好研究一番瞭。希望這本書能彌補我在現場因人潮擁擠而錯過的一些深度觀察，讓我能更私密、更專注地與這些作品進行對話。
评分說實話，奈良美智的作品對我這個世代的人來說，簡直就是某種青春期的集體潛意識圖像。那種看似簡單、線條純粹，但眼神裡卻藏著對成人世界的不解、憤怒，或是某種孤獨的凝視，每次看都有新的體會。我尤其好奇，這本特展的書籍編排上，有沒有著墨於他在不同時期創作手法上的演變？畢竟從早期那種比較粗獷的線條，到後來逐漸轉嚮更細膩、更具情緒張力的錶現，中間的轉摺點在哪裡？如果書中能收錄一些他當時的創作筆記，哪怕隻是隻言片語的創作心境描述，那對我來說都是無價之寶。我總覺得，要真正理解奈良美智，不能隻看成品，還必須瞭解他那種「與世界保持距離又渴望連結」的矛盾心態是如何透過畫筆傾瀉齣來的。希望這本書不僅僅是作品圖錄，更能像一本引人入勝的「心靈地圖集」，引導讀者去探索這位藝術傢深層次的內在世界。
评分迴憶起特展現場，那些雕塑作品所佔據的空間感非常強烈，它們彷彿帶著一種實體的威脅感或存在感，完全不同於平麵繪畫。因此，我非常期待這本圖錄在呈現「立體作品」時的處理方式。是採用高解析度的全景照片來捕捉作品在展場中的宏大氣勢？還是會搭配特殊的局部特寫，讓我們能仔細觀察雕塑材質的紋理、塗層的厚度，甚至是那些細微的打磨痕跡？因為這些在現場可能因距離或光線問題而難以察覺的「工藝細節」，往往是藝術傢技藝的最高體現。如果書中能附帶一些關於雕塑製作過程的幕後花絮或者模型照片，那就更具學術與收藏價值瞭。我希望這本書不僅是「看」作品，更能讓人「理解」作品是如何被賦予生命的。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版權所有