設計色彩:概念綜述×觀摩學習×情感表達×實際應用×作品賞析,一本書讓你精準掌握色彩藝術

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楊弦
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具体描述

藝術設計×色彩美學

初次入門油畫、國畫、水彩,應該準備哪些工具?
色彩的作用有多神奇?竟然能牽動觀者的生理和心理變化!
三要素已經耳熟能詳了,色立體助你直觀感受抽象的色彩空間!

平面設計、動漫設計、環境設計、產品設計、服裝設計……
色彩的應用超乎你想像,快隨著本書一同進入繽紛的設計色彩世界!

  ‖第一堂:設計色彩概述
  【何謂設計色彩?】
  .即在有目的的、預先制定的方案或圖樣中進行色彩的系統應用;
  .依附於設計的色彩造型方式,是設計的重要組成部分;
  .無法獨立存在,必須受到物品的形態限制;
  .可以與設計同時呈現在制定的方案或圖樣中,也可以後續補充。

  【設計色彩教學方法】
  .Step1色彩寫生:把觀察到和體驗到的色彩透過手和眼表現出來,並逐漸了解物體的色彩關係,建立起設計的意念。
  .Step2色彩臨摹:直接把著名畫家的成果吸收為自己的知識和技能,但在熟悉這些表現技巧以後,還是要有自己的想法。
  .Step3色彩借鑑:根據原作的基本色彩關係進行顏色的系統組合,在借鑑大師的色彩應用經驗之餘,又能發揮自己的主觀能動性。
  .Step4色彩想像:在前幾步訓練的基礎上做昇華,讓大師們的色彩經驗自然而然地和自己的作品融為一體。

  ‖第二堂:色彩的基本理論
  【色彩混合】
  總是嫌顏色不夠多,不知道怎麼調和出想要的顏色?
  色彩混合教你打造屬於自己的新色彩!
  .正混合:又稱為加法混合、色光混合,是將兩種或兩種以上的色光投照在一起,產生新的色光。
  .負混合:又稱為減法混合、色料混合,是將兩種或兩種以上的顏色相混在一起而產生的新的色彩,混合的成分越多,則色彩越暗。
  .中間混合:又稱並置混合,是將分離的色彩並置在一起產生相互影響,在一定的空間裡,產生視覺上的混合。

  【色立體的應用】
  .把色彩按照色相、明度、彩度三屬性有秩序、系統性地加以編排與組合,構成一個具有三維空間的色彩體系,稱之為色立體。
  .色立體提供了一個可以直觀感受色彩三屬性的抽象色彩世界,呈現了色彩自身的邏輯關係,使我們能夠更清晰地理解色彩、掌握色彩的分類和各種組合關係。

  ‖第三堂:設計色彩的學習方法
  【大自然是最好的參考對象】
  藝術設計是一門燒錢的專業?那就拜大自然為師吧!
  包天包地、包山包海、包春夏秋冬、各種動物植物應有盡有,
  造物主千百種曠世奇觀,你細細品味過了嗎?

  【偶爾也要觀摩大師作品】
  大師在觀察和表現色彩時有其個別的理解,
  經過一番艱苦的探索和思考,結合自己獨特的個性,
  把色彩應用得淋漓盡致,將作品與創作意圖緊密結合,
  我們應用心體會並將其實踐於成果中。

  ‖第四堂:色彩情感
  【色彩心理學的二三事】
  你是否有過這樣的感覺?
  看到紅色時心跳加速,看到藍色時又趨於平靜,
  這不是錯覺!色彩真的能影響我們的生理和心理! 
  受生活經歷、信仰、習慣、文化背景等影響,  
  每人對於色彩的觀感也不同,本書將逐一分析!

  【色彩也劃分「種族」?】
  我們在看古裝劇時經常能聽到:秦人尚黑、楚人尚紅……
  除了各國國情不同,每個朝代也有各自的偏好,
  黃色更被視為皇權的象徵,細分為明黃色、杏黃色等等。
  而在歐洲、非洲,這些顏色又有截然不同的意義,
  從民族性到地域性,帶你全方位了解色彩的專屬文化!

  ‖第五堂:設計色彩的應用
  【平面設計】
  平面設計是一切設計的基礎,舉凡廣告、包裝、雜誌、書籍、插畫……
  任何設計都離不開「平面」的概念,色彩於此處的應用也是最廣泛的,
  本書將教你運用色彩打造出震撼力十足的平面設計作品!

  【動畫設計】
  色彩在動畫角色設計中非常重要,不同的色彩組合成不同的色調,
  而不同的色調又能組合成不同的氣氛,表現出不同的情感,
  只有合理的色彩搭配才能表現出獨特的審美價值和審美效果!

  特別收錄:優秀設計色彩作品賞析

本書特色

  本書是一本研究「設計色彩」的基礎教材。主要從設計色彩的概念、基本技法以及在設計創作中的具體應用,由淺入深、循序漸進地加以闡述,幫助讀者更好地掌握基礎原理以及學會創造性地應用。
 
视觉叙事的力量:构建引人入胜的图像语言 一、 图像的底层逻辑:感知、认知与记忆 本书旨在深入探讨人类如何接收、处理和记忆视觉信息,从生理学和心理学的角度剖析视觉感知的基本机制。我们将系统梳理光线、色彩、形状、空间等视觉元素在大脑皮层中的转化过程,揭示图像之所以能够触动人心的内在科学。内容将涵盖: 视觉生理学基础: 眼睛的构造、视网膜的工作原理,以及视觉信号如何被编码和传输至大脑。 格式塔心理学原理的现代应用: 探究“闭合”、“相似性”、“接近性”等组织原则在现代设计,尤其是叙事性图像构建中的实际效用。我们如何通过结构化的排版和布局,引导观众的视线流向,构建清晰的视觉层级。 叙事中的视觉记忆锚点: 分析关键视觉符号、重复图案和对比手法如何有效固化信息,使图像内容在观众心智中留下持久的印象。这部分将侧重于如何设计具有“可提取性”和“高识别度”的视觉结构。 二、 叙事结构与图像的节奏控制 成功的视觉作品不仅仅是静态美学的堆砌,它必须拥有内在的流动性和叙事节奏。本书将引导读者掌握如何将叙事弧线融入静态或动态图像的构建之中。 时间与空间的视觉化: 探讨如何在二维(或三维)空间中暗示时间的流逝、历史的厚重或未来的期许。我们将分析蒙太奇原理在单幅图像中的潜在应用,例如通过前景、中景、背景的元素配置来构建故事的开端、高潮与尾声。 张力与平衡的动态平衡: 研究如何通过对角线构图、不对称布局以及视觉重量的精确分配来营造叙事张力。我们会详细解构“动态平衡”与“静态稳定”在不同叙事主题中的选择逻辑。例如,在表现冲突时,应如何运用倾斜的线条和破碎的构图来强化不稳定感;而在表达宁静时,则需要依靠水平或垂直的稳定结构。 信息层级的精确控制: 掌握“焦点”的设置艺术。如何利用景深、锐度对比和光影对比,确保观众的第一眼信息是明确且服务于主题的。这部分会涉及详细的案例分析,拆解大师作品中信息流的引导路径。 三、 符号学与文化语境下的视觉编码 图像的意义往往超越其表象,深深植根于其所处的文化土壤和符号系统之中。本书将致力于揭示图像如何作为一种语言,进行跨文化、跨时代的交流。 通用符号与特定文化符号的辨识: 梳理在不同文明中具有约定俗成意义的视觉符号(如几何图形、自然意象、宗教或历史图腾)。重点讨论如何避免符号的误读,以及如何在新语境下“解构”和“重构”既有符号,以达到创新的目的。 材质、肌理与象征意义: 深入分析不同材质(如木材、金属、布料、水)在视觉传达中所携带的隐含情感和社会意义。例如,粗糙的肌理如何暗示“真实”、“历史”或“艰辛”,而光滑的表面又常与“未来”、“科技”或“疏离”相关联。 原型与集体潜意识的运用: 借鉴荣格心理学的理论框架,探讨“英雄之旅”、“阴影”、“导师”等原型元素在视觉故事板中的投射,以及这些原型如何绕过理性分析,直接触达观众的深层情感。 四、 叙事性光影的雕塑艺术 光线不仅是照明工具,更是叙事情绪的决定性要素。本书将光影提升到与造型同等重要的地位,专注于光线如何“雕塑”场景和人物,并传递微妙的情感信息。 硬光与软光的戏剧效果: 对比强烈的硬光(高对比度、锐利阴影)与柔和弥散的软光(低对比度、过渡自然)在烘托气氛上的差异。我们将提供详尽的布光图解,解释如何在不同的场景(如密室、开阔地、黄昏)中选择合适的光质。 色彩温度与情感极性: 探讨冷光与暖光对观众心理状态的影响。冷色调光线(蓝、青)如何营造疏离、科技感或悲伤,而暖色调光线(黄、红)如何表达亲密、热情或危险。并分析如何在同一画面中巧妙地运用冷暖对比来划分叙事重点或表达人物的内心冲突。 体积感与空间深度的营造: 如何利用侧光、逆光(轮廓光)来增强物体的三维感和实体感,以及如何通过环境光、反射光来定义空间的深度和空气感,使画面具有强烈的沉浸体验。 五、 跨媒介的视觉语言转换与适应性设计 在当代媒介环境中,视觉叙事必须具备高度的适应性。本书的最后一部分将聚焦于如何将核心概念灵活地应用于不同的输出媒介。 从故事板到最终呈现的转换: 探讨在屏幕显示、印刷输出、以及特定环境装置(如展览)中,视觉信息需要进行的参数调整和风格重定。特别是针对印刷品对色彩空间(CMYK/RGB)的转换对视觉情绪的微妙影响。 互动性叙事中的视觉反馈: 针对数字界面和互动装置,分析如何利用视觉元素的瞬时变化(如动画、微交互、状态反馈)来强化叙事的即时性和用户的参与感。 效率与深度的权衡: 在信息快速流动的时代,如何设计出既能在一秒内抓住眼球,又能提供深度解读空间的视觉作品。本书将提供一套评估视觉作品“信息密度”与“可理解性”的实用工具。 本书不提供现成的“配色方案”或“模板”,而是提供一套严谨的分析框架和操作哲学,帮助读者从根本上理解视觉叙事背后的“为什么”,从而创造出更具思想深度和情感穿透力的图像语言。

著者信息

作者簡介

楊弦


  碩士班指導教授,主要從事視覺傳達設計的教學及研究。多篇學術論文及作品發表於《文藝研究》、《美術觀察》等專業學術期刊,已出版個人專著《用設計說話——楊弦作品集》。

图书目录

前言
 
第1章 設計色彩概述
1.1 設計與設計色彩
1.2 設計色彩教學的目的和意義
1.3 設計色彩教學的要求和方法
1.4 顏料與工具的應用
思考與練習
 
第2章 色彩的基本理論
2.1 色彩的生理現象
2.2 色彩的物理理論
2.3 色彩的要素
2.4 色立體
思考與練習
 
第3章 設計色彩的學習方法
3.1 拜大自然為師
3.2 向大師學習
思考與練習
 
第4章 色彩情感
4.1 色彩心理
4.2 色彩的民族性和地域性
4.3 色彩聯想
4.4 色彩的性格與象徵
4.5 色彩肌理
思考與練習
 
第5章 設計色彩的應用
5.1 色彩在平面設計中的應用
5.2 色彩在動漫設計中的應用
5.3 色彩在環境藝術設計中的應用
5.4 色彩在工業產品設計中的應用
5.5 色彩在服飾設計中的應用
思考與練習
 
第6章 優秀設計色彩作品賞析
6.1 華人設計色彩大師作品賞析
6.2 外國設計色彩大師作品賞析
思考與練習

图书序言

  • ISBN:9786263327061
  • 規格:平裝 / 232頁 / 17 x 23 x 1.16 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

前言

  「設計」是當今社會使用頻率很高的一個詞語,其內涵豐富。藝術設計在社會經濟發展中有著舉足輕重的作用,它能使產品身價倍增。因此,如果沒有設計的概念和意識,產品應有的經濟價值就得不到體現。藝術設計中,「色彩」是重要的設計要素,但其目的並非是寫實。設計本身的特質,決定了設計色彩更多地應用於創造與構成。

  設計色彩強調的是藝術與設計的色彩結合,又是一種創造性思考活動,能開發設計師對色彩應用的潛力和聰明才智,還能認識自身,為我們自由地創作有著超強想像力和創造力的空間。培養設計師和學生們的邏輯思考與形象思考的能力,更廣闊的拓展新的設計語言、方法和領域。設計色彩側重於直覺的、主觀的色彩建立,進而引申到理性的、抽象的、設計的色彩表現。

  設計色彩重視色彩的組合規律以及與設計意圖的系統結合,並把色彩美學的觀點應用於諸多領域,回歸到藝術色彩與實用高度結合的設計理念上來。在當今社會中,設計色彩已經應用於工業設計、建築設計、紡織印染、服裝設計、書籍印刷、舞臺美術、商業美術以及視覺傳達設計等諸多領域,成為目前設計類學校必修的專業基礎課程之一。

  設計色彩在強調應用型教學的基礎上,著重於啟發學生們的創造性思考觀念,同時也是一種「訓練」的課程,透過一系列有針對性的設計訓練,提高學生們對色彩規律的審美認知方面的能力,也學會了有目的性地應用色彩,特別是透過較抽象的色彩形式美法則和心理學方面的培養,使學生具備敏感的設計能力,從而將設計色彩變成一種能反映現代人生活方式和審美理想的方法。

  現代科技高速發展,設計色彩可以透過電腦、攝影等技術進行藝術處理,但也得要有成熟、超群的奇思妙想和獨特的色彩視覺美感才能完成。因此,必要時動手操作的能力也是要有的,不能完全放棄親手操作。

  為了適應諸多設計類的學生及具有一定基礎的設計愛好者的需求,本書從將設計色彩創作和色彩基本原理相結合,運用中外設計大師的成名之作和教學中的案例,以圖文並茂的形式,有針對性地介紹設計色彩的基礎技法與技巧,並注意實現各章節的可操作性和可執行性,淡化傳統美術學校講究的單純技術和美學觀念,使更多的學習者能透過實踐來明確體會設計色彩在諸多設計領域中的內涵和要領,並努力使作品符合自己的創作意圖和使用者的需求,為以後進入真正的設計領域打下堅實的色彩基礎,給有志於投身設計事業的朋友們一定的指導與啟示。

  本書除了作者自身總結的理論經驗和各種圖片資料外,為了闡述理論觀點,還收錄了大量中外著名設計名家的作品,在此作者向這些中外藝術家和設計師們表示由衷的敬意。同時在本書撰寫過程中,得到同事和同業的大力支持,在此一併表示感謝。

  由於時間倉促,作者的水準有限,不足之處還請諸位讀者、專家、學者給予批評指正。
 
編者

用户评价

评分

不得不說,現在市面上的設計書五花八門,很多都流於表面,只會擺一堆好看的圖片,然後跟你說「這很美」,但完全不跟你解釋「為什麼」美。我對這本《設計色彩》的期待,主要放在它「觀摩學習」和「作品賞析」這兩個環節。身為一個習慣在網路上找靈感,卻經常被過度美化的作品荼毒的設計師,我更需要的是那些經過時間考驗、有明確設計目的的經典案例。如果這本書能像一本專業的色彩導覽手冊,帶領我們深入剖析那些大師級的作品,不只是告訴我們他們用了什麼顏色,更重要的是,解析他們選色的邏輯、層次的堆疊,以及色彩在整個視覺結構中的功能性,那這本書的價值就暴漲了。我常常在想,為什麼有些設計看起來「高級」,有些卻很「廉價」?答案往往就藏在那些微妙的色相、明度、彩度的調整中。我希望能透過這些賞析,訓練自己的眼睛,培養一種對色彩的「直覺判斷力」,而不是每次都要回去翻閱色票本才能安心。這種由內而外建立的色彩品味,才是真正讓設計脫穎而出的關鍵。

评分

說實話,我對那些過於學術化、充滿拉丁文術語的色彩理論書真的有點敬謝不敏,每次翻開都像在啃教科書一樣痛苦。這本《設計色彩:概念綜述×觀摩學習×情感表達×實際應用×作品賞析》之所以吸引我,是因為它的副標題強調了「實際應用」,這對我這種需要快速將知識轉化為生產力的工作者來說,簡直是救命稻草。我最希望它能提供具體的「色彩搭配公式」或「工作流程指南」。例如,在進行品牌識別系統建構時,如何從企業核心價值出發,系統性地篩選出主色、輔色、點綴色?或是,在數位介面設計(UI/UX)中,如何確保色彩的易讀性(Accessibility)和用戶體驗的舒適度?如果書中能提供一些現成的、可調整的色彩模型或範例檔案(雖然電子書可能無法提供實體檔案,但概念上的指引很重要),那將會大幅縮短我的試錯時間。我追求的不是空泛的理論,而是能直接拖拉到我的專案中就能發揮作用的「實戰秘笈」。這本書如果能做到「所學即所得」,那它絕對是值得投資的。

评分

最近台灣的設計市場越來越重視「在地文化」的融入,如何在現代設計語彙中,優雅地呈現出屬於我們這塊土地的色彩記憶,是一個很大的挑戰。我期待這本《設計色彩》能夠在「概念綜述」的部分,提供一些更具普世性但又允許在地轉化的思考框架。例如,不同文化對特定顏色的心理感受差異,或者如何從自然光影、傳統工藝中汲取靈感,將這些元素轉化為數位或印刷品的色彩策略。我希望它不只是一個教你如何「複製」成功案例的說明書,更是一個啟發你如何「創造」屬於自己風格的工具箱。特別是對於年輕設計師來說,建立自己的色彩調性非常重要,這能讓你的作品在眾多競爭者中迅速被辨識出來。如果書中能引導我們思考,如何透過細微的色彩調整,來體現設計師的個人觀點與哲學,那就太有深度了。我希望它能幫助我從「我喜歡這個顏色」進階到「我選擇這個顏色是因為它能完美傳達我的設計意圖」。

评分

坦白說,設計的很多環節都是跟「溝通」有關,色彩作為最直觀的非語言溝通方式,其重要性不言而喻。這本厚實的書名暗示了它將涵蓋從理論基礎到最終呈現的完整脈絡。我特別好奇它在「情感表達」這塊是如何建構起「概念」與「實際應用」之間的橋樑。例如,當我們要設計一個宣傳特定議題(如環保、心理健康)的視覺素材時,有哪些色彩「禁忌」?哪些色彩組合會無意中傳達出負面或錯誤的訊息?我希望能看到一些關於色彩心理學的紮實研究,而不是只有些坊間傳說。如果書中能結合生理反應(如色彩如何影響視覺疲勞)和文化符號學的分析,再配上實際的案例說明,我認為這本書就能從一本「設計參考書」升格為一本「視覺溝通的聖經」。我希望讀完後,我不僅能做出「好看」的設計,更能做出「有效溝通」、「精準打中目標受眾情緒」的設計。這對提升整體設計質量至關重要。

评分

這本《設計色彩:概念綜述×觀摩學習×情感表達×實際應用×作品賞析》光是書名就讓人眼睛一亮,感覺內容非常紮實,完全是為我們這些在設計領域打滾,卻總覺得在色彩運用上少了點「定海神針」的設計人準備的。我最近真的超需要這種能夠把色彩學那種有點枯燥的理論,轉化成實戰利器的工具書。你們知道嗎?有時候在做專案,面對客戶提出的「要更有層次感」、「顏色要更跳脫」,常常搞得自己頭昏腦脹,明明理論都懂,但真的要選出那個「對的」色號,手心就是會冒汗。我特別期待它在「情感表達」這塊的著墨,因為色彩真的會說話,如何用冷色調傳達專業與冷靜,用暖色調營造親切與活力,這種心理學上的連結,才是設計的靈魂所在啊!我希望能從書中學到如何建立一套自己的色彩語言系統,而不是每次都像在盲目試錯。如果書中能提供更多不同產業的案例分析,比如科技產品的包裝、餐飲業的品牌識別,那就太棒了,讓我知道在不同情境下,哪些顏色組合是黃金定律,哪些又是地雷區。這本書的架構看起來就像是為了解決設計師的痛點而精心設計的,從宏觀的概念到微觀的實操,一網打盡,實在是太佛心了!

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