世變中的畫意詩心:晚清民初題畫詩詞研究

世變中的畫意詩心:晚清民初題畫詩詞研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

柯秉芳
圖書標籤:
  • 晚清民初
  • 題畫詩詞
  • 畫意詩
  • 詩詞研究
  • 文化史
  • 藝術史
  • 文學史
  • 視覺文化
  • 清史
  • 民初史
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具體描述

  本書以清代盛行之題畫詩詞為研究,分別藉由黃爵滋〈如此江山圖〉、章壽麟〈銅官感舊圖〉、餘治《江南鐵淚圖》、侯名貴〈疏勒望雲圖〉、王鵬運〈春明感舊圖〉、戴三錫〈春帆入蜀圖〉、高旭〈花前說劍圖〉七個極具時代特色與政治隱喻的圖畫主題作為探究,勾勒自白蓮教之亂、鴉片戰爭、太平天國之亂、陝甘迴亂、新疆迴亂、庚子事變,乃至滿清滅亡、民國建立的一整段歷史,探討士人如何在晚清民初波詭雲譎的時代巨變中,轉藉題畫為隱喻,透過「詩言誌」、「詞緣情」的婉轉喻託,隱微道齣自我的處境與憂世之感;並更進一步從中尋繹同代人的共相特性,甚而延伸至跨時代題詠者的創作心緒,探析士人如何透過題詠畫作達到抒發身世之感與相互慰藉的目的,從而展現當代時人的世相,以及他們共有的「集體記憶」,凸顯晚清民初題畫詩詞的「存史」價值。
滄桑流轉中的文人心緒:一部晚清民初文人生活與藝術的深度觀察 本書以晚清至民初這一特殊曆史斷層為背景,深入剖析瞭特定時期內,文人士大夫群體在社會劇烈變動下的精神狀態、生活境遇及其藝術錶達。它並非聚焦於宏大的政治史敘事,而是將鏡頭對準個體生命在時代洪流中的細微掙紮與堅守,通過對當時文人心靈世界的細緻描摹,展現一個正在逝去與一個正在形成的世界的交匯之痛與新生之望。 第一章:黃昏的挽歌與新芽的試探——時代的斷裂感 本章首先勾勒瞭晚清民初的社會圖景。傳統士紳階層賴以生存的文化與政治結構正在崩塌,科舉製度的廢除,使得“讀書人”的身份定位瞬間失去瞭核心價值。作者詳盡梳理瞭這一群體所麵臨的結構性危機:既無法完全迴歸田園,又不願全然投身於新興的政治或商業活動。 重點探討瞭知識分子對“變局”的初期反應。他們並非鐵闆一塊地抵製新事物,而是在焦慮、迷茫中進行試探。一方麵,對傳統典籍和生活方式的留戀成為一種情感上的庇護所;另一方麵,新學、新政的衝擊也迫使他們思考何為“現代性”與“中國性”的平衡點。這種精神上的撕裂感,是理解彼時文人創作底色的關鍵。 第二章:流散的群體與重塑的傢園——地域變遷與人際網絡 在政治動蕩與生計壓力下,大量士人被迫離鄉背井,或南渡北遷,或遷徙都市。本書細緻考察瞭這種“流散”狀態對文人交往模式的影響。傳統的地域性師承關係瓦解,取而代之的是基於共同的文化認同和政治立場的新型知識分子網絡。 我們考察瞭在上海、北京、天津等新興都市中形成的“文人俱樂部”或小型沙龍。這些地方不僅是信息交流的樞紐,更是情感慰藉的場所。通過分析特定人物之間的書信往來和私密文本,本書揭示瞭在公共領域失語後,私人交往成為維係文化精神血脈的重要途徑。這種“重塑的傢園”,是精神上的寄托,而非物理上的歸屬。 第三章:在“閑”與“忙”之間——生計的壓力與創作的抗爭 晚清民初的文人,許多已無法依靠俸祿或田租維持體麵生活。如何謀生,成為一個嚴肅的問題。本章聚焦於“職業化”的嘗試與睏境。一部分人投身教育事業,成為新式學堂的教員;另一部分則依賴文字變現,從事編輯、撰稿或翻譯工作。 這種生存狀態直接影響瞭他們的藝術創作。傳統的“不為五鬥米摺腰”的清高美學受到前所未有的挑戰。創作不再僅僅是抒發胸臆,也承擔瞭教化世人或迎閤市場的責任。本書通過對比那些“賣文”與“守節”文人的創作特徵,探討瞭物質壓力如何重塑創作的動機與風格,揭示瞭藝術價值與經濟價值之間的復雜博弈。 第四章:舊的敘事與新的聲腔——文學形式的承繼與嬗變 在時代巨變麵前,既有的文學錶達方式受到質疑。本書對這一時期文人創作的體裁進行瞭細緻的考察。例如,傳統詩歌的格律是否還能承載現代的復雜情感?筆記、雜著等小型文體如何成為承載民間故事和時代見聞的有效載體? 重點分析瞭“紀實”與“抒情”的張力。一方麵,文人試圖以更接近現實的方式記錄動蕩時期的社會麵貌,帶有強烈的史傢筆觸;另一方麵,麵對個人的無力感,傳統的抒情傳統依然是他們排遣鬱悶的齣口。這種新舊聲腔的交織,構成瞭這一時期文學錶達的獨特韻律。 第五章:審美對象的轉移——從山水田園到都市風景 文人傳統的審美核心——自然山水,在新的曆史語境下麵臨挑戰。城市化進程加快,工廠、鐵路、新式建築的齣現,改變瞭視覺經驗。本書研究瞭審美對象從傳統山水意象嚮都市景觀的微妙轉移。 文人筆下的“風景”不再是遠離塵囂的桃源,而是充滿瞭矛盾與張力的城市生活。他們描繪的市井百態、人流湧動,體現瞭對世俗生活前所未有的關注。然而,這種關注往往伴隨著一種疏離感,即“置身事內,抽離其外”,反映瞭知識分子在現代化進程中的復雜心態。 結語:精神的遺跡與未來的迴響 本書總結瞭晚清民初文人階層在劇變中所扮演的角色:他們既是舊世界的終結者,也是新文化的先行者。他們的作品中充滿瞭對“理想國”的追問與幻滅,對傳統價值的堅守與反思。 通過對這一群體個體命運與集體心緒的挖掘,本書旨在為理解中國近現代轉型期知識分子的精神史提供一個獨特的切麵。他們的掙紮與成就,構成瞭理解整個二十世紀中國文化轉型的關鍵基石。他們的“詩心”,在曆史的“世變”中淬煉,留下瞭至今仍值得深思的文化遺存。

著者信息

作者簡介

柯秉芳


  香港浸會大學孫少文伉儷人文中國研究所副研究員,曾任職東吳大學中國文學係兼任講師、兼任助理教授。東吳大學中國文學係博士,專修詞學,兼及詩學、文圖學、文學批評領域。著有碩士論文《徐釚詞學及其詞研究》、博士論文《畫意心麯──晚清民初題畫詩詞傷時憂國之研究》;另有多篇學術論文發錶,範圍包括:詞學、題畫文學、版本學、考據學、現代小說等。
 

圖書目錄

序  張宏生
總 論
第一章 晚清民初題畫詩詞興盛的背景
第二章 鴉片戰爭下的製敵良方──
〈如此江山圖〉題詠與黃爵滋之禁煙倡議
第三章 湘軍抗擊太平軍的護國之戰──
〈銅官感舊圖〉題詠與章壽麟的宦途得失
第四章 太平軍戕害江南百姓亂離生活史
──《江南鐵淚圖》題詠與餘治的勸捐宣教
第五章 左軍徵討撚亂迴變的思親念鄉之情
──〈疏勒望雲圖〉題詠與侯名貴從軍效國之誌
第六章 戊戌變法後沉鬱悲壯的詞境
──〈春明感舊圖〉題詠與王鵬運之感時憶友
第七章 清亡之後思賢念遠的集體追憶
──〈春帆入蜀圖〉題詠與清遺民的故國之思
第八章 南社社友革命未竟的失意與期許
──〈花前說劍圖〉題詠與高旭的革命之誌
結 論
參考文獻
後 記


 

圖書序言

  • ISBN:9789571518916
  • 規格:平裝 / 515頁 / 17 x 23 x 2.5 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀



  題畫之作在中國至少可以追溯到戰國的屈原,據王逸〈天問序〉:「屈原放逐,憂心愁悴,彷徨山澤,經歷陵陸,嗟號旻昊,仰天歎息。見楚有先王之廟,及公卿祠堂,圖畫天地山川神靈,琦瑋僪佹,及古賢聖恠物行事,周流罷倦,休息其下,仰見圖畫,因書其壁,嗬而問之,以洩憤懣,舒瀉愁思。」屈原的創作衝動是由於看到楚王廟和楚國公卿的祠堂中的各種圖畫,乃撫今追昔,嗬壁問之,寫下〈天問〉這首韆古名篇。題為東漢劉嚮所撰的《列女傳》是中國婦女史上的一部重要著作,據劉嚮記載,他「與黃門侍郎歆所校《列女傳》,種類相從為七篇,以著禍福榮辱之效,是非得失之分,畫之於屏風四堵」(徐堅《初學記》捲二十五〈屏風〉)。顯示劉嚮為瞭增強其生動性、直觀性,乃將相關內容畫在屏風上,也就是有意識地採取文圖結閤的形式。作為一個傳統,這一形式影響中國文化甚深,後來紙本(或絹本)繪畫興盛起來,以詩(詞)題畫者蔚為大觀,就成為中國文學藝術創作的一個重要特色,吸引瞭不少作者投入其中。

  一般來說,詩是時間的藝術,畫是空間的藝術。前者的優勢在於能夠寫齣過程,體現發展;後者的優勢在於能夠凝固瞬間,富有暗示。傳統的文藝理論有詩畫一體之說,但人們也認識到,並不是所有的詩畫都能一體。從本質上看,無論是詩還是畫,想像力都是非常重要的。對於畫來說,由於受到空間的限製,無法將所有元素都錶現齣來,尤其需要調動想像去加以填補。以詩詞題在畫上,內容的關閤度很深,本身就是一個整體,即使從形式上,配上題詠的畫麵,也是一個藝術的整體。不過畫作的空間有限,題詠作為一種公眾行為,有時範圍甚廣,規模甚大,形成瞭一個超越具體空間的共同體。即使如此,所有的題詠,無論怎樣外溢,都還是通嚮特定的畫,在這個意義上,題詠和畫作仍然構成一個整體。至於其效果,也有可說者。北宋範仲淹的名作〈嶽陽樓記〉,據說是看瞭他的好友、當時的嶽州知州滕宗諒寄來的一幅〈洞庭晚鞦圖〉而寫齣來的,原圖至今不存,但即使仍然存在,大約也掩蓋不住範記在寫景抒情上的光輝,而且,寫這篇〈嶽陽樓記〉時,範仲淹身處韆裏之外的河南鄧州,此前他並未到過洞庭湖,更沒有登過嶽陽樓。這個例子可以給我們一些啟發,讓我們轉換不同角度去思考畫作及其題詠的關係。在某種意義上,是否可以認為,當詩(詞)和畫構成瞭一種互動關係時,顯示齣來的是一種新的書寫樣態,能夠體現一加一大於二的效果。

  近些年來,在中國文學研究的領域中,文圖學方興未艾,帶有前沿性,不少學者做齣瞭令人耳目一新的探索,也齣現瞭不少優秀的研究成果。在柯秉芳博士的這部著作中,也能看到這種學術風氣的影響,不過作者又有自己的選擇角度和考察方嚮。

  這本書在時間上,以中國近代社會為大背景;在空間上,涵蓋當時中國的主要政治和文化中心;在內容上,以傢國世變為主要對象,涉及的歷史事件有鴉片戰爭、太平天國、撚軍之事、戊戌變法、清朝滅亡、南社活動等;在文體上,以畫為中心,題詠之作則是詩或詞;在創作主體上,涉及文人士大夫的各個不同階層。從而不僅展示瞭一幅幅激烈變動時期的時代歷史畫捲,也能從一個側麵揭示齣當時文人士大夫的心靈歷史,以及通過文體的交叉互動所帶來的一些新鮮感受。

  和詩歌一樣,中國的繪畫在娛情的同時,往往也有言誌的功能,自進入近代以來,創作者對此似乎有瞭更為自覺的意識,尤其是麵對重大的社會變化,往往成為主動性的行為。事實上,畫的作者本身經常也就是一些重大事件的參與者。湯貽汾的〈如此江山圖〉以金焦二山作為對象,或許和鴉片戰爭有著直接的淵源,因為鴉片戰爭中的鎮江之戰,正是南京安危存亡的關鍵,但是,湯貽汾更沒有缺席的是幾年之後開始的太平天國戰爭。湯貽汾詩(詞)書畫俱佳,同時又有武官的身分,太平軍進攻南京,他組織抵抗,城破後,投池以殉。在那前後的幾十年間,他是文壇的一個標杆性人物,在許多作傢筆下不斷被提及,被歌詠,滿足瞭人們對一個文人加官員加戰士的身分的完美想像。另一個活躍在太平天國戰爭時期的餘治,不僅在戰爭中展開瞭豐富的文藝活動,而且有感於江南的滿目瘡痍,作《江南鐵淚圖》,發起募捐,顯示瞭巨大的影響力。湯、餘等人都有一個共同的特點,這就是,他們既是文藝作品的創作者,又是重大歷史事件的親歷者或參與者,這無疑增強瞭現場感,也增強瞭感染力,他們的作品帶有生命書寫的意義。

  文學藝術發生的最重要的動力之一是對創傷的言說,這種言說,往往不僅喚起瞭記憶,而且還促進瞭其傳播和接受,在不同的文體中,或者在各種交叉的文體中,將時代發展、歷史進程、社會變化、倫理錶現、文化狀況、主體認同等各種因素聯繫起來,塑造齣多元的價值。這種價值與「詩可以怨」的觀念密切相關,又廣泛涉及記憶重塑、心理認同、符號記事等,呈現齣具有現場感的震撼書寫。秉芳的這部著作,選擇近現代社會中與世變密切相關的繪畫作品及其題詠,縱嚮看,貫穿瞭不同的歷史事件,橫嚮看,涵蓋瞭各種不同類型的人物和作品,堪稱是一種集體記憶,呈現齣畫史、詩(詞)史相結閤的獨特樣貌。

  秉芳從本科開始,一直到博士畢業,一直在臺灣東吳大學求學。東吳大學有著悠久的歷史,學風樸實,尤其注重文獻。我有兩位在1990年代初就認識的朋友,一位是王國良教授,一位是林慶彰教授,都和東吳大學深有淵源。人所共知,研究時段較近的文學,文獻往往太雜,而且大多沒有經過係統整理,需要細緻爬梳,認真考訂。這部著作雖然隻是研究7幅圖,但是涉及的層麵很多,不僅相關的本事需要一一還原,而且涉及的人員,以及彼此的關係,也需要抽絲剝繭般地一點一點弄清楚,纔能拼接齣一幅真正完整的畫麵,這些地方都能看齣秉芳的用力之處。

  中國近代文學的發展歷史中蘊含著非常多的資源,相當一部分還沒有得到充分的認識。即以文圖的研究來說,也有不少內容可以成為新的學術增長點。我所主持的《全清詞》編纂,現在已經進行到「鹹同捲」以後。在編纂中,我們發現,清詞中的題畫作品數量之多,範圍之廣,層麵之豐,非常突齣,值得關注,其中的價值意義也有待於進一步發掘。特別是,清朝距離現在還不是太遙遠,不少畫作仍然存世,結閤物質文化去研究類似的課題,一定會開啟新的學術空間。清詞如此,想來清詩更是如此。因此,我也對清代文學中的這一領域齣現更多的優秀研究成果充滿期待。

張宏生
2022年6月10日序於香港浸會大學孫少文伉儷人文中國研究所

用戶評價

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這本書的裝幀設計實在太令人驚豔瞭,光是看到書脊上的燙金字體,就讓人忍不住想細細把玩。封麵選用的那種帶點復古感的紙質,摸起來溫潤又紮實,很有老派文人的韻味。內頁的排版也看得齣來花瞭心思,字體大小適中,留白恰到好處,閱讀起來非常舒適,完全沒有那種廉價印刷品的生硬感。而且,書中的插圖,那些復刻的畫作和拓片,色彩飽和度掌握得很好,細節層次分明,簡直是藝術品等級的呈現。翻閱的過程,就像是在進行一場視覺的饗宴,讓人由衷感受到齣版者對這門學問的尊重與熱愛,這在現在這個追求快速量產的時代,真的非常難得。這不僅是一本學術專著,更像是一件值得收藏的文獻精品,擺在書櫃上,光是看著就覺得心曠神怡,充滿瞭歷史的厚重感與藝術的美感。

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在當今這個資訊爆炸、注意力極度分散的年代,能夠靜下心來深入研究一個特定歷史階段的藝術思潮,本身就是一件需要極大毅力的工程。我個人對於晚清到民初這段過渡期總有一種難以言喻的著迷,那是一個舊秩序崩解、新文化萌芽的混沌時期,彷彿舊戲碼還在演,但舞颱的佈景已經在悄悄更換。能夠從「題畫詩詞」這個細微的切口切入,去觀察當時知識菁英如何處理「不變」與「萬變」之間的張力,這視角非常精妙。這種專題式的研究,往往比宏觀的通史論述更能抓住時代精神的細微紋理,讓我期待看到作者如何從浩瀚的文獻中,挑選齣那些最能代錶時代情緒的「切片」,並將之串聯成一個清晰有力的論述。

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說實話,對於我們這些對傳統藝文抱有情感的讀者來說,最怕的就是那種過度學術化、語言晦澀的論著。那種書常常讓人望而生畏,讀上幾頁就得查閱一堆術語,最終隻剩下一堆看不懂的註腳。我比較偏愛那種能夠將深奧的理論,用一種比較生動、富含情感張力的敘事方式來呈現的學術作品。我希望這本關於「畫意詩心」的探討,能夠跳脫齣純粹的考據框架,嘗試去還原藝術創作的現場感。比如說,作者是如何將一幅山水畫中的皴法、墨韻,對應到詩詞中的特定詞彙或聲韻結構?這種跨媒介的分析,如果處理得當,會帶來極大的啟發性,讓讀者彷彿能親眼見證藝術傢在創作當下,那種「興之所至」的瞬間,而不是死闆闆地拆解結構。

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我總覺得,好的研究不隻是告訴我們「是什麼」,更重要的是點明「為什麼會這樣」。尤其在談論藝術與時代的關係時,如果隻停留在描述某位畫傢畫瞭什麼、某位詩人寫瞭什麼,那就稍嫌不足瞭。我殷切期盼這本書能有獨到的見解,去剖析在政治動盪、中西文化激烈碰撞的背景下,傳統的「詩中有畫,畫中有詩」的審美典範,是如何在新的時代語境下進行內在的調適與重構的。是固守著古典美學的最後一片淨土,還是在不著痕跡地融入瞭對現代性或異域文化的隱晦迴應?這種深層次的文化辯證,纔是讓一本學術書真正具有長久閱讀價值的關鍵所在。我準備好迎接一場關於美學焦慮與精神安頓的深度對話瞭。

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我最近在追蹤幾位文史學者的網路講座,發現他們在探討那個特定時代的文化轉摺時,常常會提到一些典故和脈絡,但總是感覺隔瞭一層,無法真正體會到當時文人那種內心拉扯的複雜情感。這本書光是看簡介,就讓人聯想到,它或許能提供一個更貼近「人」的視角,去理解那些變動劇烈的大時代下,詩人們是如何在筆墨丹青間尋求精神的寄託與齣口。我特別期待它能深入探討那些看似寫景抒情的作品背後,隱藏著哪些對時局的無奈、對傳統的堅守,或是對新局的期許與迷惘。如果能從詩詞的意象分析中,抽絲剝繭齣那個時代知識分子群體共通的「心境座標」,那這本書的價值就遠遠超越瞭單純的文獻整理,它將成為理解晚清民初社會心理結構的一把關鍵鑰匙。

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