★首刷限量套書採布面精裝、設計書盒收納，絕對值得收藏！
★詩選由谷川俊太郎常年的譯者與研究者田原編選與翻譯
★一、二冊合計收錄谷川俊太郎四百餘首經典作品
★特別收錄谷川俊太郎親撰繁體字版序言，以及谷川年表簡編和譯者田原萬字專訪「寫詩是我的天職」，有助於讀者瞭解其創作的脈絡與軌跡。
「我年輕時曾立志當一名詩人，可在見到谷川的詩歌才華之後，我放棄了這一夢想。」——諾貝爾文學獎得主大江健三郎
「如果我是天才的話，谷川俊太郎就更是天才。」——攝影家荒木經惟
「我深受谷川先生《二十億光年的孤獨》的影響，感覺自己渺小的生命就在宇宙中，在宇宙中喜歡上一個人。」——演員黑木瞳
閱讀宇宙詩人的沉默之聲。
語言屬於人類，沉默則屬於宇宙。
沉默中蘊含著無限的力量。
無論在任何時代，沉默，都是即使遠離語言也有可能存在的廣義上的詩意之源。
★「我不迷戀詩，可是我迷戀這世界。」
他寫遙遠的宇宙星球，寫路旁小花，寫心愛的小狗，也寫詩人的亡靈，寫青春的少年，也寫佝僂的老人；因為喜歡雲所以寫了喜歡雲，被音樂打動時就把它翻譯成語言……記錄生活與生命的瞬間，表現詩人自我的內心世界，也追求與讀者共享感動。
谷川俊太郎是日本家喻戶曉的詩人。在日本，他擁有不同年齡層和不同文化層次的讀者――學齡前的兒童、少男少女、青壯年人、老人甚至家庭主婦以及知識階層的文化精英和大學教授等等。因此他被冠以「國民詩人」，同時還被稱為「宇宙詩人」和「教科書詩人」。因為他的作品數十年如一日，被日本每年出版的各種版本的高、中小學課本和大學教材採用。
有人曾問谷川寫詩時設想的讀者年齡層，他當時回答「從0歲到100歲」，這真不是開玩笑。
★「靈感在超越理性的地方，把詩人與世界、人類和宇宙連接在一起。」
在超過七十個年頭的創作歷程中，谷川俊太郎寫下了許多重要作品，在日本現代詩壇，一直走在嘗試和探索詩歌的最前列。他在不斷的自我更新中成長。嫺熟的表現技巧和對日語的巧妙運用和發揮、人類的悲歡離合、孤獨與生死、存在與虛無、宇宙與想像在他的詩篇裡被表現到了極致。他的詩一邊紮根日本本土文化的土壤，一邊深得西方現代主義的文化精髓。他以平易的語言表達深刻，以簡潔的語言表達複雜，呈現出人類精神生活的共同困惑，並體現出精湛的文學品質。因此，在他的母語之外，他的作品也與域外的讀者產生著共鳴，來自不同語種的讀者，都能從谷川俊太郎的作品中得到慰籍。谷川用他的詩歌再次證明：他的詩篇不是隨著時間的推移和久遠而黯淡與老朽，而是隨著時間的推移，在時間的深處獲得新生，散發出更耀眼的光芒。
二十一歲出版第一本詩集《二十億光年的孤獨》，被公認為是前所未聞一種新穎抒情詩的誕生，轟動日本文壇。手塚治虫因此邀請他為其動畫《原子小金剛》主題曲作詞；少年時的大江健三郎閱讀谷川的作品後，自覺缺乏寫詩的天賦，放棄了詩歌創作。谷川也曾與日本藝文界許多人合作，曾為宮崎駿電影《霍爾的移動城堡》主題曲寫詞，為荒木經惟的寫真集配詩，也為瑞士畫家保羅·克利的畫配詩，與導演寺山修司合作廣播劇創作，也與松本大洋一同合作出版繪本，近期還與人氣攝影師川島小鳥合作攝影集等。
★「我寫詩只是為了生活，至今我還靠著一支筆生活。」
曾於2014年受邀參與台北詩歌節的谷川寫下：
「十幾歲的我什麼都沒想就寫了詩
因為喜歡雲所以寫了喜歡雲
被音樂打動時我就把它翻譯成語言
我不在乎是否為詩
有些語言的關聯是不是詩
這種事人隨便決定就好了
一直寫了六十多年詩的我現在也這麼想
於台北詩歌節 二○一四年十月二十七日」
誠如谷川俊太郎詩作的譯者田原所説，「時間是詩人最大的敵人，而谷川卻一直與之抗衡。」即便已過古稀之年，谷川依舊堅持創作，做各種不同嘗試，欣然享受寫詩的意趣，年老的他也為此深感喜悅。
具体描述
诗歌与人类精神的深度探索：当代诗坛精品选辑 本书精选了二十世纪中后期以来，全球范围内具有深远影响力的几位代表性诗人的核心作品。这是一次对人类情感、生存困境、自然秩序以及语言边界的立体式考察，旨在呈现当代诗歌在面对高速变迁的现代社会时，所能达到的思想深度与艺术高度。 第一部分：内观与异化——都市精神的剖析 本部分聚焦于城市化进程对个体意识形态带来的冲击。选入的诗歌，大多以现代都市的钢筋水泥、霓虹闪烁为背景，探讨个体在庞大、异化的社会结构中如何保持自我同一性，以及在信息过载的时代中如何重建精神家园。 核心主题提炼： 1. 空间与疏离感： 诗人通过对高楼、地铁、玻璃幕墙的描绘，营造出一种强烈的“在场而缺席”的疏离感。作品探讨了人与人之间看似紧密连接，实则情感隔离的现代都市病理。我们审视了通勤的重复性劳动如何消磨生命的激情，以及个体如何在人潮中成为“透明人”。 2. 时间的碎片化叙事： 与古典诗歌的连贯时间流不同，这些作品的时间感是被切割、被加速的。记忆、当下与未来的界限模糊，诗句往往是闪回的片段、即时的感受，如同高速公路旁一掠而过的风景。这反映了数字时代下，人类注意力被不断拉扯的认知状态。 3. “物”的复苏与人的退位： 诗人们将目光投向了日常物件——一把生锈的钥匙、一个空酒瓶、墙上的污渍。这些“物”在诗人的笔下获得了超越其使用价值的哲学意义，它们成为人类情感的容器，衬托出主体精神的贫瘠。作品细腻地捕捉了机器美学与生命温度之间的张力。 风格特点： 本部分作品多采用硬朗的白描手法，节奏感强，句式常有打破常规的断裂感。语言上，混合了日常口语与精准的科学术语，力求在冰冷的事实陈述中挖掘出潜藏的诗意火花。 第二部分：自然、隐喻与形而上学的追问 第二部分将视野从都市的喧嚣转向更宏大、更形而上的领域。这里的诗歌试图重新校准人类在宇宙秩序中的位置，探讨语言的局限性与自然的永恒性之间的关系。 核心主题提炼： 1. 语言的边界与沉默的颂歌： 诗人深入探讨了“说”的徒劳。当面对生与死的终极问题，或自然界深沉的奥秘时，传统语言系统显得苍白无力。许多诗作通过大量的停顿、留白，以及对非语言声音（如风声、水流声、呼吸声）的捕捉，构建了一种“不可言说之美”。沉默本身成为一种更有力的表达。 2. 元素的还原与重构： 作品对“土、水、火、风”等基本元素的描绘，不再是古典的浪漫主义手法，而是带有现代科学观照下的敬畏。例如，对水滴蒸发过程的细致观察，被赋予了关于熵增和时间不可逆转的深刻寓意。 3. 身体作为中介： 诗歌将人类的身体视为连接外部世界与内在精神的桥梁。皮肤感知寒冷、肌肉的酸痛、疾病的侵袭，都被用来象征性地表达存在本身的脆弱性与坚韧性。身体不再是纯粹的生物载体，而是一个充满了经验、历史和哲学重量的“现场”。 风格特点： 本部分的作品在结构上更为开放，有时接近散文诗，但其内在的韵律感和意象的精确性保持了极高的水准。其中不乏对东方哲学中“空”与“无”概念的现代性阐释。 审美价值与阅读体验 本选集汇集了风格迥异但精神内核相通的创作者。阅读这本诗集，如同进行一场穿越意识迷宫的智力探险。它要求读者放下对传统诗歌叙事模式的依赖，以一种更加开放和批判性的态度去接纳碎片化的信息流和复杂的意象群。 它不是提供慰藉的读物，而是激发思考的工具。选入的这些作品，以其冷峻的洞察力和无畏的实验精神，挑战了我们对“诗”的固有认知，并邀请我们一同重新审视——在飞速发展的时代洪流中，诗歌如何依然是人类最核心、最本质的自我对话方式。这部选集，无疑是当代诗歌美学发展中不可或缺的里程碑式记录。
著者信息
作者簡介
谷川俊太郎（Shuntaro Tanikawa）
日本最負盛名的當代詩人，劇作家、散文家、翻譯家。父親谷川徹三是日本當代著名哲學家和文藝理論家。谷川生於東京，畢業於東京都立豐多摩高中。之後，決定不再升學。十七歲（1948年）時受北川幸比古等周圍朋友的影響開始詩歌創作並發表作品。十九歲（1950年）時因詩人三好達治（父親的友人）將其〈奈郎〉等五首詩推介到《文學界》雜誌發表引起注目而一舉成名。二十一歲（1952年）出版首部個人詩集《二十億光年的孤獨》，被公認為是前所未聞一種新穎抒情詩的誕生。
隨後相繼出版了《62首十四行詩》、《關於愛》、《谷川俊太郎詩集》、《旅》、《定義》、《minimal》、《我》等八十餘部詩集，以及理論專著《以語言為中心》、散文集《在詩和世界之間》、《愛的思考》、《獨身生活》和舞台劇、電影與電視劇本等。並譯有童話集《英國古代童謠集》系列和《花生》漫畫系列等圖畫書、詩集、傳記、小說等多部作品。
多年來，谷川俊太郎囊括了日本各大文學和詩歌獎。他的第二本中文版詩選《谷川俊太郎詩選》（河北教育出版社，2004年）因「以平易的語言表達深刻，以簡潔的語言表達複雜，呈現出人類精神生活的共同困惑和體現出精湛的文學品質」，於2005年在中國被授予第二屆「21世紀鼎鈞雙年文學獎」。他的英文版和其他語種的詩集也曾在美國和英國等地獲獎。2010年於香港牛津大學出版社出版《春的臨終――谷川俊太郎詩選》，2012年北京大學出版社出版《天空——谷川俊太郎詩選》，2011年獲得第三屆「中坤詩歌獎」。2022年榮獲「斯托爾加詩歌節」最高榮譽「金冠獎」，谷川先生的詩被評價為「用簡潔的表現濃縮了瞬間」、「蘊含寧靜，融合了傳統和革新」等。這是繼1996年的大岡信之後，第二個獲得該獎項的日本人。
2015年於台灣首次出版繁體中文詩作《谷川俊太郎詩選》、《二十億光年的孤獨》，2017年出版《我——谷川俊太郎詩集》，2019年出版《minimal——谷川俊太郎短詩集》，2020年出版散文詩《定義》、《心：谷川俊太郎詩集》（以上皆為合作社出版）。
譯者簡介
田原
旅日詩人、日本文學博士、翻譯家。1965年生於河南漯河，90年代初赴日留學，現任教於日本城西國際大學。
先後出版《田原詩選》、《夢蛇》等五本詩集。2001年用日語創作的三首現代詩獲日本首屆「留學生文學獎」。而後出版日語詩集《岸的誕生》、《石頭的記憶》、《田原詩集》、《夢之蛇》等。其中《石頭的記憶》2010年獲日本第60屆「H氏詩歌大獎」。2013年獲第10屆上海文學獎，2015年獲海外華文傑出詩人獎，2017年獲太平洋詩歌節詩歌翻譯獎等。作品先後被譯成英、德、西班牙、法、義、土耳其、阿拉伯、芬蘭、葡萄牙語等十多種語言。
主編日文版《谷川俊太郎詩選集》（四卷，集英社文庫），在中國、新加坡、香港、台灣等地翻譯出版《谷川俊太郎詩選》（15冊），《異邦人――辻井喬詩選》、《薔薇樹——高橋睦郎詩選》等。亦發表中、短篇小說和大量日語論文，編選兩冊日文版《中國新生代詩人詩選》（竹內新譯），以及出版日語論文集《谷川俊太郎論》(岩波書店）等。
谷川俊太郎（Shuntaro Tanikawa）
日本最負盛名的當代詩人，劇作家、散文家、翻譯家。父親谷川徹三是日本當代著名哲學家和文藝理論家。谷川生於東京，畢業於東京都立豐多摩高中。之後，決定不再升學。十七歲（1948年）時受北川幸比古等周圍朋友的影響開始詩歌創作並發表作品。十九歲（1950年）時因詩人三好達治（父親的友人）將其〈奈郎〉等五首詩推介到《文學界》雜誌發表引起注目而一舉成名。二十一歲（1952年）出版首部個人詩集《二十億光年的孤獨》，被公認為是前所未聞一種新穎抒情詩的誕生。
隨後相繼出版了《62首十四行詩》、《關於愛》、《谷川俊太郎詩集》、《旅》、《定義》、《minimal》、《我》等八十餘部詩集，以及理論專著《以語言為中心》、散文集《在詩和世界之間》、《愛的思考》、《獨身生活》和舞台劇、電影與電視劇本等。並譯有童話集《英國古代童謠集》系列和《花生》漫畫系列等圖畫書、詩集、傳記、小說等多部作品。
多年來，谷川俊太郎囊括了日本各大文學和詩歌獎。他的第二本中文版詩選《谷川俊太郎詩選》（河北教育出版社，2004年）因「以平易的語言表達深刻，以簡潔的語言表達複雜，呈現出人類精神生活的共同困惑和體現出精湛的文學品質」，於2005年在中國被授予第二屆「21世紀鼎鈞雙年文學獎」。他的英文版和其他語種的詩集也曾在美國和英國等地獲獎。2010年於香港牛津大學出版社出版《春的臨終――谷川俊太郎詩選》，2012年北京大學出版社出版《天空——谷川俊太郎詩選》，2011年獲得第三屆「中坤詩歌獎」。2022年榮獲「斯托爾加詩歌節」最高榮譽「金冠獎」，谷川先生的詩被評價為「用簡潔的表現濃縮了瞬間」、「蘊含寧靜，融合了傳統和革新」等。這是繼1996年的大岡信之後，第二個獲得該獎項的日本人。
2015年於台灣首次出版繁體中文詩作《谷川俊太郎詩選》、《二十億光年的孤獨》，2017年出版《我——谷川俊太郎詩集》，2019年出版《minimal——谷川俊太郎短詩集》，2020年出版散文詩《定義》、《心：谷川俊太郎詩集》（以上皆為合作社出版）。
譯者簡介
田原
旅日詩人、日本文學博士、翻譯家。1965年生於河南漯河，90年代初赴日留學，現任教於日本城西國際大學。
先後出版《田原詩選》、《夢蛇》等五本詩集。2001年用日語創作的三首現代詩獲日本首屆「留學生文學獎」。而後出版日語詩集《岸的誕生》、《石頭的記憶》、《田原詩集》、《夢之蛇》等。其中《石頭的記憶》2010年獲日本第60屆「H氏詩歌大獎」。2013年獲第10屆上海文學獎，2015年獲海外華文傑出詩人獎，2017年獲太平洋詩歌節詩歌翻譯獎等。作品先後被譯成英、德、西班牙、法、義、土耳其、阿拉伯、芬蘭、葡萄牙語等十多種語言。
主編日文版《谷川俊太郎詩選集》（四卷，集英社文庫），在中國、新加坡、香港、台灣等地翻譯出版《谷川俊太郎詩選》（15冊），《異邦人――辻井喬詩選》、《薔薇樹——高橋睦郎詩選》等。亦發表中、短篇小說和大量日語論文，編選兩冊日文版《中國新生代詩人詩選》（竹內新譯），以及出版日語論文集《谷川俊太郎論》(岩波書店）等。
图书目录
图书试读
繁體字版序言
說起來，我對漢字有敬而遠之的傾向，有意識地用平假名寫的詩，給譯者田原先生增添了不少苦惱。平假名基本上是表音文字，但使我理解到漢字僅僅一個字，就具有豐富而深刻的含義，是在借助譯者的力量，進而比較熟悉只用漢字寫就的中日的「漢詩」（中國古詩）的時候。對於我的詩變成了只有漢字，雖然以前也曾感到有一種異樣感和不安，不過現在我很期待自己的詩能變身為「漢詩」。
說起來，我對漢字有敬而遠之的傾向，有意識地用平假名寫的詩，給譯者田原先生增添了不少苦惱。平假名基本上是表音文字，但使我理解到漢字僅僅一個字，就具有豐富而深刻的含義，是在借助譯者的力量，進而比較熟悉只用漢字寫就的中日的「漢詩」（中國古詩）的時候。對於我的詩變成了只有漢字，雖然以前也曾感到有一種異樣感和不安，不過現在我很期待自己的詩能變身為「漢詩」。
用户评价
评分
坦白說，我對谷川俊太郎的認識，多半來自於文學課本上那些節選出來、被高度「淨化」的文本，通常是關於宇宙、星辰，或是某種極簡的、近乎禪意的瞬間捕捉。但面對這套「全集」，我的好奇心立刻被點燃：那些未經挑選、或許更為粗獷、更貼近時代脈動的作品會是什麼樣子？我猜想，這套書的編排本身，可能就是一個小小的詩學事件。是按照創作時間線索，讓我們見證他如何從戰後初期的稚嫩，蛻變成如今那種幾乎可以凌駕於一切時代標籤之上的詩人？還是會用主題來劃分，將那些關於城市、關於記憶、關於身體的片段進行拼貼？無論如何，這種「全集」的姿態，本身就宣告著一種完整性，一種不容置疑的權威。我希望能從中讀到一些衝擊性的東西，一些可能在過往的選集中被刻意迴避的邊緣思考，畢竟，真正的詩歌魅力，往往藏在那些不太「完美」的角落裡。
评分從一個資深讀者的角度來看，這套全集的裝幀設計，其實也間接傳達了詩人的精神面貌。如果封面設計是那種極簡主義的、沒有多餘裝飾的冷靜風格，那麼可以預期內容將會是高度內斂的。然而，如果它大膽地運用了某些視覺元素，或許暗示著谷川晚期作品中，對於跨媒體、跨界合作的興趣。台灣的出版市場對於「大師」的作品，總有一種近乎朝聖的心態，往往會用最高規格的紙材和印刷來呈現。我很好奇，這兩冊書的紙質和字體排版，是否能完美襯托出詩歌的呼吸感。畢竟，詩是需要被「閱讀」的，而不僅僅是「觀看」。如果排版粗糙，即便內容再好，都會像是把頂級食材放在塑膠盤上，那種錯位的疏離感會大大削弱詩作的力量。
评分提到谷川俊太郎，總會不自覺地將他與某種極致的「輕盈感」連結起來，彷彿他的文字是用空氣和水分子編織而成。然而，這種輕盈往往是一種極高難度的平衡術，是詩人窮盡心力去剔除所有贅肉後才能達到的境界。我對於台灣詩壇近年來那種傾向於過度傾訴、過度描寫具體痛苦的風格，已經有些許審美疲勞了。因此，我迫切需要谷川的聲音來為我「校準」一下感官。我希望從這套書裡找到那種「不說滿」的力量——那些言有盡而意無窮的留白，才是真正考驗讀者功力的部分。如果我讀完某首詩，感覺好像什麼都沒讀到，但心裡卻被某種難以名狀的震動佔據，那我想，這套書就成功地達到了它的目的。畢竟，真正的詩，不該是給你答案的說明書，而是讓你開始提問的鑰匙。
评分這本《讀谷川的詩：谷川俊太郎詩選全集1+2》光是書名就帶著一種深沉的召喚感，讓人彷彿能從書頁間嗅到那股屬於日本現代詩壇巨匠的氣息。雖然我還沒翻開，但光是捧著這兩冊，就能感受到沉甸甸的重量——那不只是紙張的重量，更是數十年創作生涯所積澱下來的文字密度。谷川俊太郎這個名字，對我們這些長期關注日本文化脈動的台灣讀者來說，早已不是陌生的符號。他的詩，總是有種奇異的穿透力，能輕易地撕開日常生活的表皮，直視那隱藏在最尋常不過的物件和情境背後，那種帶著哲學思辨色彩的空無與存在。我期待在這裡面找到那種既疏離又貼近的感受，像是走進一個熟悉的房間，卻發現光線的角度完全不同了，所有的輪廓都因此變得銳利而陌生。想像著那些關於時間、語言邊界的探索，或許能讓我暫時抽離目前焦慮的生活，在字裡行間找到一處可以安放呼吸的角落。這不只是一本詩集，更像是一張通往創作者內心迷宮的門票，我已經準備好迷路了。
评分在當前這個資訊爆炸、注意力極度分散的時代，要靜下心來閱讀一本近千頁的詩歌全集，無疑是一種挑戰，更像是一種有意識的「抵抗」。谷川俊太郎的詩，雖然被譽為易讀，但那份易讀性是建立在對人類共同經驗的深刻理解之上的，並非唾手可得的口水話。我希望透過這兩卷，重新找回那種緩慢閱讀的儀式感——將手機關機，泡一壺溫熱的茶，讓時間在詩句間緩慢流淌。我尤其期待能讀到一些關於「日常的奇蹟」的作品，因為谷川最擅長的就是將那些我們視為理所當然的行為，比如呼吸、等待、或是看著一片雲飄過，提升到形而上的層次。這種將平凡事物賦予神性的能力，才是使他成為「活著的傳奇」的真正原因。這趟閱讀之旅，我預期會充滿驚喜和偶爾的迷惘，而這，或許就是享受大師作品的必要代價。
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