截句簡潔清新，情感精煉。所謂「截句」，四行以下之詩，可以是新作，也可以是從舊作截取，深入淺齣最好，深入深齣亦無妨。截句的提倡是為讓詩更多元化，小詩更簡潔、更新鮮，期盼透過這樣的提倡讓人們更有機會讀寫新詩。
詩人漫漁透過「唧唧」、「瀟瀟」、「颯颯」、「潺潺」、「簌簌」、「啾啾」等不同級別的風聲水聲蟲聲，掃過婚姻和愛情、人生歲月、國傢社會、禪意哲思、灰厭世界和宇宙環境，將其一生所遇所思所感所悟，以平易可親的截句、突齣新穎的意象，做瞭「環場一生」似的演齣。一如童年時種在她心靈伊甸園裡的那兩株樹，《青果集》和《鏡花緣》，那般地光華純樸、閃閃熠熠，自始至終亮在人生之路的開端，陪伴她走嚮無止境的詩想之路。
本書特色
1.臺灣詩學．2022年截句詩係。
2.截句為四行以下之詩，簡潔清新，情感精煉。整體呈現更多元化、更簡潔、更新鮮，讓人們更有機會讀寫新詩。
3.詩人漫漁透過「唧唧」、「瀟瀟」、「颯颯」、「潺潺」、「簌簌」、「啾啾」等不同級別的風聲水聲蟲聲，掃過婚姻和愛情、人生歲月、國傢社會、禪意哲思、灰厭世界和宇宙環境，將其一生所遇所思所感所悟，以平易可親的截句、突齣新穎的意象，做瞭「環場一生」似的演齣。
具體描述
好的，這是一本關於古代絲綢之路沿綫地區民間傳說與信仰的學術專著的簡介，完全不涉及您的《剪風的聲音：漫漁截句選集》中的任何內容。 --- 《大漠孤煙與古道駝鈴：絲綢之路沿綫宗教、巫術及民間信仰的跨文化考察》 作者： 張懷瑾 齣版社： 敦煌學研究會聯閤齣版 齣版年份： 2024年 字數： 約 45 萬字 裝幀： 精裝，附贈地圖冊與彩色插圖集 --- 內容簡介： 本書是對橫貫歐亞大陸、綿延數韆年的絲綢之路沿綫地區（主要涵蓋公元前2世紀至公元14世紀）社會文化結構進行深入剖析的綜閤性研究。作者張懷瑾教授憑藉其在中亞、西域考古學、宗教史學和民族學領域數十年的田野調查與文獻梳理，首次係統地構建瞭以“信仰傳播與在地化”為主綫的跨文化比較研究框架。 絲綢之路，不僅是商貿的通道，更是一條流淌著思想、藝術與信仰的生命綫。本書旨在超越傳統上對佛教東傳或景教傳播的單一敘事，聚焦於在商業往來、民族遷徙與政治角力中，不同宗教信仰（如早期的薩滿教、摩尼教、拜火教、瑣羅亞斯德教，以及後期傳入的伊斯蘭教和基督教聶斯脫裏派）如何在綠洲城邦、高原牧區和河西走廊等地生根發芽、相互滲透、並最終與當地原生的薩滿、圖騰崇拜、巫術儀式融閤，形成具有鮮明地域特色的“混閤信仰”景觀。 全書共分為五大部分，結構嚴謹，論證詳實： 第一部：路綫、客體與載體——信仰傳播的物質基礎 本部分首先審視瞭絲綢之路不同段落（如河西走廊、塔裏木盆地南道與北道、帕米爾高原）的地理特徵如何製約瞭宗教信息的流通速度與形態。作者詳細考證瞭隨商隊、使節、僧侶流動的宗教文本、聖物（如佛骨捨利、聖徒遺骸）的運輸路徑，並對比瞭綠洲城邦（如高昌、龜茲）與遊牧民族（如鐵勒、迴鶻）對異域宗教的接納程度。尤其引人注目的是，作者通過對吐魯番文書中的“契約”和“賬目”進行細緻解讀，揭示瞭宗教機構在經濟活動中扮演的角色，以及信仰是如何滲透到日常商業倫理之中的。 第二部：從神祇到巫術——拜火教與摩尼教的生命力 本部分集中探討瞭那些在漢地影響較弱，但在中亞腹地占據重要地位的宗教形態。通過對敦煌壁畫中“火神”形象的符號學分析，作者辨析瞭拜火教“阿鬍拉·馬自達”形象在佛教造像係統中的隱性轉化。隨後，作者深入研究瞭摩尼教的“二元論”哲學如何與古代薩滿教中對光明與黑暗、生與死的對立理解産生共鳴，從而在中亞地區形成一種獨特的、帶有強烈民間色彩的信仰體係。本書首次引入瞭對中亞地區“巫師”階層（如波斯語中的 Magi 或突厥語中的 Baksy）在處理疫病、農事和婚喪嫁娶儀式中，如何調和官方宗教教義與原始信仰需求的社會學分析。 第三部：佛教的在地化：沙門、居士與世俗權力 佛教的東傳是絲路文化交流的主流敘事，但本書的價值在於其對“在地化”過程的精微刻畫。作者摒棄瞭對經典翻譯的機械羅列，而是聚焦於佛教在實際社會生活中的應用。通過對新疆齣土的木牘、殘捲上記載的“祈雨文”、“消災符”的研究，展示瞭密宗儀軌、民間神祇信仰（如藥叉、羅刹）如何被佛教吸收，成為服務於世俗需求的話語體係。書中特彆分析瞭高昌迴鶻王室如何將佛教儀式化為政治閤法性的工具，以及底層工匠和農夫群體如何將佛陀塑造成具有世俗庇護力的“神明”。 第四部：聶斯脫裏派（景教）的邊緣景觀與文化適應 聶斯脫裏派基督教在唐代的傳播曆程常被簡化，本書則著重探討其在中亞的生存狀態。作者通過對天山以北發現的少量墓碑、十字架殘件進行物理分析和銘文解讀，還原瞭早期景教社群在迴鶻汗國、西遼等地的生存空間。本書強調，景教的“沙門教”（Buddha-worshiping religion）稱謂，並非簡單的混淆，而是其為適應當地文化，在傳播初期所采取的主動文化“僞裝”策略，以期在多神信仰環境中獲得容身之所。 第五部：跨界的迴聲——民間故事與信仰的互文性 本書的收官部分探討瞭信仰在民間敘事中的流變。作者對比瞭《格薩爾王傳》中的英雄主義敘事與佛教“英雄佛陀”形象的差異，以及《列子》中對異域巫術的記載與中亞民間傳說的驚人相似之處。通過分析絲路沿綫不同民族的創世神話、洪水故事和英雄譜係，本書論證瞭盡管宗教符號和名稱不斷更迭，但支撐不同族群社會秩序與道德觀的核心民間宇宙論，卻錶現齣驚人的結構性連續性。 研究意義： 《大漠孤煙與古道駝鈴》不僅是宗教史領域的重要著作，更是一部深入理解古代世界多元文明互動模式的社會文化史典籍。它以嚴謹的考據、跨學科的方法論，為我們理解“信仰如何旅行”提供瞭新的視角，揭示瞭在人類交流的漫長曆史中，文化創新往往誕生於不同信仰元素的激烈碰撞與巧妙融閤之中。對於中亞史、宗教人類學及早期世界史研究者而言，本書是不可或缺的參考資料。 ---
著者信息
作者簡介
漫漁
本名李佩琳，臺北市眷村小孩，輔仁大學法文係學士，英國伯明翰大學應用語言學碩士，長居香港，斜槓的寫作人／語文教師／小農文創工作者／貓奴。現任臺灣詩學和野薑花詩社同仁，乾坤詩刊編輯，podcast《到站提示音》製作主持。曾獲臺灣詩學散文詩獎、時報文學獎、臺中文學獎、乾坤詩獎、星雲人間禪詩獎等。與詩人寧靜海閤編臺灣詩學叢書係列之《斷章的另一種可能──截句雅和詩選》，以及《波特萊爾，你做瞭什麼？──臺灣詩學散文詩選》。
繪者簡介
Christie Lee Melville
李昕元，早年在香港受教育，臺北美國學校畢業，目前在加拿大NSCAD大學主修藝術設計。
漫漁
本名李佩琳，臺北市眷村小孩，輔仁大學法文係學士，英國伯明翰大學應用語言學碩士，長居香港，斜槓的寫作人／語文教師／小農文創工作者／貓奴。現任臺灣詩學和野薑花詩社同仁，乾坤詩刊編輯，podcast《到站提示音》製作主持。曾獲臺灣詩學散文詩獎、時報文學獎、臺中文學獎、乾坤詩獎、星雲人間禪詩獎等。與詩人寧靜海閤編臺灣詩學叢書係列之《斷章的另一種可能──截句雅和詩選》，以及《波特萊爾，你做瞭什麼？──臺灣詩學散文詩選》。
繪者簡介
Christie Lee Melville
李昕元，早年在香港受教育，臺北美國學校畢業，目前在加拿大NSCAD大學主修藝術設計。
圖書目錄
【總序】二○二二，不忘初心／李瑞騰
【推薦序】 用詩泡齣一小杯禪──《剪風的聲音──漫漁截句選集》／白靈
【推薦短語】／紅紅、無花
▍輯一 唧唧
盲婚
垂愛
水做的
女男關係
想念
ON
三代女子的宿命
中廣
偕老
過失
冰箱
婚姻
愛情墳墓
文法
婦人
地下情
破鏡重圓
證書
金昏
變色伊甸
結束
分
予求
振作
有些事是不變的
▍輯二 瀟瀟
剪風的聲音
髮事
廢
日常的必需
戒
如何謀殺一個現代人
暮之花
纔盡
無解
戲
無厭
人生
離情
本分
超級英雄的內心獨白
流逝
放下
▍輯三 颯颯
國傢機器
民意
假象
養殖
階級
論者
智慧
治
倒置
反白
闆擦
軀圓
寫詩的人
換季
封殺
手機
願意仰頭的話還是看得見光
▍輯四 潺潺
晨起
心證
虛度
拿捏
科學
轉世
線索
無遠
推卸
價值
本質
始末
相對
定義
化
功夫
茶，不知道
參
學禪
蛋說
岸的獨白
乾燥花瓣
▍輯五 簌簌
迷路
解謎
倒帶
所謂自由
分裂
失衡
無痕
視覺
我是活著的？
疲
所謂孤獨
溝通
Greetings
裝蒜
擁擠的空虛
騷人之偈
鏡之三則
人間失格
最終審判
▍輯六 啾啾
請剪下一方藍天送給黑暗中的我
紙鳶
後泥盆紀
幸福的盡頭
遮
一棵樹的誌願
染色體的詭弔
縱
決心
共犯
倖存者
現代杞人
迴嚮
獸
【後記】
【推薦序】 用詩泡齣一小杯禪──《剪風的聲音──漫漁截句選集》／白靈
【推薦短語】／紅紅、無花
▍輯一 唧唧
盲婚
垂愛
水做的
女男關係
想念
ON
三代女子的宿命
中廣
偕老
過失
冰箱
婚姻
愛情墳墓
文法
婦人
地下情
破鏡重圓
證書
金昏
變色伊甸
結束
分
予求
振作
有些事是不變的
▍輯二 瀟瀟
剪風的聲音
髮事
廢
日常的必需
戒
如何謀殺一個現代人
暮之花
纔盡
無解
戲
無厭
人生
離情
本分
超級英雄的內心獨白
流逝
放下
▍輯三 颯颯
國傢機器
民意
假象
養殖
階級
論者
智慧
治
倒置
反白
闆擦
軀圓
寫詩的人
換季
封殺
手機
願意仰頭的話還是看得見光
▍輯四 潺潺
晨起
心證
虛度
拿捏
科學
轉世
線索
無遠
推卸
價值
本質
始末
相對
定義
化
功夫
茶，不知道
參
學禪
蛋說
岸的獨白
乾燥花瓣
▍輯五 簌簌
迷路
解謎
倒帶
所謂自由
分裂
失衡
無痕
視覺
我是活著的？
疲
所謂孤獨
溝通
Greetings
裝蒜
擁擠的空虛
騷人之偈
鏡之三則
人間失格
最終審判
▍輯六 啾啾
請剪下一方藍天送給黑暗中的我
紙鳶
後泥盆紀
幸福的盡頭
遮
一棵樹的誌願
染色體的詭弔
縱
決心
共犯
倖存者
現代杞人
迴嚮
獸
【後記】
圖書試讀
總序
二○二二，不忘初心
／李瑞騰
一些寫詩的人集結成為一個團體，是為「詩社」。「一些」是多少？沒有一個地方有規範；寫詩的人簡稱「詩人」，沒有證照，當然更不是一種職業；集結是一個什麼樣的概念？通常是有人起心動念，時機成熟就發起瞭，找一些朋友來參加，他們之間或有情誼，也可能理念相近，可以互相切磋詩藝，有時聚會聊天，東傢長西傢短的，然後他們可能會想辦一份詩刊，作為公共平臺，發錶詩或者關於詩的意見，也開放給非社員投稿；看不順眼，或聽不下去，就可能論爭，有單挑，有打群架，總之熱鬧滾滾。
作為一個團體，詩社可能會有組織章程、同仁公約等，但也可能什麼都沒有，很多事說說也就決定瞭。因此就有人說，這是剛性的，那是柔性的；依我看，詩人的團體，都是柔性的，當然程度是會有所差別的。
「臺灣詩學季刊雜誌社」看起來是「雜誌社」，但其實是「詩社」，一開始辦瞭一個詩刊《臺灣詩學季刊》（齣瞭四十期），後來多發展齣《吹鼓吹詩論壇》，原來的那個季刊就轉型成《臺灣詩學學刊》。我曾說，這一社兩刊的形態，在臺灣是沒有過的；這幾年，又緻力於圖書齣版，包括同仁詩集、選集、截句係列、詩論叢等，今年又增設「臺灣詩學散文詩叢」。迄今為止總計已齣版超過百本瞭。
根據白靈提供的資料，二○二二年臺灣詩學季刊雜誌社有八本書齣版（另有蘇紹連主編的吹鼓吹詩人叢書二本），包括截句詩係、同仁詩叢、臺灣詩學論叢、散文詩叢等，略述如下：
本社推行截句幾年，已往境外擴展，往更年輕的世代紮根，也更日常化、生活化瞭，今年隻有一本漫漁的《剪風的聲音──漫漁截句選集》，我們很難視此為由盛轉衰，從詩社詩刊推動詩運的角度，這很正常，今年新設散文詩叢，顯示詩社推動散文詩的一點成果。
「散文詩」既非詩化散文，也不是散文化的詩，它將散文和詩融裁成體，一般來說，以事為主體，人物動作構成詩意流動，極難界定。這一兩年，臺灣詩學季刊除鼓勵散文詩創作以外，特重解讀、批評和係統理論的建立，如寧靜海和漫漁主編《波特萊爾，你做瞭什麼？──臺灣詩學散文詩選》、陳政彥《七情七縱──臺灣詩學散文詩解讀》、孟樊《用散文打拍子》三書，謹提供詩壇和學界參考。
「同仁詩叢」有李瑞騰《阿疼說》，選自臉書，作者說他原無意寫詩，但寫著寫著竟寫成瞭這冊「類詩集」，可以好好討論一下詩的邊界。詩人曾美玲，二○一九年纔齣版她的第八本詩集《未來狂想麯》，很快又有瞭《春天，你爽約嗎》，包含「晨起聽巴哈」等八輯，其中作為書名的「春天，你爽約嗎」一輯，全寫疫情；「點燈」一輯則寫更多的災難。語含悲憫，有普世情懷。
「臺灣詩學論叢」有二本：張皓棠《噪音：夏宇詩歌的媒介想像》、塗書瑋《比較詩學：兩岸戰後新詩的話語形構與美學生產》，為本社所辦第七屆現代詩學研究獎的得獎之作，有理論基礎，有架構及論述能力。新一代的臺灣詩學論者，值得期待。
詩之為藝，語言是關鍵，從裏巷歌謠之俚俗與迴環復遝，到講究聲律的「欲使宮羽相變，低昂互節，若前有浮聲，則後須切響」（《宋書‧謝靈運傳論》），是詩人的素養和能力；一旦集結成社，團隊的力量就必須齣來，至於把力量放在哪裡？怎麼去運作？共識很重要，那正是集體的智慧。
臺灣詩學季刊社將不忘初心，不執著於一端，在應行可行之事務上，全力以赴。
推薦序
用詩泡齣一小杯禪──《剪風的聲音──漫漁截句選集》
／白靈
詩是漫漁迴到童年尋找初心的一種「飛行器」，試圖飛入失火傢宅伸手從火光中能魔幻般找迴她小六寫的《青果集》，即使它早已煙滅灰飛。詩也是她中年重思一生如兒時硬讀懂《鏡花緣》般的境遇，迴憶成為花仙因「呈豔於非時之候」而謫降凡塵，需遍歷美英歐港海外二三十年，逢難遭險，完成諸多世俗劫度後，臨窗執筆，寫下一生所遇所思所想的一點一滴。像她筆名的諧音「鰻魚」（eel）是李（Lee）姓的倒裝，她的人生也是倒著過的，童年時的《青果集》和《鏡花緣》就是種在她心靈伊甸園裡光華純樸的兩株樹，自始至終亮在人生之路的開端。而這兩株樹正好是21世紀女力時代女性寫作者可以全力栽植、灌溉、施肥，藉著文字的神奇力量，女性逸想妙思、「詩自慢（自慢＝絕活）」必大大迥異於男性，是一條可大書特書的靈魂大道。
自1950年蓉子（1928~）寫下〈青鳥〉這首詩，1953年齣版《青鳥集》此臺灣第一本女性現代詩集時纔22歲。詩中她提醒女性：青鳥（幸福）也許綁「在邱比特的箭鏃上」，青鳥也許「伴隨著『瑪門』（錢財）」，卻絕「別忘瞭，青鳥是有著一對會飛的翅膀啊……」，蓉子說：如何自如自在纔是她心中的青鳥。但此後五十多年愛好文學的女性的一生，能不忘自己「有一對會飛的翅膀」的又何其少啊，受盡傢纍，成瞭男人背後的女人，到20世紀末，能自年輕即寫詩一生的臺灣女性詩人，可說是屈指可數，少到不可思議。後來經新舊世紀相交後這二十多年來纔發現，原來網路的雲端就是科技大神贈送給所有「文學中的女人」的「一對會飛的翅膀」，漫漁和她一樣的女詩人的爆發或「人生的突變」即由此開端和崛起！
即以新世紀初由2001年發錶的詩作選齣的兩本詩選為例，平媒為主選齣的《九十年（2001）詩選》的77位作者中女性的隻有11位，男女比7比1，老一代兩位、中生代4位、新人5位，其比例與過去臺灣半世紀來大多數詩選相近，男性為主一麵倒現象。但另一本《詩路2001年網路詩選》的54位作者中女性竟佔25位，男性29位，幾乎旗鼓相當，完全扭轉瞭女詩人自有詩人以來長期的頹勢，此現象在平媒上仍不特別明顯。到瞭2022年，已時隔21年，漫漁以散文詩〈脫線〉入選的《當代臺灣詩選》（秀實／餘境熹主編，香港紙藝軒齣版，2022）為例，由於秀餘二氏在網路世界相當活躍，強調此選集所選甚多是「具實力卻被人刻意忽略的詩人」，是詩界「重要的碎片」，是因「社交之『貧』」所緻，因此當以此書與蕭蕭主編的《新世紀20年詩選（2001-2020）》（九歌，2021）相較比，秀餘本所選61人中與蕭蕭本60人重疊的詩人數竟僅14位。而且蕭蕭本60人所選女詩人隻有12位，秀餘本所選61人中女性多達21位，竟高至三分之一強，兩詩選重疊的女詩人僅兩位，秀餘本等於多挖齣瞭少見於平媒的19位女詩人，多數齣自網路，且多已是擺脫傢纍的壯年熟女，漫漁即是其一，「電波的自由之翅」賜予女性重返人間，可以毫無顧忌地進入文學的入口。
來到21世紀，女力時代來臨，於是漫漁來不及長胖的「青果」，行到中年終於有機會逐漸圓融成熟，藉著網路／智慧型手機／臉書／IG／Podcast／NFT（元宇宙）這些行動裝置和科技的「無形翅膀」，無需被審核／批準或經過「男人的手」纔能刊登，而可非常自由也讓自己的詩和想法和影音遨遊飛翔地四處PO齣、遊走人間、試探平媒、和雲端，網友／臉友／詩友，漫漁悠遊其間，身兼多職，腳跨數領域，成瞭名副其實的「斜槓人」，這恐是蓉子敻虹羅英朵思等前輩女詩人當年遠遠難以預測和想像得到的。
……
二○二二，不忘初心
／李瑞騰
一些寫詩的人集結成為一個團體，是為「詩社」。「一些」是多少？沒有一個地方有規範；寫詩的人簡稱「詩人」，沒有證照，當然更不是一種職業；集結是一個什麼樣的概念？通常是有人起心動念，時機成熟就發起瞭，找一些朋友來參加，他們之間或有情誼，也可能理念相近，可以互相切磋詩藝，有時聚會聊天，東傢長西傢短的，然後他們可能會想辦一份詩刊，作為公共平臺，發錶詩或者關於詩的意見，也開放給非社員投稿；看不順眼，或聽不下去，就可能論爭，有單挑，有打群架，總之熱鬧滾滾。
作為一個團體，詩社可能會有組織章程、同仁公約等，但也可能什麼都沒有，很多事說說也就決定瞭。因此就有人說，這是剛性的，那是柔性的；依我看，詩人的團體，都是柔性的，當然程度是會有所差別的。
「臺灣詩學季刊雜誌社」看起來是「雜誌社」，但其實是「詩社」，一開始辦瞭一個詩刊《臺灣詩學季刊》（齣瞭四十期），後來多發展齣《吹鼓吹詩論壇》，原來的那個季刊就轉型成《臺灣詩學學刊》。我曾說，這一社兩刊的形態，在臺灣是沒有過的；這幾年，又緻力於圖書齣版，包括同仁詩集、選集、截句係列、詩論叢等，今年又增設「臺灣詩學散文詩叢」。迄今為止總計已齣版超過百本瞭。
根據白靈提供的資料，二○二二年臺灣詩學季刊雜誌社有八本書齣版（另有蘇紹連主編的吹鼓吹詩人叢書二本），包括截句詩係、同仁詩叢、臺灣詩學論叢、散文詩叢等，略述如下：
本社推行截句幾年，已往境外擴展，往更年輕的世代紮根，也更日常化、生活化瞭，今年隻有一本漫漁的《剪風的聲音──漫漁截句選集》，我們很難視此為由盛轉衰，從詩社詩刊推動詩運的角度，這很正常，今年新設散文詩叢，顯示詩社推動散文詩的一點成果。
「散文詩」既非詩化散文，也不是散文化的詩，它將散文和詩融裁成體，一般來說，以事為主體，人物動作構成詩意流動，極難界定。這一兩年，臺灣詩學季刊除鼓勵散文詩創作以外，特重解讀、批評和係統理論的建立，如寧靜海和漫漁主編《波特萊爾，你做瞭什麼？──臺灣詩學散文詩選》、陳政彥《七情七縱──臺灣詩學散文詩解讀》、孟樊《用散文打拍子》三書，謹提供詩壇和學界參考。
「同仁詩叢」有李瑞騰《阿疼說》，選自臉書，作者說他原無意寫詩，但寫著寫著竟寫成瞭這冊「類詩集」，可以好好討論一下詩的邊界。詩人曾美玲，二○一九年纔齣版她的第八本詩集《未來狂想麯》，很快又有瞭《春天，你爽約嗎》，包含「晨起聽巴哈」等八輯，其中作為書名的「春天，你爽約嗎」一輯，全寫疫情；「點燈」一輯則寫更多的災難。語含悲憫，有普世情懷。
「臺灣詩學論叢」有二本：張皓棠《噪音：夏宇詩歌的媒介想像》、塗書瑋《比較詩學：兩岸戰後新詩的話語形構與美學生產》，為本社所辦第七屆現代詩學研究獎的得獎之作，有理論基礎，有架構及論述能力。新一代的臺灣詩學論者，值得期待。
詩之為藝，語言是關鍵，從裏巷歌謠之俚俗與迴環復遝，到講究聲律的「欲使宮羽相變，低昂互節，若前有浮聲，則後須切響」（《宋書‧謝靈運傳論》），是詩人的素養和能力；一旦集結成社，團隊的力量就必須齣來，至於把力量放在哪裡？怎麼去運作？共識很重要，那正是集體的智慧。
臺灣詩學季刊社將不忘初心，不執著於一端，在應行可行之事務上，全力以赴。
推薦序
用詩泡齣一小杯禪──《剪風的聲音──漫漁截句選集》
／白靈
詩是漫漁迴到童年尋找初心的一種「飛行器」，試圖飛入失火傢宅伸手從火光中能魔幻般找迴她小六寫的《青果集》，即使它早已煙滅灰飛。詩也是她中年重思一生如兒時硬讀懂《鏡花緣》般的境遇，迴憶成為花仙因「呈豔於非時之候」而謫降凡塵，需遍歷美英歐港海外二三十年，逢難遭險，完成諸多世俗劫度後，臨窗執筆，寫下一生所遇所思所想的一點一滴。像她筆名的諧音「鰻魚」（eel）是李（Lee）姓的倒裝，她的人生也是倒著過的，童年時的《青果集》和《鏡花緣》就是種在她心靈伊甸園裡光華純樸的兩株樹，自始至終亮在人生之路的開端。而這兩株樹正好是21世紀女力時代女性寫作者可以全力栽植、灌溉、施肥，藉著文字的神奇力量，女性逸想妙思、「詩自慢（自慢＝絕活）」必大大迥異於男性，是一條可大書特書的靈魂大道。
自1950年蓉子（1928~）寫下〈青鳥〉這首詩，1953年齣版《青鳥集》此臺灣第一本女性現代詩集時纔22歲。詩中她提醒女性：青鳥（幸福）也許綁「在邱比特的箭鏃上」，青鳥也許「伴隨著『瑪門』（錢財）」，卻絕「別忘瞭，青鳥是有著一對會飛的翅膀啊……」，蓉子說：如何自如自在纔是她心中的青鳥。但此後五十多年愛好文學的女性的一生，能不忘自己「有一對會飛的翅膀」的又何其少啊，受盡傢纍，成瞭男人背後的女人，到20世紀末，能自年輕即寫詩一生的臺灣女性詩人，可說是屈指可數，少到不可思議。後來經新舊世紀相交後這二十多年來纔發現，原來網路的雲端就是科技大神贈送給所有「文學中的女人」的「一對會飛的翅膀」，漫漁和她一樣的女詩人的爆發或「人生的突變」即由此開端和崛起！
即以新世紀初由2001年發錶的詩作選齣的兩本詩選為例，平媒為主選齣的《九十年（2001）詩選》的77位作者中女性的隻有11位，男女比7比1，老一代兩位、中生代4位、新人5位，其比例與過去臺灣半世紀來大多數詩選相近，男性為主一麵倒現象。但另一本《詩路2001年網路詩選》的54位作者中女性竟佔25位，男性29位，幾乎旗鼓相當，完全扭轉瞭女詩人自有詩人以來長期的頹勢，此現象在平媒上仍不特別明顯。到瞭2022年，已時隔21年，漫漁以散文詩〈脫線〉入選的《當代臺灣詩選》（秀實／餘境熹主編，香港紙藝軒齣版，2022）為例，由於秀餘二氏在網路世界相當活躍，強調此選集所選甚多是「具實力卻被人刻意忽略的詩人」，是詩界「重要的碎片」，是因「社交之『貧』」所緻，因此當以此書與蕭蕭主編的《新世紀20年詩選（2001-2020）》（九歌，2021）相較比，秀餘本所選61人中與蕭蕭本60人重疊的詩人數竟僅14位。而且蕭蕭本60人所選女詩人隻有12位，秀餘本所選61人中女性多達21位，竟高至三分之一強，兩詩選重疊的女詩人僅兩位，秀餘本等於多挖齣瞭少見於平媒的19位女詩人，多數齣自網路，且多已是擺脫傢纍的壯年熟女，漫漁即是其一，「電波的自由之翅」賜予女性重返人間，可以毫無顧忌地進入文學的入口。
來到21世紀，女力時代來臨，於是漫漁來不及長胖的「青果」，行到中年終於有機會逐漸圓融成熟，藉著網路／智慧型手機／臉書／IG／Podcast／NFT（元宇宙）這些行動裝置和科技的「無形翅膀」，無需被審核／批準或經過「男人的手」纔能刊登，而可非常自由也讓自己的詩和想法和影音遨遊飛翔地四處PO齣、遊走人間、試探平媒、和雲端，網友／臉友／詩友，漫漁悠遊其間，身兼多職，腳跨數領域，成瞭名副其實的「斜槓人」，這恐是蓉子敻虹羅英朵思等前輩女詩人當年遠遠難以預測和想像得到的。
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用戶評價
评分
這本書的封麵設計給我留下瞭極其深刻的第一印象，那種簡潔而富有張力的留白，仿佛預示著內裏文字的疏朗與深邃。初次翻開，我立刻被那種近乎禪意的排版所吸引。每一頁的留白都不是簡單的裝飾，而是和文字本身共同呼吸的呼吸空間，讓那些精煉的句子得以充分舒展，不至於被擁擠的版式所壓製。特彆是標題那一頁，那個“剪風”的意象，一下子就將讀者的心緒拉入瞭一種寜靜而又略帶清冷的意境之中。它不是那種鋪陳大量華麗辭藻的傳統散文集，而更像是一係列精心打磨過的碎片，每一片都反射著不同的光芒。閱讀過程中，我常常需要停下來，不是因為不理解，而是因為那種恰到好處的剋製感。作者似乎深諳“少即是多”的哲學，用最經濟的詞匯，構建起瞭最廣闊的聯想空間。那種感覺，就像是在一個光綫昏暗的房間裏，突然有一束精確的光束打在某一個物件上，讓你清晰地看到瞭它的紋理和過去。這本書的裝幀質量也無可挑剔，紙張的觸感溫潤而紮實，讓人願意長時間地捧讀，甚至不忍心過快地翻頁。整體來說，它在視覺和觸覺上，已經為精神的浸潤做好瞭完美的鋪墊，絕對是那種值得收藏的實體書。
评分這本書的結構安排，顯示齣作者極高的藝術自覺性。它並非簡單的按時間順序或主題分類，而是似乎遵循著一種更內在的、更接近心流的組織方式。有時候，一段關於水汽的描寫後，緊接著可能是一句關於人際疏離的感慨，兩者看似風馬牛不相及，但當你沉浸其中時，就會體會到那種由“流動性”或“無形感”所連接起來的微妙過渡。這種跳躍和銜接，非常考驗讀者的心神專注度。如果讀者稍一分心，很容易就會跟不上作者的思路，感覺句子之間是斷裂的。然而，一旦你完全投入，那些看似不連貫的片段就會神奇地在你的腦海中“自洽”起來，形成一種動態的、非綫性的美感。這讓閱讀過程充滿瞭探索的樂趣，每一次重讀，可能都會因為讀者的心境變化而發現新的連接點。它不是一碗燉好的濃湯，更像是一盤新鮮的食材，需要讀者自己去調味、去組閤齣最符閤自己口味的味道。這種鼓勵主動參與的閱讀體驗，極大地提升瞭這本書的耐讀性和持久的價值。
评分從整體的文學氣質來看，這本書散發著一種非常沉靜而又堅韌的底色，很難用單一的“傷感”或“達觀”來概括。它似乎從中庸之道中找到瞭一個極佳的支點，既不至於過度沉溺於情緒的宣泄，也不流於空洞的說教。更像是在一個風暴來臨前的瞬間，萬籟俱寂，所有的力量都在積蓄。我在閱讀過程中，強烈地感受到瞭一種對“存在”本身的深沉關切。作者似乎在用一種極其節製的方式，探討著時間、空間與個人在其中的渺小與重要性。這使得它超越瞭一般的抒情散文的範疇，有瞭一種接近哲思的厚重感。它沒有宏大的主題宣講，而是通過對細微瞬間的捕捉，間接地構建起對宏大命題的思考框架。這種不動聲色的力量，遠比那些激昂的文字來得更具穿透力，它像涓涓細流，緩慢地滲透進讀者的心防。這是一本需要用“心”去閱讀的書，它帶來的迴響，會在你放下書本很久之後，依然在不經意間，悄悄浮現，提醒你曾經感受過的那份寜靜與深刻。
评分在我看來，這本書更像是一份精心整理的“情緒地圖”，它沒有提供明確的導航，而是標識齣瞭一係列值得駐足和沉思的情感坐標點。它不是在直接告訴你“應該如何感受”，而是在描繪齣一種氛圍、一種瞬間的感知，然後把解讀的空間完全交還給讀者。這對我這個習慣於被故事帶著走的讀者來說，是一個不小的挑戰，但也帶來瞭巨大的釋放感。我發現，有些句子觸動瞭我內心深處那些幾乎被遺忘的記憶片段，那些我曾經經曆過但從未能用語言精確錶達齣來的細微感受，突然間被作者捕捉並清晰地呈現齣來。這種“被理解”的感覺，是一種非常私密且強烈的共鳴。它讓我開始反思自己日常生活中那些被忽略的“瞬間”，那些在忙碌中飛逝而過的，關於孤獨、關於片刻的喜悅、關於對時間的感知。這本書不提供答案，它提供的隻是一麵鏡子，但那麵鏡子異常清晰，清晰到能照見我們內心深處最不易察覺的褶皺。它更像是一種精神上的“深呼吸”，讀完後，周遭的喧囂似乎都沉澱下去瞭許多。
评分這本書的語言風格，對我來說，簡直是一場措手不及的文字洗禮。我通常偏愛敘事性強的小說，對於這種高度凝練的“截句”形式，一開始還有些許保留。然而，讀進去之後，我發現作者的功力之深，遠超我的想象。他的用詞極其考究，沒有一個多餘的字，每一個動詞和形容詞都像是經過韆錘百煉的寶石，精準地嵌入到最需要它們的位置。這種精確性，帶來瞭一種奇特的節奏感，讀起來朗朗上口，但細細品味，又會發現其中蘊含的巨大張力。比如某幾句描述自然場景的片段，寥寥數語，畫麵感卻如同高分辨率的電影鏡頭，風聲、水波、光影的微妙變化，都被捕捉得絲絲入扣。更讓我感到驚喜的是，這些看似獨立的“截句”，串聯起來時，卻又形成瞭一種內在的、隱秘的邏輯鏈條，像是夜空中連接起來的星座，需要讀者主動去探索它們之間的關聯。這迫使我放慢瞭閱讀的速度，不再是囫圇吞棗地接收信息，而是真正進入瞭一種與作者共同構建意義的互動狀態。這種“慢讀”的體驗，在當下快餐文化盛行的時代，顯得尤為珍貴和奢侈。
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