截句簡潔清新，情感精煉。所謂「截句」，四行以下之詩，可以是新作，也可以是從舊作截取，深入淺出最好，深入深出亦無妨。截句的提倡是為讓詩更多元化，小詩更簡潔、更新鮮，期盼透過這樣的提倡讓人們更有機會讀寫新詩。
詩人漫漁透過「唧唧」、「瀟瀟」、「颯颯」、「潺潺」、「簌簌」、「啾啾」等不同級別的風聲水聲蟲聲，掃過婚姻和愛情、人生歲月、國家社會、禪意哲思、灰厭世界和宇宙環境，將其一生所遇所思所感所悟，以平易可親的截句、突出新穎的意象，做了「環場一生」似的演出。一如童年時種在她心靈伊甸園裡的那兩株樹，《青果集》和《鏡花緣》，那般地光華純樸、閃閃熠熠，自始至終亮在人生之路的開端，陪伴她走向無止境的詩想之路。
本書特色
1.臺灣詩學．2022年截句詩系。
2.截句為四行以下之詩，簡潔清新，情感精煉。整體呈現更多元化、更簡潔、更新鮮，讓人們更有機會讀寫新詩。
3.詩人漫漁透過「唧唧」、「瀟瀟」、「颯颯」、「潺潺」、「簌簌」、「啾啾」等不同級別的風聲水聲蟲聲，掃過婚姻和愛情、人生歲月、國家社會、禪意哲思、灰厭世界和宇宙環境，將其一生所遇所思所感所悟，以平易可親的截句、突出新穎的意象，做了「環場一生」似的演出。
具体描述
好的，这是一本关于古代丝绸之路沿线地区民间传说与信仰的学术专著的简介，完全不涉及您的《剪風的聲音：漫漁截句選集》中的任何内容。 --- 《大漠孤烟与古道驼铃：丝绸之路沿线宗教、巫术及民间信仰的跨文化考察》 作者： 张怀瑾 出版社： 敦煌学研究会联合出版 出版年份： 2024年 字数： 约 45 万字 装帧： 精装，附赠地图册与彩色插图集 --- 内容简介： 本书是对横贯欧亚大陆、绵延数千年的丝绸之路沿线地区（主要涵盖公元前2世纪至公元14世纪）社会文化结构进行深入剖析的综合性研究。作者张怀瑾教授凭借其在中亚、西域考古学、宗教史学和民族学领域数十年的田野调查与文献梳理，首次系统地构建了以“信仰传播与在地化”为主线的跨文化比较研究框架。 丝绸之路，不仅是商贸的通道，更是一条流淌着思想、艺术与信仰的生命线。本书旨在超越传统上对佛教东传或景教传播的单一叙事，聚焦于在商业往来、民族迁徙与政治角力中，不同宗教信仰（如早期的萨满教、摩尼教、拜火教、琐罗亚斯德教，以及后期传入的伊斯兰教和基督教聂斯脱里派）如何在绿洲城邦、高原牧区和河西走廊等地生根发芽、相互渗透、并最终与当地原生的萨满、图腾崇拜、巫术仪式融合，形成具有鲜明地域特色的“混合信仰”景观。 全书共分为五大部分，结构严谨，论证详实： 第一部：路线、客体与载体——信仰传播的物质基础 本部分首先审视了丝绸之路不同段落（如河西走廊、塔里木盆地南道与北道、帕米尔高原）的地理特征如何制约了宗教信息的流通速度与形态。作者详细考证了随商队、使节、僧侣流动的宗教文本、圣物（如佛骨舍利、圣徒遗骸）的运输路径，并对比了绿洲城邦（如高昌、龟兹）与游牧民族（如铁勒、回鹘）对异域宗教的接纳程度。尤其引人注目的是，作者通过对吐鲁番文书中的“契约”和“账目”进行细致解读，揭示了宗教机构在经济活动中扮演的角色，以及信仰是如何渗透到日常商业伦理之中的。 第二部：从神祇到巫术——拜火教与摩尼教的生命力 本部分集中探讨了那些在汉地影响较弱，但在中亚腹地占据重要地位的宗教形态。通过对敦煌壁画中“火神”形象的符号学分析，作者辨析了拜火教“阿胡拉·马自达”形象在佛教造像系统中的隐性转化。随后，作者深入研究了摩尼教的“二元论”哲学如何与古代萨满教中对光明与黑暗、生与死的对立理解产生共鸣，从而在中亚地区形成一种独特的、带有强烈民间色彩的信仰体系。本书首次引入了对中亚地区“巫师”阶层（如波斯语中的 Magi 或突厥语中的 Baksy）在处理疫病、农事和婚丧嫁娶仪式中，如何调和官方宗教教义与原始信仰需求的社会学分析。 第三部：佛教的在地化：沙门、居士与世俗权力 佛教的东传是丝路文化交流的主流叙事，但本书的价值在于其对“在地化”过程的精微刻画。作者摒弃了对经典翻译的机械罗列，而是聚焦于佛教在实际社会生活中的应用。通过对新疆出土的木牍、残卷上记载的“祈雨文”、“消灾符”的研究，展示了密宗仪轨、民间神祇信仰（如药叉、罗刹）如何被佛教吸收，成为服务于世俗需求的话语体系。书中特别分析了高昌回鹘王室如何将佛教仪式化为政治合法性的工具，以及底层工匠和农夫群体如何将佛陀塑造成具有世俗庇护力的“神明”。 第四部：聂斯脱里派（景教）的边缘景观与文化适应 聂斯脱里派基督教在唐代的传播历程常被简化，本书则着重探讨其在中亚的生存状态。作者通过对天山以北发现的少量墓碑、十字架残件进行物理分析和铭文解读，还原了早期景教社群在回鹘汗国、西辽等地的生存空间。本书强调，景教的“沙门教”（Buddha-worshiping religion）称谓，并非简单的混淆，而是其为适应当地文化，在传播初期所采取的主动文化“伪装”策略，以期在多神信仰环境中获得容身之所。 第五部：跨界的回声——民间故事与信仰的互文性 本书的收官部分探讨了信仰在民间叙事中的流变。作者对比了《格萨尔王传》中的英雄主义叙事与佛教“英雄佛陀”形象的差异，以及《列子》中对异域巫术的记载与中亚民间传说的惊人相似之处。通过分析丝路沿线不同民族的创世神话、洪水故事和英雄谱系，本书论证了尽管宗教符号和名称不断更迭，但支撑不同族群社会秩序与道德观的核心民间宇宙论，却表现出惊人的结构性连续性。 研究意义： 《大漠孤烟与古道驼铃》不仅是宗教史领域的重要著作，更是一部深入理解古代世界多元文明互动模式的社会文化史典籍。它以严谨的考据、跨学科的方法论，为我们理解“信仰如何旅行”提供了新的视角，揭示了在人类交流的漫长历史中，文化创新往往诞生于不同信仰元素的激烈碰撞与巧妙融合之中。对于中亚史、宗教人类学及早期世界史研究者而言，本书是不可或缺的参考资料。 ---
著者信息
作者簡介
漫漁
本名李佩琳，臺北市眷村小孩，輔仁大學法文系學士，英國伯明翰大學應用語言學碩士，長居香港，斜槓的寫作人／語文教師／小農文創工作者／貓奴。現任臺灣詩學和野薑花詩社同仁，乾坤詩刊編輯，podcast《到站提示音》製作主持。曾獲臺灣詩學散文詩獎、時報文學獎、臺中文學獎、乾坤詩獎、星雲人間禪詩獎等。與詩人寧靜海合編臺灣詩學叢書系列之《斷章的另一種可能──截句雅和詩選》，以及《波特萊爾，你做了什麼？──臺灣詩學散文詩選》。
繪者簡介
Christie Lee Melville
李昕元，早年在香港受教育，臺北美國學校畢業，目前在加拿大NSCAD大學主修藝術設計。
漫漁
本名李佩琳，臺北市眷村小孩，輔仁大學法文系學士，英國伯明翰大學應用語言學碩士，長居香港，斜槓的寫作人／語文教師／小農文創工作者／貓奴。現任臺灣詩學和野薑花詩社同仁，乾坤詩刊編輯，podcast《到站提示音》製作主持。曾獲臺灣詩學散文詩獎、時報文學獎、臺中文學獎、乾坤詩獎、星雲人間禪詩獎等。與詩人寧靜海合編臺灣詩學叢書系列之《斷章的另一種可能──截句雅和詩選》，以及《波特萊爾，你做了什麼？──臺灣詩學散文詩選》。
繪者簡介
Christie Lee Melville
李昕元，早年在香港受教育，臺北美國學校畢業，目前在加拿大NSCAD大學主修藝術設計。
图书目录
【總序】二○二二，不忘初心／李瑞騰
【推薦序】 用詩泡出一小杯禪──《剪風的聲音──漫漁截句選集》／白靈
【推薦短語】／紅紅、無花
▍輯一 唧唧
盲婚
垂愛
水做的
女男關係
想念
ON
三代女子的宿命
中廣
偕老
過失
冰箱
婚姻
愛情墳墓
文法
婦人
地下情
破鏡重圓
證書
金昏
變色伊甸
結束
分
予求
振作
有些事是不變的
▍輯二 瀟瀟
剪風的聲音
髮事
廢
日常的必需
戒
如何謀殺一個現代人
暮之花
才盡
無解
戲
無厭
人生
離情
本分
超級英雄的內心獨白
流逝
放下
▍輯三 颯颯
國家機器
民意
假象
養殖
階級
論者
智慧
治
倒置
反白
板擦
軀圓
寫詩的人
換季
封殺
手機
願意仰頭的話還是看得見光
▍輯四 潺潺
晨起
心證
虛度
拿捏
科學
轉世
線索
無遠
推卸
價值
本質
始末
相對
定義
化
功夫
茶，不知道
參
學禪
蛋說
岸的獨白
乾燥花瓣
▍輯五 簌簌
迷路
解謎
倒帶
所謂自由
分裂
失衡
無痕
視覺
我是活著的？
疲
所謂孤獨
溝通
Greetings
裝蒜
擁擠的空虛
騷人之偈
鏡之三則
人間失格
最終審判
▍輯六 啾啾
請剪下一方藍天送給黑暗中的我
紙鳶
後泥盆紀
幸福的盡頭
遮
一棵樹的志願
染色體的詭弔
縱
決心
共犯
倖存者
現代杞人
迴向
獸
【後記】
【推薦序】 用詩泡出一小杯禪──《剪風的聲音──漫漁截句選集》／白靈
【推薦短語】／紅紅、無花
▍輯一 唧唧
盲婚
垂愛
水做的
女男關係
想念
ON
三代女子的宿命
中廣
偕老
過失
冰箱
婚姻
愛情墳墓
文法
婦人
地下情
破鏡重圓
證書
金昏
變色伊甸
結束
分
予求
振作
有些事是不變的
▍輯二 瀟瀟
剪風的聲音
髮事
廢
日常的必需
戒
如何謀殺一個現代人
暮之花
才盡
無解
戲
無厭
人生
離情
本分
超級英雄的內心獨白
流逝
放下
▍輯三 颯颯
國家機器
民意
假象
養殖
階級
論者
智慧
治
倒置
反白
板擦
軀圓
寫詩的人
換季
封殺
手機
願意仰頭的話還是看得見光
▍輯四 潺潺
晨起
心證
虛度
拿捏
科學
轉世
線索
無遠
推卸
價值
本質
始末
相對
定義
化
功夫
茶，不知道
參
學禪
蛋說
岸的獨白
乾燥花瓣
▍輯五 簌簌
迷路
解謎
倒帶
所謂自由
分裂
失衡
無痕
視覺
我是活著的？
疲
所謂孤獨
溝通
Greetings
裝蒜
擁擠的空虛
騷人之偈
鏡之三則
人間失格
最終審判
▍輯六 啾啾
請剪下一方藍天送給黑暗中的我
紙鳶
後泥盆紀
幸福的盡頭
遮
一棵樹的志願
染色體的詭弔
縱
決心
共犯
倖存者
現代杞人
迴向
獸
【後記】
图书试读
總序
二○二二，不忘初心
／李瑞騰
一些寫詩的人集結成為一個團體，是為「詩社」。「一些」是多少？沒有一個地方有規範；寫詩的人簡稱「詩人」，沒有證照，當然更不是一種職業；集結是一個什麼樣的概念？通常是有人起心動念，時機成熟就發起了，找一些朋友來參加，他們之間或有情誼，也可能理念相近，可以互相切磋詩藝，有時聚會聊天，東家長西家短的，然後他們可能會想辦一份詩刊，作為公共平臺，發表詩或者關於詩的意見，也開放給非社員投稿；看不順眼，或聽不下去，就可能論爭，有單挑，有打群架，總之熱鬧滾滾。
作為一個團體，詩社可能會有組織章程、同仁公約等，但也可能什麼都沒有，很多事說說也就決定了。因此就有人說，這是剛性的，那是柔性的；依我看，詩人的團體，都是柔性的，當然程度是會有所差別的。
「臺灣詩學季刊雜誌社」看起來是「雜誌社」，但其實是「詩社」，一開始辦了一個詩刊《臺灣詩學季刊》（出了四十期），後來多發展出《吹鼓吹詩論壇》，原來的那個季刊就轉型成《臺灣詩學學刊》。我曾說，這一社兩刊的形態，在臺灣是沒有過的；這幾年，又致力於圖書出版，包括同仁詩集、選集、截句系列、詩論叢等，今年又增設「臺灣詩學散文詩叢」。迄今為止總計已出版超過百本了。
根據白靈提供的資料，二○二二年臺灣詩學季刊雜誌社有八本書出版（另有蘇紹連主編的吹鼓吹詩人叢書二本），包括截句詩系、同仁詩叢、臺灣詩學論叢、散文詩叢等，略述如下：
本社推行截句幾年，已往境外擴展，往更年輕的世代扎根，也更日常化、生活化了，今年只有一本漫漁的《剪風的聲音──漫漁截句選集》，我們很難視此為由盛轉衰，從詩社詩刊推動詩運的角度，這很正常，今年新設散文詩叢，顯示詩社推動散文詩的一點成果。
「散文詩」既非詩化散文，也不是散文化的詩，它將散文和詩融裁成體，一般來說，以事為主體，人物動作構成詩意流動，極難界定。這一兩年，臺灣詩學季刊除鼓勵散文詩創作以外，特重解讀、批評和系統理論的建立，如寧靜海和漫漁主編《波特萊爾，你做了什麼？──臺灣詩學散文詩選》、陳政彥《七情七縱──臺灣詩學散文詩解讀》、孟樊《用散文打拍子》三書，謹提供詩壇和學界參考。
「同仁詩叢」有李瑞騰《阿疼說》，選自臉書，作者說他原無意寫詩，但寫著寫著竟寫成了這冊「類詩集」，可以好好討論一下詩的邊界。詩人曾美玲，二○一九年才出版她的第八本詩集《未來狂想曲》，很快又有了《春天，你爽約嗎》，包含「晨起聽巴哈」等八輯，其中作為書名的「春天，你爽約嗎」一輯，全寫疫情；「點燈」一輯則寫更多的災難。語含悲憫，有普世情懷。
「臺灣詩學論叢」有二本：張皓棠《噪音：夏宇詩歌的媒介想像》、涂書瑋《比較詩學：兩岸戰後新詩的話語形構與美學生產》，為本社所辦第七屆現代詩學研究獎的得獎之作，有理論基礎，有架構及論述能力。新一代的臺灣詩學論者，值得期待。
詩之為藝，語言是關鍵，從里巷歌謠之俚俗與迴環復沓，到講究聲律的「欲使宮羽相變，低昂互節，若前有浮聲，則後須切響」（《宋書‧謝靈運傳論》），是詩人的素養和能力；一旦集結成社，團隊的力量就必須出來，至於把力量放在哪裡？怎麼去運作？共識很重要，那正是集體的智慧。
臺灣詩學季刊社將不忘初心，不執著於一端，在應行可行之事務上，全力以赴。
推薦序
用詩泡出一小杯禪──《剪風的聲音──漫漁截句選集》
／白靈
詩是漫漁回到童年尋找初心的一種「飛行器」，試圖飛入失火家宅伸手從火光中能魔幻般找回她小六寫的《青果集》，即使它早已煙滅灰飛。詩也是她中年重思一生如兒時硬讀懂《鏡花緣》般的境遇，回憶成為花仙因「呈豔於非時之候」而謫降凡塵，需遍歷美英歐港海外二三十年，逢難遭險，完成諸多世俗劫度後，臨窗執筆，寫下一生所遇所思所想的一點一滴。像她筆名的諧音「鰻魚」（eel）是李（Lee）姓的倒裝，她的人生也是倒著過的，童年時的《青果集》和《鏡花緣》就是種在她心靈伊甸園裡光華純樸的兩株樹，自始至終亮在人生之路的開端。而這兩株樹正好是21世紀女力時代女性寫作者可以全力栽植、灌溉、施肥，藉著文字的神奇力量，女性逸想妙思、「詩自慢（自慢＝絕活）」必大大迥異於男性，是一條可大書特書的靈魂大道。
自1950年蓉子（1928~）寫下〈青鳥〉這首詩，1953年出版《青鳥集》此臺灣第一本女性現代詩集時才22歲。詩中她提醒女性：青鳥（幸福）也許綁「在邱比特的箭鏃上」，青鳥也許「伴隨著『瑪門』（錢財）」，卻絕「別忘了，青鳥是有著一對會飛的翅膀啊……」，蓉子說：如何自如自在才是她心中的青鳥。但此後五十多年愛好文學的女性的一生，能不忘自己「有一對會飛的翅膀」的又何其少啊，受盡家累，成了男人背後的女人，到20世紀末，能自年輕即寫詩一生的臺灣女性詩人，可說是屈指可數，少到不可思議。後來經新舊世紀相交後這二十多年來才發現，原來網路的雲端就是科技大神贈送給所有「文學中的女人」的「一對會飛的翅膀」，漫漁和她一樣的女詩人的爆發或「人生的突變」即由此開端和崛起！
即以新世紀初由2001年發表的詩作選出的兩本詩選為例，平媒為主選出的《九十年（2001）詩選》的77位作者中女性的只有11位，男女比7比1，老一代兩位、中生代4位、新人5位，其比例與過去臺灣半世紀來大多數詩選相近，男性為主一面倒現象。但另一本《詩路2001年網路詩選》的54位作者中女性竟佔25位，男性29位，幾乎旗鼓相當，完全扭轉了女詩人自有詩人以來長期的頹勢，此現象在平媒上仍不特別明顯。到了2022年，已時隔21年，漫漁以散文詩〈脫線〉入選的《當代臺灣詩選》（秀實／余境熹主編，香港紙藝軒出版，2022）為例，由於秀余二氏在網路世界相當活躍，強調此選集所選甚多是「具實力卻被人刻意忽略的詩人」，是詩界「重要的碎片」，是因「社交之『貧』」所致，因此當以此書與蕭蕭主編的《新世紀20年詩選（2001-2020）》（九歌，2021）相較比，秀余本所選61人中與蕭蕭本60人重疊的詩人數竟僅14位。而且蕭蕭本60人所選女詩人只有12位，秀余本所選61人中女性多達21位，竟高至三分之一強，兩詩選重疊的女詩人僅兩位，秀余本等於多挖出了少見於平媒的19位女詩人，多數出自網路，且多已是擺脫家累的壯年熟女，漫漁即是其一，「電波的自由之翅」賜予女性重返人間，可以毫無顧忌地進入文學的入口。
來到21世紀，女力時代來臨，於是漫漁來不及長胖的「青果」，行到中年終於有機會逐漸圓融成熟，藉著網路／智慧型手機／臉書／IG／Podcast／NFT（元宇宙）這些行動裝置和科技的「無形翅膀」，無需被審核／批准或經過「男人的手」才能刊登，而可非常自由也讓自己的詩和想法和影音遨遊飛翔地四處PO出、遊走人間、試探平媒、和雲端，網友／臉友／詩友，漫漁悠遊其間，身兼多職，腳跨數領域，成了名副其實的「斜槓人」，這恐是蓉子敻虹羅英朵思等前輩女詩人當年遠遠難以預測和想像得到的。
……
二○二二，不忘初心
／李瑞騰
一些寫詩的人集結成為一個團體，是為「詩社」。「一些」是多少？沒有一個地方有規範；寫詩的人簡稱「詩人」，沒有證照，當然更不是一種職業；集結是一個什麼樣的概念？通常是有人起心動念，時機成熟就發起了，找一些朋友來參加，他們之間或有情誼，也可能理念相近，可以互相切磋詩藝，有時聚會聊天，東家長西家短的，然後他們可能會想辦一份詩刊，作為公共平臺，發表詩或者關於詩的意見，也開放給非社員投稿；看不順眼，或聽不下去，就可能論爭，有單挑，有打群架，總之熱鬧滾滾。
作為一個團體，詩社可能會有組織章程、同仁公約等，但也可能什麼都沒有，很多事說說也就決定了。因此就有人說，這是剛性的，那是柔性的；依我看，詩人的團體，都是柔性的，當然程度是會有所差別的。
「臺灣詩學季刊雜誌社」看起來是「雜誌社」，但其實是「詩社」，一開始辦了一個詩刊《臺灣詩學季刊》（出了四十期），後來多發展出《吹鼓吹詩論壇》，原來的那個季刊就轉型成《臺灣詩學學刊》。我曾說，這一社兩刊的形態，在臺灣是沒有過的；這幾年，又致力於圖書出版，包括同仁詩集、選集、截句系列、詩論叢等，今年又增設「臺灣詩學散文詩叢」。迄今為止總計已出版超過百本了。
根據白靈提供的資料，二○二二年臺灣詩學季刊雜誌社有八本書出版（另有蘇紹連主編的吹鼓吹詩人叢書二本），包括截句詩系、同仁詩叢、臺灣詩學論叢、散文詩叢等，略述如下：
本社推行截句幾年，已往境外擴展，往更年輕的世代扎根，也更日常化、生活化了，今年只有一本漫漁的《剪風的聲音──漫漁截句選集》，我們很難視此為由盛轉衰，從詩社詩刊推動詩運的角度，這很正常，今年新設散文詩叢，顯示詩社推動散文詩的一點成果。
「散文詩」既非詩化散文，也不是散文化的詩，它將散文和詩融裁成體，一般來說，以事為主體，人物動作構成詩意流動，極難界定。這一兩年，臺灣詩學季刊除鼓勵散文詩創作以外，特重解讀、批評和系統理論的建立，如寧靜海和漫漁主編《波特萊爾，你做了什麼？──臺灣詩學散文詩選》、陳政彥《七情七縱──臺灣詩學散文詩解讀》、孟樊《用散文打拍子》三書，謹提供詩壇和學界參考。
「同仁詩叢」有李瑞騰《阿疼說》，選自臉書，作者說他原無意寫詩，但寫著寫著竟寫成了這冊「類詩集」，可以好好討論一下詩的邊界。詩人曾美玲，二○一九年才出版她的第八本詩集《未來狂想曲》，很快又有了《春天，你爽約嗎》，包含「晨起聽巴哈」等八輯，其中作為書名的「春天，你爽約嗎」一輯，全寫疫情；「點燈」一輯則寫更多的災難。語含悲憫，有普世情懷。
「臺灣詩學論叢」有二本：張皓棠《噪音：夏宇詩歌的媒介想像》、涂書瑋《比較詩學：兩岸戰後新詩的話語形構與美學生產》，為本社所辦第七屆現代詩學研究獎的得獎之作，有理論基礎，有架構及論述能力。新一代的臺灣詩學論者，值得期待。
詩之為藝，語言是關鍵，從里巷歌謠之俚俗與迴環復沓，到講究聲律的「欲使宮羽相變，低昂互節，若前有浮聲，則後須切響」（《宋書‧謝靈運傳論》），是詩人的素養和能力；一旦集結成社，團隊的力量就必須出來，至於把力量放在哪裡？怎麼去運作？共識很重要，那正是集體的智慧。
臺灣詩學季刊社將不忘初心，不執著於一端，在應行可行之事務上，全力以赴。
推薦序
用詩泡出一小杯禪──《剪風的聲音──漫漁截句選集》
／白靈
詩是漫漁回到童年尋找初心的一種「飛行器」，試圖飛入失火家宅伸手從火光中能魔幻般找回她小六寫的《青果集》，即使它早已煙滅灰飛。詩也是她中年重思一生如兒時硬讀懂《鏡花緣》般的境遇，回憶成為花仙因「呈豔於非時之候」而謫降凡塵，需遍歷美英歐港海外二三十年，逢難遭險，完成諸多世俗劫度後，臨窗執筆，寫下一生所遇所思所想的一點一滴。像她筆名的諧音「鰻魚」（eel）是李（Lee）姓的倒裝，她的人生也是倒著過的，童年時的《青果集》和《鏡花緣》就是種在她心靈伊甸園裡光華純樸的兩株樹，自始至終亮在人生之路的開端。而這兩株樹正好是21世紀女力時代女性寫作者可以全力栽植、灌溉、施肥，藉著文字的神奇力量，女性逸想妙思、「詩自慢（自慢＝絕活）」必大大迥異於男性，是一條可大書特書的靈魂大道。
自1950年蓉子（1928~）寫下〈青鳥〉這首詩，1953年出版《青鳥集》此臺灣第一本女性現代詩集時才22歲。詩中她提醒女性：青鳥（幸福）也許綁「在邱比特的箭鏃上」，青鳥也許「伴隨著『瑪門』（錢財）」，卻絕「別忘了，青鳥是有著一對會飛的翅膀啊……」，蓉子說：如何自如自在才是她心中的青鳥。但此後五十多年愛好文學的女性的一生，能不忘自己「有一對會飛的翅膀」的又何其少啊，受盡家累，成了男人背後的女人，到20世紀末，能自年輕即寫詩一生的臺灣女性詩人，可說是屈指可數，少到不可思議。後來經新舊世紀相交後這二十多年來才發現，原來網路的雲端就是科技大神贈送給所有「文學中的女人」的「一對會飛的翅膀」，漫漁和她一樣的女詩人的爆發或「人生的突變」即由此開端和崛起！
即以新世紀初由2001年發表的詩作選出的兩本詩選為例，平媒為主選出的《九十年（2001）詩選》的77位作者中女性的只有11位，男女比7比1，老一代兩位、中生代4位、新人5位，其比例與過去臺灣半世紀來大多數詩選相近，男性為主一面倒現象。但另一本《詩路2001年網路詩選》的54位作者中女性竟佔25位，男性29位，幾乎旗鼓相當，完全扭轉了女詩人自有詩人以來長期的頹勢，此現象在平媒上仍不特別明顯。到了2022年，已時隔21年，漫漁以散文詩〈脫線〉入選的《當代臺灣詩選》（秀實／余境熹主編，香港紙藝軒出版，2022）為例，由於秀余二氏在網路世界相當活躍，強調此選集所選甚多是「具實力卻被人刻意忽略的詩人」，是詩界「重要的碎片」，是因「社交之『貧』」所致，因此當以此書與蕭蕭主編的《新世紀20年詩選（2001-2020）》（九歌，2021）相較比，秀余本所選61人中與蕭蕭本60人重疊的詩人數竟僅14位。而且蕭蕭本60人所選女詩人只有12位，秀余本所選61人中女性多達21位，竟高至三分之一強，兩詩選重疊的女詩人僅兩位，秀余本等於多挖出了少見於平媒的19位女詩人，多數出自網路，且多已是擺脫家累的壯年熟女，漫漁即是其一，「電波的自由之翅」賜予女性重返人間，可以毫無顧忌地進入文學的入口。
來到21世紀，女力時代來臨，於是漫漁來不及長胖的「青果」，行到中年終於有機會逐漸圓融成熟，藉著網路／智慧型手機／臉書／IG／Podcast／NFT（元宇宙）這些行動裝置和科技的「無形翅膀」，無需被審核／批准或經過「男人的手」才能刊登，而可非常自由也讓自己的詩和想法和影音遨遊飛翔地四處PO出、遊走人間、試探平媒、和雲端，網友／臉友／詩友，漫漁悠遊其間，身兼多職，腳跨數領域，成了名副其實的「斜槓人」，這恐是蓉子敻虹羅英朵思等前輩女詩人當年遠遠難以預測和想像得到的。
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这本书的结构安排，显示出作者极高的艺术自觉性。它并非简单的按时间顺序或主题分类，而是似乎遵循着一种更内在的、更接近心流的组织方式。有时候，一段关于水汽的描写后，紧接着可能是一句关于人际疏离的感慨，两者看似风马牛不相及，但当你沉浸其中时，就会体会到那种由“流动性”或“无形感”所连接起来的微妙过渡。这种跳跃和衔接，非常考验读者的心神专注度。如果读者稍一分心，很容易就会跟不上作者的思路，感觉句子之间是断裂的。然而，一旦你完全投入，那些看似不连贯的片段就会神奇地在你的脑海中“自洽”起来，形成一种动态的、非线性的美感。这让阅读过程充满了探索的乐趣，每一次重读，可能都会因为读者的心境变化而发现新的连接点。它不是一碗炖好的浓汤，更像是一盘新鲜的食材，需要读者自己去调味、去组合出最符合自己口味的味道。这种鼓励主动参与的阅读体验，极大地提升了这本书的耐读性和持久的价值。
评分在我看来，这本书更像是一份精心整理的“情绪地图”，它没有提供明确的导航，而是标识出了一系列值得驻足和沉思的情感坐标点。它不是在直接告诉你“应该如何感受”，而是在描绘出一种氛围、一种瞬间的感知，然后把解读的空间完全交还给读者。这对我这个习惯于被故事带着走的读者来说，是一个不小的挑战，但也带来了巨大的释放感。我发现，有些句子触动了我内心深处那些几乎被遗忘的记忆片段，那些我曾经经历过但从未能用语言精确表达出来的细微感受，突然间被作者捕捉并清晰地呈现出来。这种“被理解”的感觉，是一种非常私密且强烈的共鸣。它让我开始反思自己日常生活中那些被忽略的“瞬间”，那些在忙碌中飞逝而过的，关于孤独、关于片刻的喜悦、关于对时间的感知。这本书不提供答案，它提供的只是一面镜子，但那面镜子异常清晰，清晰到能照见我们内心深处最不易察觉的褶皱。它更像是一种精神上的“深呼吸”，读完后，周遭的喧嚣似乎都沉淀下去了许多。
评分这本书的封面设计给我留下了极其深刻的第一印象，那种简洁而富有张力的留白，仿佛预示着内里文字的疏朗与深邃。初次翻开，我立刻被那种近乎禅意的排版所吸引。每一页的留白都不是简单的装饰，而是和文字本身共同呼吸的呼吸空间，让那些精炼的句子得以充分舒展，不至于被拥挤的版式所压制。特别是标题那一页，那个“剪风”的意象，一下子就将读者的心绪拉入了一种宁静而又略带清冷的意境之中。它不是那种铺陈大量华丽辞藻的传统散文集，而更像是一系列精心打磨过的碎片，每一片都反射着不同的光芒。阅读过程中，我常常需要停下来，不是因为不理解，而是因为那种恰到好处的克制感。作者似乎深谙“少即是多”的哲学，用最经济的词汇，构建起了最广阔的联想空间。那种感觉，就像是在一个光线昏暗的房间里，突然有一束精确的光束打在某一个物件上，让你清晰地看到了它的纹理和过去。这本书的装帧质量也无可挑剔，纸张的触感温润而扎实，让人愿意长时间地捧读，甚至不忍心过快地翻页。整体来说，它在视觉和触觉上，已经为精神的浸润做好了完美的铺垫，绝对是那种值得收藏的实体书。
评分这本书的语言风格，对我来说，简直是一场措手不及的文字洗礼。我通常偏爱叙事性强的小说，对于这种高度凝练的“截句”形式，一开始还有些许保留。然而，读进去之后，我发现作者的功力之深，远超我的想象。他的用词极其考究，没有一个多余的字，每一个动词和形容词都像是经过千锤百炼的宝石，精准地嵌入到最需要它们的位置。这种精确性，带来了一种奇特的节奏感，读起来朗朗上口，但细细品味，又会发现其中蕴含的巨大张力。比如某几句描述自然场景的片段，寥寥数语，画面感却如同高分辨率的电影镜头，风声、水波、光影的微妙变化，都被捕捉得丝丝入扣。更让我感到惊喜的是，这些看似独立的“截句”，串联起来时，却又形成了一种内在的、隐秘的逻辑链条，像是夜空中连接起来的星座，需要读者主动去探索它们之间的关联。这迫使我放慢了阅读的速度，不再是囫囵吞枣地接收信息，而是真正进入了一种与作者共同构建意义的互动状态。这种“慢读”的体验，在当下快餐文化盛行的时代，显得尤为珍贵和奢侈。
评分从整体的文学气质来看，这本书散发着一种非常沉静而又坚韧的底色，很难用单一的“伤感”或“达观”来概括。它似乎从中庸之道中找到了一个极佳的支点，既不至于过度沉溺于情绪的宣泄，也不流于空洞的说教。更像是在一个风暴来临前的瞬间，万籁俱寂，所有的力量都在积蓄。我在阅读过程中，强烈地感受到了一种对“存在”本身的深沉关切。作者似乎在用一种极其节制的方式，探讨着时间、空间与个人在其中的渺小与重要性。这使得它超越了一般的抒情散文的范畴，有了一种接近哲思的厚重感。它没有宏大的主题宣讲，而是通过对细微瞬间的捕捉，间接地构建起对宏大命题的思考框架。这种不动声色的力量，远比那些激昂的文字来得更具穿透力，它像涓涓细流，缓慢地渗透进读者的心防。这是一本需要用“心”去阅读的书，它带来的回响，会在你放下书本很久之后，依然在不经意间，悄悄浮现，提醒你曾经感受过的那份宁静与深刻。
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