《火星任務》X《人生複本》＝這本必看！
死亡不好玩，但偏偏要死了才有活路，那該怎麼辦？
奉俊昊＼《寄生上流》金獎導演，搶下改編權，熱鬧開拍！
羅伯派汀森＼新任「蝙蝠俠」，一人分飾8角！
遇到最危險、最要命的任務，找米奇就對了！
姓名：米奇7號
屬性：可拋可棄消耗型複製人
職位：太空探險隊成員
現役地點：寒冷星球尼弗海姆
他是米奇7號，前有1到6號，已終結（慢走不送）
本想憑著自己高經驗值，他可以活到天荒地老（有夢最美）
誰知米奇8號竟然來了，按規矩……
等等～按規矩，他沒死，怎麼可以有米奇8號？＃＠＊％（消音──）
在太空任務中，靠著高科技複製技術，米奇總是能起死回生。
每當他不幸殉職，探險隊都會以同樣基因編組重製新米奇，並還原他生前的記憶。
米奇1號起初是為了躲債而加入探險隊，或是照他自己說法是原來住的星球實在無聊到爆。不過，死了6次之後，米奇7號終於體認到簽下賣身契的真正意義（也明白為何這職位一直缺人）。
一次例行偵察中，米奇7號因意外受困，遭認定死亡。但是，幸運歷劫歸來的7號，竟發現米奇8號已上線！！！資源匱乏的探險隊絕不可能容得下兩個米奇，肯定立刻斷捨離，簡單說，就是多餘的要被分解成蛋白質。看來，米奇7號和8號必須來一場辯論，決定誰能活下去？
但首先，兩位米奇要先攜手躲過所有基地人員的考驗──不能給人發現現在有個「混飯吃的」……
可拋可棄的宇宙級社畜求生指南，死活都要看！
◎2022美國公共廣播電台年度最佳好書
◎2022美國最大讀者書評網Goodreads科幻類最佳小說入圍
◎宇宙級社畜求生指南，由新任「蝙蝠俠」羅伯派汀森一人分飾8角！
各界讚嘆推薦
臥斧＼文字工作者
盧建彰＼導演
馬立軒＼中華科幻學會常務理事
蔣亞妮＼作家
章晉唯＼本書譯者
龍貓大王通信
一頁華爾滋Kristin
希米露＼影評人
熱烈好評
※《米奇7號》是科幻小說中，又一部對生命，或者說探討永生的精采佳作。作者艾希頓選擇主角「米奇7號」作為第一人稱的敘事，讓這部小說得以更好地施展作者本人的睿智與幽默。它是一部科幻故事，卻也是一部關於宗教與人性、資本與勞工深刻思索的現代故事。──蔣亞妮，作家
※《星艦戰將》《火星任務》《2009太空漫遊》，以及《戰爭遊戲》中的最佳元素，全都融合進了《米奇7號》，讓讀者在虛構、但有可能成真的未來時空中，與主角一同在道德、哲學、意識與生命的意義邊緣探索新的可能性；也別忘了，在8號醒來前多吃三百卡循環糊！──馬立軒，中華科幻學會常務理事
※幽默風趣，充滿驚喜幹話的一本書。一路上都不會覺得無聊——單口喜劇演員章晉唯一號
※角色說話的聲音在耳中響起，彷彿從書頁中活了過來——播客章晉唯二號
※翻譯完這本書之後，真希望自己也能複製一下，這樣翻譯的產能應該能增加不少——本書譯者章晉唯三號
※《米奇7號》由發人深省的科幻概念、諷刺幽默的劇情，以及充滿詭異身體感的想像組成。作者透過星際殖民、與原生物種接觸的過程，介紹了全宇宙最爛工作內容，但過程的引人入勝、驚悚趣味，讓人每讀一頁大腦都更加活躍興奮。──傑森．帕金，紐約時報暢銷作家
※《米奇7號》炸翻了我們對個體身分認知的概念。讀科幻小說就是為此！高度推薦本書。──喬納森．馬伯里，當今十大恐怖作家之一
※我愛《米奇7號》，高明、輕快的科幻小說，濃度百分百的黑色幽默。──德克斯特．帕墨，暢銷小說家
※有趣、有腦、有個性，輕快活潑的一趟科幻漫遊，看看外星智能生物、複製又複製的人類生命體、外加一點浪漫風味，讀來暢快愉悅。──麥克斯．巴瑞，暢銷小說家
※《火星任務》作者安迪．威爾，當心競爭對手出現了！──史蒂芬．巴克斯特，英國硬科幻作家
※讀這本書的樂趣是跟上作者的曲折離奇的情節，另一個樂趣是，你追不上他啊！──《華爾街日報》
※這部小說大膽結合動作和高概念，並摻雜幽默和奇妙的愛情元素，結果是本書證明，如果調配得夠巧妙，科幻小說會是最為有趣的娛樂項目。──美國國家公共廣播電台
※高明的哲學諷刺小說，穿著星際冒險的外衣，以歡快的黑色幽默與機巧妝點，但最致命的魅力是以爆炸性洞見切入人類幾乎難以承受的真相。──《紐約書評》
※本書看似歡騰熱鬧，實則深刻犀利。消耗工米奇7號帶給我們審思何以為人這個課題，以及直面殖民課題──誰有權力占領、誰有權力破壞。──《圖書館雜誌》星級好評
※多層次、瘋狂、娛樂至極的故事，作者真是有才，所有人都能從《米奇7號》讀出點什麼，也讓我們重新思考複製人這項科技。──《軌跡雜誌》
※對白機鋒銳利、角色有腦有行動力，《米奇7號》充滿趣味、鋪排精巧。愛科幻的人，你不會後悔認識米奇。他超逗。──「The Maine Edge」網站
※超殺的設定，再加上一點社會深思、黑色幽默，以及恐怖驚悚，這絕對是《寄生上流》導演難以抗拒的故事。──「The Film Stage」網站
具体描述
《时间的碎屑》：一部关于遗忘与重构的史诗 作者： [此处可填入一个虚构的作者名，例如：艾莉森·维克多] 页数： 784页 装帧： 精装，附有蚀刻插图 出版社： [此处可填入一个虚构的出版社名，例如：苍穹之镜出版社] --- 内容简介： 《时间的碎屑》并非一个关于明确的英雄之旅或清晰的线性叙事。它是一部对“存在”本身的深刻拷问，一卷用失落的记忆、破碎的语言和永恒的黄昏编织而成的宏大挂毯。故事设定在一个被称为“界域之外”的维度，一个由时间和记忆的残骸构筑而成的非欧几里得空间。在这里，物理定律如同被遗忘的童谣般脆弱，昨日的景象可能在下一秒成为未来的预兆。 主人公是“编织者”卡西安。卡西安并非传统意义上的英雄，他是一个被流放的档案保管员，他的使命是收集那些被主流时间线抛弃的、微不足道的瞬间——一朵在暴风雨中凋零的花瓣、一句未被听见的低语、一次错误的握手。这些碎屑，在界域之外被重新排列，形成了无数个可能与不可能交织的现实碎片。 故事的开篇，卡西安发现了一个不该存在的“锚点”：一个在他记忆中清晰无比，却在界域所有记录中都找不到源头的景象——一座被冰雪覆盖的、拥有三尖塔顶的图书馆。这个锚点的出现，打破了他数个世纪以来维持的超然与中立。他意识到，这可能指向的不仅仅是一个失落的记忆，而是一个可能颠覆整个界域存在的“核心悖论”。 第一部分：静默之海的涟漪 卡西安的旅程始于“静默之海”，一片由所有未说出口的话语凝结而成的灰色虚空。他乘坐的“记忆舟”依靠着残存的意图而非风力前行。在静默之海的边缘，他遇到了“回声商人”塞勒涅。塞勒涅贩卖着被窃取的感官体验：初恋的悸动、战败的苦涩、第一次看到日出的震撼。她警告卡西安，追寻核心悖论的代价是彻底失去自我定义的边界。 塞勒涅提供给卡西安一张地图，这张地图不是由线条构成的，而是由“情感的温度”绘制而成。地图的中心标注着一个符号——一个不断自我吞噬的Ouroboros（衔尾蛇），象征着永恒的循环与自我毁灭的倾向。卡西安为了追寻三尖塔图书馆，必须穿过“遗忘之地”。 遗忘之地是一片由集体无意识的碎片构成的荒漠。这里的“居民”是那些被历史铭刻，却被时间磨平了棱角的“符号幽灵”：一位永远在等待船只归来的海员，一位永远在完成一半的雕塑家，以及一位不断重复着同一段辩论的哲学家。卡西安必须学会如何不被这些固化的、重复的叙事所同化。他发现，只有通过主动“接纳”某个幽灵的痛苦，才能暂时获得通行权。 第二部分：时间的畸变与重构 在穿越遗忘之地的过程中，卡西安遭遇了“裂痕”。时间在这里不再是线性的，而是像被砸碎的镜子一样，不同时代、不同可能性在同一空间内重叠。他目睹了古老帝国的辉煌与毁灭在同一片天空下上演，听到了未来科技的嗡鸣与原始部落的战鼓交织。 卡西安的记忆开始混乱。他分不清哪些是真正的“碎屑”，哪些是他自己投射进去的渴望。他开始回忆起他被流放的原因：他曾试图“修正”一个微小的历史错误，结果导致了更大的时间断裂。他的“锚点”——那座三尖塔图书馆，很可能就是他试图修正的那个错误的源头。 他遇到了一个神秘的生物——“计数者”。计数者是一个由无数细小齿轮构成的存在，它不说话，只通过调整周围环境的频率来交流。计数者展示给卡西安一个令人不安的真相：界域之外的一切，包括卡西安自己，都是一个更宏大、更稳定结构的“缓冲层”，用来吸收主时间流中不可避免的熵增和矛盾。核心悖论的揭示，将意味着缓冲层的彻底解体，以及所有“碎屑”的回归虚无。 第三部分：图书馆的审判 经过无数次维度跳跃和记忆的牺牲，卡西安最终抵达了三尖塔图书馆。它并非由石头或金属构成，而是由凝固的“绝对真理”搭建而成，散发着冰冷而刺目的光芒。图书馆内部没有书架，只有无数悬浮的、透明的“瞬间球体”。 在图书馆的核心，卡西安见到了“守门人”——一个没有面孔，却散发着绝对权威的意识体。守门人承认，三尖塔图书馆正是卡西安最初试图保护的“原始档案馆”，是所有可能性的源头。 守门人提出了最终的选择： 1. 融合： 卡西安可以融入图书馆，成为核心的一部分，从而永远稳定界域，但必须放弃所有个人记忆和情感，成为纯粹的“维护力”。 2. 揭示： 他可以选择将核心悖论的真相（一个关于“创造者”本身局限性的发现）释放到主时间流中。这将引发一场无法控制的“认知海啸”，彻底重塑现实，但代价是卡西安本人将立即被时间流吞噬，不留一丝痕迹。 3. 遗忘： 卡西安可以选择忘记他所看到的一切，包括锚点和悖论，返回静默之海，继续收集碎屑，但必须承受知道“真相就在眼前却无法触及”的永恒折磨。 小说的后半段集中于卡西安在图书馆内与自己过去错误、未来恐惧以及绝对理性之间的漫长对话。他不再是收集者，而是被审判者。他必须决定，一个注定消亡的、充满矛盾的现实，是否值得为之牺牲“完美”的稳定。 结局的余韵： 《时间的碎屑》以一个开放但极具张力的场景结束。卡西安做出了选择，但作者并未明确指出是哪一个。读者最后看到的景象，是界域之外的“风”突然停止了流动。随后，是数页的白纸，象征着未被记录的、超越想象的结局。 本书探讨了记忆的本质、自由意志的边界，以及在面对宇宙的巨大冷漠时，个体“意义”的重量。它要求读者不仅要阅读故事，更要参与到对叙事本身的解构之中。这是一部关于何为“真实”，以及我们如何选择去“记住”或“遗忘”的，哲学思辨的杰作。 --- （注：本书的阅读体验与《尤利西斯》和安德烈·塔可夫斯基的电影美学有异曲同工之妙，需要耐心和沉浸感。）
著者信息
作者簡介
愛德華．艾希頓（Edward Ashton）
著有《四月三日》（Three Days in April）和《普通人的終結》（The End of Ordinary），而最新小說《米奇七號》更是一出版就被搶下改編權，盛大開拍。他的短篇小說多點刊登，從義大利香腸公司內部通訊到Escape Pod、Fireside Fiction等科幻創作網站皆有。
目前住在紐約上州的森林小屋中（不是恐怖片那種），跟妻子還有幾個女兒一起，還養了一隻超可愛的臭臉小狗。常常在眾多監視眼光下寫作，監視者包括啄木鳥、歪頭貓頭鷹等等。閒暇時，他會鑽研癌症知識，教授量子物理，以及雕刻木製品。個人官網www.edwardashton.com
譯者簡介
章晉唯
生於台北，台大外文系、師大翻譯所畢業，脫口秀節目寫手，喜愛文學、電影、街舞、單口喜劇和咖啡。譯作包括《女巫瑟西》《親愛的夏吉．班恩》《暗夜飛行者》《古騰堡的學徒》《挑戰莎士比亞4：我就是夏洛克》與《碟形世界》系列小說。
愛德華．艾希頓（Edward Ashton）
著有《四月三日》（Three Days in April）和《普通人的終結》（The End of Ordinary），而最新小說《米奇七號》更是一出版就被搶下改編權，盛大開拍。他的短篇小說多點刊登，從義大利香腸公司內部通訊到Escape Pod、Fireside Fiction等科幻創作網站皆有。
目前住在紐約上州的森林小屋中（不是恐怖片那種），跟妻子還有幾個女兒一起，還養了一隻超可愛的臭臉小狗。常常在眾多監視眼光下寫作，監視者包括啄木鳥、歪頭貓頭鷹等等。閒暇時，他會鑽研癌症知識，教授量子物理，以及雕刻木製品。個人官網www.edwardashton.com
譯者簡介
章晉唯
生於台北，台大外文系、師大翻譯所畢業，脫口秀節目寫手，喜愛文學、電影、街舞、單口喜劇和咖啡。譯作包括《女巫瑟西》《親愛的夏吉．班恩》《暗夜飛行者》《古騰堡的學徒》《挑戰莎士比亞4：我就是夏洛克》與《碟形世界》系列小說。
图书目录
图书试读
用户评价
评分
我简直要为作者的叙事节奏和文字功底鼓掌叫好！这部小说的叙事技巧运用得极其老辣，它不是那种平铺直叙的流水账，而是充满了层次感和回旋。前半部分像是一部精密的机械装置，每一个零件——每一个设定、每一次对话——都在为后半段的爆发做着精准的铺垫。那种悬念的堆叠，不像国内某些作品那样生硬地设置“反转”，而是通过环境的渲染和人物内心细微的矛盾冲突，自然而然地将读者推向高潮。特别喜欢那种从日常的荒谬感中突然切入的巨大危机，笔锋一转，格局瞬间打开，让人措手不及但又觉得理所当然。而且，作者的语言风格相当独特，夹杂着一种独特的冷幽默和对官僚主义的讽刺，读起来一点也不觉得枯燥，反而充满了阅读的愉悦感。这种张弛有度的叙事，让长篇小说也能保持住一种近乎于短篇的紧凑感，绝对是阅读体验中的一次饕餮盛宴，让人舍不得放下，哪怕只是为了去倒杯水。
评分这部作品的想象力虽然宏大，但最让我动容的，还是那些小人物的挣扎和情感纠葛。尽管世界观如此庞大，角色众多，作者依然成功地为我们塑造了一些有血有肉的形象。那些边缘人物，那些不被主流规则所接纳的“异类”，他们的命运曲线往往比主角的冒险故事更令人心碎。我尤其对其中一个配角的支线印象深刻，他试图在被严格控制的体系内，用一些近乎于艺术的方式来表达反抗，虽然最终显得微不足道，但那种“明知不可为而为之”的勇气，在这个冰冷的设定中显得格外温暖和珍贵。这本书的高明之处在于，它没有把所有的希望都寄托在主角的英雄主义上，而是散落在这些微小的、几乎不被注意的善意和反抗之中。这让我感觉，即使在最黑暗的时代，人与人之间连接的那一丝细弱的丝线，也拥有无可替代的力量，是支撑我们走下去的真正动力。
评分说实话，我通常对探讨社会结构的作品不太感冒，总觉得有些说教的意味。但是，这本书的厉害之处在于，它没有直接批判，而是通过展示一个极度异化的工作环境，让读者自己去体会那种被物化的痛苦。主角的职业设定本身就充满了黑色幽默——每天都在重复着一个高度专业化但又极其无聊的任务，日复一日，直到精神接近崩溃。我能从中看到现代社会中许多白领的影子，那种“工蜂”式的存在，为了集体的利益而牺牲了个体的完整性。尤其是书中对工作场所等级制度的描绘，那种无形的压力和潜规则的运作，比直接的暴力压迫更令人窒息。它用一种极其冷静的笔触，解剖了权力结构如何渗透到最基础的个体行为模式中去。这种“环境决定论”的探讨，使得整部作品的深度远超一般的太空歌剧，直击人心最脆弱的那个点——我们到底是为了生存而工作，还是为了工作而存在？这种困惑，萦绕了我很久。
评分从文学性的角度来审视，这本书的语言风格非常具有辨识度。它并非那种华丽辞藻堆砌的“美文”，而是采用了一种极为克制、精准的“技术报告”式的语调来叙事，这种反差制造了一种奇特的阅读体验。作者似乎故意拉远了与读者情感上的距离，让我们像一个局外人一样，冷静地观察着这场悲剧的发生和演变。这种疏离感，反而强化了故事的宿命感和荒诞性。每一次描述到主人公面对巨大选择时的内心挣扎，都像是电脑程序中的一个逻辑分支，简洁、有力，没有多余的抒情。我非常喜欢这种冷静的叙事风格，它迫使读者必须调动自己的智力去填补情感的空白，这是一种更主动、更具参与感的阅读过程。它挑战了我们对于“代入感”的传统定义，证明了疏离感也可以是一种极其强大的情感工具，最终带来的冲击力，比直接煽情要深刻得多，是一种直击理性的震撼。
评分这部作品的想象力简直是突破天际的鸿蒙。它构建了一个宏大而又细致入微的未来世界，一个充斥着反乌托邦色彩的工业景观。故事的主角，或者说叙事视角，不断地在冰冷、高效的社会机器中寻找人性的微光。我尤其欣赏作者对于技术伦理探讨的深入——当自我可以被无限复制，当“灵魂”变成一种可以备份和迭代的数据流时，存在的意义本身就成了一个悖论。书中描绘的那些“迭代体”之间的微妙差异，那种近乎于薛定谔猫的量子纠缠感，让人读起来既兴奋又脊背发凉。它不仅仅是科幻，更像是一场关于身份认同的哲学辩论，包裹在一层令人目眩神迷的硬核设定之下。那些关于资源分配、等级固化以及底层挣扎的描写，虽然发生在遥远的未来，却与我们当前的社会焦虑产生了奇妙的共振，读完后我花了很长时间才从那种被压迫的窒息感中抽离出来，回味无穷。那种对“旧我”的记忆残片和“新我”的责任捆绑，写得真是入木三分，让人感叹人类即使在最极端的环境下，依旧无法摆脱情感的枷锁。
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