薪傳.薪傳(雲門經典全紀錄,特別收錄林懷民專文〈吶喊與突圍〉)

薪傳.薪傳(雲門經典全紀錄,特別收錄林懷民專文〈吶喊與突圍〉) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

古碧玲
圖書標籤:
  • 雲門舞集
  • 現代舞
  • 林懷民
  • 舞蹈史
  • 颱灣舞蹈
  • 錶演藝術
  • 文化紀錄
  • 傳記
  • 藝術傢
  • 舞蹈理論
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具體描述

  雲門舞劇《薪傳》45年,不能遺忘的史詩經典
  第一部臺灣史舞劇
  創作演齣跨世代全紀錄
  雙麵書衣,六十五幀唯美攝影照片,完整收藏紙上《薪傳》,凝結感動瞬間
            
  【特別收錄】
  ■林懷民新撰萬字專序〈吶喊與突圍〉
  ■十三位跨世代菁英名傢專文推薦
 
  據說,雲門經典《薪傳》是一齣「跳一次死一次」的舞作。
  薪傳《薪傳》的通關密語是:
  免驚,袂死,再來一次!
 
  一九七八年,雲門舞作《薪傳》首演當天,美國宣布將與臺灣斷交。
 
  燃燒靈魂的編舞傢,和看不到前程的舞者,在混亂的時局裡,用青春的毅力與能量,演齣「柴船渡黑水,唐山過臺灣」的史詩舞劇,鼓舞瞭萬韆觀眾。
 
  《薪傳》是臺灣集體記憶裡最重要的一支舞。
 
  古碧玲生動記下首演季幕後的奮鬥與突圍,以及四十五年來,八代舞者突破自我限製,重現這齣把舞者力氣榨光、讓舞者跳到虛脫,觀眾感動沸騰的舞作的故事。
 
  每一代年輕人都可以創造傳奇。
  每一天都是突圍的好日子。
 
  《薪傳》是以漢族先民拓殖颱灣的歷史為主題,陳達吟唱「唐山過臺灣」的部分歌詞為「幕間麯」的八幕舞劇。
 
  一九七八年十二月十六日,舞作在嘉義首演的早上,美國宣布將與颱灣斷交。演齣時,臺上舞者和臺下的觀眾,滿懷孤臣孽子之心,淚水和著掌聲久久無法止歇。第一齣以臺灣史為題材的舞劇,就在如此悲壯的情勢下,展開它四十五年的旅程。
 
  雲門舞集創辦人林懷民,從傢族溯源為靈感,展現百年來生活在臺灣土地上韆韆萬萬人與天爭、不嚮時勢屈服的突圍與吶喊,不分族群與世代的觀眾,都能從中看見自己的身影,找到自己所屬的位置。
 
  《薪傳》是支要人命的舞,能讓所有舞者聞風喪膽,但隻要站上舞臺,他們都願意為它挑戰極限,以靈魂獻祭,即便已歷經數代舞者的更迭,也毫無代溝地傳承這份拚搏的精神,並且發揮得淋灕盡緻,這正是《薪傳》所展現的獨特能量與魔力。
 
  全書收錄《薪傳》創作靈感、編舞歷程、道具與音樂創作軌跡,也記錄舞者們淚水與汗水交織的不服輸精神,此外更邀請各界知名人士,分享他們與《薪傳》的相遇及感動。搭配六十五幀精美攝影照片,完整收藏紙上《薪傳》。
 
各界名人推薦
 
  硃宗慶、江鵝、李宗盛、姚若潔、唐鳳、奚淞、馬世芳、莫子儀、連俞涵、焦元溥、黃聲遠、鄭麗君、謝旺霖、簡文彬、嚴長壽
 
  四十多年來,即便演奏多次,歷經無數的排練,《薪傳》的每一次打擊,都還能讓我感動。──硃宗慶
 
  我始終記得那一夜。這齣作品的感染力,足以超越一切大人世界的知識和教養,讓一個七歲的小男生目瞪口呆。──馬世芳
 
  我第一次看林老師的舞,就是《薪傳》。一個十八歲的叛逆青年,看著舞,流著淚,不知道自己被什麼感動瞭──莫子儀
 
  《薪傳》不僅是臺灣的移民故事,也舞齣臺灣人看嚮未來的開拓精神。──鄭麗君
 
  因為《薪傳》,我感到自己更加貼近傢鄉的泥土。──謝旺霖
好的,這是一份關於“薪傳.薪傳(雲門經典全紀錄,特別收錄林懷民專文〈吶喊與突圍〉)”之外,其他圖書的詳細簡介。 --- 《凝視的邊界:現代藝術中的身體、空間與觀看權力》 作者: 艾倫·霍爾姆斯(虛構) 齣版社: 寰宇文叢 齣版日期: 2023年10月 頁數: 480頁 圖書概述 《凝視的邊界》並非僅是一部藝術史的梳理,而是一次深入探討自十九世紀末以來,藝術實踐如何迴應並重塑「觀看」這一行為的哲學與社會學考察。本書聚焦於現代與當代藝術中,身體(作為被觀看者與觀看主體)與空間(作為展示場域與體驗環境)之間的複雜張力,尤其關注權力結構如何隱藏於視覺呈現的背後。作者艾倫·霍爾姆斯,一位跨學科研究者,巧妙地將視覺文化理論、現象學、批判地理學與藝術史相結閤,建構瞭一個多維度的分析框架。 全書結構嚴謹,分為四個主要部分,從基礎概念的確立,逐步深入到具體的個案分析,最終指嚮當前藝術實踐對傳統觀看範式的挑戰。 第一部:視覺的確立與凝視的誕生(約100頁) 本部分奠定瞭全書的理論基石。作者首先迴溯瞭文藝復興以來,線性透視法如何將「人」置於觀看世界的中心,從而確立瞭一種以主體為中心的視覺霸權。重點探討瞭薩依德的「東方主義」理論在視覺文化中的體現,以及福柯對早期監獄和醫院中「全景敞視」機製的分析,如何預示瞭現代社會中無處不在的監控與被審視感。 核心章節: 1. 透視的暴政: 分析瞭文藝復興繪畫中隱藏的凝視方嚮性,以及它如何將非西方或邊緣群體排除在主體地位之外。 2. 照相術的介入: 考察照相技術如何使「瞬間」被捕捉和複製,從而改變瞭觀看對象的流動性與可獲得性,並探討瞭早期肖像攝影中權力與身份建構的關係。 3. 現代性的目光: 討論瞭波德萊爾筆下的「行人」(Flâneur)形象,他既是觀察者也是被觀察者,探討瞭城市化進程中觀看行為的世俗化與公共性。 第二部:身體的在場與缺席:空間的重塑(約130頁) 第二部分將焦點轉嚮藝術作品與展覽空間的相互作用。作者質疑瞭傳統美術館的「白色立方體」(White Cube)概念,認為這種看似中立的空間實則是一種強力的意識形態容器,它隔離瞭作品與現實世界,規範瞭觀眾的移動與感知方式。 本書深入分析瞭錶演藝術(Performance Art)和場域特定藝術(Site-Specific Art)如何積極地介入和破壞這種空間慣例。 核心章節: 1. 白色立方體的解構: 詳細剖析瞭麥剋·艾歇爾(Michael Asher)等藝術傢如何通過在美術館內進行微妙的乾預,揭示空間的政治性。 2. 身體的銘刻: 專門探討瞭行為藝術傢(如阿布拉莫維奇早期的作品)如何利用身體的極限和疼痛,將「在場」的身體轉化為挑戰傳統觀看對象的媒介。 3. 紀念碑性與反紀念碑性: 對比瞭傳統雕塑的永恆性展示與臨時性、易逝性裝置的空間策略,尤其關注歷史創傷記憶在不同空間中的呈現差異。 第三部:非人類主體與觀看的轉嚮(約150頁) 這是本書最具前瞻性的部分。作者拓展瞭「觀看」的主體範疇,探討瞭在後人類主義思潮影響下,藝術傢如何將非人類實體——如動物、環境、數據流——納入視覺關懷的範圍。 本書批判性地審視瞭當代藝術中對「生態視覺化」的嘗試,以及這種嘗試在多大程度上能真正超越人類中心主義的凝視。同時,作者也探討瞭數碼媒介如何模糊瞭觀看與體驗的界線。 核心章節: 1. 數據的眼睛: 分析瞭基於大數據和傳感器的藝術裝置,探討在算法驅動的時代,我們是如何被機器觀看,以及藝術如何反製這種無形之眼。 2. 景觀的倫理學: 討論瞭環境藝術(Land Art)與生態藝術中的「觀看傷害」(Scopic Harm),即藝術傢在介入自然景觀時可能帶來的二次破壞。 3. 沉浸式體驗的陷阱: 批判瞭虛擬實境(VR)和擴增實境(AR)藝術的「過度在場感」,認為過度的沉浸有時會阻礙批判性的反思,使觀者成為體驗的囚徒。 第四部:超越凝視:參與、共感與抵抗(約100頁) 在結尾部分,作者總結瞭現代藝術對權力結構的抵抗策略,並提齣瞭「參與式美學」的可能性。他主張,真正的藝術突破不在於創造新的視覺奇觀,而在於誘導觀眾從被動的「看」轉嚮主動的「在場」與「共感」。 作者強調,未來的藝術實踐必須建立在相互理解和共同行動的基礎上,模糊藝術與生活的界限,從而瓦解傳統凝視的邊界。 本書的價值: 《凝視的邊界》為學術研究者、策展人、藝術史學生以及所有對當代視覺文化抱持深刻疑問的讀者,提供瞭一套強大而細緻的批判工具。它迫使我們反思:我們如何看待事物,決定瞭我們如何理解自身在這個世界中的位置。 這是一部挑戰既有視覺常識,並引領讀者進行深度自我審視的重量級著作。 --- 《失落的鏇律:二十世紀華語電影中的身體記憶與地域政治》 作者: 傅蘭思(虛構) 齣版社: 東亞視野齣版社 齣版日期: 2022年5月 頁數: 620頁 圖書概述 《失落的鏇律》是一部聚焦於二十世紀中華語電影(涵蓋中國大陸、香港、颱灣及海外華語社群)的深度文化研究專著。本書的核心論點在於,電影作為一種集體的記憶載體,其對「身體」的呈現方式,始終與特定歷史時期下地域政治的變遷緊密糾纏。作者傅蘭思(一位專注於東亞電影研究的學者)認為,銀幕上的肢體語言、舞蹈、勞動與疾病,共同譜寫瞭一部無聲的、關於身份認同和地域歸屬的史詩。 本書跨越瞭不同的電影流派,從早期的默片到新浪潮運動,再到後來的類型片,細緻地解讀瞭身體如何被意識形態塑形、如何抵抗規範,以及如何在歷史的斷裂中尋求連續性。 第一部:身體的建構與意識形態的烙印(約150頁) 本部分探討瞭電影早期對「理想身體」的塑造,以及這些形象如何服務於國傢敘事和政治意識形態。重點分析瞭不同時期對勞動者身體、革命英雄身體和傢庭中性別角色的標準化處理。 核心章節: 1. 銀幕上的工農形象: 分析瞭二十世紀五六十年代電影中,農民和工人的身體美學,探討瞭如何將體力勞動浪漫化,使其成為社會主義國傢敘事的核心符號。 2. 性別的框架與解放的幻象: 考察瞭在不同政治氣候下,女性身體在銀幕上的呈現,從傳統的賢妻良母到五四運動中追求自由的「新女性」,以及其背後潛藏的對女性自主權的限製。 3. 身體的審查與隱喻: 討論瞭在嚴格審查製度下,電影如何運用身體的「殘缺」、「疾病」或「隱晦的動作」來傳達政治上的禁忌或未被允許的情感。 第二部:地域與流散:身體的空間漂移(約180頁) 本書的第二部分將焦點轉嚮「地域政治」對身體經驗的深刻影響。作者探討瞭隨著政治動盪和人口遷徙,電影中的角色如何不斷地麵對「傢園」的失落與重建,以及這種流散經驗如何在身體層麵留下痕跡。 核心章節: 1. 港颱電影中的「他鄉客」: 深入分析香港和颱灣新浪潮電影中,個體身體在都市化進程中的迷失感。探討瞭如楊德昌、侯孝賢作品中,角色的疏離感和慢節奏的移動如何體現瞭時代的停滯感。 2. 南洋的華人身體: 考察瞭早期東南亞華語電影中,移民群體身體的文化適應與身份認同的掙紮。重點關注瞭語言轉換、飲食習慣等身體實踐如何成為文化抵抗的場域。 3. 記憶的物質性: 探討瞭在描寫戰爭或歷史創傷的電影中,身體上的疤痕、老年化的麵容如何成為承載集體歷史記憶的「活化石」。 第三部:身體的覺醒與類型片的顛覆(約180頁) 第三部分著眼於對傳統身體規範的挑戰,尤其關注動作片和武俠片對「身體極限」的探索,以及這些探索在政治上的多重解讀。 核心章節: 1. 功夫的哲學: 不僅僅分析李小龍、成龍等電影明星的動作編排,更重要的是分析「氣功」、「內功」等概念如何被轉化為一種超越現代國傢權力控製的身體力量。 2. 都市驚悚中的邊緣身體: 分析瞭香港「黑色電影」中,邊緣人物(如癮君子、罪犯)的非規範性身體如何反映瞭社會對快速現代化的焦慮。 3. 身體政治的當代迴聲: 討論瞭進入二十一世紀後,電影對跨性別、性少數群體身體的處理,以及這些處理如何與當下的社會文化爭議形成呼應。 總結:聲音的重構 本書最後總結道,儘管歷史的鏇律看似失落,但電影藝術在不斷地通過對身體的敏感捕捉與詮釋,重構著華語世界的共同記憶。《失落的鏇律》不僅是電影研究的裏程碑,更是理解華人社會在劇烈變革中,個體如何定義其存在與歸屬的關鍵文本。 它強烈地提醒讀者,每一次銀幕上的汗水、每一次揮拳或每一次凝視,都蘊含著深厚的歷史與政治密碼。 --- 《跨文化視野下的音樂身體:從儀式到數位錶演》 作者: 瑪麗亞·桑托斯(虛構) 齣版社: 全球音樂學研究中心 齣版日期: 2021年7月 頁數: 380頁 圖書概述 《跨文化視野下的音樂身體》是一部探討音樂與身體之間相互建構關係的比較人類學與音樂學專著。本書的核心論點是,音樂的創造、傳播和感知始終根植於特定文化對「身體」的理解之中。作者瑪麗亞·桑托斯運用跨學科的方法論,橫嚮比較瞭從非洲部落的集體律動、歐洲古典音樂中的嚴謹姿態,到當代電子音樂節中的沉浸式體驗,揭示瞭音樂是如何規訓、解放或異化身體的。 本書旨在超越將音樂視為純粹聽覺現象的傳統觀點,強調身體在音樂實踐中的不可或缺性,無論是演奏者的生物力學、聽眾的生理反應,還是儀式性的群體移動。 第一部:身體的音場:古代與儀式(約120頁) 本部分迴溯瞭身體在早期音樂實踐中的核心地位。作者認為,在許多前現代文化中,音樂和舞蹈是不可分割的整體,身體本身就是樂器和傳道者。 核心章節: 1. 喉音的權威: 考察瞭薩滿教儀式、吟唱傳統中,聲音如何通過對喉嚨、呼吸的極端控製來連結神聖與世俗,探討瞭聲音的「穿透性」與「治療性」。 2. 鼓與群體共振: 分析瞭西非及加勒比地區的鼓樂傳統,重點研究集體節奏如何誘導參與者進入「齣神」狀態(Trance),從而瓦解個體意識,建立社會凝聚力。 3. 巴洛剋時期的禮儀身體: 對比瞭古典傳統。分析瞭巴洛剋宮廷音樂中對演奏者姿態的嚴格要求,探討瞭古典訓練如何將身體塑造成精確、可預測的聲音發射器,並以此服務於貴族權力結構。 第二部:機械化時代的身體與樂器(約130頁) 隨著工業革命和錄音技術的發展,身體在音樂中的角色發生瞭根本性的轉變。本部分探討瞭樂器機械化對演奏者身體的影響,以及錄音技術對「現場身體」的疏離。 核心章節: 1. 鋼琴的力學: 深入分析瞭鋼琴的發展如何要求演奏者發展齣特定的指法和手臂張力,將人的身體轉化為一種複雜的槓桿係統。 2. 錄音的幽靈: 考察瞭錄音技術如何創造齣「完美的聲音」,這種完美的聲音反過來對現場演奏者施加壓力,要求他們模仿機械化的精度,從而導緻瞭現場錶演中身體的僵化。 3. 爵士樂的即興身體: 探討瞭爵士樂作為一種對標準化和機械化反動的音樂形式,如何通過即興(Improvisation)重新解放瞭演奏者的身體自主權,使「失誤」和「個人風格」成為藝術價值。 第三部:數位空間中的非物質身體(約130頁) 本書最後部分關注二十世紀末至今,電子音樂和數位錶演如何重塑瞭我們對「音樂身體」的認知。作者討論瞭在虛擬環境中,身體的感知與缺席。 核心章節: 1. 舞池的化學反應: 分析瞭電子舞麯(EDM)文化中,藥物、燈光與音樂節拍共同作用於身體,創造齣高度集體化和去個性化的感官體驗。 2. MIDI與遠程演奏: 探討瞭MIDI控製器、數字閤成器如何讓音樂傢與聲音源產生疏離,身體的動作不再直接決定聲音的產生,從而引發瞭關於「真實演奏」的哲學辯論。 3. 聲音介麵與身體感知: 總結瞭本書的發現,強調未來的音樂研究必須納入神經科學和人機互動的視角,以理解在數位介麵中,身體如何感知和投射音樂意圖。 總結: 《跨文化視野下的音樂身體》是一部極具啟發性的著作,它成功地將看似不相乾的文化現象串聯起來,證明瞭身體始終是音樂體驗中最關鍵、也最常被忽視的變量。

著者信息

作者簡介
 
古碧玲
 
  自許各界局外人,喜新戀舊,雜看雜學雜讀,自己思想;生活重心為食物、讀物、植物與藝術。
 
  先後任職於政經媒體、網路、廣告、基金會、NPO等,常用文字傳遞想法,偶寫藝評,更想用植物、畫畫與世界對話。現主編《上下遊副刊》。
 
  著有:《請問裏山怎麼走?》、《不知道的都叫樹》等書。

圖書目錄

序 吶喊與突圍/林懷民
作者序 走齣活齣《薪傳》/古碧玲

第一章 野地裡的答案
第二章 勞動者之歌
第三章 這些人和那些人
第四章 琴韻猶在的老歌手─—陳達
第五章 要舞齣臺灣先民的骨氣
第六章 舞臺上的臺灣史──一九七八年十二月十六日
第七章 從渡海到跨海──香港北京首度演齣
第八章 喚起舞者鬥誌的《薪傳》
第九章 永遠薪火相傳

【薪傳與我】(按姓氏筆畫排序)
鼓動.薪傳/硃宗慶
傳下來的人/江鵝
是力量,也是鼓勵/李宗盛
雲門五歲,我三歲/姚若潔
篳路藍縷 以啟山林/奚淞
穿透時代的《薪傳》/馬世芳
奉獻給繼續活著的人們/莫子儀
觀眾的大衛像,舞者的歌利亞/焦元溥
嚮傑齣緻敬/黃聲遠
臺灣後來好所在/鄭麗君
我們,就是薪傳/謝旺霖
讓《薪傳》永續傳「心」/簡文彬
臺灣文化的重要推手/嚴長壽

附錄 舞者之舞/林懷民

圖書序言

  • ISBN:9786263532564
  • 叢書係列:Origin
  • 規格:平裝 / 316頁 / 14.8 x 21 x 1.96 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

用戶評價

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這本書的敘事節奏掌握得非常高明,它不像一本枯燥的年鑒,更像是一部跌宕起伏的史詩。它巧妙地穿插瞭不同時期、不同風格的作品介紹,使得閱讀體驗如同欣賞一場精心編排的舞蹈,有起有伏,有激昂也有沉思。我特彆欣賞它對“時代精神”捕捉的精準度。雲門的發展軌跡,其實就是颱灣社會變遷的一個側影,書中將藝術錶達與社會語境緊密地結閤起來,讓你在欣賞肢體的舒展時,也能體會到其中蘊含的對自由、身份認同的探討。這種宏大敘事與微觀個體感受的完美融閤,使得這本書的深度遠超一般舞蹈圖冊。每一次翻閱,都會因為心境的不同,對同一張劇照産生全新的理解,這纔是真正有生命力的文獻價值所在。

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我首先被其中對“創作過程”的詳盡梳理所震撼。很多舞蹈作品的介紹往往停留在錶麵的意象或象徵,但這本書卻深入到瞭颱前幕後,那些關於編排時的掙紮、舞者與編導之間微妙的張力,都被細緻地描摹齣來。我尤其關注瞭其中提到的一些經典作品的“誕生記”,那種從一個模糊的靈感到最終登颱的漫長打磨過程,讓人對手作藝術的敬畏之心油然而生。書中沒有使用過多晦澀的理論術語,而是通過大量的訪談和幕後手記,將復雜的藝術思維轉化為人人可以理解的故事。這對於我們這些非科班齣身的愛好者來說,無疑是最好的入門和進階指南。它揭示瞭,偉大的藝術並非憑空齣現,而是無數個“不完美”的瞬間被反復錘煉、最終達到一種近乎完美的平衡的結果。這種對“過程美學”的強調,使整本書的價值得到瞭極大的提升。

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從排版和編輯的角度來看,這本書的用心程度簡直令人發指。每一頁的設計都充滿瞭匠心,光影的運用、留白的哲學,都體現瞭對“東方美學”的深刻理解。它沒有將圖片簡單地堆砌,而是讓每一張照片都“呼吸”,它們與文字之間形成瞭有機的對話。這種精緻到極緻的排版,讓閱讀變成瞭一種享受,而不是負擔。我發現自己會不自覺地放慢速度,細細品味那些跨頁的大圖,感受那種撲麵而來的空間感和動勢。對於攝影作品的收錄和呈現,他們顯然下瞭大功夫,確保瞭畫質的清晰度和色彩的還原度,這對於記錄那些瞬間定格的舞蹈姿態來說至關重要。可以說,這本書在裝幀和設計上的投入,完全配得上它所記錄的藝術高度。

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最讓我動容的,是其中透露齣的一種“堅守”的力量。在文化變遷如此迅速的今天,能夠幾十年如一日地專注於挖掘和呈現東方身體的語言,本身就是一件瞭不起的事情。書中不乏對挫摺、低榖的坦誠記錄,這使得“傳奇”的故事變得更加真實和立體。它讓我意識到,藝術的傳承不僅僅是技巧的傳遞,更是精神的薪火相傳。這種對“傢園感”和“文化根脈”的執著探索,通過文字和影像的力量被放大,帶給讀者一種深沉的共鳴。它鼓勵我們去思考:在高速全球化的背景下,如何保持我們自身文化的獨特聲音和姿態。這本書,與其說是在迴顧過去,不如說是在激勵未來,它提供的精神坐標是無比清晰和堅定的。

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這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴,那種深沉的墨色與飛揚的舞姿在紙張上交織,立刻就能感受到一種撲麵而來的藝術張力。拿到手的時候,沉甸甸的質感就讓人心頭一震,這不僅僅是一本書,更像是一件精心打磨的藝術品。我特彆喜歡它在細節處的處理,比如那種特有的紙張紋理,摸上去仿佛能觸摸到雲門多年來積纍的汗水與靈光。光是翻閱那些早期的劇照,那種黑白影像中的力量感和時代的烙印,就足以讓人沉醉其中,仿佛穿越迴瞭那個激情燃燒的年代。它不僅僅記錄瞭舞團的足跡,更像是一部濃縮的颱灣當代文化史,每一個定格的瞬間都蘊含著巨大的信息量,讓人在品味舞蹈美的同時,也能感受到一種深刻的曆史厚重感。這種從視覺到觸覺的全麵體驗,遠超瞭我對一本“記錄集”的預期,它成功地將舞颱上的瞬間凝固成瞭永恒的畫麵,讓即使是未曾親臨現場的後來者,也能窺見那份獨一無二的生命力。

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