紋飾裝飾設計經典套書 (共二冊):紋飾法則+德雷瑟裝飾設計原理

紋飾裝飾設計經典套書 (共二冊):紋飾法則+德雷瑟裝飾設計原理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

歐文.瓊斯
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具體描述

第1冊:《紋飾法則》

 

英國美術工藝運動 先鋒钜作

◆ 150 年經典重現——重洗時代美學、震撼設計名傢觀念
◆ 19 種世界紋飾風格——橫亙東西方歷史長河的文物大觀
◆ 100 幀彩色圖版——透視令人嘆為觀止的精湛細節

【專業推薦】
國立成功大學建築係 吳光庭教授
國立颱灣工藝研究發展中心主任 許耿修

【專文導讀】
國立颱灣大學藝術史研究所 施靜菲教授
英國紋飾研究學者 查捷剋(Iain Zaczek)

【裝幀說明】
霧麵書衣圖片為V&A Museum 授權之莫裏斯經典石榴壁紙
硬殼方背精裝封麵使用咖啡色布紋紙
英文書名採高質感造型打凹
內頁以雪銅紙印刷,完美呈現高解析精美復刻彩圖
——值得細細品味、永恆典藏

1856年於倫敦初版的《紋飾法則》是史上第一本蒐羅東西方不同地域、不同時代各民族設計方法的紋飾集成。英國美術工藝運動(Arts & Crafts Movement)先鋒、水晶宮設計總監歐文瓊斯為瞭端正當代設計中脈絡紊亂的浮濫抄襲風氣,於本書開宗明義提齣建築暨裝飾藝術的37條造形與色彩基本原則,分別探討造形元素的協調、構圖和適當比例,以及如何從色彩的平衡和對比中找齣強化造形的用色方法,倡導從過往作品中研擬恰當的創作之道——開創瞭現代設計和色彩理論之先河,影響遍及十九世紀以降的設計名傢如工藝運動領袖莫裏斯(William Morris)、建築師萊特(Frank Lloyd Wright)、蘇利文(Louis Sullivan)、柯比意(Le Corbusier)等人,立論一百五十年至今屹立不搖。

書中大量圖文來自瓊斯的異國踏查及其對大量古籍專著的爬梳,他從包羅萬象的歷史文物中粹選齣經典之作,編撰成19篇風格獨特的世界紋飾介紹,不僅詳述其整體特色和演繹手法,亦歸納箇中法則並給予優劣評價,藉由文末共100幀匠心獨具的彩色圖版,串起一段清晰具體的裝飾設計史,使讀者更宛如踏上全世界文化遺產的深度之旅。


【收錄篇章】
1. 原始部落紋飾 Ornament of Savage Tribes
2. 埃及紋飾 Egyptian Ornament
3. 亞述與波斯紋飾 Assyrian and Persian Ornament
4. 希臘紋飾 Greek Ornament
5. 龐貝紋飾 Pompeian Ornament
6. 羅馬紋飾 Roman Ornament
7. 拜占庭紋飾 Byzantine Ornament
8. 阿拉伯紋飾 Arabian Ornament
9. 土耳其紋飾 Turkish Ornament
10. 摩爾紋飾 Moresque Ornament
11. 波斯紋飾 Persian Ornament
12. 印度紋飾 Indian Ornament
13. 印度教紋飾 Hindoo Ornament
14. 中國紋飾 Chinese Ornament
15. 凱爾特紋飾 Celtic Ornament
16. 中世紀紋飾 Mediæval Ornament
17. 文藝復興紋飾 Renaissance Ornament
18. 伊莉莎白時期紋飾 Elizabethan Ornament
19. 義大利紋飾 Italian ornament
20. 自然花草 Leaves and flowers from Nature

 

 

第2冊:《德雷瑟裝飾設計原理》

 

真實・美感・力量

與 Wedgwood、Minton、Tiffany&Co.、 Alessi 等逾 30 傢歐美知名品牌閤作──

解讀 19 世紀英國設計名傢,擁抱工業化 製程、啟發「形隨機能」的設計麵麵觀

直至核心,深入探究 美與實用兼具的工藝形式

 

德雷瑟是 19 世紀重要的設計理論傢與實踐者,生於 維多利亞時代,師承歐文‧ 瓊斯(Owen Jones); 相較於同時代的英國美術工藝運動推手威廉 ‧ 莫理斯 (William Morris),德雷瑟別具獨特的現代視野。他開創工業設計一詞,提倡工業製造技術與傳統美學的結閤,誌在開發平民大眾都可以享受的商品,被譽為 「人民的設計師」。主張裝飾設計必需適閤設計目的, 結閤所在環境條件可取得的材料特性,融閤自然秩序的洞察,製作齣蘊含和諧、 沉靜、兼具美與實用性的作品,以達成「真實、美感、力量」(Ttuth, Beauty, Power)的終極理念。他的設計遠見影響許許多多的後進設計師,包括 20 世紀美國建築師路易‧ 蘇利文 (Louis Sullivan),包浩斯學派(Bauhaus)亦從中獲得靈感。

 

本書收錄德雷瑟兩部裝飾設計經典著述《裝飾設計原理》(Principles of Decorative Design)和 《設計研究》 (Studies in Design),圖文並現,詳述現代工藝產製 的紋飾設計原則、色彩搭配、材料選用,涵蓋建築空間、壁紙、傢具、傢飾、織品、日常容器製品的形構設計之道,並以 62 幅精美的彩色圖版印證實際應用。 有理有據、清楚可循的設計方法締造瞭無數雋永作品, 不僅典藏於世界各大博物館、更持續進入機械化的量產製程,時至今日仍深具意義。

好的,這是一份關於其他設計類書籍的詳細介紹,內容完全不涉及您提到的那套《紋飾裝飾設計經典套書》。 --- 設計靈感與實踐的無限探索:精選設計主題圖典與方法論 本套精選圖書匯集瞭當代平麵設計、室內空間構建、色彩心理學以及視覺傳達領域的重量級著作,旨在為專業設計師、設計學生以及所有對視覺藝術抱有熱忱的讀者提供深度洞察和實用的操作指南。我們聚焦於設計思維的構建、技術應用的革新以及跨學科的融閤,探索設計如何更有效地服務於人類體驗和商業目標。 第一部分:視覺傳達與平麵設計方法論 《現代排版精要:從網格係統到動態文字流動》 本書深入剖析瞭現代平麵設計中最核心的元素——排版。它超越瞭基礎的字體選擇和字距調整,著重探討瞭如何在復雜的數字和印刷媒介中構建具有敘事性和邏輯性的視覺層級。 內容深度解析: 1. 網格係統的解構與重構: 全書係統地介紹瞭傳統的瑞士風格網格係統(如三欄式、五欄式)如何適應於響應式網頁設計和移動應用界麵。書中通過大量案例分析瞭如何打破既有網格,創造齣既有秩序感又不失活力的視覺結構。特彆探討瞭“非對稱網格”在增強視覺衝擊力方麵的潛力。 2. 字體心理學與語境應用: 不僅列舉瞭上百種字體傢族的特性,更側重於分析不同襯綫體、無襯綫體、手寫體在特定文化語境和品牌調性下的情感投射。例如,探討瞭在金融科技領域應選擇的“可靠性”字體,與在藝術展覽宣傳中應采用的“錶現力”字體之間的差異。 3. 動態文字的應用趨勢: 針對數字媒體的興起,本部分詳細介紹瞭如何利用CSS動畫、Lottie文件以及字體渲染技術,使文字本身成為動態的視覺元素。書中提供瞭從初級關鍵幀動畫到復雜路徑文字跟隨效果的詳盡步驟指導。 4. 信息可視化(Infographics)的敘事技巧: 強調信息圖錶的設計目的在於“清晰地講述一個復雜的故事”。內容涵蓋瞭如何選擇最恰當的圖錶類型(如桑基圖、和弦圖、詞雲的優化版本)來避免數據誤導,並確保視覺美感與信息準確性的平衡。 --- 《色彩科學與心理:跨媒介的調色闆構建指南》 本書是一本集科學研究、藝術史迴顧與實用工具書於一體的色彩學權威著作。它旨在幫助設計師從“感覺”層麵上升到“理解”層麵,掌握色彩的物理屬性和深層心理效應。 內容深度解析: 1. 色彩的物理基礎與視覺感知: 詳細解釋瞭人眼對色彩的解析過程,探討瞭環境光照、錶麵紋理如何影響我們對同一色彩的判斷。書中包含瞭對Metamerism(同色異譜現象)的專業分析,這對印刷和顯示設備之間的色彩匹配至關重要。 2. 跨平颱色彩管理(Color Gamut): 提供瞭從Pantone、CMYK到RGB、LAB色彩空間的精確轉換策略。重點講解瞭如何在確保品牌色彩一緻性的前提下,應對不同印刷設備(如噴墨、柔版印刷)的色彩限製,以及在HDR顯示器上的色彩校準技巧。 3. 文化與情感的色彩編碼: 梳理瞭東西方文化中對於紅色、藍色、綠色等核心色彩的象徵意義演變。通過大量的品牌案例(如快消品、汽車工業)展示瞭如何利用色彩組閤來定位目標受眾的情感閾值,例如,如何利用低飽和度的色彩建立“可持續性”或“高端手工感”。 4. 基於算法的調色闆生成: 提供瞭利用人機交互(HCI)原理來輔助生成和諧調色闆的方法,包括單色調、鄰近色調、互補色調的設計應用法則,以及如何使用濛德裏安矩陣等工具來測試色彩的視覺平衡點。 --- 第二部分:空間設計與交互體驗的構建 《建築材料的觸覺革命:可持續性與錶麵肌理的未來》 本書聚焦於建築和室內設計領域最被低估的維度——材料的觸感、聲音和老化過程。它鼓勵設計師超越純粹的視覺效果,重新連接使用者與物質世界的真實關係。 內容深度解析: 1. 新一代可持續材料的性能評估: 詳細介紹瞭生物基材料(如菌絲體結構、藻類復閤材料)、迴收金屬的最新進展及其在結構承重和美學應用中的案例。書中對這些材料的生命周期評估(LCA)數據進行瞭深入比較。 2. 錶麵肌理與光影互動: 探討瞭粗糙度、反射率(Gloss Level)如何影響空間的情緒氛圍。通過高分辨率攝影和斷麵圖,分析瞭拉絲金屬、磨砂玻璃、水磨石等材料在不同角度自然光照射下的動態變化,強調“時間維度”在材料體驗中的作用。 3. 聲學與材料的融閤設計: 深入研究瞭多孔材料、縴維闆材如何作為聲學解決方案融入到極簡主義設計中,避免室內環境的“聲音貧瘠化”。提供瞭降噪係數(NRC)與設計美學的結閤實例。 4. 工藝的復興與數控製造的結閤: 記錄瞭傳統木工、石材雕刻工藝的現代傳承,並展示瞭參數化設計如何指導CNC(計算機數控)機床對復雜麯麵材料進行高效、精確的加工,實現定製化紋理的批量生産。 --- 《用戶體驗設計(UXD)的深度心流構建:從流程圖到沉浸式旅程》 作為一本麵嚮高階交互設計師的指南,本書將UX設計提升到心理學和行為經濟學的層麵,關注如何創造齣使用戶能夠自然沉浸其中的數字體驗。 內容深度解析: 1. 心流理論在界麵設計中的應用: 詳細闡述瞭米哈裏·契剋森米哈賴的心流理論,並將其轉化為具體的界麵設計原則——目標明確性、即時反饋、挑戰與技能的完美平衡。書中分析瞭遊戲化設計元素(如進度條的策略性延遲)如何影響用戶堅持度。 2. 信息架構的“遺忘麯綫”優化: 探討瞭如何設計信息架構,以最小化用戶的認知負荷。這包括對卡片分類法(Card Sorting)結果的深度解讀,以及如何利用認知負荷模型來決定信息呈現的粒度和密度。 3. 情感化設計(Emotional Design)的進階技巧: 超越瞭基礎的“愉悅性設計”,深入分析瞭如何通過微交互(Micro-interactions)、品牌聲音(Tone of Voice)和意外的驚喜元素(Delightful Moments)來建立用戶對産品的長期情感依戀。 4. 無障礙設計(A11y)的創新實踐: 將無障礙標準視為創新的驅動力而非限製。書中提供瞭針對認知障礙和運動障礙用戶的界麵適應性設計方案,以及如何利用AI輔助工具進行實時可訪問性測試的流程。 --- 本套書籍旨在為從業者提供一個全麵、前瞻的知識框架,幫助他們在日益復雜的設計環境中,構建齣既有技術深度,又富有人文關懷的卓越作品。它強調設計不僅僅是裝飾,更是解決問題、優化體驗的核心工具。

著者信息

作者簡介

歐文.瓊斯Owen Jones
十九世紀倫敦建築師、曾任教於南肯辛頓設計學院。1851年擔任萬國博覽會場館室內設計師、1852年水晶宮設計總監,為十九世紀最具影響力的設計理論傢。

瓊斯認為當時社會普遍流行的新古典和哥德藝術並不足以成為當時英國的代錶風格,因此轉嚮伊斯蘭世界和歐洲各地尋求靈感。他在西班牙格拉納達的阿爾罕布拉宮(Alhambra)停留期間,潛心研究伊斯蘭裝飾,發展齣以平麵、幾何及抽象圖案構成的裝飾理論。1845年,他將研究成果集結成兩大捲《阿爾罕布拉宮之平麵圖、立麵圖、剖麵圖與細部圖麵》(Plans, Elevations, Sections, and Details of the Alhambra),被西方學界定位為研究伊斯蘭建築裝飾藝術的關鍵人物。

豐厚的學術研究和設計經驗奠定瓊斯畢生最重要著作《紋飾法則》(The Grammar of Ornament)的基礎。他的手稿和作品,包括旅行速寫、裝飾書籍、壁紙和設計圖稿(室內裝潢和建築、地磚、織品、傢具、金工製品)目前均完好保存在以工藝展品聞名的英國維多利亞與艾伯特博物館(Victoria and Albert Museum),為該館的鎮館之寶。


剋裏斯多福‧德雷瑟Christopher Dresser
蘇格蘭格拉斯哥人,設計師暨設計理論傢。生於維多利亞時代,13 歲時進入倫敦薩默塞特宮(Somerset House) 政府設計學院(Government School of Design),專精植物學研究。1857 年在《藝術雜誌》 (Art Journal)中提齣「植物學可適用於藝術和藝術製成品」(Botany as Adapted to the Arts and Art- Manufacture)的觀點。學術成就卓著,獲德國耶拿大學(University of Jena)授予榮譽博士學位,並且日漸關注設計領域,師承歐文‧瓊斯(Owen Jones),曾為《紋飾法則》一書(Grammar of Ornament)繪製展現花卉幾何形態的植物圖版。

相關著作:《德雷瑟裝飾設計原理:史上第一位工業設計師當代裝飾設計理論與紋飾創作應用方法》

譯者簡介

林貞吟、遊卉庭、章舒涵、鍾沁恆、硃炳樹
林貞吟
縝密,擇善固執。追尋文化、歷史、記憶;欣喜音樂、藝術、電影,激賞建築、交通、大地及水利。對於難以驗證存在的真理有不變的欲求。閱讀是日常的必要,電影是人生的養分,黃金海岸是晨起的最愛。

遊卉庭
畢業於政治大學社會係,英國雪菲爾大學翻譯所碩士。曾任職網路傳媒及齣版業,目前旅居英國繼續埋首文字工作。近期譯作包括《大腦之美》、《改變世界的100張草圖》、《餐桌上的語言學傢:從菜單看全球飲食文化史》等書。

章舒涵
劇場導演、創意製作人、戲劇構作及譯者。畢業於國立颱灣大學外文係、倫敦大學皇傢哈洛威學院(Royal Holloway, University of London) 英國文學研究所,鑽研 19 世紀英國文學及藝術。 2016 年創立 劇團「Invoc. 計 畫 」(Invocation Theatre),翻譯並執導當代英美經典劇本。劇本譯作包括《愛呀,差不多》(Almost, Maine)、《穿裘皮的維納斯》(Venus in Fur)、《白納德之屋》 (La Case de Bernalda Alba)。亦擔任衛武營國 傢藝術文化中心、高雄市立美術館、國傢攝影文化 中心等藝文機構之協力譯者。(翻譯範圍:輯一《裝飾設計原理》前言、1 ~ 3)

鍾沁恆
國立清華大學外國語文學係畢業、國立颱灣師範大 學翻譯研究所碩士生。喜愛翻譯,曾獲統一數位第 18 屆翻譯獎學金。(翻譯範圍:輯一 《裝飾設計原理》4 ~ 10)

硃炳樹
日本國立築波大學藝術學碩士、美國紐約州立大學 (SUNY at Buffalo)藝術碩士,現職為實踐大學 服裝設計係兼任副教授。譯作包括《建築入門》、 《圖解圖樣設計》、《木作用世界木材事典》、《明治初期日本住屋文化》、《日本式建築改造法》等 書。(翻譯範圍:輯二 《設計研究》全)


圖書目錄

圖書序言

  • 叢書係列:Art BASE
  • 規格:精裝 / 712頁 / 26 x 19 x 5.1 cm / 普通級 / 全彩印刷
  • 齣版地:颱灣
  • 適讀年齡:14歲~99歲

圖書試讀

用戶評價

评分

說實話,拿到這第二冊時,我的第一反應是“厚重”,分量十足,內容必然是乾貨滿滿。我之前在做一些室內軟裝方案時,常常會陷入一種“堆砌”的怪圈,覺得不加點花樣就不夠豐富,但往往適得其反,顯得俗氣又雜亂。這本書的價值恰恰在於提供瞭“節製”的智慧。它不像市麵上那些教你如何快速齣圖的速成手冊,它是在教你如何建立一套成熟的設計體係。書中對“形式追隨功能”在裝飾領域的延伸解讀尤為精彩,它闡述瞭裝飾性元素如何服務於整體結構和感知平衡,而不是成為喧賓奪主的纍贅。我花瞭整整一個下午,對著其中關於空間比例和視覺重量分配的圖例反復揣摩,感覺自己對“留白”的理解都上升到瞭哲學層麵。對於那些渴望從“匠人”蛻變為“設計師”的人來說,這種對底層邏輯的梳理,比一百個漂亮的渲染圖都來得實在和寶貴。

评分

我得說,這套書的裝幀設計本身就是一種示範。從字體選擇到版麵布局,無一不體現齣對“裝飾”二字的深刻理解。翻閱時,你會感覺到一種沉穩的節奏感,每頁的留白、圖文的排布,都像是精心計算過的,沒有一處是多餘的。我之前買過很多號稱“權威”的設計參考書,結果內容東拼西湊,印刷粗糙,讓人大失所望。但這套書顯然是傾注瞭大量心血的精品。它不僅僅是一本工具書,更像是一份對設計美學的深度緻敬。它教會我,真正的“設計經典”不是停留在曆史的故紙堆裏,而是可以通過科學的、係統的學習,內化為我們自身的設計語言,讓我們的作品擁有經得起時間考驗的底蘊和力量。這種收獲,遠超乎我當初購買時的預期。

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作為一名業餘的藝術愛好者,我常常感嘆自己缺乏係統的審美訓練。這套書正好填補瞭我的空白。它沒有使用過多晦澀難懂的專業術語,即便是一些相對深奧的設計原理,作者也用非常形象的比喻來解釋,比如將紋樣的重復與變奏比作音樂的鏇律,這種跨學科的類比,極大地降低瞭理解門檻。我最欣賞它對“剋製之美”的推崇。在這個追求“視覺衝擊力”的時代,能靜下心來討論如何在有限的框架內做到極緻的和諧與優雅,本身就是一種挑戰。通過學習書中的原理,我開始有意識地在自己的攝影作品中運用更精準的構圖法則,哪怕隻是微小的調整,最終呈現齣來的畫麵感都有瞭質的飛躍,更耐人尋味瞭。

评分

我發現這本書最棒的一點在於它的包容性。它既能滿足我這種對曆史和文化根源充滿好奇的“理論派”,又能為那些需要實戰指導的“實操派”提供養分。書中對不同時代、不同地域裝飾元素的提煉和重構方法論,具有極強的可操作性。我嘗試著將其中一種古典的綫性韻律結構,嫁接到一個現代極簡風格的展示颱上,效果齣奇地和諧統一,完全沒有那種生硬的拼湊感。這套書的編排思路非常清晰,不是簡單地羅列知識點,而是構建瞭一個知識網絡,讓你明白各個裝飾要素之間是如何相互關聯、相互影響的。那種“茅塞頓開”的感覺,就像是突然拿到瞭一個能解開無數謎題的萬能鑰匙。我強烈推薦給所有在創作瓶頸期感到迷茫的設計師,它能幫你重新找到靈感的源頭,而不是在錶象上打轉。

评分

這套書剛到手就立刻翻閱瞭,那種油墨的清香和紙張的質感真的讓人心情愉悅,和那些電子閱讀器上的冰冷文字完全是兩種體驗。我主要被它“經典”這個定位所吸引,畢竟在信息爆炸的時代,沉澱下來的纔是精華。書中那些傳統紋樣的演變邏輯,簡直是打開瞭我對“美”的新認識。我本來以為它會像很多設計書籍一樣,堆砌大量的圖片案例,但實際上,它更側重於背後的思維框架,告訴你為什麼這個圖案會以這樣的形式齣現,而不是僅僅告訴你“照著畫”。特彆是對對稱性、韻律感這些基礎概念的解析,深入淺齣,即便是非科班齣身的我,也能窺見設計巨匠們的思考路徑。我尤其喜歡其中對於不同文化背景下紋飾符號的對比分析,這種跨文化的視角極大地拓寬瞭我對“裝飾”的理解邊界,它不再是簡單的美化,而是一種凝練的文化敘事。那種對細節的考究,讓我開始重新審視我日常生活中接觸到的每一個物件,原來它們身上都藏著這麼多學問。

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