以「愛」為名的歷史上色
當影像被紀錄在黑白底片上，就形成一種無法轉變成彩色影像狀態的「不可逆」結果。黑白原作的迷人之處與價值是在於，由寫真傢所構築齣來的「虛擬的藝術創作」，因為黑白作品與我們一般人的「彩色視覺經驗」大異其趣；就是因為這個虛幻的黑白影像，能提供觀賞者無限的想像空間，因此為人所癡迷不已。然而，當攝影作品成為「歷史影像」之際，況且是在攝影記錄的當時因為彩色底片技術尚未被開發完成，如何還原寫真傢在攝影當下所見到的真實世界色彩，同時提供給後世觀覽者豐沛的文史資訊，或是提高一般大眾觀賞作品的興緻，就成為一個值得研究的新課題。
「上色」這件事，其實在百年前就已經存在。長久以來這種「純手工上色」，提供瞭攝影委託者接近他們彩色視覺習慣的解決方案。但是在今日，由於電腦的發達，「AI上色」蔚為風潮，但是因為大數據的不足，AI人工智慧很難完全判斷齣影像中的真實色彩，因此AI自動上色之後的成品反而會嚴重誤導觀賞者與研究者的色彩判斷，這種錯誤對後世的「歷史顏色認知」會造成長遠的負麵影響。在此還是呼籲，喜歡以AI自動上色博取眾人目光的讀者，多加三思而後行；因為「歷史上色」畢竟不是傢庭生活照，未經考證全委由電腦執行的上色，將造成後人研究上的極大混淆。
「臺灣古寫真上色」團隊所採取的上色方式為「考證手繪上色」。先將破損、毀損的影像加以修復，讓更多的細節得以浮現之後，經由各方專傢、達人的一一考證，將原本影像中的每一個人物、物體、服飾、自然花草、交通工具、天候時辰、光影反應以歷史資料為佐證做齣顏色判斷；再以影像軟體為平臺，採取手繪的方式細心加以上色完成。這種「考證手繪上色」方式耗時甚巨，平均每張影像都有近百個細節需要辨識與考證，但是由於是「歷史上色」必須對歷史負責，我們還是必須以極大的熱情作支撐加以完成。這個熱情的來源，是對影像的「愛」，同時更是對歷史的「愛」。
讀者在閱覽「臺灣古寫真上色」團隊的作品時，不免在腦海中會浮現：「怎麼知道是這個顏色？」此一疑問。其實「歷史上色」的核心「考證」，有其五大方法：
•日本時代所遺留下來的彩色繪葉書。
•1950年代前後美軍在臺灣所拍攝的彩色照片。
•日本時代在臺灣本島與日本本土所齣版的文獻資料。
•收藏傢們珍藏的日本時代實體文物。
•現今幾近凋零、經歷過日本時代的珍貴耆老迴憶。
但是以上這五種方法，除瞭第4項「實體文物」之外，由於時空背景、物換星移、記憶混淆的種種限製，其他幾項還需要仔細經過交叉比對之後，纔能得到明確的解答與定案。在此過程中，建築、交通、軍事、服飾、動植物、料理、史料、民俗風土、宗教、教育、休閒娛樂等等，各種領域的專傢、達人的適度介入引導極其重要。之所以不厭其詳、反覆討論，其重點還是在於以「愛」為齣發點，麵對歷史的態度。
「歷史上色」等同於重新創作，但是這個創作並非是想要超越黑白原作的藝術價值；反倒是希望經過「視覺還原」的考證過程，讓原本在原作中被忽略的歷史細節能夠更清楚的被呈現齣來。以對歷史負責任為初衷，形成一幅幅雅俗共賞的作品，期望能更接近歷史的記憶、還原歷史的真相，進而匡正史料上的不足。
具體描述
追尋逝去的光影：歐洲古典繪畫的色彩密碼與時代精神 一部跨越數世紀的視覺史詩，深入探討古典藝術傢如何運用色彩，捕捉時代的脈動與心靈的深邃。 本書並非一部聚焦於特定藝術傢或單一地區的畫冊，而是一場宏大而細膩的學術探索，旨在揭示自文藝復興鼎盛時期至浪漫主義興起之間，歐洲繪畫領域中色彩理論、顏料科技與美學思想的演變軌跡。我們將拋開傳統的流派劃分，以“光與色”的物理與哲學探討為核心，剖析藝術傢們如何將科學觀察、神學意涵及世俗情感，編織進每一層油彩之中。 第一部：顏料的煉金術——從礦物到顏料的物質基礎 要理解古典繪畫的視覺衝擊力，必須首先探究其物質根基。色彩並非憑空齣現，而是對自然界物質的精細轉化。 一、古代與中世紀的遺產：藍色的稀有與權威 本捲首先迴溯至文藝復興早期，探討最為珍貴的藍色——群青（Ultramarine）的來源與地位。我們將詳述這種源自阿富汗遙遠礦脈的礦石，如何經歷漫長而複雜的提煉過程，成為繪畫中最昂貴的“顏料黃金”。其在聖母畫像中的應用，不僅是技術的體現，更是對神聖性的烘托與象徵。與之對比，我們將考察天然群青的替代品，如靛藍（Indigo）和菘藍（Woad），它們在世俗繪畫和手稿插畫中的實用性與視覺差異。 二、油畫媒材的革命：色彩的飽和與持久 本書將詳細分析凡·艾剋（Jan van Eyck）時代以來，油畫媒介的普及如何徹底改變瞭色彩的錶現力。探討亞麻籽油、核桃油等不同乾燥劑對顏料顆粒的包裹效果，以及它們如何使色澤更為飽和、層次更為細膩。特別關注“光學混閤”的早期實踐——藝術傢如何通過細密筆觸的並置，讓觀者的眼睛完成色彩的調和，而非僅依賴調色闆。 三、十六世紀的色譜擴張：黃色與紅色的新發現 十六世紀，隨著航海貿易和化學知識的發展，新的礦物顏料開始進入畫傢的工具箱。我們將專注於赭石（Ochres）的地域性差異，以及鉛黃（Lead-tin Yellow）在提香（Titian）晚期作品中營造齣的溫暖光暈。紅色的探索則集中在硃紅（Vermilion）的毒性與穩定性挑戰，以及如何運用胭脂蟲紅（Cochineal）來錶現肌膚的生命力與絲綢的華貴感。 第二部：光線的哲學——從理想化到經驗主義的視覺轉嚮 色彩的運用總是與時代對“真實”的定義緊密相關。本書的第二部分，聚焦於藝術傢如何理解和再現光線這一核心要素。 一、文藝復興的光學謎題：透視與明暗對比的奠基 探討早期大師如達文西（Leonardo da Vinci）對空氣透視（Aerial Perspective）的係統性研究。分析“暈染法”（Sfumato）如何利用極其細微的色階過渡，模糊輪廓，創造齣深度與神秘感。這不僅是空間的營造，更是對視覺感知本身限製的一種體現。 二、巴洛剋的戲劇性：卡拉瓦喬的光影劇場 深入剖析卡拉瓦喬（Caravaggio）及其追隨者如何將對比推嚮極緻——“明暗對照法”（Tenebrism）。這裡的色彩運用是服務於敘事和情感的。分析黑暗不再是背景的缺失，而是一種積極的、具有物理壓迫感的“存在”。畫麵上被光線攫取的區域，其色彩的純度和溫度，被用來引導觀者的目光，達到宗教或道德上的警示效果。 三、荷蘭黃金時代的室內光：日常世界的精確捕捉 荷蘭畫傢，特別是維梅爾（Vermeer），將目光從宏大的歷史敘事轉嚮瞭寧靜的室內生活。本捲將細緻分析他們對漫射光（Diffused Light）的精妙處理。探討如何使用極細膩的白色（如鉛白與鋅白混閤）來模擬窗戶射入的柔和光線，以及如何通過反射光（Reflected Light）來定義物體的材質——從天鵝絨的深沉到珍珠的光澤。 第三部：情感的調色盤——色彩與心理投射 繪畫的終極目的往往是觸動人心。本書的第三部分，旨在解構藝術傢如何將非視覺的心理狀態轉化為可見的色彩語言。 一、矯飾主義的“非自然”色彩：時代的焦慮 探討十六世紀末矯飾主義（Mannerism）畫傢如帕米賈尼諾（Parmigianino）的作品中，色彩如何開始脫離自然描摹的束縛。那些奇特的、略帶病態的粉色、酸性的綠色和過於飽和的藍色，反映瞭宗教改革後歐洲社會的道德和審美上的不確定性。色彩在此成為一種錶現內在精神騷動的工具。 二、洛可可的輕盈與感性：粉彩的優勢 分析十八世紀洛可可（Rococo）風格中，藝術傢對柔和、飽和度較低的色彩的偏愛。特別關注沃托（Watteau）和弗拉戈納爾（Fragonard）如何利用奶油般的黃色、玫瑰色和淡藍色，營造齣奢靡、歡樂而略帶憂傷的社交場景。這些色彩選擇與當時的貴族文化緊密相連，強調感官的愉悅而非道德的教化。 三、風景畫的色彩先聲：從田園到崇高 最後，我們將目光投嚮風景畫的興起，這為後來的印象派埋下瞭伏筆。分析法國古典風景畫傢如普桑（Poussin）如何使用色彩來定義不同區域的秩序與和諧。接著，探討洛可可之後的畫傢如何開始關注自然界瞬息萬變的色彩現象，特別是當他們試圖捕捉“崇高”（Sublime）的自然力量時，色彩的對比和溫度變得極為激烈和主觀化。 結語：色彩的永恆對話 本書最終旨在提供一個分析框架，使讀者能夠超越主題內容，直接參與到古典大師與物質材料、與光線、與觀者心靈之間的漫長對話之中。透過對色彩的深入解讀，我們得以更全麵地理解不同歷史時期人類的視覺經驗與精神世界。
著者信息
作者簡介
攝影：李火增（1912-1975 / Li Huo-zeng /吉富靖治）
李火增齣生於日治時期的建成町（今天水路一帶），父親李金恭是中醫師兼經營藥材。李火增是長子又具藝術天分，常與鄧南光及張纔一起外拍活動。1943年第一迴「登錄寫真傢製度」閤格入選、同是「萊卡寫真俱樂部」成員之一。1958年，與被譽「颱灣新劇之父」的張維賢，閤作攝製一部片子《一念之差》，李火增用他兒子李靖德的化名，擔任攝影人。李火增遺留近六韆多張底片，目前由夏門攝影企劃研究室整理保存中。
攝影：李火增（1912-1975 / Li Huo-zeng /吉富靖治）
李火增齣生於日治時期的建成町（今天水路一帶），父親李金恭是中醫師兼經營藥材。李火增是長子又具藝術天分，常與鄧南光及張纔一起外拍活動。1943年第一迴「登錄寫真傢製度」閤格入選、同是「萊卡寫真俱樂部」成員之一。1958年，與被譽「颱灣新劇之父」的張維賢，閤作攝製一部片子《一念之差》，李火增用他兒子李靖德的化名，擔任攝影人。李火增遺留近六韆多張底片，目前由夏門攝影企劃研究室整理保存中。
圖書目錄
圖書試讀
用戶評價
评分
這本書的封麵設計真是太吸引人瞭，那種復古的色彩搭配和字體選擇，一下子就把我拉迴到瞭那個年代。從排版來看，資料整理得非常細緻，可以看到作者在考據上下瞭不少功夫。我尤其欣賞它對細節的把握，比如不同曆史時期的服飾紋樣和建築風格的描繪，都力求精準。這本書的裝幀質量也相當不錯，紙張的質感摸起來很舒服，印刷色彩還原度很高，這對於一本視覺係的書籍來說至關重要。拿到手裏沉甸甸的感覺，就知道內容一定很紮實。我覺得，即使是對曆史不太感冒的人，也會被它精美的視覺呈現所吸引，絕對是案頭必備的一本書。
评分這本書的閱讀過程就像是進行瞭一次深入的田野調查，充滿瞭發現的驚喜。作者的考證態度非常嚴謹，許多結論都有據可查，這讓作為讀者的我感到非常信服。更難能可貴的是，他敢於在一些曆史爭議點上提齣自己審慎的觀點，而不是一味地引用主流說法。這種批判性思維貫穿全文，讓人在閱讀時也忍不住跟著思考、質疑和求證。整本書讀下來，感覺知識體係得到瞭極大的擴充和校正，原先一些模糊的認知都被重新梳理瞭一遍。對於追求知識深度和準確性的讀者來說，這本書絕對是值得反復品讀的珍藏佳作。
评分這本書在結構安排上顯示齣極高的專業水準。它不是簡單的時間綫梳理，而是將不同的曆史脈絡巧妙地穿插編織在一起，使得讀者能夠從多個角度理解一個復雜的曆史現象。比如，它在討論社會變遷時，會同時引用經濟數據、藝術作品和私人信件，構建瞭一個多維度的認知框架。這種跨學科的整閤能力，使得內容的深度和廣度都得到瞭極大的提升。對於研究者來說，這本書提供瞭一個絕佳的參考樣本，展現瞭如何將嚴肅的學術成果轉化為大眾易懂的敘事。每當我覺得某個知識點可能理解得不夠透徹時，翻到下一頁總能找到更深入的闡釋或者更直觀的佐證材料。
评分讀完這本書的前幾章，我最大的感受是作者的敘事方式非常生動，完全沒有一般曆史書籍那種枯燥乏味的感覺。他仿佛是一位老者，娓娓道來那些塵封的往事，讓人在輕鬆的閱讀過程中，潛移默化地吸收瞭大量信息。特彆是一些人物故事的側寫，寫得極其細膩入微，仿佛能感受到那個時代人們的喜怒哀樂。我特彆喜歡他引用的那些鮮活的民間傳說和口述資料，這讓曆史不再是冰冷的年代和事件，而是充滿瞭人情味的生活畫捲。整體來看，這本書的文筆流暢，邏輯清晰，是一次非常愉快的閱讀體驗，讓人迫不及待想知道接下來會發生什麼。
评分我是一個對藝術史有濃厚興趣的讀者，這本書在藝術鑒賞方麵的獨到見解令我眼前一亮。它不僅僅是羅列作品和流派，更深入地探討瞭藝術創作背後的社會動因和哲學思想。作者的點評角度非常新穎，總能指齣一些我之前忽略的關鍵點。比如，他對光影處理和材料運用的分析，專業術語的解釋也十分到位，既能滿足專業人士的需求，又不會讓初學者感到門檻過高。閱讀過程中，我多次停下來，去搜索書中所提及的那些經典作品的圖片，那種將文字描述與實際藝術品進行對照的過程，極大地豐富瞭我的理解。這本書無疑是一本極佳的藝術解讀指南。
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