當代藝術是甚麼

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小崎哲哉
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具体描述

  現今是誰掌控當代藝術?

  是全球企業頂尖人士和皇室成員的超級收藏家,還是檯面下活動的畫廊主與藝術經紀人?是與資本主義保持微妙距離的策展人,還是失去存在感同時試圖反擊的理論家?或許,還是回到面對新世界秩序試圖挑戰的藝術家?

  如何理解這些藝術家的作品?

  我們可以透過全世界當代藝術的常識──即藝術界規則與現實狀況,來了解當代藝術的表達方式為什麼是這樣。讀者可以運用作者在書中提供的藝術創作三大要素與七個動機的方法途徑,進一步了解當代藝術作品,打敗藝術深奧感的挫折。

本書特色

  ⊙ 日本頂尖藝術新聞記者對於當代藝術的最完整觀察
  ⊙ 日本超好評,至今已10刷
  ⊙ 紀伊國屋書店推薦
  ⊙ 精闢客觀分析當代藝術的創作動機,並提供方法,幫助讀者理解、思考、品味當代藝術作品。

好評推薦

  在創意文化、美學經濟與全面設計的時代,當代藝術具有甚麼樣的面貌?《當代藝術是甚麼》全面地測繪了形塑當前藝術世界樣態的角色與力量,以及他們為這個時代所帶來的影響。這是所有希望一窺當代藝術堂奧的讀者不可忽略的藝術指南。--王柏偉(數位藝術基金會藝術總監/藝術評論)

  小崎氏以通透的筆調,描畫出豐富多趣的藝術整體環境。暢談之餘,加以一道道精巧提問,將偌大的華麗景觀收束成一個難以迴避的重點,為讀者提示新頁,分享方法,相攜投入調換視角與焦距的遊戲之中,使其對於當代藝術的理解不再推諉、怯懦,彷彿在每一篇章的陪伴中意識到自身的座標,已非局外人。--姚立群(牯嶺街小劇場館長/導演/國際藝術節策展人)

  作者從當代藝術特定的事件、機構、人物著手,帶領讀者穿越當代藝術既矛盾又現實的身影。雖不時發出懷疑論的聲音,卻提供讀者不同角色周旋各種場景浮世繪般的敍述。最後,他總不忘將我們帶回過往──尤其是杜象那裡──彷彿有更多的藝術課題,正等待今日的藝術家重新操演與探訪。--郭昭蘭(國立臺北藝術大學美術系副教授/策展人)
 
《寰宇探秘:穿越时空的文明密码》图书简介 一个关于遗失的记忆、未知的疆域和人类命运的史诗级探索。 --- 导言:尘封的卷轴与未解的谜题 人类历史的长河中,总有那么一些被时间的海浪冲刷殆尽,却又在不经意间于某片荒芜的角落重现的碎片。它们是文明兴衰的耳语,是科技停滞的界碑,也是对我们自身起源的终极拷问。《寰宇探秘:穿越时空的文明密码》并非一本传统的历史读物,它是一次深入时间褶皱的考古发掘,一次对那些被主流叙事刻意或无意遗漏的“替代性历史”的审慎考察。 本书的核心驱动力,源自一次偶然在南美洲安第斯山脉深处发现的、由某种奇异矿物制成的“记忆石板”。这些石板上铭刻的符号和图景,揭示了一个庞大且高度发达的史前文明——“埃提亚”(Aetia)——的存在。这个文明的兴衰,彻底颠覆了我们对人类技术进步时间线的固有认知。 我们邀请读者放下所有既有的历史定论,跟随三位跨学科的探险家——古语言学家艾莉娅·文森特、量子考古学家马库斯·雷恩,以及专注于地质年代学的林博士——展开一场横跨数万年的求知之旅。 第一部分:遗失的坐标——埃提亚文明的浮现 1. 记忆石板的破译与冲击 书籍的开篇,聚焦于记忆石板的发现过程及其初步解读。这些石板上的文字并非基于任何已知的语系,而是通过复杂的几何排列和光频共振来传递信息。艾莉娅博士团队的工作表明,埃提亚文明的鼎盛时期,甚至早于旧石器时代的工具使用,但其技术水平却触及了我们今天仍在努力企及的领域,例如对引力的精确操控和基于亚原子层面的物质重构。 2. 文明的地理遗迹:冰封的都市 探索随后转向了对埃提亚实体遗迹的追踪。研究团队利用最新的地下雷达扫描技术,在南极冰盖下发现了一座保存异常完好的城市群落。这座“永恒之城”的建筑材料展现出惊人的生物相容性和自修复能力。通过对城市能源核心(一种缓慢衰变的超导晶体)的分析,我们得以一窥他们如何实现近乎无限的清洁能源供给,以及这种能源如何支撑了其高度发展的社会结构。 3. 太阳风暴与“大断代” 埃提亚文明的终结并非衰败,而是一场突如其来的灾难。石板记录显示,他们曾预警到一次周期性的、异常强烈的银河系高能粒子流——“伽马风暴”。正是这次风暴,导致了埃提亚赖以生存的能量场防护系统崩溃,文明在极短的时间内陷入混乱,并最终选择了某种形式的集体“数据化”或“休眠”,而非简单的物理灭亡。 第二部分:密码的延伸——跨越时空的联结 本书的第二部分将视角从远古拉伸到现代,探讨埃提亚文明的“回响”如何在后世的文明中留下难以磨灭的印记,即使这些印记常常被误解为神话或偶然的科学飞跃。 1. 失落的炼金术与现代物理学的交汇 林博士的地质年代学研究揭示,古代文明中许多被斥为迷信的实践,如某些特定矿物组合的“点化”过程,实际上是对特定频率电磁波的粗略模拟。书中深入分析了从古埃及的“负片”技术到中世纪炼金术士对“第五元素”的追求,如何可能是对埃提亚能量学残存知识的本能模仿。 2. 符号的低语:建筑与天文的共谋 我们重新审视了全球范围内那些巨石阵和金字塔的建造目的。通过对比埃提亚的星图,作者提出这些古代地标并非单纯的墓葬或祭祀场所,而是被设计成巨大的“共振器”或“能量节点”,旨在维持或校准地球的磁场平衡,这在伽马风暴后显得尤为重要。书中详细对比了吉萨、巨石阵与南极遗迹之间的几何关联。 3. 潜意识中的蓝图:艺术与梦境的解析 艾莉娅博士的语言学研究延伸至人类的集体潜意识。她发现,许多不同文化背景下的“创世神话”中,都存在着关于“从虚无中被创造的完美城市”或“从天空坠落的教诲者”的共同母题。这些梦境和叙事被解读为人类基因记忆中对埃提亚文明最后辉煌时刻的模糊残留。 第三部分:人类的未来——时间悖论与选择 旅程的高潮在于面对埃提亚文明留下的终极信息:一个关于“周期性”和“选择”的警告。 1. 技术的悖论:力量与责任的失衡 埃提亚的毁灭并非源于外部力量,而是源于对自身技术的过度依赖和对自然规律的傲慢。他们成功地驾驭了宇宙的基本力量,却未能建立相应的伦理框架来约束这些力量。书中对比了我们当代社会在人工智能、基因编辑和核能领域面临的伦理困境,指出我们正处于一个与埃提亚文明相似的“技术临界点”。 2. 最后的“播种者”:休眠舱的秘密 在南极城市的核心深处,研究团队发现了一批保存完好的“时间胶囊”,其中包含着埃提亚文明对后世的详细指导——一份关于如何重建稳定生态和能源系统的蓝图,以及一个关于如何应对下一次伽马风暴的预警机制。然而,这些技术被设定了严格的“解锁条件”,只有当人类文明的集体意识达到某种特定的“和谐指数”时,才能被完全激活。 3. 跨越代际的对话 《寰宇探秘》的结尾并非给出确定的答案,而是提出一个严肃的问题:我们是否有资格继承这份遗赠?这本书是对我们这个时代的“测试卷”。它迫使读者思考,我们追求的进步,究竟是真正的进化,还是重复历史的循环? 结语:文明的继承者还是重蹈覆辙者? 《寰宇探秘:穿越时空的文明密码》是一部融合了尖端科学、考古学、符号学和哲学思辨的宏大叙事。它挑战了线性的时间观,揭示了一个隐藏在教科书下的、更宏大、更危险也更充满可能性的宇宙图景。准备好,跟随本书,去发现那些被深埋的真相,并决定人类文明的下一个坐标。

著者信息

作者簡介

小崎哲哉


  日本頂尖藝術新聞從業者。藝術策劃製作人。
  1955年出生於東京,現居京都。慶應義塾大學經濟系畢業。

  曾任2013年愛知三年展表演藝術總監、《03》(全名:TRANS-CULTURE MAGAZINE 03 TOKYO Calling)副總編輯、《ARTiT》、《Realtokyo》總編輯。現任《Realkyoto Forum》總編輯、京都藝術大學大學院教授。企劃編著《百年の愚行》、以及《続・百年の愚行》等,對於21世紀人類愚行威害生存具有相當大的啟發與影響力。著作有《現代アートとは何か》、《現代アートを殺さないために—ソフトな恐怖政治と表現の自由》等。

  2019年獲法國藝術和文學勳章。

譯者簡介

方瑜


  藝術行政經理人。譯者。慶應義塾大學藝術管理碩士。

  主要譯作:《開花之人:福原有信的資生堂創業物語》(天下)、《寶塚的經營美學:跨越百年的表演藝術生意經》(經濟新潮社)、《閒暇與無聊》(立緒)與《重塑日本風景:頂尖設計師的地方創生筆記》(行人)等。

 

图书目录

中文版序
序 章 威尼斯雙年展──聚集在水都的紳士淑女
第一章 市場──猙獰巨龍的戰場
1 億萬富翁的狩獵本能
2 超級收藏家之間的戰爭
3 公主是第一名買家
4 經紀人-高古軒帝國的光環與黑幕
5 「POWER 100」-映照藝術界鏡子的背面
第二章 美術館──藝術殿堂的內憂外患
1 香港M+館長的閃電辭職
2 西班牙、韓國與日本的「審查」
3 與不可見收藏的戰鬥
4 迷途的MoMA(紐約現代美術館)
5 迷途的泰德現代美術館(TATE MODERN)
第三章 評論者──批評與理論的危機
1 瀕臨絕種的評論家
2 瀕臨絕種的理論家與運動
3 美學何去何從?
4 波里斯·葛羅伊斯(BORIS GROYS)的理論觀點
第四章 策展人──歷史與當代的平衡
1 「大地魔術師」展與第九屆卡塞爾文件展(DOCUMENTA IX)
2 讓·于貝爾·馬爾丹(JEAN-HURBERT MARTIN)-性與死與人類學
3 荷特(JAN HOET)-「閉鎖迴路」的開放
4 「縱向」的荷特與「橫向」的馬爾丹
第五章 藝術家──參照藝術史是否必要?
1 日本的當代藝術與「世界標準」
2 希朵·史戴耶爾(HITO STEYERL)與漢斯·哈克(HANS HAACKE)的鬥爭
3 引用與言及-動搖的「藝術」定義
4 貝克特(SAMUEL BECKETT)與當代藝術
5 杜象「便器」的結果
第六章 觀眾──何謂主動的詮釋者?
第七章 當代藝術的動機
第八章 當代藝術計分法
第九章 繪畫與攝影的危機
終 章 當代藝術的現狀與未來
後記

 

图书序言

  • ISBN:9789866660481
  • 叢書系列:藝論叢書
  • 規格:平裝 / 412頁 / 14.8 x 21 x 1.9 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

用户评价

评分

说实话,这本书的排版和字体选择也让我感到了一种难以言喻的疏离感。那种紧凑的、几乎没有留白的排版,配上略显老旧的衬线字体,本身就营造了一种古老而封闭的学术氛围,与“当代”这个词汇所暗示的开放性和流动性形成了强烈的反差。书中充满了大量的术语表述,但奇怪的是,作者似乎假设读者已经完全熟悉了这些行话。例如,他会不加解释地使用“异托邦”(Heterotopia)、“拟像”(Simulacra)等词汇,然后迅速转向下一个论点,完全不给读者消化和理解的时间。这使得阅读过程成了一种持续的追赶,你总是在努力跟上作者飞速的思维跳跃,却总是在下一个转角被甩下。我尝试过用最慢的速度精读某些段落,试图提取出最有价值的信息点,但收获甚微,因为核心观点总是被淹没在修饰语和复杂的从句结构中。这本书更像是作者写给自己看的备忘录,充满了未被清晰表达的个人洞见,对于渴望清晰、有力、具有启发性的艺术论述的读者来说,这无疑是一次令人感到疲惫的智力消耗。

评分

读完后我只有一个感觉:这本书的作者可能真的生活在一个平行宇宙里。他笔下的当代艺术世界,是一个由精英话语和不断自我指涉的理论建构起来的乌托邦。行文风格极其自信,甚至带着一丝傲慢,仿佛他掌握了某种不为人知的“代码”,而我们这些普通读者都是需要被“启蒙”的愚昧者。书中对媒介和观看方式的探讨倒是触及了一些有趣的边界,比如他如何分析数字图像的无限复制性对“原作”概念的消解,这部分内容勉强算得上是提供了新的视角。然而,这些闪光点很快就被淹没在冗长、拖沓的论述中了。我特别受不了那种为了论证某个观点,而生硬地将毫不相关的艺术流派强行缝合在一起的做法。比如,他试图用早期达达主义的随机性来解释当前的生成艺术(Generative Art),中间的逻辑跳跃大得让人心惊。这本书更像是一份献给艺术学院内部的学术报告,充满了内部笑话和圈内黑话,对于一个想要了解“为什么现在这些东西能被称为艺术”的局外人来说,它提供的帮助近乎于零。它没有耐心,更没有意愿去降低门槛,而是固执地要求读者先学会它的“方言”。

评分

这本关于当代艺术的著作,坦率地说,我完全摸不着头脑,仿佛被扔进了一个布满了奇异符号和晦涩理论的迷宫。作者似乎有一种将最简单的事物复杂化的天赋,他用一套我从未在任何艺术史课本上见过的术语体系,对那些我本来以为只需要“看”和“感受”的作品进行了解构。比如,他花了好大的篇幅去论证一个仅仅是放置在展厅角落里的霓虹灯管,是如何与后结构主义的本体论产生深刻的关联。阅读过程更像是在攻克一本高难度的哲学原著,而不是一本旨在普及艺术概念的读物。我常常需要停下来,反复查阅那些脚注,试图理解“能指的漂移”在讨论一件雕塑作品时究竟意味着什么。书中的案例选择也颇为挑剔,大多是那些评论界热衷追捧、但普通观众往往感到困惑的作品。我期待的是能给我一把钥匙,帮我打开当代艺术的大门,但这本书似乎把钥匙折断了,然后告诉我,真正的艺术在于理解钥匙碎片的几何结构。最终,合上书本时,我不仅没有感到豁然开朗,反而更加确信自己与当代艺术之间存在着一道无法逾越的鸿沟。那种挫败感,简直比在博物馆里盯着那块被认为价值连城的白布还要强烈。

评分

与其说这是一本关于当代艺术的指南,不如说它是一本批判性理论选集,而且是那种最难以消化的版本。这本书的结构松散得令人发指,章节之间的过渡几乎是随机的。上一秒还在讨论观念艺术中的“非物质性”,下一秒突然就跳到了对某个特定画廊展览的极度负面的、充满个人情绪的抨击。文字的密度极高,句子结构复杂,常常是一句话里嵌套着三个从句,读起来需要不停地倒回去重读才能勉强捕捉到作者的原始意图。我怀疑作者为了追求所谓的“学术深度”,刻意避开了清晰的陈述。书中大量引用了诸如福柯、德里达,甚至是拉康的晦涩文本,但这些引用似乎更多的是一种知识炫耀,而不是真正服务于对艺术现象的阐释。我尝试着在脑海中将这些文字转化为实际的视觉体验,但很快就放弃了,因为书中的描述过于抽象和形而上,与我实际在美术馆看到的那些充满物质性的、有时甚至是粗糙的作品之间,存在着巨大的鸿沟。这更像是一本关于“我们应该如何谈论当代艺术”的教科书,而不是关于“当代艺术本身”的介绍。

评分

如果说当代艺术是一个充满问号的世界,那么这本书就像是往这些问号上又加了无数个更小的、更难解的问号。我本以为这本书会聚焦于近二十年艺术实践中的一些关键转折点,比如NFT的兴起、社会参与性艺术(Social Practice)的成熟,或者装置艺术在公共空间中的新挑战。然而,书中对这些热点议题的讨论浅尝辄止,往往用一句概括性的理论就带过去了,然后又一头扎进对上世纪六七十年代某些鲜为人知的小型实验的“深度考古”中。作者的偏好非常明显,他似乎对任何具有高度市场价值或主流认可度的作品都抱有天然的不信任感,而更热衷于挖掘那些“被压抑的”、“边缘化的”声音。这种选择性叙事虽然体现了某种立场,但对于希望获得一个全面认知框架的读者来说,无疑是严重的偏科。阅读体验就像是在看一部被剪辑得支离破碎的纪录片,关键信息缺失,只留下了大量的、令人昏昏欲睡的理论阐述。我希望能看到更多具体的、鲜活的案例分析,而不是这些冷冰冰的、纯粹由概念堆砌而成的文字砖块。

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