悲情城市 經典劇照書(33週年珍藏版)

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具体描述

  「我在拍完《悲情城市》時才感覺到自己已經自由、解放了,
  就像個正在鑽木取火的原始人,這座金獅獎就像那塊木頭,可以滋生熊熊火焰。」
──侯孝賢,1989年威尼斯影展獲獎致詞
 
「這部影片最驚動人的不是二二八的題材,而是侯孝賢深沉的人文觀照,
對生存的艱難與生命無常所抱持的悲憫胸懷。很多電影觀賞時讓人無限激動,不久便隨風而逝。
《悲情城市》經得起細讀細嚼,令人反思低迴,無法忘懷。」
──林懷民,雲門舞集創辦人
 
  以影像珍藏台灣電影史上最重要的一部作品
  首度曝光 超過200張劇照X工作照 
  《悲情城市》33週年 大開本(21x27.5cm)全彩印刷呈現
  收錄雲門舞集創辦人 林懷民 推薦專文
 
  威尼斯影展最佳影片金獅獎 / 金馬獎最佳導演獎、最佳男主角獎 / 聯合國教科文組織 人道精神特別獎 / 金馬獎影史百大華語電影/香港電影金像獎 年度十大華語片 / 日本電影旬報 年度十大外語片 / 釜山電影節亞洲百大佳片首位 / 入選BBC百大外語電影
  
  ——— 身為台灣人,一生必看的電影 ———
  《悲情城市》電影本事:
  1945年8月,日皇宣佈無條件投降,台灣脫離日本統治51年,重回祖國懷抱。林阿祿(李天祿飾)家的老大林文雄(陳松勇飾),在外面的女人生下一子,取名林光明。
 
  林家於日治時代經營的藝旦間重新開幕,改名「小上海」。大哥文雄在港邊有一家商行做運輸。老二被徵召去南洋當軍醫,至今無音訊。全家都已看破,只有二嫂(柯素雲飾),相信丈夫有天會回來,仍然把診所保持得一不染。老三林文良(高捷飾),於戰爭期間徵去上海當通譯,敗戰後被當成漢奸通緝,逃奔返台,深受刺激。 
 
  老四林文清(梁朝偉飾),小時跌傷耳聾,經營一家照相館,與知識青年吳寬榮(吳義芳飾)同住。他們有一批朋友,國校教員、從大陸回來的老師、記者,和寬榮當護士的妹妹寬美(辛樹芬飾)。他們憂國傷時,傾心社會主義,聚餐時,每每語多慷慨,對光復後國民政府為政不廉,民不聊生多有憤慨。寬美與文清在多次長久的筆談中,由熟識而相愛。 
 
  文良康復後,上海的一批舊識來找,希望他提供船隻,運禁品米糖去上海,再搞私貨回來,兩頭賺。未料,上海佬(雷鳴飾)與當地另一股勢力逐漸結合,為爭奪利益範圍,用檢肅戰犯漢奸條例密告文良、文雄。文良被關,放出後變成廢人。 
 
  二二八事件爆發,文清和朋友相繼被捕、失踪。寬榮逃入深山,成立組織對抗政府。文清從獄中出來,意欲加入寬榮實踐理想,但寬榮不允,把妹妹託付給他。此時,大哥文雄在一場與上海佬的拼殺中身亡,剩下他是林家唯一的男人了。 
 
  文清終於娶了寬美,並生下一子。然而文清還是被帶走了,悲劇並未結束。光陰無奈,1949年12月,大陸淪陷,國民政府遷台,定臨時首都於台北。
 
  電影團隊 
  製片人 邱復生 
  導演 侯孝賢 
  編劇 吳念真、朱天文 
  監製 楊登魁 
  製片 張華坤 
  策劃 詹宏志 
  攝影 陳懷恩 
  剪接 廖慶松 
  錄音 杜篤之、楊靜安 
  美術 劉志華、張財銘、林崇文 
  服裝 朱靜文 
  演出 梁朝偉、李天祿、陳松勇、高捷、吳義芳、辛樹芬、陳淑芳
 
名家推薦
 
  這部影片最驚動人的不是二二八的題材,而是侯孝賢深沉的人文觀照,對生存的艱難與生命的無常所抱持的悲憫胸懷。很多電影觀賞時無限激動,不久便隨風而逝。《悲情城市》禁得起細讀細嚼,令人反思低迴,終生無法忘懷。──林懷民/雲門舞集創辦人
 
  台灣電影史國際最重要的一役,我們打勝了!台灣電影過去在世上沒沒無聞。1988年,我們傾巢而出去義大利貝沙洛做了20多部電影回顧展,奠定了「台灣新電影」形象。第二年,我們闖入威尼斯影展,進入世界三大影展競賽圈。我們沒有負擔,唯一怕題材複雜、美學太前衛、觀眾看不懂。為此而做了精美的手冊,盡量解釋內容。在現場接受了70多場訪問,讓國際媒體知道,這是個突破,我看得很清楚,他們都滿意地離去,最終我們勇奪金獅大獎。這是首役,之後台灣、大陸、香港源源不斷拿大獎,帶起了九十年代的華語黃金年代。──焦雄屏/影評人
 
  當時夢想著新的國家、祈求著安定生活並盼望好日子來臨的人們——面對著嚴苛的政局,簡單的希望將被碾碎。《悲情城市》靜靜地刻劃下這群人的悲傷,觀影後令人震憾不已。──川本三郎/日本影評家
 
  被淹沒歷史浮現,每個定格一幅畫,光影美學的典範,華語電影的巔峰,銘記在心的悲情。 ──白睿文/《煮海時光》作者
 
  只要有人問:《悲情城市》對我的影響是什麼?我一定會說它改變了我的人生,讓我得以在電影錄音的世界,找到更寬廣的空間。第一次完成全片現場收音(雖然當時的設備有些不足,但每天都很滿足);第一次有機會到日本跟頂尖的錄音師合作(從此以後,我們的錄音技能開啟了國際交流的年代)。完成《悲情城市》之後,我得到侯導贈與的全台第一套完整錄音設備。從此以後,開啟了我人生的另一個夢想世界。──杜篤之/錄音師
 
  《悲情城市》是台灣電影的里程碑,能夠在那個年代,用這樣的形式讓世界看見台灣的故事,是我的榮幸,也是我個人剪接路上重要的學習與印記。──廖慶松/剪接師
 
  1989年9月15日,那一夜《悲情城市》在威尼斯影展勇奪金獅首獎,這是台灣電影首部國際級大獎,我很榮幸能在現場,親身目擊這段改寫國片影史的重要一刻,感動之餘,更加深我和電影的緣份⋯和導演侯孝賢以及製片張華坤之間的緣份。永遠記得當時侯導上台領獎的感言,他第一句就說:「鑽木取火終於冒煙了⋯ 。」33年後的今天,現在全世界都知道台灣的電影,侯導和《悲情城市》以及製片坤哥真是功不可沒。真的很榮幸也很慶幸能參與在其中。惜福惜緣。──高捷/飾演林文良
 
  在我出生的故鄉,人稱黃金山城的九份,33年前由侯導帶領一群熱愛電影的人,用他們的熱忱與心血,將這個曾經繁華精彩,進而沒落的多元城市,重新注入生命,編織出經典國片《悲情城市》,讓九份再增添色彩、讓國片加入靈魂、在演藝界震憾人心。33年過去了,當年用生命一起打造這部經典的夥伴們,有的成就非凡、有的老了、有的走了,皆留給大家對他們的尊敬、讚歎及緬懷。讓我們在《悲情城市》的精神引領下,讓國片蓬勃發展生生不息!──陳淑芳/飾演美黛、林文雄妻
 
  《悲情城市》曾經讓我有機會沉浸在台灣動盪時期的文化脈動中。電影中每個畫面深深地挑動歷史記憶,喚醒人的文化魂魄與生活處境,也啟發了我存在的生命價值和能量。對我來説,當年的「曾經」,也是「未來」。──吳義芳/飾演吳寬榮
 
  「悲情的城市」,在那台灣剛解除戒嚴之際,所有逼在眼前的氣壓,也許讓候孝賢的腦海中,不斷浮現這首台語版日本演歌的歌名跟旋律,愛唱歌的他,輕輕哼著,邊想像他心中的二二八。我先感受到候孝賢的魅力,才被他的電影感動。三十幾年來,我不斷對身邊的人述說他的態度。──林鉅/飾演金泉
好的,这是一本关于电影史、视觉艺术和文化现象的深度探索书籍的简介,内容与您提到的那本剧照书完全无关: --- 《光影的密码:二十世纪电影叙事结构与视觉语言的演变》 一部横跨百年,解构电影艺术核心的宏大著作 内容概述: 《光影的密码》并非仅仅是对电影史料的简单编年,而是一次深入的、结构主义的哲学思辨,旨在揭示二十世纪电影艺术在叙事逻辑、视觉传达和观众心理层面的底层代码。本书聚焦于电影作为一种“时间艺术”和“综合艺术”的独特属性,通过对不同历史时期、地域流派乃至特定电影大师作品的细致剖析,构建了一套完整的电影语言分析框架。 全书结构清晰,分为“根基”、“转型”、“解构”与“重构”四大板块,共计二十二章,旨在为电影研究者、严肃影迷以及视觉文化爱好者提供一套严谨而富有启发性的理论工具。 第一部分:根基——从默片到经典好莱坞的叙事范式确立(约 400 字) 本部分追溯了电影语言的诞生与成熟过程。我们首先考察了卢米埃尔兄弟的纪实性开端与梅里爱的魔幻叙事之间的早期张力。随后,重点分析了格里菲斯在蒙太奇手法上的革命性贡献,尤其是在如何通过剪辑建立起观众对空间、时间和因果关系的认知统一性。 核心章节深入探讨了“经典好莱坞叙事模式”(The Classical Hollywood Narrative System)的形成过程。这不仅包括三幕剧结构的应用,更着重剖析了高光时刻(High Concept)的提炼、人物弧光的标准化处理,以及如何通过景别、运镜的既定语法(如 180 度线规则)来确保叙事效率和情感投射的顺畅性。通过分析弗莱彻的早期西部片和希区柯克在悬念构建上的精确控制,读者将理解好莱坞如何将一种原本混沌的视觉媒介,规范化为一种具有强大文化输出能力的工业体系。 第二部分:转型——现代主义的觉醒与地域流派的爆发(约 450 字) 二十世纪中期,随着两次世界大战和全球社会结构的剧变,电影语言开始反思其自身的规范性。本部分将现代主义思潮如何植入电影肌理作为核心议题。 苏联的蒙太奇理论:本书详细对比了爱森斯坦的“导向性蒙太奇”与普多夫金的“连接性蒙太奇”,并评估了这种理论在社会宣传和美学实验中的双重效用。 欧洲的作者论(Auteur Theory):我们着重审视了法国新浪潮电影(Nouvelle Vague)的崛起,分析了特吕弗和戈达尔如何通过打破叙事连贯性(如直接对镜头讲话、跳切的滥用)来凸显导演的主体性与内在精神世界。这种对“作者”的推崇,本质上是对传统制片厂制度的反抗。 其他地域的探索:此外,本书还开辟专章研究了意大利新现实主义对“即兴表演”和“外景拍摄”的回归,以及日本电影大师如小津安二郎对时间流逝和家庭伦理的“低视角、静默式”处理。这些地域性的“语法变异”,共同瓦解了经典好莱坞叙事的绝对权威。 第三部分:解构——后现代的迷宫与视觉的颠覆(约 350 字) 进入后半叶,电影进入了对自身“真实性”进行拷问的阶段。本部分关注的是如何利用技术进步和哲学后现代思潮,对既有的视觉和叙事逻辑进行颠覆。 书中深入研究了“新好莱坞”(New Hollywood)对类型片的反套用,特别是科波拉和斯科塞斯如何将深刻的社会批判融入高度工业化的制作流程中。随后,我们转向对后现代电影的考察,着重分析了昆汀·塔伦蒂诺对非线性叙事和流行文化引用的“拼贴”手法,以及大卫·林奇作品中潜意识的渗透和意义的消解。 这一部分的重点在于探讨“图像饱和”时代,电影如何应对信息爆炸。我们分析了 CGI 技术如何从单纯的视觉特效,演变为能够彻底重塑叙事可能性的工具,并探讨了由此带来的“真实”与“虚拟”界限模糊的伦理困境。 第四部分:重构——数字化时代的观影体验与未来趋势(约 300 字) 最后一部分着眼于当前与未来。随着数字媒介的普及,电影的观看方式、生产流程和观众参与度都发生了根本性改变。 本书探讨了沉浸式叙事(如 VR 体验)对传统二维银幕叙事逻辑的挑战。我们分析了流媒体平台如何催生出“系列化叙事”的崛起,以及这种模式对传统“完整故事”概念的冲击。同时,本书也审视了电影的“跨媒介性”,即 IP 宇宙如何通过视觉和主题的连续性,超越单一媒介的限制。 《光影的密码》以一种严谨的学术态度,结合丰富而精妙的案例分析,旨在为读者提供一把钥匙,去开启理解电影艺术深层运作机制的殿堂。阅读此书,你将不再仅仅是“观看”电影,而是真正开始“阅读”光与影共同编织的复杂文本。 --- ISBN: 978-625-99123-0-7 装帧: 精装,内含大量理论图表与结构示意图 页数: 850 页 定价: RMB 188.00

著者信息

劇照攝影簡介

陳少維
 
  出生於台北,成長於台中。曾隨謝春德工作,為《悲情城市》拍攝劇照。出版過攝影作品《快門慢舞》(2005)。
  2011年擔任威尼斯雙年展台灣館謝春德個展製作總監。
 
主編簡介

褚明仁
 
  曾任師大附中視聽社、政大電影社社長。政大新聞系畢,退伍後如願考上民生報主跑電影新聞,人生第一次出國就是飛去威尼斯影展採訪《悲情城市》。從事所熱愛的電影發行工作廿餘年,現任年代國際(香港)有限公司執行長。
 
美術裝幀簡介

黃子欽
 
  黃子欽 1970年生台灣台南,國立台灣藝術學院美術工藝系畢。擅長台味普普拼貼、立體記憶裝置、平面裝幀設計。善於解構與重組記憶。收集台灣歷史文物,復刻設計抓出新脈絡介入現代台灣。期待在「全球化」跟「本土化」之間,走出一條適合自己並可長久走下去的路線。

图书目录

图书序言

  • ISBN:9786267061565
  • 叢書系列:文學森林
  • 規格:平裝 / 212頁 / 21 x 27.5 x 1.75 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

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用户评价

评分

这部影史瑰宝的重映,简直是献给所有热爱侯孝贤和台湾新浪潮电影的影迷的一份厚礼。当年初看《悲情城市》,那种扑面而来的时代洪流和家族宿命感,至今仍在我脑海中挥之不去。它不是那种一上来就用激烈冲突抓住观众的电影,而是像一首悠长、低回的挽歌,用极其克制的镜头语言,描摹了二·二八事件前后,基隆一个家族的兴衰与无声的悲剧。尤其是那些长镜头,它们不动声色地记录着时间流逝,记录着人物微妙的情绪变化,仿佛观众也成了那个时空中的一个旁观者,感同身受着历史的重量。每一次重温,都能在那些看似平静的画面中,挖掘出新的层次和细节,那是对人性复杂性、对历史叙事深度的极致探索。这次的珍藏版剧照书,光是想象一下,那些凝固的瞬间,那些定格的眼神,就足以让人心潮澎湃,那份无法言说的情绪,是文字难以尽述的。

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作为一名长期关注影像艺术的书写者,我非常欣赏那些敢于挑战传统叙事模式的创作者。侯孝贤的《悲情城市》无疑是亚洲电影史上绕不开的一座丰碑。它对“去戏剧化”的坚持,是对好莱坞式叙事的一种有力反拨。人物的对话往往简短而日常,但背后的张力却足以撕裂人心。比如梁朝伟饰演的老二,那种与生俱来的压抑和被命运选中的无力感,不需要过多的台词去解释,一个眼神,一个侧影,便已足够深刻。这本珍藏版剧照书,想必能提供一个极佳的分析视角,让我们能从构图、景深、人物站位这些纯粹的视觉语言层面,去拆解这部电影的“骨架”和“血肉”。对于电影专业的学习者来说,这无疑是一本活生生的教科书,它展示了如何用最少的干预,达到最深远的情感共鸣。

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翻阅以往的影评,大家往往着墨于其政治上的敏感性和历史意义,这些固然重要,但作为普通观众,我更被它那种刻骨铭心的“生活感”所打动。电影里描绘的日常细节,比如那段经典的在九份老街上的行走镜头,或者兄弟们在茶馆里的觥筹交错,这些片段构建了一个真实可信的时代氛围。它让我们看到,在宏大的历史叙事之下,最先受到冲击的,永远是那些试图安稳度日的普通人。他们挣扎着想要抓住生活的美好,却发现即便是最微小的幸福,也可能随时被时代的风暴卷走。这部剧照集,与其说是电影的复制品,不如说是时间胶囊的钥匙,它能让人再次潜入那个充满怀旧气息却又暗藏杀机的氛围之中,重温那种既亲切又疏离的复杂情感。

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我一直觉得,艺术作品的魅力就在于它能超越语言和地域的限制,直击人心。《悲情城市》做到了,而且是以一种近乎冷峻的、极简主义的方式。它没有宏大的战争场面,没有歇斯底里的控诉,它的力量全在于“留白”——留给观众去填补的沉默与空白,那些历史的暗流涌动,都被巧妙地隐藏在了家庭日常的琐碎和兄弟间的隔阂之中。摄影师陈怀恩的贡献是里程碑式的,那充满颗粒感的黑白基调(尽管电影后来转为彩色,但那种纪实感始终萦绕),为整个故事奠定了一种无可挽回的宿命感。那些街道、那些旧式的闽南建筑,它们本身就是角色,承载着时代变迁的印记。手里拿着这本剧照书,我期待的不仅仅是重温那些震撼的画面,更是想去触摸那种“在场感”,去重新感受侯导是如何用光影和构图,讲述一个家族如何被时代的大手无情碾过的。

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我对这种具有纪念意义的出版物总是抱有一种近乎朝圣般的热情。三十三载岁月流逝,许多当年的光影记忆或许已经模糊,但精良的剧照能将那些转瞬即逝的“决定性瞬间”永久地定格。我尤其期待看到那些未曾被主流讨论充分的幕后或场景细节,那些可能隐藏在背景中,但在侯导镜头下却至关重要的元素。这部作品之所以经典,在于它拥有一种跨越代际的共鸣力——即便今天出生的人,也能从片中人物对身份认同、家庭责任和时代变迁的无力感中,找到自己的影子。好的剧照书,不应该只是简单的画面堆砌,而应是对电影美学精髓的提炼和再现。我希望能从中捕捉到那种独属于侯孝贤的、充满诗意又饱含悲悯的影像哲学。

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