手作美麗飾品的完全手則：150件人見人愛設計小物+375件風格打扮單品(二冊合售) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朝日新聞出版

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《織錦藝術的精妙：從傳統到創新的圖樣解析與實作指南》 書籍簡介 本書深入探討了織錦（Tapestry Weaving）這門古老而迷人的藝術形式，提供從基礎原理到進階技巧的全面指導。它不僅僅是一本技術手冊，更是一部關於纖維、色彩與結構美學的深度研究，旨在引導讀者掌握織錦創作的每一個環節，創作出具有個人風格與藝術深度的作品。 第一部：織錦的歷史與哲學基礎 本部分將追溯織錦藝術的演變歷程，從古代文明（如埃及、波斯、中國）的實用織物，到中世紀歐洲貴族沙龍中的敘事壁掛，再到現代藝術家對其形式的革新。我們將分析不同文化背景下，織錦在社會、宗教及藝術領域扮演的角色。 織錦的定義與區別： 詳盡區分織錦與其他平面編織技術（如平織、提花）的關鍵差異，強調織錦特有的「無經紗顯現」的表現手法。 圖樣的象徵意義： 探討歷史上經典織錦圖樣（如植物紋、幾何紋、神話場景）背後的文化符碼和敘事結構，理解圖樣如何承載歷史信息與情感表達。 材料的語彙： 專注於天然纖維（羊毛、絲綢、亞麻）和創新材料（金屬線、合成纖維）的特性分析。深入討論不同纖維的染色方式、手感、抗拉強度對最終作品呈現的影響。 第二部：基礎構造與工具詳解 本章節是實作的基石，詳細介紹了架設織機、準備經線以及掌握基本針法的步驟。我們假設讀者可能擁有入門級或自製的織機，因此提供的指導極具實用性。 織機的類型與架設： 介紹卡框式（Frame Loom）、帶式（Band Loom）以及傳統經線張力織機（Tension Loom）的結構和優缺點。提供詳細的經線纏繞（Warping）指南，確保經線張力均勻。 經線（Warp）的選擇與計算： 根據預期作品的密度和材料，計算合適的經線數量與間距。探討緯線（Weft）與經線的比例關係，這是決定織物厚度與穩定性的關鍵。 基礎編織針法詳解： 系統介紹最核心的幾種織法： 平織（Tabby Weave）： 作為基礎，探討如何通過調整緯線的鬆緊度來控制表面的起伏。 勾邊法（Hatching）： 用於創造細膩的色彩過渡和輪廓線，並討論如何運用不同粗細的線材增強邊界感。 楔形收邊（Slanting/Diagonal Weaving）： 創造斜線和動態效果的關鍵技術，用於表現流動或光影變化。 凹凸紋理的創造： 如何利用線材的堆疊（Tonalizing）和緯線的收緊（Puckering）來增加作品的三維立體感。 第三部：圖樣繪製與轉譯的藝術 織錦創作的精髓在於將二維的設計圖轉化為三維的織物結構。本部分著重於設計的規劃與轉譯技巧。 從草圖到織圖（Cartoon）： 指導如何繪製精確的設計稿，並將其比例放大。重點介紹如何使用方格紙或數位軟體來記錄緯線的移動軌跡，這是織錦設計的「密碼」。 色彩的層次管理： 探討色彩理論在纖維藝術中的應用。如何利用相近色、對比色創造視覺深度。特別講解「視覺混合」（Optical Blending）技巧，即通過交錯排列不同顏色的細線，使觀者在一定距離外看到新的中間色調。 輪廓與細節處理： 闡述如何使用極細的線材和緊密的針法來描繪複雜的細節，例如面部表情或植物脈絡。分析如何利用經線的暴露（如在某些希臘織錦風格中）來增強線條的銳利感。 第四部：紋理的實驗與結構的突破 現代織錦藝術早已超越了單純的「掛毯」範疇，本章引導讀者探索非傳統的紋理與結構。 三維結構的導入： 介紹如何構造織入性的浮雕（Rya Knots）和簇絨（Soumak Variations）。探討如何在織物內部預留空間，形成可穿透的空隙，打破平面觀感。 不連續的緯線與開口： 深入研究如何處理織物邊緣的斷裂與連接。分析不同風格的開口織法（如Serrated Edges），以及如何利用緯線的間歇性編織來創造鏤空或半透明效果。 混合媒介的整合： 如何巧妙地將金屬箔片、珠子、小塊皮革或木質元件編入織物結構中，使其成為作品不可分割的一部分，而非單純的附加裝飾。 第五部：後製與裝裱 織錦作品的完成不僅在於最後一針，更在於如何穩定結構並進行展示。 穩定化技術： 討論如何使用漿糊、背襯織物（Lining）或特殊的固定劑來防止作品因重量或濕度變化而變形。 邊緣處理： 詳述包邊、縫邊、滾邊等技術，確保作品的邊緣乾淨、耐久。 懸掛系統的選擇： 根據作品的重量和風格，選擇合適的懸掛方式，從傳統的木桿懸掛到現代的隱藏式張力固定系統。 本書旨在提供一個堅實的理論框架和豐富的實作案例，鼓勵每一位織者在尊重傳統工藝的基礎上，大膽地探索織錦語言的無限可能性。

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这本《手作美麗飾品的完全手則：150件人見人愛設計小物+375件風格打扮單品(二冊合售)》简直是手工爱好者的福音，特别是对于那些刚踏入饰品制作领域的新手来说，简直是一本救命稻草。我本身对手工制作有点兴趣，但总是被那些眼花缭乱的教程搞得晕头转向，很多书要么步骤太跳跃，要么材料要求太苛刻。但这套书给我的感觉完全不同，它就像一位耐心十足的老师，一步步把我领进了门。书中的图片清晰度非常高，每一个步骤的分解都做得极为细致，即便是初学者也能轻松上手。我特别喜欢它不是只教你照搬，而是会给你一些基础的技巧讲解，比如基础的串珠技巧、金属线的弯折处理，这些都是非常实用的“内功心法”。我尝试做了其中一个简约风格的耳环，光是那个基础的耳钩制作，我就觉得收获巨大，比我在网上零散学到的东西系统多了。而且，它没有局限于某一种材料，里面涉及了珠子、金属配件、甚至还有一些基础的皮料应用，拓宽了我的创作视野。我感觉这套书不仅仅是提供了图样，更重要的是在培养我的动手能力和对美感的理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少手工DIY的书，很多都是那种“图多字少”的半成品教材，买回来就觉得内容很单薄，没什么深度。但这套书给我的感觉是内容厚实，实实在在地体现了“完全手则”的承诺。光是那本“150件人见人爱设计小物”的部分，里面的花样种类就非常丰富，从项链、手链到发饰、钥匙扣，几乎涵盖了日常能用到的所有配饰类型。我最欣赏的是它对细节的处理，比如在介绍如何做收尾固定时，它会特别强调如何隐藏线头，如何让饰品更耐用，这些都是经验之谈，体现了作者长期的实战经验。我记得有一次我做项链总是断，后来翻看这本书才发现是我在收口时力度和方式不对。这本书不仅教你“做什么”，更重要的是教你“怎么做好，怎么做得长久”。对于我这种追求品质的业余爱好者来说，这种深入骨髓的技巧指导，比单纯的漂亮图样价值高得多。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了给自己的日常穿搭添点“小亮点”，但市面上的饰品要么太贵，要么就是那种“撞款率”极高的爆款，缺乏个性。我一直在寻找那种能让我做出独一无二感觉的书籍，而这套双册套装恰好满足了我的期待。它最吸引我的地方在于那种“生活化”的设计理念。里面很多小物的搭配建议非常贴近生活场景，比如“周末下午茶系列”、“通勤简约风”等等，让我能清楚地知道我做的东西具体适合在什么场合使用，而不是做出来就束之高阁。我尤其欣赏它在“风格打扮单品”这一册中对色彩和材质的把控，它教会我如何用简单的材料组合出高级感，而不是一味地堆砌昂贵的宝石。我模仿着书里的教程，用了一些基础的玻璃米珠和一些旧衣柜里翻出来的扣子，重新制作了一个胸针，效果出奇地好，同事都问我是在哪里定制的。这种从“匠气”走向“灵气”的转变，是这套书带给我的最大惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的手工作品，关键在于“心意”，而这套书恰恰是在教你如何将心意完美地物化。我特别喜欢它收录的那部分“送礼佳品”的设计灵感。我经常需要为朋友制作生日礼物，但总是觉得亲手做的东西看起来不够“档次”。这本书里有一些设计非常巧妙，比如一个用小小的珍珠和金属链条组合而成的复古胸针，看起来精致又低调奢华。我按照图解做了一个送给我最好的闺蜜，她收到后爱不释手，完全看不出这是我这个“半吊子”手工爱好者做的。它教会我如何用最少的材料做出最有情感价值的东西。这种“化腐朽为神奇”的魔力，让我在送礼时充满了自信。这套书不仅仅是工具书，更像是一本充满温度的创意宝典，让每一次的“手作”都充满了被珍视的价值感。

评分☆☆☆☆☆

我主要负责我们社区活动室的手工课程组织工作，这次特地为我们会员团购了这套书，准备作为下一季度的核心教材。从组织者的角度来看，这套书的结构设计非常科学合理。它将“基础小物”和“风格搭配”做了很好的区隔，方便我们根据会员的不同水平来安排学习进度。对于初学者，我们先从“设计小物”开始，巩固基本功；等他们熟练后，再过渡到“风格打扮单品”，引导他们进行更具创意的组合和应用。更重要的是，这本书的实用性极强，很多材料在一般的五金店或者手工艺品批发市场都能找到，这极大地降低了会员的学习门槛，不需要专门去订购稀有的材料包。而且，它提供的设计思路非常开放，即便是我们组织者在讲解过程中，也能从中学到很多新的点子来启发会员，可以说是一本“教学相长”的好书。