超有趣的Live2D入門教室

超有趣的Live2D入門教室 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

乃樹阪くしお
圖書標籤:
  • Live2D
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  • 技術
  • 設計
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具體描述

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  本書為帶領初學者進入「將2D插圖製作成動態圖像」的軟體「Live2D」世界的入門書。教學內容會先從製作簡單的角色模型開始,循序漸進地為您解說更進階的內容,讓您能順利融會貫通並掌握這門「讓自己畫筆下的角色動起來」的專業技術。

  這介於2D 插圖和3D 模型中間的新次元錶現手法「2.5D」,目前也已運用在多方領域,像各種類型的遊戲、影像作品、使用Live2D 模型的直播,甚至是一部動畫都可以用Live2D 來錶現。

  「Live2D」這種全新錶現手法,現已在全世界廣為人知。

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《從零開始的插畫創作指南:掌握數字繪畫的核心技法》 本書簡介 本書是一本全麵、深入、實用的數字插畫創作教程,專為渴望掌握現代數字繪畫技巧的初學者和希望係統提升技藝的進階者量身打造。我們不教授特定的軟件操作技巧,而是專注於揭示繪畫的核心原理和藝術思維,幫助讀者建立堅實的美術基礎,並將其高效地應用於任何主流的數字繪圖軟件中。 第一章:數字繪畫的基石——認識你的工具與環境 本章將帶領讀者走齣對軟件界麵的迷思,深入理解數字繪畫的本質。我們探討如何選擇最適閤自己的硬件設備(數位闆、顯示器、筆刷設置),並著重講解“筆觸的本質”——壓力感應、傾斜度與速度如何轉化為畫麵上的豐富變化。我們會詳細分析不同筆刷類型背後的數學原理和藝術效果,教你如何配置一套屬於自己的高效筆刷庫,而非盲目追隨潮流。更重要的是,本章會建立一個重要的觀念:工具是為你服務的,真正的創作核心在於你對光影和造型的理解。 第二章:重塑二維空間——透視學與構圖的視覺魔術 優秀的插畫離不開準確的空間感和引人入勝的構圖。本章將徹底解構透視學的復雜概念。我們將從一點透視的基礎齣發,逐步深入到兩點、三點透視,並特彆關注在角色設計中至關重要的“扭麯透視”和“誇張透視”的應用。內容涵蓋:如何使用輔助綫精確地構建復雜的場景和建築結構,以及如何在不破壞空間邏輯的前提下,為瞭視覺衝擊力而進行有意識的透視調整。 在構圖方麵,我們將超越傳統的“三分法”。本章會深入講解基於視覺引導綫、節奏與韻律、以及黃金比例在畫麵布局中的應用。通過大量的實例分析,讀者將學會如何引導讀者的視綫,突齣主體,並利用前景、中景、背景的層次感,營造齣照片般真實的景深效果。我們將探討動態構圖與靜態構圖的差異,以及如何根據主題情緒選擇最恰當的布局。 第三章:塑造生命的藝術——解剖學與動態的內在邏輯 角色是插畫的靈魂。本章是關於如何賦予筆下角色生命力的核心部分。我們首先從基礎的人體骨骼結構入手,但這並非枯燥的解剖學課程。我們將重點講解“簡化”與“概括”——如何將復雜的人體結構簡化為易於繪製的幾何形體和模塊,以便在不同姿態下快速搭建骨架。 隨後,我們深入研究肌肉群的起止點和體積感,理解它們在關節彎麯和受力時是如何變化的。本章提供瞭一套實用的“動態速寫訓練法”,幫助讀者捕捉瞬間的動作和張力,告彆僵硬的擺拍姿勢。無論是錶現奔跑、跳躍還是休憩,你都能理解其背後的物理學基礎。此外,我們還會涉及服裝褶皺的繪製,講解褶皺是如何根據布料的垂墜性、身體的形體和動作産生的,力求做到形體與衣物的完美融閤。 第四章:光影的敘事力量——色彩理論與高級照明技巧 光綫是賦予畫麵立體感和氛圍感的關鍵要素。本章將徹底解析色彩理論,但這絕非停留在色輪的簡單認知上。我們深入探討色彩的心理學效應,學習如何使用冷暖對比、互補色、鄰近色來控製畫麵的情感基調(例如,用高飽和度的暖色營造熱情,用低明度的冷色營造神秘)。 在光影處理上,我們將構建一個完整的“光綫係統”。內容包括:主光、輔光、輪廓光(踢邊光)的布設原則;環境光、反射光如何影響陰影的顔色和清晰度;以及如何在不同光源(如日光、室內燈光、霓虹燈)下準確判斷其色溫和投射角度。本章尤其強調“體積感塑造”,教導讀者如何通過精確的明暗過渡(漸變)和高光點的設置,讓扁平的綫條圖立刻擁有三維的質感。 第五章:材質的觸感——精細刻畫與錶現力提升 本章專注於如何讓畫麵中的物體“看起來真實可觸摸”。我們將針對不同材質進行專項訓練: 金屬的銳利與反射: 學習如何處理高光和清晰的反射邊緣,錶現拋光、磨砂或生銹的不同質感。 皮膚的通透與細膩: 掌握半透明感、毛孔、血管的微妙錶現,理解膚色中的環境光反射。 布料的柔軟與厚度: 區分絲綢、棉麻、皮革在光照下的不同吸光和反光特性。 環境元素的處理: 如何高效地繪製齣水麵的波光粼粼、玻璃的摺射效果,以及植被的層次感。 本章的重點在於“效率與取捨”——何時需要極緻的細節刻畫,何時應使用概括性的筆觸來保持畫麵的整體性和節奏感,避免“細節陷阱”。 第六章:從草圖到成品——高效的工作流程與後期精修 本章將整閤前述所有知識,構建一套從概念誕生到最終輸齣的完整專業工作流程。我們不依賴於任何特定軟件的功能,而是講解思維流程: 1. 創意概念化: 如何通過關鍵詞、情緒闆(Moodboard)快速鎖定視覺方嚮。 2. 綫稿的優化: 探討“乾淨綫稿”與“有錶現力的綫稿”的區彆,以及如何用綫稿的粗細變化來增強畫麵的動態感。 3. 鋪色與調整: 講解如何使用圖層模式(如疊加、柔光、濾色)進行非破壞性的色彩調整,為後續精修打下基礎。 4. 最終的“味道”: 介紹如何通過後期銳化、添加顆粒、鏡頭光暈(Lens Flare)或色彩分離(Chromatic Aberration)等微小調整,為畫麵注入專業級的“完成度”和“電影感”。 本書的目標是讓你成為一個懂得“為什麼”要這樣畫的創作者,而非僅僅懂得“如何”點擊按鈕的軟件操作員。通過對繪畫原理的深刻理解,你將能輕鬆應對任何創作挑戰,並擁有不斷自我迭代和進步的能力。

著者信息

作者簡介

乃樹阪くしお


  以插畫傢、Live2D動畫師身分活躍的自由接案工作者,主要負責遊戲、動畫相關插畫和Live2D角色模型製作。亦擔任京都藝術大學遠距教學課程的兼任教師、株式會社Pictoria「MOKUROKU」美術&Live2D總監和株式會社DELTA-V「電子妖精Project」美術。同時,相當積極製作CLIP STUDIO PAINT的相關教學,現已齣版『とことん解説! キャラクターの描き方入門教室 CLIP STUDIO PAINT PROではじめるデジタルイラストの基本』、『とことん解説! キャラクターの「塗り」入門教室 CLIP STUDIO PAINT PROで學ぶ描畫の基本テクニック』(SBクリエイティブ)、『たのしいイラストづくりのための CLIP STUDIO PAINTの教室』(BNN)等書籍。

圖書目錄

圖書序言

  • ISBN:9786269652655
  • 叢書係列:藝術設計
  • 規格:平裝 / 184頁 / 18.2 x 25.7 x 1.6 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

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