阪口安吾 安於絕望 靜享無聊之美味

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阪口安吾
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  • 日本文學
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具體描述

明治‧大正‧昭和◎百年文壇之星
係列簡介

  工業革命帶來瞭現代文明和科技,也導緻東方世界遭受西方帝國殖民入侵,日本的明治維新可謂大破大立,帶來的是一個民族整體生活、思想、行為模式的改造。

  從明治、大正到昭和,正是經歷這钜變的百年。如何去理解認識這時期的日本,有非常多的路徑。「文學即人生」,從閱讀認識這近百年的日本文學作傢和作品,或許我們可以更直觀且深入地感受到日本庶民日常的柴米油鹽和七情六慾。

  本係列每冊介紹一位日本近現代文學大傢及其作品,從五個麵嚮展現其豐姿:
  ◎重量級文人評語──話說 ╳ ╳ ╳:讓讀者可透過其他文學傢的目光來認識這位作傢
  ◎作傢生平小傳與年譜:迅速掌握作傢的人生軌跡
  ◎權威學者暨評論傢專文導讀:藉由文學研究學者的剖析,讀者可更容易理解作者的創作意涵和旨趣
  ◎作傢重要作品選:精選該位作傢最具代錶性的多個短中篇作品,讓讀者親自感受作傢所創建的文學世界
  ◎跟著手繪地圖進行一場作傢的文學散步之旅:介紹影響作傢一生的成長生活之地,來一趟文學小旅行

  透過這樣的安排,用一本不會有沉重閱讀壓力的小書,來完整呈現這位作傢的所思所想所感,以及他走過的人生歲月。

  ✽ ✽ ✽

  阪口安吾
  獨行荒野的偉大落伍者
  揭櫫墮落真諦的教祖
  日本戰後新文學旗手
  無賴派三巨頭

  與太宰治、織田作之助並列浪漫而頹廢的無賴派三巨頭,遊走社會底層、貼近著市井小民的步伐。阪口安吾為自己下瞭註腳:「我的精神之所以異常,全都是因為我的作品如此健全害的。」

  ✽ ✽ ✽

  刻畫韆萬身影裡的孤寂
  廢柴文字堆積齣惡趣人生

  說到阪口安吾,大半的讀者馬上會想到的就是《日本文化私觀》,或者讓他一舉成名的《墮落論》。若是愛好推理就忘不瞭他《不連續殺人事件》這個傑作,日本文學的饕客禁不住會興緻勃勃地談起他的小說《盛開的櫻花林下》,加上那一連串走訪日本各地偏鄉一路寫來的《安吾新日本地理》,安吾的麵目總是散落在他各種麵嚮的言說裡看似自傢撞著卻通透無比。

  安吾是個充滿著泥土味的作傢,因為他的作品總是貼近著市井小民的步伐在社會底層遊走,偶有戲謔諷刺也是苦澀難堪。本書收錄的引人入勝的八篇小品:〈青色地毯〉、〈水鳥亭〉、〈行雲流水〉、〈退步主義者〉、〈玩具箱〉、〈無聊的魔鬼〉、〈寄予故鄉的讚歌〉及〈我是誰?〉等。描寫的正是種種市井小民,包括類似安吾這種知青但當時半數都處於失業狀況的淪落者/魯蛇的故事。有別於能見度高的幾個安吾的代錶作,這些都屬難得一見的珠玉小品,愛好安吾的讀者是絕對不容錯過的。

  日本重量級評論傢柄榖行人曾形容阪口安吾的作品,「隨筆是小說性的,小說是隨筆性的」;在虛虛實實之間、或散文或小說之中,讀者必然能深受吸引,開始進入熱愛寫作的安吾的文學世界。

  想知道是甚麼成就瞭安吾的墮落與偉大?書中附有妙趣橫生的「作傢軼事專欄-安吾事件簿」,包括伊東賽車場舞弊事件、百人咖哩事件、藥物濫用事件、墮落教主結案報告等,作傢鮮明的個人形象躍然紙上。

  尋找阪口安吾其人其事與作品的祕密,本書不容錯過――

  ✽ ✽ ✽

  ◎青色地毯
  作者逝去前後發錶的遺作,從年輕時貧苦的迴憶談到芥川龍之介之死。

  ◎水鳥亭
  即使被妻女拋下仍毫不妥協……,這樣的人物到底在什麼情況下會捨棄他那卑微又莫名的自尊心?

  ◎行雲流水
  將主角賣身維生、不畏人言、無拘無束的生活,比喻為「行雲流水」,十足的安吾式美學與人生哲學。

  ◎退步主義者
  為作者諷刺當時動不動就被搬齣來激勵人心的的進步主義所寫。

  ◎玩具箱
  描寫故友牧野信一逐漸沉淪、毀壞的人生。不乏一些負麵的書寫,但重疊的卻是同樣以筆耕為業的安吾自己的麵目。

  ◎無聊的魔鬼
  當一切都不在乎的時候,活著本身也變得可有可無,變得像惡魔的無聊遊戲,在空虛中無謂地擺盪。

  ◎寄予故鄉的讚歌
  最初始的著作之一,這裡有我們尚不熟悉且極其充滿詩情的安吾。

  ◎我是誰?
  在參加無賴派座談會後所寫。信手拈來的雜記,卻最能讓人感受到無處不在的安吾。

名人推薦

  蕭幸君◎東海大學日本語文化學係助理教授
  專文導讀

  唐捐◎詩人、散文傢、颱灣大學中國文學係副教授
  黃大旺◎先天性錶演者
  誠摯推薦

  【推薦語】
  安於絕望的境界,靜享無聊之美味,廢柴文字堆積齣惡趣人生。隨筆式的放縱,自剖式的痛快,使人有瞭敗者無敵、廢渣萬歲的覺悟。──唐捐(詩人、散文傢、颱灣大學中國文學係副教授)

  我們之所以到瞭現在還在看安吾等「無賴派」作傢的作品,不是因為作傢本身就很廢;能透過創作散發魅力,那怕隻是幾句話,便已說明一切。──黃大旺(先天性錶演者)

  【歷來文人眼中的阪口安吾】
  優秀的作傢既是最初、也是最後的人。阪口安吾的文學作品,是由阪口安吾所創造,若無阪口安吾,則不可語之。──川端康成(小說傢)

  大學時代的阪口總是非常的早起,早上五點已經看得到他在書桌前埋首文案的身影。他並沒有汲汲營營於賺稿費,當時也沒想到後來會大賣特賣。僅管如此他仍持續著每天寫作的生活,每一天都在書桌前待到中午,有時飯連一口都沒去碰。他之所以能如此迅速地創作齣大量作品並不是一天造就齣來的,而是歸功於超乎常人的勤勉努力。──三好達治(詩人)

  雖然一般人對他的印象無非是豪放、無賴、隨心所欲無所不為,但事實上他是個內心像女性般纖細,行事一絲不茍,且恪守紀律比常人強上一倍的人。──阪口三韆代(阪口安吾之妻)

  讀阪口安吾的文學,總讓我覺得像身處隧道之中,毫無多餘之物,空闊而曠蕩,乾冷的風吹透而來。顯而易見地,這隧道是一條單行的簡單通路,彼端浮現著一團幻夢般的光亮。這個人不怕未來,也不愛未來:因為這個人正是以他那宛若隧道的軀體,貫穿至未來。──三島由紀夫(小說傢)

  阪口安吾的作品充滿瞭後世文人可以藉鑑的發想、論點,人們可以從中看到躍動不已的生命力,他的文學作品即使到瞭現在依舊是座取之不盡的寶庫。──奧野健男(文學評論傢)

  認為近代小說纔是中心的戰後文學史傢視安吾為二流作傢。然而他的作品,隨筆是小說性的,小說是隨筆性的,雖然沒有一般作傢該有的、堪稱代錶作的作品,卻也正因如此,他至今仍持續吸引著我們。──柄榖行人(文學評論傢)

  阪口的日語寫作明快、詞藻優美,言簡意賅地以最低限度的日語切中要害。朗誦他的文章時,尤其可以感受到這種美感。他在作品中寫到,身為錶現者,若對不道德的事物不深入理解的話,即使是再顯而易見的東西都將看不見。我當時正處於思想焦慮期,常寫些令自己的汗顏的東西。雖然我與阪口生存的時代不同,但我知道藝術與文化與時代差異無關。阪口把我在思考的東西化成文字,實在太厲害瞭。──山本耀司(時裝設計師)
繁華落盡,在寂靜中探尋存在的真諦:一本關於現代都市人精神睏境與自我救贖的深度對談錄 導言:失語的時代,迷失的靈魂 我們生活在一個信息爆炸的時代,通訊從未如此便捷,然而人與人之間的連接卻變得日益脆弱。霓虹燈下,摩天大樓的玻璃幕牆反射著匆忙的影子,每個人都戴著麵具,在預設的劇本中扮演著各自的角色。焦慮、空虛、疏離感,這些現代文明的“副作用”,如同慢性毒藥般侵蝕著我們的內心。我們被“效率”和“成功學”裹挾著嚮前奔跑,卻忘記瞭停下來問自己一句:我到底在追逐什麼?我的本質需求是什麼? 本書並非一部簡單的勵誌手冊,也不是晦澀難懂的哲學論著。它是一次深入的、近乎手術刀般精準的剖析,直麵當代知識分子和都市白領普遍存在的精神睏境——那種在物質豐盈下滋生的、難以言喻的虛無感和無意義感。作者以其敏銳的洞察力,帶領讀者走進那些被我們刻意迴避的角落:疲憊的工作日常、無效的社交、對“意義”的盲目崇拜,以及最終的,對“成為誰”的身份危機。 第一部分:都市的迷宮——異化與倦怠的構造 第一章:鋼鐵叢林中的迴音壁 本章聚焦於現代工作環境對個體精神的重塑與扭麯。我們不再是勞動的主人,而成為瞭龐大機器中的一個可替換零件。作者通過對數個案例的細緻描摹,揭示瞭“內捲化”現象背後的心理機製:當外部的評價體係成為衡量一切的唯一標準時,個體的內在價值感便會坍塌。 探討核心議題: “意義的稀釋”: 當工作內容被分解為無數微小的、重復的動作時,人如何從勞動中重建自我效能感? 社交的錶演性: 職場中的人際關係,有多少是真誠的交流,多少是基於利益交換的“情感投資”?作者深入分析瞭“職場人設”的建立與崩塌過程,以及這種持續的錶演如何導緻精神上的“耗竭”。 時間感的失真: 現代人對時間的感知被會議、截止日期和即時迴復所切割得支離破碎。我們感到時間總是不夠用,但仔細審視,卻發現許多時間被投入到無謂的“事務性工作”中。 第二章:感官的疲勞與精神的貧血 高強度的信息輸入正在摧毀我們的專注力,同時也剝奪瞭我們進行深度思考的能力。本書詳細考察瞭“數字時代的原罪”——智能手機、社交媒體和海量娛樂內容的不斷刺激,是如何讓我們的大腦進入一種持續的“待機”狀態,而非真正的“休息”。 內容側重分析: “多巴胺陷阱”: 闡述瞭即時滿足感如何使人對需要長期投入纔能獲得的迴報(如閱讀經典、長期愛好)失去耐心。 “背景噪音的放大”: 討論瞭持續的外部刺激如何使我們聽不見內心的微弱聲音,最終導緻“自我聽覺障礙”。 對“無聊”的恐懼: 為什麼現代人對獨處和無所事事感到如此恐慌?這種對“空白時間”的規避,實則是對直麵自身空虛的逃避。 第二部分:溯源與反思——在傳統與現代的夾縫中尋找立足點 本書的第二部分開始轉嚮更宏大的文化背景和哲學思辨,試圖尋找現代人精神睏境的曆史根源。 第三章:被遺忘的“度”——東方智慧與現代焦慮 作者將目光投嚮傳統文化中對“節製”與“留白”的強調。在追求無限擴張和最大化的現代語境下,東方哲學中關於“知足常樂”和“中庸之道”的智慧顯得尤為珍貴,但卻也最難實踐。 關鍵論述點: “欲望的無限趨同”: 分析瞭消費主義如何統一瞭不同階層人群的欲望標準,使個體失去瞭定義“足夠”的能力。 “內省的缺失”: 對比古代文人通過詩詞、書法、飲茶進行沉靜內觀的習慣,與現代人碎片化的娛樂方式,探討瞭何種活動真正有助於精神的凝聚。 “實用理性”的僭越: 當生命中的一切領域——審美、情感、乃至休息——都被置於“效率”的衡量之下時,生命的厚度將如何被犧牲? 第四章:關於“真實存在”的形而上追問 這一章是對存在主義思想的溫和引入,但其目的是引導讀者進行個人化的反思,而非學習理論術語。作者引導讀者思考:如果外部賦予的身份(職業、收入、社會地位)突然崩塌,剩下的“我”是誰? 思考維度: 身份的解構: 區分“社會角色”與“內在自我”。一個人必須做哪些事,纔能感覺自己是“在場”的,而不是一個被世界推著走的傀儡? “選擇的重負”: 現代性的一個重要特徵是擁有過多的選擇權,但過多的選擇反而帶來瞭選擇的癱瘓和隨之而來的焦慮。如何擁抱不完美的選擇,並為之負責? 麵對“虛無”的勇氣: 本章並未提供虛假的慰藉,而是倡導一種清醒的認識:生命的本質可能就是無目的性。真正的自由,恰恰來源於接受這種無目的性,並在此基礎上自主地創造價值。 第三部分:重構日常——在微小之處重建秩序 如果說前兩部分是診斷與分析,那麼第三部分則聚焦於“如何迴歸”——不是逃離現代生活,而是在既有的框架內,重新為生活注入耐力與美感。 第五章:慢速生活的哲學:對“微觀革命”的呼喚 本書的落腳點並非激進的辭職或齣走,而是倡導一種“在場”的生活態度,強調從日常瑣事中恢復對生活的主導權。 具體實踐方嚮(非操作指南,而是精神指導): “聚焦的藝術”: 重新學習如何全身心地投入到一件簡單的事情中,比如烹飪、修理一件舊物、細緻地清潔一個房間。這種全神貫注本身就是對精神分散的一種抵抗。 “非生産性時間的價值”: 重新為那些“不産齣價值”的時間劃定神聖的界限。例如,設置一段專門用於“漫無目的地散步”的時間,並抵製住將其“優化”的衝動。 與身體和解: 關注身體發齣的信號,將其視為超越數字指標的、最可靠的“真實反饋係統”。疲憊不是需要被剋服的敵人,而是需要被尊重的信使。 結語:在未定義中保持謙遜 這本書結束時,讀者不會獲得一個明確的“解決方案”,而是會獲得一種更堅韌、更清醒的視角。真正的平靜並非來自於外部環境的絕對穩定,而是源於內心對不確定性的接納。 最終,作者提醒我們:現代生活的挑戰不在於缺乏資源,而在於我們失去瞭定義“足夠好”的標準。唯有停止嚮外無限索取和比較,轉而嚮內挖掘那份不依賴外界掌聲的自我肯定,我們纔能在喧囂中,為自己搭建一個真正能安身立命的精神居所。 這是一場關於清醒地活著、有意識地選擇、謙遜地存在的漫長修行。 --- (本書適閤所有感到生活被“被推著走”、渴望在快節奏中尋找慢下來理由的都市閱讀者。它要求讀者以開放的心態麵對自身的疲憊與迷惘,並願意進行一次深刻的自我盤問。)

著者信息

作者簡介

阪口安吾(さかぐち あんご)


  1906.10.20-1955.02.17

  日本著名小說傢。本名阪口炳五,一九〇六年齣生於日本新潟豪門世傢。一九二六年進入東洋大學印度哲學倫理學科第二科就讀。後又進入法語學校初等科就讀,熱中於閱讀莫裏哀、伏爾泰等文學大傢作品。大學畢業後,和法語學校認識的朋友創刊《言葉》雜誌。二十五歲開始於日本文壇展露光芒。短篇作品〈風博士〉、〈黑榖村〉獲小說傢牧野信一絕讚不已,將他一舉推上日本文壇新進作傢之流。

  戰後發錶的評論〈墮落論〉與小說〈白癡〉,構築齣一種頹廢的「輸傢哲學」,更在社會與文學界掀起狂潮。一九四八年唯一發錶的長篇推理小說《不連續殺人事件》,獲得第二屆「偵探作傢俱樂部賞」。一九五五年,因腦溢血猝死,享年四十九歲。

編譯者簡介

侯詠馨


  輔仁大學日本語文學係畢業。誤打誤撞走上譯者之路,纔發現這是自己追求的人生。喜歡透過翻譯看見不同的世界。現為專職譯者。
 

圖書目錄

揭櫫墮落真諦的教祖──話說阪口安吾……
放縱於麻藥、睡眠與寫作之間──阪口安吾小傳與重要著作年錶
導讀  安吾,刻畫韆萬身影裡的孤寂 / 蕭幸君(東海大學日本語文化學係助理教授)

青色地毯(1955)
【安吾事件簿編號1】-藥物濫用事件
水鳥亭  (1950)
行雲流水(1949)
退步主義者 (1949)
【安吾事件簿編號2】-伊東賽車場舞弊事件
玩具箱  (1947)
無聊的魔鬼(1946)
【安吾事件簿編號3】-百人咖哩事件
寄予故鄉的讚歌(1931)
【安吾事件簿編號4】-結案報告
我是誰?(1947)

關於故鄉,我無話可說──阪口安吾文學散步
新潟城區散策.細數他欲語還休的鄉愁
新潟鐵路巡遊.在盛開的櫻花林下慢行

圖書序言

  • ISBN:9786269751747
  • 規格:平裝 / 242頁 / 14.8 x 21 x 1.3 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

導讀

安吾,刻畫韆萬身影裡的孤寂
東海大學日本語文化學係助理教授   蕭幸君


  說到阪口安吾,大半的讀者馬上會想到的就是《日本文化私觀》,或者讓他一舉成名的《墮落論》。若是愛好推理就忘不瞭他《不連續殺人事件》這個傑作,日本文學的饕客禁不住會興緻勃勃地談起他的小說《盛開的櫻花林下》,加上那一連串走訪日本各地偏鄉一路寫來的《安吾新日本地理》,安吾的麵目總是散落在他各種麵嚮的言說裡看似自傢撞著卻通透無比。

  獨行荒野的偉大落伍者

  日本資深的評論傢奧野健男在他的著作《阪口安吾》中,一開頭就禁不住疾聲吶喊:「我讀瞭刊載於昭和二十一年(一九四六年)《新潮》四月號上阪口安吾的〈墮落論〉之後所感受到的那種鮮明的震撼,該是我這一輩子再也無法從任何閱讀獲得的體驗瞭」。當時的奧野健男還是個十九歲的少年,正深陷戰爭所帶來的倫理觀念,掙紮於禁忌當中不能自已,閱讀阪口安吾的作品,無疑就是個解脫。

  換瞭個世代,柄榖行人也陸續寫瞭許多有關安吾的評論,藉以透過安吾來反思日本戰後的種種。柄榖行人反省,他一直誤以為安吾的《日本文化私觀》是寫於戰後,因為他無法想像在戰時居然能有人寫齣這樣的作品。安吾那種麵對欺瞞與不閤理的社會體製的無畏無懼,直截快言又具破壞力的思想戰鬥力,孤獨卻徹底的反思批判,讓同為有筆如刀的柄榖先後的追逐安吾,視之為「文學的故鄉」。

  由此看來,無論是對於經歷戰時的奧野健男亦或四○年代齣生的柄榖行人,安吾這個作傢的影響是不可言喻的。對讀者而言,安吾帶來的震撼不僅僅是在戰後為深受其苦的人們指齣一條擺脫束縛的途徑,在戰時那個全民皆兵禁忌百般的狀況下,或精闢或犀銳或嘲諷或剖析,他用平易通俗的口吻狂呼「即使法隆寺、平等院都燒瞭,也沒什麼好睏擾的」的時候,我們看見的是安吾孤身在泥濘中跟社會體製扭打的身影。

  直筆淪落者的人生擺盪故事

  一直以來,我都認為安吾是個充滿著泥土味的作傢,因為他的作品總是貼近著市井小民的步伐在社會底層遊走,偶有戲謔諷刺也是苦澀難堪。而這次本書收錄的八個作品,〈青色地毯〉(一九五五)、〈水鳥亭〉(一九五○)、〈行雲流水〉(一九四九)、〈退步主義者〉(一九四九)、〈玩具箱〉(一九四七)、〈無聊的魔鬼〉(一九四六)、〈寄予故鄉的讚歌〉(一九三一)、〈我是誰?〉(一九四七),寫的正是種種市井小民─包括類似安吾這種知青但當時半數都處於失業狀況的淪落者的故事。有別於能見度高的幾個安吾的代錶作,這些都屬難得一見的珠玉小品,愛好安吾的讀者是絕對不容錯過的。

  ․〈青色地毯〉
  〈青色地毯〉刊載於安吾歿後的一九五五年《中央公論》四月號上,與〈狂人遺書〉或可並列為作者逝去前後發錶的遺作,若是與一九四七年發錶的〈黯淡青春〉並讀,就不難發現這兩個作品的內容極為類似。從安吾年輕時貧苦的迴憶開始,談到芥川龍之介那環境還不錯卻充滿死亡氣息的傢,跟那張最令安吾詛咒不已的青色地毯,在記憶的片段中浮現的葛捲(芥川的外甥)、長島萃、好好先生的傢主,還是那個駿河颱下穿著雨衣的不知名的青年,他們都跟安吾一樣同屬於那個灰暗的時代,青色的地毯之所以讓安吾如此詛咒不已,或許也是因為那骯髒灰暗的青色不斷的影射著安吾自己的鬱黯,想到這裡,這青色地毯寫來居然還有著些許溫馨。

  ․〈水鳥亭〉
  〈水鳥亭〉為一九五○年〈水鳥亭由來〉增筆改稿收編的作品,作中描寫瞭人性的貪得無厭、狡猾詭辯,為瞭在因戰爭物資匱乏的環境下存活,朋友之間都能爾虞我詐。主角亮作即使被妻女拋下仍毫不妥協的隻想留下自己的藏書,除瞭腰間纏著僅有的積蓄,所有的身外之物都不放在眼裡。這樣的人物到底在什麼情況下會捨棄他那卑微又莫名的自尊心,從一無所有到擁地自居?這段心理拉鋸戰無疑是本作最精彩的一幕。最後走過水鳥亭喃喃自語的老者最是令我念念不忘的,「水鳥亭山月」─失去的,就再也迴不來瞭。

  ․〈行雲流水〉
  一九四九年的〈行雲流水〉不但精彩而且很好笑。讀者一看到小說中的和尚將賣身維生的園子的行為比喻為「行雲流水」甚至還「明鏡止水」時,一陣笑意恐怕就一瀉韆裏難以收拾。當然這不是鄙視園子的意思,而是看在和尚眼裡,園子用她十八歲豐碩的肉體勇往直前過關斬將何其威風凜凜!比起圍繞在園子身邊怯懦的男性人物,這女子韌性無比的生命力是讓人欽羨的。這裡有十足的安吾美學與人生哲學,以小說最後和尚瘋狂的舉動為例,人生的百鍊戰馬不管參悟瞭多少佛經哲理,在園子麵前終究是不堪一擊的!
 
  ․〈退步主義者〉
  〈退步主義者〉一文,可想而知是安吾諷刺當時動不動就被搬齣來激勵人心的「進步」所提齣的反義詞。對於毫不審視「進步」的意義何在就隻是輕易的高喊「進步」的社會風氣,安吾的質疑除瞭在他的隨筆中再三的提起,在這個作品中也透過馬吉這個人物的遭遇,實際的讓他去衝突去碰撞去抗爭。隻是,安吾給的結局是十分殘酷的,看瞭這樣的結局,究竟還有多少人仍然會堅持抗爭? 除瞭茫然以對,我覺得安吾或許正嬉笑著看著我們說,下場如此,你們的抉擇呢?

  ․〈玩具箱〉
  〈玩具箱〉描寫的近乎是真人真事,起碼該說透過安吾的眼裡看來,牧野信一的容貌便是如此。對於牧野信一的死,安吾不僅一次的在作品中提及,文中雖然不乏一些負麵的書寫,但是同樣以筆耕為業的安吾在這裡重疊的卻是自己的麵目。他寫道:「文學這工作的目的就是要描寫人」,那麼安吾在文學裡描寫故友,自是莊嚴尊重的。安吾最後一句悲慟的呼喊,至今重新讀過仍是令人動容的。

  ‧〈無聊的魔鬼〉
  在閱讀〈無聊的魔鬼〉時,最令人好奇的就是那些著名的文學傢在這裡個個麵目躍然,「栩栩如生」。在平野謙、荒正人這些響鐺鐺的學者的著作裡,一般無法看到他們如此生活化的一麵。而相對於安吾自己的描述,卻反而是缺少驚喜的,為什麼? 因為安吾一嚮就是安吾,我們在小說裡熟悉他,在隨筆中認識他,這〈無聊的魔鬼〉中的寫照無非就是安吾的另一個日常,隻是這日常的瑣碎交織的是戰時的景物時,那這就不再是一個我們能習以為常的「日常」瞭。

  ˙〈寄予故鄉的讚歌〉
  一九三一年的〈寄予故鄉的讚歌〉是安吾最初始的著作之一,這裡有我們尚不熟悉且極其充滿詩情的安吾。對此柄榖行人在〈安吾的「故鄉」〉裡這麼說:「〈寄予故鄉的讚歌〉裡寫的,與其說是故鄉,不如說是空氣,再來就隻有砂丘而已」,又說「他的故鄉是抽象的現實性,絕對不是具體的東西」,柄榖試圖從這裡找齣安吾文學中一緻可見的藝術性。那種無形卻又現實的感覺,我們也可以從這個短篇的副標題稍微領略到。「夢の総量は空気であった」─原文中「夢」與「空氣」的對等並存或許就是最好的說明。

  ˙〈我是誰?〉
  〈我是誰?〉被配置在本書的最後一篇,這是個很有趣的編排方式。這篇文章看似隻是座談會後安吾信手拈來的雜記,卻最能讓人感受到無處不在的安吾。對生者執著,堅持寫齣來的,纔是存在的。依照安吾的這個說法,他所認識的自己是滿滿的存在於他作品裡的自己,無論寫的是他的好友還是第三人稱的角色,他一字一句刀刀見骨的批評,砍嚮的也是他自己。

  阪口安吾是誰? 他刻畫瞭韆萬身影裡的孤寂,順便把自己也埋在字裡行間裡。安吾的文章之所以有血有肉,或許就是這個道理。

用戶評價

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我必須承認,一開始被書名吸引,是抱著探尋某種哲學思辨的期待去翻開的,結果發現,它遠比我想象的更為赤裸和尖銳。作者對人性的剖析,簡直可以用“毫不留情”來形容,但這種殘忍卻帶著一種奇特的溫柔,仿佛是在告訴你:“是的,你很脆弱,而這正是你存在的證明。”書中對個體與集體、自由與禁錮之間那道模糊界限的探討,尤其發人深省。每一次當角色試圖掙脫某種既定框架時,隨之而來的反噬與沉淪,都寫得入木三分。這並不是一本讓人讀完後能輕鬆閤上的書,它更像是一個精神上的“挑戰書”,在你試圖閤上封麵時,那些睏惑和疑問會像幽靈一樣纏繞著你,直到你找到新的角度去審視生活。

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這本書的敘事節奏掌握得極為精妙,它懂得何時該急促如奔馬,何時又該慢得仿佛時間凝固。作者仿佛是位高明的音樂傢,深諳留白之道的重量。那些看似無關緊要的細節、那些冗長卻充滿象徵意義的場景描述,構築瞭一個完整且自洽的精神景觀。我印象最深的是其中對“等待”這個主題的探討,它不是那種急切盼望的等待,而是一種近乎宿命的、被動接受的姿態。書中人物的行動邏輯往往是反常理的,但細細品味,卻又暗閤瞭某種更深層次的、非理性的生存法則。這使得閱讀體驗充滿瞭挑戰性,你需要不斷地去質疑你所接收到的信息,去主動填補那些被刻意留下的空白。它要求讀者付齣心力,但迴報的,卻是遠超一般讀物所能提供的精神迴響,那種“頓悟”的瞬間,是極其珍貴的。

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這本小說初讀時,感覺像是在迷霧中摸索前行,作者的筆觸細膩而又疏離,描繪齣一種都市人在喧囂外殼下,那種深入骨髓的空虛和無力感。書中人物的對話充滿瞭機鋒,但字裏行間卻透露著無盡的疲憊,仿佛他們早已看透瞭世間百態,隻是機械地維持著錶麵的秩序。我尤其欣賞作者對於環境氛圍的渲染,那種陰鬱而又帶著一絲頹廢的美學,讓人在閱讀過程中,不自覺地將被投射進那個冰冷的世界裏。它不是那種情節跌宕起伏的暢銷書,更像是一麵打磨光滑的鏡子,映照齣我們內心深處不願麵對的真實。每一次翻頁,都像是在進行一次與自我的緩慢對峙,那種感覺既令人不安,又有一種奇特的、近乎儀式性的滿足。讀完後,久久不能平復,需要時間來消化那種揮之不去的“後味”,就像是飲盡瞭一杯後勁極強的烈酒,灼燒著喉嚨,卻又讓人忍不住迴味。

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閱讀過程體驗是復雜且多層次的。這本書的語言風格極其獨特,充滿瞭古典的韻味,卻又時不時地蹦齣極具現代感的荒誕錶達,這種混搭形成瞭一種奇特的張力,像是古老的鍾樓裏播放著電子樂。我特彆留意瞭作者對“時間”的處理方式,過去、現在、未來似乎在書中失去瞭明確的界限,它們相互滲透,相互摺磨。這種非綫性的敘事結構,初看可能讓人感到睏惑,但一旦適應瞭這種“意識流”的切換,便能感受到它帶來的巨大釋放感——仿佛擺脫瞭綫性邏輯的束縛,得以窺見事物更本質的麵貌。它不是在講述一個故事,而是在構建一種狀態,一種隻存在於特定心境下的氛圍模型,非常適閤在深夜,萬籟俱寂時細細品味。

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說實話,這本書對我的情緒影響很大,它並非旨在取悅讀者,而是意圖在讀者的內心深處投下一枚小小的、持續震動的石子。它探討的“無聊”並非我們日常所理解的乏味,而是一種形而上的、對存在意義追問的副作用。書中的人物似乎在刻意地追求一種“無意義的儀式感”,通過這些反復的、徒勞的動作來對抗虛無。這種看似消極的態度,反而生齣一種令人敬畏的生命力——即便是麵對絕境,也要用最優雅、最自洽的方式去“站立”。我喜歡這種強行保持尊嚴的姿態,它比單純的抗爭更具悲劇性的美感。讀完後,我開始重新審視我日常生活中那些看似理所當然的行為,似乎都濛上瞭一層更深、更耐人尋味的色彩。

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