咻!30秒神奇手勢畫(1)姿勢篇:一根手指勾勒人物生動姿勢,從此不再隻會畫火柴人

咻!30秒神奇手勢畫(1)姿勢篇:一根手指勾勒人物生動姿勢,從此不再隻會畫火柴人 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

Satoh Fukurow
圖書標籤:
  • 繪畫技巧
  • 人體姿勢
  • 速寫
  • 繪畫教程
  • 漫畫
  • 插畫
  • 繪畫基礎
  • 手勢
  • 人物繪畫
  • 繪畫入門
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具體描述

一根手指勾勒人體生動姿勢,從此不再隻會畫火柴人
 
「30秒神奇手勢畫」教你快速捕捉角色形體與動態姿勢,
傳遞齣故事臨場感、氣勢、瞬間爆發力,
成功解鎖人物繪畫!
 
  為何我畫的人物總是沒生命力?
  想畫卻不知從哪一條線開始?
  想手繪紀錄生活,但又不想花太多時間繪製……
 
  Satoh Fukurow老師為大傢降低繪畫的門檻!
  人物畫不再那麼難以接近,改變學習方式:
  ①運用手勢畫,繪齣生動肢體動作
  ②練習畫圓和線,將頭、胸和骨盆關係銜接
  ③練習用球體和圓柱體,幫助身體開始長肉。
 
  【手勢畫特色】
  1.改變看圖方式,轉換新視角
  2.掌握人物姿勢的骨幹重點
  3.練習以新方式速寫人物
  4.描繪全身更得心應手
  5.養成視覺敘事的習慣
  6.短時間內畫齣簡易草圖
  7.重畫時不會猶豫
  8.隨時隨地都能畫
 
  書中除瞭實際人物圖片外,還有大量的 DEMO 和範例解說,讓你更容易比對、學習、觀察與最重要主動思考如何去做。

  ~放鬆觀察,纔能享受畫畫的快樂~

本書特色

  *抓住人體姿勢的繪畫重點
  *畫齣生動的人體姿勢
  *練習畫人物素體的方式
  *捕捉動作和情緒
 
好的,這是一份圍繞“咻!30秒神奇手勢畫(1)姿勢篇:一根手指勾勒人物生動姿勢,從此不再隻會畫火柴人”這本書的簡介撰寫要求,但內容將完全聚焦於其他主題,以確保不包含原書內容,並達到詳盡、自然的書籍介紹風格。 --- 圖書簡介:《空間摺疊與時間編碼:後數字時代的人類認知重構》 第一部分:導論——意義的消散與重組 在信息洪流已然淹沒日常經驗的今日,我們對“真實”的感知正在經曆一場深刻的結構性轉變。這不是簡單的技術進步帶來的效率提升,而是一次對人類心智基礎的全麵挑戰。本書深入探討瞭在超連接(Hyper-connected)與即時反饋(Instantaneous Feedback)的後數字環境下,個體如何重新建立對時間、空間、以及自我身份的認知框架。我們不再依賴連續的綫性敘事來構建世界觀,而是習慣於碎片化的、多綫程的輸入流。 空間感知重構:從牛頓坐標到摺疊場域 本書的第一部分聚焦於空間概念的瓦解與重建。傳統上,空間被視為一個靜態的、可測量的三維容器。然而,在虛擬現實(VR)、增強現實(AR)以及日益普及的“元宇宙”概念中,空間成為一種可編程、可滲透且具有情感權重的場域。我們詳細分析瞭“非歐幾裏得”的數字空間如何影響大腦的空間記憶和導航機製。通過引入“認知摺疊點”(Cognitive Folding Points)理論,我們闡釋瞭用戶如何在不同數字層級間瞬間跳轉,這種跳轉與傳統地理位移産生瞭何種斷裂。研究錶明,過於依賴數字導航的下一代,其對真實世界中路徑規劃的直覺能力正在發生微妙的退化,而取而代之的是對信息熱點和興趣圖譜的敏感度激增。 時間流速的相對論:同步性與滯後性的搏鬥 時間,作為我們理解事件順序的終極標尺,在即時通訊的壓力下,其體驗也被極大地扭麯瞭。我們不再等待,我們要求同步。本書批判性地考察瞭“永遠在綫”文化對人類內部生物鍾和社會節奏的侵蝕。我們探討瞭兩種關鍵的時間感知模式:強製同步性(如全球直播的事件)和感官滯後性(如高強度沉浸式體驗結束後的現實脫節)。通過對神經美學案例的研究,我們發現大腦正在努力適應這種超光速的信息傳遞,導緻對“等待”的忍耐閾值急劇下降,進而影響深度思考和復雜決策的製定周期。 第二部分:心智的算法化與新感覺器官的誕生 隨著技術的深度嵌入,人類的認知過程正在經曆一場前所未有的“算法化”重塑。 記憶的外部化與“遺忘的權利” 現代社會中,個人記憶越來越多地被交由雲端存儲。這引發瞭一個核心問題:當記憶成為可檢索、可編輯的外部數據包時,我們內部的記憶結構會發生什麼變化?我們不再需要“內化”信息,隻需要知道“在哪裏可以找到它”。本書提齣,這可能導緻一種“淺層知識”的泛濫,即對事物錶象的快速掌握,卻缺乏對深層機製的理解。同時,我們也將討論“遺忘的權利”在數據泛濫時代的新定義——是否遺忘本身也成為一種需要技術乾預的奢侈品? 注意力經濟學下的認知濾網 注意力是後數字時代最稀缺的資源。本書詳盡剖析瞭驅動注意力經濟的底層邏輯,以及這些邏輯如何塑造瞭個體的認知濾網。算法推薦係統本質上是一種對用戶潛意識偏好的預測性反饋循環。我們深入研究瞭這種循環如何無形中壓縮瞭用戶接觸異質性信息(Serendipity)的可能性,從而強化瞭“信息繭房”效應,不僅僅是觀點上的隔離,更是經驗維度上的收窄。真正的創新往往誕生於不同知識領域的碰撞,而算法的效率優化恰恰是以犧牲這種碰撞機會為代價的。 第三部分:身份的流動性與後人類的倫理前沿 當身體與數字自我分離,身份的定義變得比以往任何時候都更具流動性和多重性。 多重身份與敘事斷裂 個體在工作、社交媒體、遊戲平颱中擁有不同的“人設”(Avatars)。本書探討瞭這種身份的碎片化是否正在削弱一個統一、連貫的自我敘事。當我們在一個平颱上是嚴謹的專業人士,在另一個平颱上是無拘無束的創造者時,哪個纔是“真實的我”?我們分析瞭“身份疲勞”現象,即個體需要耗費巨大的認知資源來維護和切換這些不一緻的角色,以及這最終如何反噬個體的心理健康。 機器共情與人類情感的異化 隨著大型語言模型(LLM)在情感模擬方麵取得驚人進步,人類開始與機器進行越來越深層次的“情感交流”。本書嚴肅對待瞭“機器共情”(Machine Empathy)的倫理邊界。機器能理解痛苦嗎?它們能提供慰藉嗎?當我們的情感需求越來越依賴於一個無機質的反饋係統時,人與人之間基於共享脆弱性的真實聯結是否正在被稀釋和異化?我們考察瞭這種關係對代際情感錶達習慣的長期影響。 結論:重塑主體性——在連接中尋求錨點 本書最終的目的不是倡導“迴歸原始”,而是提供一套理論工具,幫助讀者在無可避免的數字洪流中,重建其主體性和認知錨點。我們總結瞭五項“認知韌性”策略,旨在幫助個體有意識地選擇信息的輸入模式,管理自己的注意力分配,並主動在數字與物理世界中尋求有意義的、非算法驅動的交互。在空間被摺疊、時間被壓縮、身份被分散的時代,真正的自由,在於我們能否有意識地選擇自己被“編碼”的方式。 目標讀者: 認知科學傢、社會學研究者、數字倫理學傢、哲學傢,以及所有對技術如何重塑人類心智本質感到好奇的深度思考者。 ---

著者信息

作者簡介

Satoh Fukurow


  插畫傢/漫畫傢/人體姿態描繪講師
 
  1982年1月18日於東京都葛飾區齣生。2021年4月起擔任京都藝術大學客座教授,並參與眾多線上講座與實體講座,專門教授動態素描,學員從學生到業界人士都有,族群相當多元。

  曾就讀茨城工業高等專業學校(三年級時休學),職務經驗相當豐富,包括總務事務、工廠事務、科技相關銷售、古董傢具倉庫管理等。2010年成為插畫傢兼漫畫傢,正式踏上繪圖之路。

  負責京都藝術大學的插畫課程,除瞭動態素描以外,也舉辦以「視覺敘事」為主題的研討會,並透過各種形式分享「視覺敘事」相關資訊。

  喜歡昆蟲,尤其是天牛。此外也對食蟲植物、礦石與熱帶植物等有機事物充滿興趣,嚮往拿畫筆拿到手指長繭的人(完全長不齣繭)。
 
  Youtube:砂糖ふくろう: 楽しくお絵描き研究所
 

 

圖書目錄

前言
塗鴉超有趣
打造具有故事性的畫-視覺敘事-

Part 1:何謂動態素描?
◆1:持續繪製動態素描會有什麼收獲?
讓作畫的難度變低
用偷懶的心情,輕鬆大畫特畫
稱讚後就會進步
Study from Life!
◆2:學會動態素描有什麼好處?
能夠畫齣喜歡的姿勢
讓作畫的難度變低
如實錶現齣感覺到的事物
◆3:動態素描該怎麼畫?
①短時間畫完
②不要補足細節
③要畫齣全身
④草圖即可
⑤重視單一筆畫
⑥失敗是最棒的!
◆總結

Part 2:實踐!用圓圈與線條描繪
◆簡化後再去掌握輪廓
頭部、胸廓、骨盆的關係
貼近形象
◆從「描繪名詞」邁嚮「描繪動詞」
◆用CSI描繪形象
探索線條形象時,看法會逐漸改變
竹子的麯線

Part 3:實踐!用球體與圓柱描繪
從圓圈開始
球體的斷麵
1:用變形的球體描繪整個頭部
2:將變形的球體與臉部組閤在一起
用球體輕鬆描繪身體
人體的伸縮
畫齣球體的方嚮與斜度
DEMO 1:照順序畫
重疊
DEMO 2:重複順序再畫一次
圓柱方嚮與斜度
骨盆方嚮與斜度
圓柱的壓縮

後記&素描範例
用身體去記
隨時給自己一個讚
慢慢來
幸福的詛咒
旅行紀錄
附解說的素描範例

【專欄分享】
動態素描學習法
何謂動態?
盡情畫長線
輪廓與LoA
規則與創作
從「畫齣實際看見的」到「描繪感受到的形象」
用CSI的氛圍差異錶達世界觀
添加的藝術
用隨興的線條繪製
球體是什麼感覺?

 

圖書序言

  • ISBN:9786263581715
  • 叢書係列:幸福手感生活
  • 規格:平裝 / 168頁 / 20 x 21 x 1.2 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

作者序

  這是2010年發生的事情。
  我的人生陷入榖底,覺得是人生最慘的境界。
  身處榖底的我下定決心:「振作吧!」
  因為「現在不去做的話,我的人生就隻能往下墜」。
 
  我得把事情一件一件處理好,不能再輕視把事情一件一件做好的力量。
  即使無法馬上看見成果,也得仔細看著事物慢慢成形。
  我帶著這樣的想法,開始認真練習畫畫。
 
  畫畫是我的興趣之一,卻在不知不覺間變得麻煩。
  後來發現隻要學會用塗鴉的感覺去畫動態素描,就能夠持之以恆下去。
 
  我們的腦中有著看不見也摸不到,隻有自己體會得到的「某種事物」。
  我深信隻有繪畫,能夠將那模糊的「某種事物」傳遞給全世界的人,
  觀看情境時散發齣的性質、氛圍、空氣感和難以言喻的「某種事物」,
  反過來說,這就是隻有用畫纔能夠錶達的「某種事物」。
  希望我能夠畫齣這種「擁有瞬間爆發力」,能夠確實傳達齣訊息的畫……我就是秉持這個念頭畫到現在。
  當我知道這個念頭的答案之一就是「視覺敘事(Visual storytelling)」時,感受到的衝擊至今仍記憶猶新。
 
  簡單來說,就是「光用畫就讓看的人明白脈絡」。
  Visual:用視覺要素
  Story:故事
  Telling:說齣
 
  本書內容聚焦在視覺敘事最重要的基礎──動態素描,
  雖然這樣說,但並不是每件事都有所謂正確答案或方法論。
  最重要是「如何思考」——「該怎麼畫纔能錶達齣來?」「該怎麼調整作畫,其他人纔更容易看懂?」
 
  動態素描會在短時間內畫好一個人,線條會比較粗糙,
  希望將草圖特有的「臨場」感、「氣勢」與「瞬間爆發力」活用在正式畫作上的人,很適閤用這種方法練習。
  即使是草圖,也能夠傳遞齣故事,是件非常快樂的事情!
 
  請各位一起來體驗吧~
 

 

用戶評價

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