原著小說屢獲臺灣出版界各大獎項
各大媒體好評、專訪、解析不斷的人氣影集
八集劇本完整收錄
2023超話題臺劇
蟬聯四週 NETFLIX週榜臺灣區 冠軍
中華電信MOD、Hami Vedio 全館不分類 冠軍
Yahoo奇摩8月戲劇影集排行榜 冠軍 LINE TODAY評分9.6 豆瓣評分8.7
完整劇本＋精彩劇照全收錄
基隆八尺門，「平春16號」阿美族船長一家滅門命案，
所有罪證均指向該船一名逃逸的印尼籍漁工，罪證確鑿，但疑雲卻重重密布。
出身八尺門的阿美族公設辯護人佟寶駒，遠離部落多年，卻被迫重回老家，面對充滿敵意的族人。在有限的時間內，他必須與鄰居的印尼籍看護工，以及即將成為法官的替代役男合作，跨越種族、語言的隔閡，憑著蛛絲馬跡找出被隱蓋的真相……
具体描述
潮声与记忆的交织：探索失落的社区与时代变迁 图书名称： 潮声与记忆的交织：探索失落的社区与时代变迁 书籍类型： 纪实文学、社会观察、地方志 字数： 约 1500 字 --- 引言：一座城市的褶皱与回响 在这部深度纪实的作品中，作者带领我们深入台湾一个被时间遗忘的角落——一个依海而生的古老社区。这本书并非聚焦于某一个特定的故事或人物，而是以宏大而细腻的笔触，勾勒出一个时代的侧影，一幅关于变迁、坚守与失落的复杂图景。它是一份对逝去时光的深情回望，也是一次对当代社会结构变动的冷静审视。 第一部：海的语言与石板的记忆 故事的起点，是一片被海风和盐分浸透的土地。作者以人类学家般的敏锐，细致入微地描摹了早期居民的生活场景。这里的每一块石板、每一扇木窗，都仿佛刻着岁月的痕迹。 1. 聚落的呼吸：空间与生态的共生 本书详尽记录了该聚落的地理特征如何塑造了其独特的社群结构。从早期的渔猎经济模式到后来的加工业兴起，人与自然的关系始终是叙事的核心。我们看到了狭窄巷弄里邻里间紧密的互动，早市上此起彼伏的叫卖声，以及渔船归港时海港特有的忙碌与喧嚣。作者并未满足于简单的画面再现，而是深入挖掘了这些生活习俗背后蕴含的生存智慧和文化逻辑。例如，社区中关于潮汐、风向的口头传说，是如何成为居民进行生产活动的重要指引。 2. 家族的血脉与伦理的承载 在传统社区中，家族是社会的基本单元。本书通过对数个代表性家庭的追踪，展示了不同代际间观念的碰撞与融合。老一辈人恪守的集体主义和人情义理，与新一代年轻人追求的个人主义和城市化生活方式形成了鲜明的对比。作者巧妙地运用了口述历史的片段，让那些已经消逝的声音得以重现，讲述了战后台湾经济起飞初期，小人物如何在时代的洪流中挣扎求存，并努力维系着家族的完整性。 第二部：现代化的浪潮与社区的断裂 随着经济发展和城市化进程的加速，这座古老的社区不可避免地面临着被“现代化”重塑的命运。本书的后半部分着重探讨了这一转型期的阵痛与抉择。 1. 基础设施的入侵与生活模式的重构 公路的拓宽、工厂的迁入、传统渔场的关闭，这些看似进步的举措，却带来了深刻的社会代价。作者记录了居民如何从依赖自然资源的生活，被迫转向依赖市场经济的生存模式。其中最引人注目的是对“空间疏离”的分析。当年轻一代为了工作和教育迁移至都市，老旧的社区空间开始出现功能性的衰退，邻里关系也由血缘和地缘的紧密联系，逐渐松散为偶发的问候。本书细致描绘了社区活动中心从人声鼎沸到门可罗雀的衰落过程，揭示了物质进步背后隐藏的精神空心化现象。 2. 身份的迷失与记忆的争夺 当一个社区的物质基础瓦解时，其文化身份也面临被稀释的危机。本书探讨了在面对外来文化和主流叙事时，本地居民如何试图保留“自己是谁”的答案。一些积极的社区行动者试图通过保存老建筑、举办传统祭典来重建社区认同，然而，这些努力也常面临资金缺乏、年轻群体参与度低等现实困境。作者并未简单地将此过程描绘为“衰败”，而是将其视为一种复杂的“身份协商”过程——旧的定义正在消解，新的定义尚未完全建立。 第三部：留存的微光与未来的质询 全书的收尾并未陷入悲观的论调，而是转向了对“留存”可能性的探讨。 1. 活着的历史：残存的生命力 作者发掘了那些不愿离开或选择回归的社区成员。他们或许是坚守着一间老式杂货店的夫妇，或许是努力将传统手艺（如船只修缮、特定食物制作）传承下去的工匠。这些“活着的历史”成了社区抵抗遗忘的微弱但坚定的力量。他们的日常，成为了抵抗单一、高效的现代生活模板的独特注脚。 2. 质问与反思：我们该如何面对失落？ 《潮声与记忆的交织》最终提出的问题是深刻而普适的：在一个快速变化的社会中，如何平衡发展与保存？社区的“地方感”（Sense of Place）是否可以通过政策或人为干预来有效维系？本书以扎实的田野调查和富有感染力的叙事，为读者提供了一个观察社会肌理、思考社区价值的独特窗口。它迫使我们审视，在我们追逐“进步”的路上，究竟丢弃了哪些不可替代的宝贵财富。 总结： 这是一部关于时间、空间与人的复杂关系的作品。它不是一本怀旧录，而是一份对当代社会结构变迁的深刻档案。通过对一个微观社区的细致解剖，读者将能更清晰地洞察到宏大时代背景下，普通人生活经验的微妙转向与不屈的韧性。
著者信息
作者簡介
唐福睿
於臺灣取得法律碩士學位，並以律師為業五年後，獲得教育部公費獎學金，赴美國加州藝術學院（CalArts）攻讀藝術創作碩士，主修電影導演。以成為編導並重的創作者為目標，得益於法學訓練及訴訟經驗，擅長以寫實手法描繪法律制度下的人性困境。首部編導電影《童話．世界》以權勢性交為主題，獲選為2022年臺北電影節閉幕片，入圍包括最佳影片、最佳編劇等六項大獎；另創作小說《八尺門的辯護人》探討死刑與族群，榮獲第二屆鏡文學百萬影視小說首獎，成書後再獲2022年臺灣文學獎蓓蕾獎、2022年金鼎獎文學圖書獎、2023年臺北國際書展大獎小說首獎等三項文學大獎，並親自擔任同名影集之編劇、導演。
唐福睿
於臺灣取得法律碩士學位，並以律師為業五年後，獲得教育部公費獎學金，赴美國加州藝術學院（CalArts）攻讀藝術創作碩士，主修電影導演。以成為編導並重的創作者為目標，得益於法學訓練及訴訟經驗，擅長以寫實手法描繪法律制度下的人性困境。首部編導電影《童話．世界》以權勢性交為主題，獲選為2022年臺北電影節閉幕片，入圍包括最佳影片、最佳編劇等六項大獎；另創作小說《八尺門的辯護人》探討死刑與族群，榮獲第二屆鏡文學百萬影視小說首獎，成書後再獲2022年臺灣文學獎蓓蕾獎、2022年金鼎獎文學圖書獎、2023年臺北國際書展大獎小說首獎等三項文學大獎，並親自擔任同名影集之編劇、導演。
图书目录
劇照
第一集 海濱命案
第二集 重返現場
第三集 交互詰問
第四集 關鍵證人
第五集 危機四伏
第六集 辯論終結
第七集 最後手段
第八集 所謂真相
後記
第一集 海濱命案
第二集 重返現場
第三集 交互詰問
第四集 關鍵證人
第五集 危機四伏
第六集 辯論終結
第七集 最後手段
第八集 所謂真相
後記
图书试读
後記
我在2019 年前後開始構思《八尺門的辯護人》。當時是以電影劇本為方向草擬大綱，後來花費一年多蒐集資料，並且進行田野調查。故事與人物幾經成長變化，終於在2020 年初拍板定案，開始撰寫小說。
小說耗時將近一年完成初稿，於2021 年3 月獲得鏡文學百萬影視小說首獎。頒獎典禮上，鏡文學總經理董成瑜宣布啟動改編影劇計畫，由我擔任編劇及導演，並確認於該年年底開拍。我隨即著手改編劇本，同時來回修改小說初稿。歷經半年時間，終於完成八集的拍攝劇本，小說也順利出版。因應不同體裁需求以及特性，劇本對於原著情節多有取捨，重要者有：
一、簡化專業資訊
關於法律、漁業或其他專業領域的知識，影劇不若小說有較自由的空間說明或註解，因此必須在有限的時間裡，採擇必要資訊，透過適切的對白，使觀眾快速領略情節，感受人物的專業性，同時又維持觀影樂趣。
二、發展配角支線
影劇的配角設計，雖然首重功能考量，但務求完整與立體，避免出現太多有頭無尾的角色，因此在劇本中特意強化部分配角的故事與收尾。
（一）姆力（Moli）
作為都市原住民第三代，面臨與父執輩不同的時代考驗。他代表部落新生代的觀點。劇本第七集原本有一場戲，佟寶駒應姆力邀請，勉強出席觀賽。佟寶駒在觀眾席上，從漠不關心，到和對面的不良少年互噴垃圾話，最後帶領族人一起加油喊聲，暗示著他在卸下命案辯護人職責後，對於身分認同有了新的想法，也成為他回歸部落的開端。後來第八集寶哥在拘留室裡唱的那首歌，旋律就是由球隊隊呼所改編。可惜最後因為時長問題，只得捨棄這條故事線。
（二）徐世漢（Agnaw）
在身分認同的故事核心之中，徐世漢的尷尬處境，象徵部落在佟寶駒與彭正民以外的第三種聲音。他同時是執法人員，面對親族與法律、謊言與真相，多重矛盾的身分讓這個角色更為迷人。在第七、八集中，為加強戲劇性、延續推理元素，並讓人物有完整收尾，我賦予他新的任務，藉由偵查行動，持續探問他心中最深的困惑。
（三）劉家恆
雖然最初作為反對力量登場，但劉家恆其實是整個故事中最純粹的法律信仰者。他代表體系內的良知，和佟寶駒玩世不恭的態度形成強大反差，對於死刑的辯證有其重要意義。因此在七、八集中，我強化這個觀點，讓他鍥而不捨的尋求真相，並在最後將他帶到陳令秋面前，除了給予法律最大的反諷外，也使陳令秋最終決斷的細膩心思，得以透過兩人對話展現。
（四）彭正民（Lekal）
在海濱命案中，彭正民代表被害者親友的觀點，但實際上他面臨的掙扎遠比復仇更多，還包含生存、認同與良知。不同於原著，我在第七集結尾設計了一個重大反轉，使觀眾能深入他的內心，感受他的困境。那場他在教堂裡反問神父的對話，不僅是在質疑阿布應否被原諒，也同時在懷疑自己的所作所為。對於一個手染鮮血的人，究竟什麼懲罰才算公平？又該怎麼才能被原諒？
三、結局的反諷意義
改編劇本時，為追求視聽效果，新增小說初版所沒有的殺人場景。在第八集開頭，以上帝視角，交代阿布杜爾殺人的原因與過程。後來我發現這段情節，對於死刑、程序以及法律，能夠帶來別具意義的辯證與反諷。因此回頭將這段情節加入小說，成為原著的第七章〈所謂真相〉。在影集後製階段，我們更將殺人過程與死刑程序交叉剪接，挑戰死刑難以言說的道德艱難與情感矛盾。
本書收錄之八集劇本，均按照影集最終的剪接版本重新編排，並以最大程度維持原有劇本文字。因時長而捨棄的重要劇情，包含李怡容的黑化之路以及莉娜與連晉平結局對話，雖然可惜，但為追求影集的緊湊節奏，且原著中已有交代，便不再贅述。關於劇本格式，臺灣並無統一規範。拍攝時，我因應實務習慣，以「文化部優良電影劇本獎」規定之格式編排，但深感美式劇本更易於閱讀與理解，因此決定以此作為集結出書時的格式標準。非華語臺詞部分，則考量篇幅限制與閱讀體驗，除戲劇需要或特別原因，皆以華語呈現，並輔以語種標示。
《八尺門的辯護人》從撰寫小說到影集上線，僅僅三年時間。這奇幻又幸運的旅程，非常感謝社長裴偉、鏡文學的編輯與同仁以及全體劇組，包括製作統籌宋銘忠、製片蔡雅霖的辛勤付出。能有今日成績，絕對是團隊努力的成果，而不是我個人功勞。感謝鏡文學總經理，也是本劇監製董成瑜的提攜與創作建議。若非她一路堅持的勇氣與智慧，這個故事絕無可能出現在世人眼前。感謝我的家人，他們是我最大的支柱。最後必須感謝我的妻子呂詩婷，是她協助我創造了整個宇宙。
我在2019 年前後開始構思《八尺門的辯護人》。當時是以電影劇本為方向草擬大綱，後來花費一年多蒐集資料，並且進行田野調查。故事與人物幾經成長變化，終於在2020 年初拍板定案，開始撰寫小說。
小說耗時將近一年完成初稿，於2021 年3 月獲得鏡文學百萬影視小說首獎。頒獎典禮上，鏡文學總經理董成瑜宣布啟動改編影劇計畫，由我擔任編劇及導演，並確認於該年年底開拍。我隨即著手改編劇本，同時來回修改小說初稿。歷經半年時間，終於完成八集的拍攝劇本，小說也順利出版。因應不同體裁需求以及特性，劇本對於原著情節多有取捨，重要者有：
一、簡化專業資訊
關於法律、漁業或其他專業領域的知識，影劇不若小說有較自由的空間說明或註解，因此必須在有限的時間裡，採擇必要資訊，透過適切的對白，使觀眾快速領略情節，感受人物的專業性，同時又維持觀影樂趣。
二、發展配角支線
影劇的配角設計，雖然首重功能考量，但務求完整與立體，避免出現太多有頭無尾的角色，因此在劇本中特意強化部分配角的故事與收尾。
（一）姆力（Moli）
作為都市原住民第三代，面臨與父執輩不同的時代考驗。他代表部落新生代的觀點。劇本第七集原本有一場戲，佟寶駒應姆力邀請，勉強出席觀賽。佟寶駒在觀眾席上，從漠不關心，到和對面的不良少年互噴垃圾話，最後帶領族人一起加油喊聲，暗示著他在卸下命案辯護人職責後，對於身分認同有了新的想法，也成為他回歸部落的開端。後來第八集寶哥在拘留室裡唱的那首歌，旋律就是由球隊隊呼所改編。可惜最後因為時長問題，只得捨棄這條故事線。
（二）徐世漢（Agnaw）
在身分認同的故事核心之中，徐世漢的尷尬處境，象徵部落在佟寶駒與彭正民以外的第三種聲音。他同時是執法人員，面對親族與法律、謊言與真相，多重矛盾的身分讓這個角色更為迷人。在第七、八集中，為加強戲劇性、延續推理元素，並讓人物有完整收尾，我賦予他新的任務，藉由偵查行動，持續探問他心中最深的困惑。
（三）劉家恆
雖然最初作為反對力量登場，但劉家恆其實是整個故事中最純粹的法律信仰者。他代表體系內的良知，和佟寶駒玩世不恭的態度形成強大反差，對於死刑的辯證有其重要意義。因此在七、八集中，我強化這個觀點，讓他鍥而不捨的尋求真相，並在最後將他帶到陳令秋面前，除了給予法律最大的反諷外，也使陳令秋最終決斷的細膩心思，得以透過兩人對話展現。
（四）彭正民（Lekal）
在海濱命案中，彭正民代表被害者親友的觀點，但實際上他面臨的掙扎遠比復仇更多，還包含生存、認同與良知。不同於原著，我在第七集結尾設計了一個重大反轉，使觀眾能深入他的內心，感受他的困境。那場他在教堂裡反問神父的對話，不僅是在質疑阿布應否被原諒，也同時在懷疑自己的所作所為。對於一個手染鮮血的人，究竟什麼懲罰才算公平？又該怎麼才能被原諒？
三、結局的反諷意義
改編劇本時，為追求視聽效果，新增小說初版所沒有的殺人場景。在第八集開頭，以上帝視角，交代阿布杜爾殺人的原因與過程。後來我發現這段情節，對於死刑、程序以及法律，能夠帶來別具意義的辯證與反諷。因此回頭將這段情節加入小說，成為原著的第七章〈所謂真相〉。在影集後製階段，我們更將殺人過程與死刑程序交叉剪接，挑戰死刑難以言說的道德艱難與情感矛盾。
本書收錄之八集劇本，均按照影集最終的剪接版本重新編排，並以最大程度維持原有劇本文字。因時長而捨棄的重要劇情，包含李怡容的黑化之路以及莉娜與連晉平結局對話，雖然可惜，但為追求影集的緊湊節奏，且原著中已有交代，便不再贅述。關於劇本格式，臺灣並無統一規範。拍攝時，我因應實務習慣，以「文化部優良電影劇本獎」規定之格式編排，但深感美式劇本更易於閱讀與理解，因此決定以此作為集結出書時的格式標準。非華語臺詞部分，則考量篇幅限制與閱讀體驗，除戲劇需要或特別原因，皆以華語呈現，並輔以語種標示。
《八尺門的辯護人》從撰寫小說到影集上線，僅僅三年時間。這奇幻又幸運的旅程，非常感謝社長裴偉、鏡文學的編輯與同仁以及全體劇組，包括製作統籌宋銘忠、製片蔡雅霖的辛勤付出。能有今日成績，絕對是團隊努力的成果，而不是我個人功勞。感謝鏡文學總經理，也是本劇監製董成瑜的提攜與創作建議。若非她一路堅持的勇氣與智慧，這個故事絕無可能出現在世人眼前。感謝我的家人，他們是我最大的支柱。最後必須感謝我的妻子呂詩婷，是她協助我創造了整個宇宙。
用户评价
评分
这本书的名字读起来就带着一种古老而神秘的韵味，光是“八尺門”这三个字，就让人忍不住去联想背后隐藏着怎样的历史纠葛与文化意涵。从书名本身就能感受到，这并非是那种轻描淡写的作品，而是沉甸甸地触及了某种深刻的议题。我期待看到剧本中那些文字是如何构建出充满张力的场景，而“導演後記”部分想必会揭示出创作者在将文字转化为影像过程中的心路历程与独特见解。这种将剧本、视觉呈现（劇照）和幕后思考（後記）集结成册的方式，对于任何对影视创作流程感兴趣的人来说，都是一个绝佳的窗口。我猜想，这种多维度的呈现，会让读者在阅读时，仿佛能够同时站在作者、导演和演员的角度去体验故事的诞生与发展，那种对细节的打磨和对艺术的追求，一定在字里行间流淌出来。
评分作为一名资深的剧本爱好者，我最期待深入挖掘的，自然是那份“原著劇本”本身。剧本是戏剧的灵魂，它决定了故事的节奏、人物关系的复杂性以及核心冲突的设置。我希望看到剧本中那些精妙的对话设计，它们是否精准而富有力量，能否在有限的文字中搭建起一个完整且令人信服的世界观。尤其是在这样一个带有强烈地域或文化烙印的标题下，剧本如何处理那些特有的文化符号、历史背景与当代困境的交织，将会是检验其功力的试金石。阅读剧本，如同解码，需要读者投入极大的专注力去感受作者是如何通过场景转换和角色间的眼神交流，来推动情节步步紧逼，直至抵达最终的宣判或和解。
评分总而言之，这份出版物似乎提供了一种全景式的、近乎“田野调查”式的体验，它将文学的根基、影像的张力与创作者的哲学思考并置在一起。它不像单纯的文学作品那样封闭，也不像单纯的电影评论那样依赖于他人的解读。它提供的是原材料和加工过程的记录，这种组合对于那些渴望深入了解叙事艺术如何跨越媒介进行转化的求知者来说，具有不可替代的价值。我预感，这本书不仅仅是关于一个故事，更是一堂关于如何构建复杂叙事、如何驾驭视觉语言的精彩工作坊。它承诺的是一种深度的、而非表面的消费体验，让人期待能从中汲取到超越故事情节本身的营养。
评分这本书的装帧和设计感似乎就预示了其内容的厚重与精良。我特别关注那些“劇照”，因为它们是沉默的叙事者，捕捉了故事中最具冲击力的瞬间。好的剧照不仅仅是画面的定格，更是情绪的浓缩，能够让你在不依赖对白的情况下，就感受到角色内心的挣扎与世界的冷暖。我希望这些剧照不仅数量可观，而且排版和质感都能经得起反复品味，最好能体现出导演在光影、构图上的独到匠心。毕竟，优秀的剧本是骨架，而剧照则是血肉的展现。这种将视觉艺术成品公之于众的做法，无疑是对作品整体艺术成就的一种自信展示，也让非专业人士也能一窥戏剧张力在银幕上是如何被精心雕琢出来的。
评分“導演後記”这个部分，对我来说，往往是探寻“意图”与“实现”之间落差的黄金地段。一个导演的文字记录，远比公关辞令来得真实。我想知道，当导演面对这份剧本时，他最初的兴奋点在哪里？在拍摄现场，哪些关键场景的调度是最具挑战性的？是不是有某个演员的即兴发挥超出了剧本原有的设计，从而赋予了角色新的生命力？导演的思考过程，常常是揭示艺术创作中那些“不得已而为之”或“灵光乍现”的瞬间。这种幕后的剖白，能够帮助读者更好地理解最终成品的某些“选择”，让我们明白，一部作品的诞生，是无数次妥协、坚持与创造性误读的复杂产物。
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