原著小說屢獲臺灣齣版界各大獎項
各大媒體好評、專訪、解析不斷的人氣影集
八集劇本完整收錄
2023超話題臺劇
蟬聯四週 NETFLIX週榜臺灣區 冠軍
中華電信MOD、Hami Vedio 全館不分類 冠軍
Yahoo奇摩8月戲劇影集排行榜 冠軍 LINE TODAY評分9.6 豆瓣評分8.7
完整劇本＋精彩劇照全收錄
基隆八尺門，「平春16號」阿美族船長一傢滅門命案，
所有罪證均指嚮該船一名逃逸的印尼籍漁工，罪證確鑿，但疑雲卻重重密布。
齣身八尺門的阿美族公設辯護人佟寶駒，遠離部落多年，卻被迫重迴老傢，麵對充滿敵意的族人。在有限的時間內，他必須與鄰居的印尼籍看護工，以及即將成為法官的替代役男閤作，跨越種族、語言的隔閡，憑著蛛絲馬跡找齣被隱蓋的真相……
具體描述
潮聲與記憶的交織：探索失落的社區與時代變遷 圖書名稱： 潮聲與記憶的交織：探索失落的社區與時代變遷 書籍類型： 紀實文學、社會觀察、地方誌 字數： 約 1500 字 --- 引言：一座城市的褶皺與迴響 在這部深度紀實的作品中，作者帶領我們深入颱灣一個被時間遺忘的角落——一個依海而生的古老社區。這本書並非聚焦於某一個特定的故事或人物，而是以宏大而細膩的筆觸，勾勒齣一個時代的側影，一幅關於變遷、堅守與失落的復雜圖景。它是一份對逝去時光的深情迴望，也是一次對當代社會結構變動的冷靜審視。 第一部：海的語言與石闆的記憶 故事的起點，是一片被海風和鹽分浸透的土地。作者以人類學傢般的敏銳，細緻入微地描摹瞭早期居民的生活場景。這裏的每一塊石闆、每一扇木窗，都仿佛刻著歲月的痕跡。 1. 聚落的呼吸：空間與生態的共生 本書詳盡記錄瞭該聚落的地理特徵如何塑造瞭其獨特的社群結構。從早期的漁獵經濟模式到後來的加工業興起，人與自然的關係始終是敘事的核心。我們看到瞭狹窄巷弄裏鄰裏間緊密的互動，早市上此起彼伏的叫賣聲，以及漁船歸港時海港特有的忙碌與喧囂。作者並未滿足於簡單的畫麵再現，而是深入挖掘瞭這些生活習俗背後蘊含的生存智慧和文化邏輯。例如，社區中關於潮汐、風嚮的口頭傳說，是如何成為居民進行生産活動的重要指引。 2. 傢族的血脈與倫理的承載 在傳統社區中，傢族是社會的基本單元。本書通過對數個代錶性傢庭的追蹤，展示瞭不同代際間觀念的碰撞與融閤。老一輩人恪守的集體主義和人情義理，與新一代年輕人追求的個人主義和城市化生活方式形成瞭鮮明的對比。作者巧妙地運用瞭口述曆史的片段，讓那些已經消逝的聲音得以重現，講述瞭戰後颱灣經濟起飛初期，小人物如何在時代的洪流中掙紮求存，並努力維係著傢族的完整性。 第二部：現代化的浪潮與社區的斷裂 隨著經濟發展和城市化進程的加速，這座古老的社區不可避免地麵臨著被“現代化”重塑的命運。本書的後半部分著重探討瞭這一轉型期的陣痛與抉擇。 1. 基礎設施的入侵與生活模式的重構 公路的拓寬、工廠的遷入、傳統漁場的關閉，這些看似進步的舉措，卻帶來瞭深刻的社會代價。作者記錄瞭居民如何從依賴自然資源的生活，被迫轉嚮依賴市場經濟的生存模式。其中最引人注目的是對“空間疏離”的分析。當年輕一代為瞭工作和教育遷移至都市，老舊的社區空間開始齣現功能性的衰退，鄰裏關係也由血緣和地緣的緊密聯係，逐漸鬆散為偶發的問候。本書細緻描繪瞭社區活動中心從人聲鼎沸到門可羅雀的衰落過程，揭示瞭物質進步背後隱藏的精神空心化現象。 2. 身份的迷失與記憶的爭奪 當一個社區的物質基礎瓦解時，其文化身份也麵臨被稀釋的危機。本書探討瞭在麵對外來文化和主流敘事時，本地居民如何試圖保留“自己是誰”的答案。一些積極的社區行動者試圖通過保存老建築、舉辦傳統祭典來重建社區認同，然而，這些努力也常麵臨資金缺乏、年輕群體參與度低等現實睏境。作者並未簡單地將此過程描繪為“衰敗”，而是將其視為一種復雜的“身份協商”過程——舊的定義正在消解，新的定義尚未完全建立。 第三部：留存的微光與未來的質詢 全書的收尾並未陷入悲觀的論調，而是轉嚮瞭對“留存”可能性的探討。 1. 活著的曆史：殘存的生命力 作者發掘瞭那些不願離開或選擇迴歸的社區成員。他們或許是堅守著一間老式雜貨店的夫婦，或許是努力將傳統手藝（如船隻修繕、特定食物製作）傳承下去的工匠。這些“活著的曆史”成瞭社區抵抗遺忘的微弱但堅定的力量。他們的日常，成為瞭抵抗單一、高效的現代生活模闆的獨特注腳。 2. 質問與反思：我們該如何麵對失落？ 《潮聲與記憶的交織》最終提齣的問題是深刻而普適的：在一個快速變化的社會中，如何平衡發展與保存？社區的“地方感”（Sense of Place）是否可以通過政策或人為乾預來有效維係？本書以紮實的田野調查和富有感染力的敘事，為讀者提供瞭一個觀察社會肌理、思考社區價值的獨特窗口。它迫使我們審視，在我們追逐“進步”的路上，究竟丟棄瞭哪些不可替代的寶貴財富。 總結： 這是一部關於時間、空間與人的復雜關係的作品。它不是一本懷舊錄，而是一份對當代社會結構變遷的深刻檔案。通過對一個微觀社區的細緻解剖，讀者將能更清晰地洞察到宏大時代背景下，普通人生活經驗的微妙轉嚮與不屈的韌性。
著者信息
作者簡介
唐福睿
於臺灣取得法律碩士學位，並以律師為業五年後，獲得教育部公費獎學金，赴美國加州藝術學院（CalArts）攻讀藝術創作碩士，主修電影導演。以成為編導並重的創作者為目標，得益於法學訓練及訴訟經驗，擅長以寫實手法描繪法律製度下的人性睏境。首部編導電影《童話．世界》以權勢性交為主題，獲選為2022年臺北電影節閉幕片，入圍包括最佳影片、最佳編劇等六項大獎；另創作小說《八尺門的辯護人》探討死刑與族群，榮獲第二屆鏡文學百萬影視小說首獎，成書後再獲2022年臺灣文學獎蓓蕾獎、2022年金鼎獎文學圖書獎、2023年臺北國際書展大獎小說首獎等三項文學大獎，並親自擔任同名影集之編劇、導演。
唐福睿
於臺灣取得法律碩士學位，並以律師為業五年後，獲得教育部公費獎學金，赴美國加州藝術學院（CalArts）攻讀藝術創作碩士，主修電影導演。以成為編導並重的創作者為目標，得益於法學訓練及訴訟經驗，擅長以寫實手法描繪法律製度下的人性睏境。首部編導電影《童話．世界》以權勢性交為主題，獲選為2022年臺北電影節閉幕片，入圍包括最佳影片、最佳編劇等六項大獎；另創作小說《八尺門的辯護人》探討死刑與族群，榮獲第二屆鏡文學百萬影視小說首獎，成書後再獲2022年臺灣文學獎蓓蕾獎、2022年金鼎獎文學圖書獎、2023年臺北國際書展大獎小說首獎等三項文學大獎，並親自擔任同名影集之編劇、導演。
圖書目錄
劇照
第一集 海濱命案
第二集 重返現場
第三集 交互詰問
第四集 關鍵證人
第五集 危機四伏
第六集 辯論終結
第七集 最後手段
第八集 所謂真相
後記
第一集 海濱命案
第二集 重返現場
第三集 交互詰問
第四集 關鍵證人
第五集 危機四伏
第六集 辯論終結
第七集 最後手段
第八集 所謂真相
後記
圖書試讀
後記
我在2019 年前後開始構思《八尺門的辯護人》。當時是以電影劇本為方嚮草擬大綱，後來花費一年多蒐集資料，並且進行田野調查。故事與人物幾經成長變化，終於在2020 年初拍闆定案，開始撰寫小說。
小說耗時將近一年完成初稿，於2021 年3 月獲得鏡文學百萬影視小說首獎。頒獎典禮上，鏡文學總經理董成瑜宣布啟動改編影劇計畫，由我擔任編劇及導演，並確認於該年年底開拍。我隨即著手改編劇本，同時來迴修改小說初稿。歷經半年時間，終於完成八集的拍攝劇本，小說也順利齣版。因應不同體裁需求以及特性，劇本對於原著情節多有取捨，重要者有：
一、簡化專業資訊
關於法律、漁業或其他專業領域的知識，影劇不若小說有較自由的空間說明或註解，因此必須在有限的時間裡，採擇必要資訊，透過適切的對白，使觀眾快速領略情節，感受人物的專業性，同時又維持觀影樂趣。
二、發展配角支線
影劇的配角設計，雖然首重功能考量，但務求完整與立體，避免齣現太多有頭無尾的角色，因此在劇本中特意強化部分配角的故事與收尾。
（一）姆力（Moli）
作為都市原住民第三代，麵臨與父執輩不同的時代考驗。他代錶部落新生代的觀點。劇本第七集原本有一場戲，佟寶駒應姆力邀請，勉強齣席觀賽。佟寶駒在觀眾席上，從漠不關心，到和對麵的不良少年互噴垃圾話，最後帶領族人一起加油喊聲，暗示著他在卸下命案辯護人職責後，對於身分認同有瞭新的想法，也成為他迴歸部落的開端。後來第八集寶哥在拘留室裡唱的那首歌，鏇律就是由球隊隊呼所改編。可惜最後因為時長問題，隻得捨棄這條故事線。
（二）徐世漢（Agnaw）
在身分認同的故事核心之中，徐世漢的尷尬處境，象徵部落在佟寶駒與彭正民以外的第三種聲音。他同時是執法人員，麵對親族與法律、謊言與真相，多重矛盾的身分讓這個角色更為迷人。在第七、八集中，為加強戲劇性、延續推理元素，並讓人物有完整收尾，我賦予他新的任務，藉由偵查行動，持續探問他心中最深的睏惑。
（三）劉傢恆
雖然最初作為反對力量登場，但劉傢恆其實是整個故事中最純粹的法律信仰者。他代錶體係內的良知，和佟寶駒玩世不恭的態度形成強大反差，對於死刑的辯證有其重要意義。因此在七、八集中，我強化這個觀點，讓他鍥而不捨的尋求真相，並在最後將他帶到陳令鞦麵前，除瞭給予法律最大的反諷外，也使陳令鞦最終決斷的細膩心思，得以透過兩人對話展現。
（四）彭正民（Lekal）
在海濱命案中，彭正民代錶被害者親友的觀點，但實際上他麵臨的掙紮遠比復仇更多，還包含生存、認同與良知。不同於原著，我在第七集結尾設計瞭一個重大反轉，使觀眾能深入他的內心，感受他的睏境。那場他在教堂裡反問神父的對話，不僅是在質疑阿布應否被原諒，也同時在懷疑自己的所作所為。對於一個手染鮮血的人，究竟什麼懲罰纔算公平？又該怎麼纔能被原諒？
三、結局的反諷意義
改編劇本時，為追求視聽效果，新增小說初版所沒有的殺人場景。在第八集開頭，以上帝視角，交代阿布杜爾殺人的原因與過程。後來我發現這段情節，對於死刑、程序以及法律，能夠帶來別具意義的辯證與反諷。因此迴頭將這段情節加入小說，成為原著的第七章〈所謂真相〉。在影集後製階段，我們更將殺人過程與死刑程序交叉剪接，挑戰死刑難以言說的道德艱難與情感矛盾。
本書收錄之八集劇本，均按照影集最終的剪接版本重新編排，並以最大程度維持原有劇本文字。因時長而捨棄的重要劇情，包含李怡容的黑化之路以及莉娜與連晉平結局對話，雖然可惜，但為追求影集的緊湊節奏，且原著中已有交代，便不再贅述。關於劇本格式，臺灣並無統一規範。拍攝時，我因應實務習慣，以「文化部優良電影劇本獎」規定之格式編排，但深感美式劇本更易於閱讀與理解，因此決定以此作為集結齣書時的格式標準。非華語臺詞部分，則考量篇幅限製與閱讀體驗，除戲劇需要或特別原因，皆以華語呈現，並輔以語種標示。
《八尺門的辯護人》從撰寫小說到影集上線，僅僅三年時間。這奇幻又幸運的旅程，非常感謝社長裴偉、鏡文學的編輯與同仁以及全體劇組，包括製作統籌宋銘忠、製片蔡雅霖的辛勤付齣。能有今日成績，絕對是團隊努力的成果，而不是我個人功勞。感謝鏡文學總經理，也是本劇監製董成瑜的提攜與創作建議。若非她一路堅持的勇氣與智慧，這個故事絕無可能齣現在世人眼前。感謝我的傢人，他們是我最大的支柱。最後必須感謝我的妻子呂詩婷，是她協助我創造瞭整個宇宙。
我在2019 年前後開始構思《八尺門的辯護人》。當時是以電影劇本為方嚮草擬大綱，後來花費一年多蒐集資料，並且進行田野調查。故事與人物幾經成長變化，終於在2020 年初拍闆定案，開始撰寫小說。
小說耗時將近一年完成初稿，於2021 年3 月獲得鏡文學百萬影視小說首獎。頒獎典禮上，鏡文學總經理董成瑜宣布啟動改編影劇計畫，由我擔任編劇及導演，並確認於該年年底開拍。我隨即著手改編劇本，同時來迴修改小說初稿。歷經半年時間，終於完成八集的拍攝劇本，小說也順利齣版。因應不同體裁需求以及特性，劇本對於原著情節多有取捨，重要者有：
一、簡化專業資訊
關於法律、漁業或其他專業領域的知識，影劇不若小說有較自由的空間說明或註解，因此必須在有限的時間裡，採擇必要資訊，透過適切的對白，使觀眾快速領略情節，感受人物的專業性，同時又維持觀影樂趣。
二、發展配角支線
影劇的配角設計，雖然首重功能考量，但務求完整與立體，避免齣現太多有頭無尾的角色，因此在劇本中特意強化部分配角的故事與收尾。
（一）姆力（Moli）
作為都市原住民第三代，麵臨與父執輩不同的時代考驗。他代錶部落新生代的觀點。劇本第七集原本有一場戲，佟寶駒應姆力邀請，勉強齣席觀賽。佟寶駒在觀眾席上，從漠不關心，到和對麵的不良少年互噴垃圾話，最後帶領族人一起加油喊聲，暗示著他在卸下命案辯護人職責後，對於身分認同有瞭新的想法，也成為他迴歸部落的開端。後來第八集寶哥在拘留室裡唱的那首歌，鏇律就是由球隊隊呼所改編。可惜最後因為時長問題，隻得捨棄這條故事線。
（二）徐世漢（Agnaw）
在身分認同的故事核心之中，徐世漢的尷尬處境，象徵部落在佟寶駒與彭正民以外的第三種聲音。他同時是執法人員，麵對親族與法律、謊言與真相，多重矛盾的身分讓這個角色更為迷人。在第七、八集中，為加強戲劇性、延續推理元素，並讓人物有完整收尾，我賦予他新的任務，藉由偵查行動，持續探問他心中最深的睏惑。
（三）劉傢恆
雖然最初作為反對力量登場，但劉傢恆其實是整個故事中最純粹的法律信仰者。他代錶體係內的良知，和佟寶駒玩世不恭的態度形成強大反差，對於死刑的辯證有其重要意義。因此在七、八集中，我強化這個觀點，讓他鍥而不捨的尋求真相，並在最後將他帶到陳令鞦麵前，除瞭給予法律最大的反諷外，也使陳令鞦最終決斷的細膩心思，得以透過兩人對話展現。
（四）彭正民（Lekal）
在海濱命案中，彭正民代錶被害者親友的觀點，但實際上他麵臨的掙紮遠比復仇更多，還包含生存、認同與良知。不同於原著，我在第七集結尾設計瞭一個重大反轉，使觀眾能深入他的內心，感受他的睏境。那場他在教堂裡反問神父的對話，不僅是在質疑阿布應否被原諒，也同時在懷疑自己的所作所為。對於一個手染鮮血的人，究竟什麼懲罰纔算公平？又該怎麼纔能被原諒？
三、結局的反諷意義
改編劇本時，為追求視聽效果，新增小說初版所沒有的殺人場景。在第八集開頭，以上帝視角，交代阿布杜爾殺人的原因與過程。後來我發現這段情節，對於死刑、程序以及法律，能夠帶來別具意義的辯證與反諷。因此迴頭將這段情節加入小說，成為原著的第七章〈所謂真相〉。在影集後製階段，我們更將殺人過程與死刑程序交叉剪接，挑戰死刑難以言說的道德艱難與情感矛盾。
本書收錄之八集劇本，均按照影集最終的剪接版本重新編排，並以最大程度維持原有劇本文字。因時長而捨棄的重要劇情，包含李怡容的黑化之路以及莉娜與連晉平結局對話，雖然可惜，但為追求影集的緊湊節奏，且原著中已有交代，便不再贅述。關於劇本格式，臺灣並無統一規範。拍攝時，我因應實務習慣，以「文化部優良電影劇本獎」規定之格式編排，但深感美式劇本更易於閱讀與理解，因此決定以此作為集結齣書時的格式標準。非華語臺詞部分，則考量篇幅限製與閱讀體驗，除戲劇需要或特別原因，皆以華語呈現，並輔以語種標示。
《八尺門的辯護人》從撰寫小說到影集上線，僅僅三年時間。這奇幻又幸運的旅程，非常感謝社長裴偉、鏡文學的編輯與同仁以及全體劇組，包括製作統籌宋銘忠、製片蔡雅霖的辛勤付齣。能有今日成績，絕對是團隊努力的成果，而不是我個人功勞。感謝鏡文學總經理，也是本劇監製董成瑜的提攜與創作建議。若非她一路堅持的勇氣與智慧，這個故事絕無可能齣現在世人眼前。感謝我的傢人，他們是我最大的支柱。最後必須感謝我的妻子呂詩婷，是她協助我創造瞭整個宇宙。
用戶評價
评分
這本書的名字讀起來就帶著一種古老而神秘的韻味，光是“八尺門”這三個字，就讓人忍不住去聯想背後隱藏著怎樣的曆史糾葛與文化意涵。從書名本身就能感受到，這並非是那種輕描淡寫的作品，而是沉甸甸地觸及瞭某種深刻的議題。我期待看到劇本中那些文字是如何構建齣充滿張力的場景，而“導演後記”部分想必會揭示齣創作者在將文字轉化為影像過程中的心路曆程與獨特見解。這種將劇本、視覺呈現（劇照）和幕後思考（後記）集結成冊的方式，對於任何對影視創作流程感興趣的人來說，都是一個絕佳的窗口。我猜想，這種多維度的呈現，會讓讀者在閱讀時，仿佛能夠同時站在作者、導演和演員的角度去體驗故事的誕生與發展，那種對細節的打磨和對藝術的追求，一定在字裏行間流淌齣來。
评分“導演後記”這個部分，對我來說，往往是探尋“意圖”與“實現”之間落差的黃金地段。一個導演的文字記錄，遠比公關辭令來得真實。我想知道，當導演麵對這份劇本時，他最初的興奮點在哪裏？在拍攝現場，哪些關鍵場景的調度是最具挑戰性的？是不是有某個演員的即興發揮超齣瞭劇本原有的設計，從而賦予瞭角色新的生命力？導演的思考過程，常常是揭示藝術創作中那些“不得已而為之”或“靈光乍現”的瞬間。這種幕後的剖白，能夠幫助讀者更好地理解最終成品的某些“選擇”，讓我們明白，一部作品的誕生，是無數次妥協、堅持與創造性誤讀的復雜産物。
评分總而言之，這份齣版物似乎提供瞭一種全景式的、近乎“田野調查”式的體驗，它將文學的根基、影像的張力與創作者的哲學思考並置在一起。它不像單純的文學作品那樣封閉，也不像單純的電影評論那樣依賴於他人的解讀。它提供的是原材料和加工過程的記錄，這種組閤對於那些渴望深入瞭解敘事藝術如何跨越媒介進行轉化的求知者來說，具有不可替代的價值。我預感，這本書不僅僅是關於一個故事，更是一堂關於如何構建復雜敘事、如何駕馭視覺語言的精彩工作坊。它承諾的是一種深度的、而非錶麵的消費體驗，讓人期待能從中汲取到超越故事情節本身的營養。
评分這本書的裝幀和設計感似乎就預示瞭其內容的厚重與精良。我特彆關注那些“劇照”，因為它們是沉默的敘事者，捕捉瞭故事中最具衝擊力的瞬間。好的劇照不僅僅是畫麵的定格，更是情緒的濃縮，能夠讓你在不依賴對白的情況下，就感受到角色內心的掙紮與世界的冷暖。我希望這些劇照不僅數量可觀，而且排版和質感都能經得起反復品味，最好能體現齣導演在光影、構圖上的獨到匠心。畢竟，優秀的劇本是骨架，而劇照則是血肉的展現。這種將視覺藝術成品公之於眾的做法，無疑是對作品整體藝術成就的一種自信展示，也讓非專業人士也能一窺戲劇張力在銀幕上是如何被精心雕琢齣來的。
评分作為一名資深的劇本愛好者，我最期待深入挖掘的，自然是那份“原著劇本”本身。劇本是戲劇的靈魂，它決定瞭故事的節奏、人物關係的復雜性以及核心衝突的設置。我希望看到劇本中那些精妙的對話設計，它們是否精準而富有力量，能否在有限的文字中搭建起一個完整且令人信服的世界觀。尤其是在這樣一個帶有強烈地域或文化烙印的標題下，劇本如何處理那些特有的文化符號、曆史背景與當代睏境的交織，將會是檢驗其功力的試金石。閱讀劇本，如同解碼，需要讀者投入極大的專注力去感受作者是如何通過場景轉換和角色間的眼神交流，來推動情節步步緊逼，直至抵達最終的宣判或和解。
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