色鉛筆的練習帖365新裝版：每日10分鐘的達人養成班 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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河合瞳

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绘画
彩铅
手绘
教程
练习
入门
技巧
艺术
日常
养成

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具体描述

循序漸進地從初級階段慢慢練習到進階的課程。

自學式的色鉛筆畫達人養成班！

　　★１天只要花10～30分鐘的時間，照著書中的日曆安排進度，就算是每天無法有固定時間的人，只要搭配本書，就能隨心所欲地開班上一年份的課程！

　　★全面收錄你不可不知的色鉛筆基礎：需準備的工具、畫紙的選擇、製作色卡、運筆方式、草稿的描繪及轉印方法、光與影子的關係等等。

　　★採納循序漸進的方式授課，從單色的塗繪開始，到兩色以上的疊塗、呈現出立體感及質感的方法等，在掌握住這些基本的技法之後，後面的章節還有挑戰塗繪各式各樣的圖形及物體，讓色鉛筆畫的世界變得更加廣泛！

　　★作者因應多數色鉛筆畫的粉絲反應，特別收錄學生的作品畫，並且親自給予指點建議，做出Before & After的對照圖，讓讀者可以明白觀察出盲點，來加以檢視自己是否也有同樣的問題點！

　　本書的特色即內容設定為1年365天的每日練習指南，不管從一年中的哪一天開始都沒關係，每天只要花10～30分鐘，跟著本書的日曆一天一點點地前進，不僅能夠每天享受繪圖的樂趣，還能夠看見自己的進步成長唷！內容從最基本的繪圖基礎到進階的應用練習，都是採循序漸近的方式來教給讀者，非常清楚明瞭、容易學習，相信不久後，你也能夠成為色鉛筆達人！

绘画基础与风格探索的全面指南：从零开始构建你的艺术世界本书并非市面上常见的“365日打卡”式速成手册，而是致力于为渴望系统提升绘画技能、深入理解艺术原理的爱好者提供一个扎实、全面的学习路径。它不侧重于某一特定主题的短期快速练习，而是将重点放在构建坚实的绘画基础、探索多样的艺术风格以及培养长期的艺术思维上。全书结构严谨，内容涵盖了从最基础的视觉观察到高级的创作实践，旨在帮助读者真正将“看”转化为“画”，并将“画”升华为“创作”。第一部分：视觉的重建——观察与基础原理的深度解析 (约400字) 本部分着重于训练读者的“眼睛”，这是成为优秀画家的第一步。我们深知，许多初学者常困于“画不像”，其核心问题在于观察方法的缺失。因此，我们没有急于教授线条或阴影的技巧，而是首先深入讲解视觉心理学在绘画中的应用。形态与结构认知：我们将用大量的图例和实例，拆解复杂物体如何被简化为基本的几何体（立方体、球体、圆柱体）。这不仅仅是理论，更是手部的肌肉记忆训练。例如，如何通过绘制不同角度的透明立方体来掌握三点透视，而非仅仅死记硬背规则。光影的物理学与美学：光源的性质（点光源、漫射光）如何影响物体的明暗关系，这部分将结合物理光学原理进行讲解。内容包括区分固有色、反光、投影、高光这四大要素，并引导读者理解“边缘”的虚实处理——硬边与软边对画面空间感的决定性作用。我们将展示如何通过光影的细微变化，赋予二维平面以三维的重量感和质感。色彩的科学与情感表达：抛弃传统的色环死记硬背，本书将重点放在色彩的三要素（色相、明度、饱和度）在实际应用中的相互制约与平衡。我们将探讨如何通过分析大师作品中的冷暖对比来控制画面的视觉焦点，以及如何利用环境色来统一画面的整体氛围。第二部分：技法的熔炉——材质的模拟与工具的驾驭 (约500字) 在巩固了基础认知后，本部分将专注于如何将这些原理转化为实际的笔触。我们不局限于某种单一的绘画媒介，而是提供一个跨媒介的技法比较与实践框架。线条的语言学：线条不仅仅是轮廓，更是情感的载体。本章将细致区分不同工具（如硬铅、软炭笔、墨水、毛笔）所产生的线条张力、速度感与肌理。我们提供了一系列关于“游走速度与压力控制”的专项练习，旨在让读者学会根据对象特性选择最合适的线条语言。例如，描绘金属的精准锐利线条与描绘布料的流动柔和线条之间的差异化处理。肌理的创造与模仿：材质感是作品说服力的关键。本部分会系统介绍如何通过笔触的叠加、刮擦、晕染等手法，模拟木材的纹理、皮革的厚重、金属的光泽和皮肤的细腻。这部分内容会提供大量的局部放大图解，清晰展示不同笔触是如何叠加构建出复杂的表面细节的。构图的叙事力量：构图并非简单的“把东西放在中间或两边”。我们将深入讲解视觉引导线（Leading Lines）、黄金分割、对角线原则等经典法则，但更重要的是，如何有意识地“打破”这些法则以服务于故事性表达。例如，如何利用非对称构图来营造紧张感，或如何通过前景、中景、背景的层次划分来增强画面的纵深感。第三部分：风格的演进——从模仿到创造的路径图 (约400字) 艺术的终极目标是形成个人风格。本部分引导读者跳出“照着画”的舒适区，开始进行有目的的风格探索。风格的解构与重组：我们选取了数个具有鲜明特征的艺术流派（如印象派的光影处理、表现主义的色彩运用、日本浮世绘的平面化处理），不是让读者简单复制，而是解构其背后的核心原理。例如，理解莫奈如何处理色彩的“破碎感”，然后尝试将其应用于我们自己的风景速写中。主题的深化与系列创作：本书鼓励读者围绕一个共同的主题（如“城市中的光影”、“日常物件的静物研究”）进行一系列的练习。这有助于训练艺术家的连贯性思维和系列化表达能力。通过不同媒介和不同光照条件对同一主题的重复描绘，读者的个人偏好和解决问题的思路将自然而然地浮现。自我批评与修正机制：我们提供了一套结构化的自我评估工具，帮助读者客观分析自己的作品：哪里是优点？哪里是工具限制？哪里是观察偏差？这套机制旨在培养一种持续学习、自我迭代的创作习惯，而非仅仅等待外部的评价。第四部分：创作流程的整合与长期实践 (约250字) 最后，本书将所有学到的知识点进行整合，模拟真实的创作流程。从草图到定稿的完整案例分析：我们将提供一个从最初的创意概念、主题草图、细节研究，到最终完成作品的全过程记录。这个过程不会被压缩成几个简单的步骤，而是详细展示艺术家在每一步可能遇到的犹豫、选择和修改，展现“过程即学习”的理念。工具的选择与维护：针对不同绘画需求（如户外写生、室内精修），提供不同工具组合的建议，并讲解如何正确保养画材，确保工具能够长久服务于艺术表达。本书旨在成为一本工具书、一本理论手册，更是一份陪伴创作者走过漫长学习旅程的伙伴，引导您建立起一套属于自己的、可持续发展的绘画认知体系。它要求的是深入的思考和耐心的实践，而非短期的、肤浅的技巧堆砌。

著者信息

作者簡介

河合瞳

　　東京外國語大學俄羅斯語學系畢業。1970年初，開始想以色鉛筆來塗繪細密畫(miniature)。大學畢業後，不管是在辦公室上班還是擔任英文老師，都一邊持續插畫的工作。現於朝日Culture Center(新宿和橫濱)、每日文化中心及東京都和神奈川縣等地區擔任色鉛筆畫課程的講師。

　　官方網站www.pencil-work.com

图书目录

Step 1用單一顏色均勻看看(第1天→第47天) … 7
色鉛筆圖畫的道具… 8
試著將力道放輕 … 10
2種塗繪方法 … 10
色鉛筆的握筆方式 … 11
均勻平塗小面積的圖案 … 12
均勻平塗較大的面積圖案 … 13
試著變化單色的深淺 … 14
試著變化單色的深淺來塗繪花紋 … 14
描繪看看 … 15
試著將描繪的圖案上色… 15
描繪圖案後變化單色的深淺 … 16
塗繪相同的間距 … 17
留白練習 … 18
試著留白 … 19
陰刻陽刻的塗繪練習 … 20
整齊地塗繪暈染效果 … 21
留白製作光暈圖形 … 21～22
試著塗繪日本的圖案 … 23
試著塗繪歐洲的圖案 … 24
觀察日記1… 25
小小向日葵 … 28

Step 2疊塗(第48天→第103天) … 29
製作色卡 … 30
重疊上色創造出新的顏色 … 31
試著變化顏色的深淺來疊塗 … 32
利用疊塗製造漸層的效果(暈染)… 32
利用疊塗練習光暈效果 … 33
利用疊塗整齊地塗繪出圖案 … 34
均勻且漂亮地疊塗面積較大的圖案… 34
利用疊塗畫出陰刻陽刻的圖案 … 35
靜謐的夜空 … 36
柔和的夜空 … 37
利用2種顏色來塗繪格子花紋 … 38
試著塗繪外國的圖案 … 39
小熊布偶 … 40
★小熊布偶(其它格紋樣式) … 41～43
試著塗繪出這些顏色… 44～63
小番茄的紅色／櫻桃蘿蔔的紅色／玫瑰果的紅色／桃花的粉紅色／櫻貝色／熱帶水蓮花的粉紅色 … 44、45
桃花 … 46
鳶尾花(喇叭蘭屬) … 47
紅蘿蔔的橘色／枇杷果實的橘色／金蓮花的橘色／香蕉的黃色／檸檬的黃色／金蓮花的黃色 … 48、49
金蓮花 … 50
金蓮花(黃色) … 51
繡球花的淺藍色／龍膽的深藍色／翠鳥背部(尾部)的蔚藍色／鳶尾花的紫色／菖蒲花的紫色／香菫的深紫色 … 52、53
翠鳥 … 54
香菫 … 55
青椒的綠色／青蘋果的綠色／山茶花葉的綠色／尤加利葉的綠色／抹茶糖果的綠色／薄荷冰淇淋的綠色 … 56、57
綠色迷你玫瑰 … 58
★棒棒糖抹茶＆覆盆子 … 59～61
山竹的黑色／茄子的黑色／橄欖的黑色／麵包、餅乾烤得剛剛好的焦黃色／牛奶巧克力的顏色／黑巧克力的顏色… 62、63
山竹 … 64
橄欖 … 64
★聖誕節的餅乾 … 65～67
觀察日記2 … 68

Step 3 立體感˙質感(第104天→第138天) … 71
想一想光與物體的構圖關係… 72
尋找暗色系的顏色 … 74～90
小番茄的紅色／櫻桃蘿蔔的紅色／玫瑰果的紅色／桃花的粉紅色／櫻貝色／熱帶水蓮花的粉紅色 … 74、75
山茶花(野生山茶花) … 76
玫瑰果 … 76
小蒼蘭 … 77
紅蘿蔔的橘色／枇杷果實的橘色／金蓮花的橘色／香蕉的黃色／檸檬的黃色／金蓮花的黃色 … 78、79
迷你紅蘿蔔 … 80
連翹花 … 81
繡球花的淺藍色／龍膽的深藍色／翠鳥背部(尾部)的蔚藍色／鳶尾花的紫色／菖蒲花的紫色／香菫的深紫色 … 82、83
繡球花 … 84
鳶尾花 … 85
青椒的綠色／青蘋果的綠色／山茶花葉的綠色／尤加利葉的綠色／抹茶糖果的綠色／薄荷冰淇淋的綠色 … 86、87
章魚蘭(綠色的蘭花) … 88
嘉蘭百合 … 89
麵包、餅乾烤得剛剛好的焦黃色／牛奶巧克力的顏色／黑巧克力的顏色 … 90
試著想想光影對於構圖的關係 … 91
天鵝形狀的南瓜 … 92

Step 4 跟著圖片一起描繪吧(第139天→第228天) … 93
毛玻璃的彈珠 … 94
透明光澤的彈珠 … 95
★櫻桃蘿蔔 … 96～99
★老爺柿 … 100～103
楓樹的果實 … 104
銀柳 … 105
繡球花(Annabelle) … 106
蘘荷的花 … 108
蘘荷花紋 … 110
★鑰匙 … 111～113
★日本茄子 … 114～117
★泰國茄子 … 118～121
★蓮蓬 … 122～125
長翅胡麻斑蝶 … 126
觀賞用哈密瓜… 128
★雪人餅乾 … 130～133
日本小梨子 … 134
★羊毛氈靴子(聖誕節的裝飾物) … 136～139
大波斯菊 … 140
★長頸鹿的叉子 … 142～145
風箏 … 146
日本傳統風箏/賀年的風箏
觀察日記3 … 149

Step 5 進階篇(第229天→第365天) … 151
單色的設計 … 152
細長的葉子 … 152
有光澤的葉子 … 154
其它種類的葉子 … 156
★描繪葉狀莖 … 158～163
聖誕紅 … 164
描繪白色的花吧 … 165
銀蓮花 … 166
姫檜扇菖蒲 … 167
日本水仙 … 168
春天開花的唐菖蒲 … 169
芍藥的花蕾 … 170
鈴蘭 … 171
辛夷花的花蕾 … 172
★辛夷花 … 173～175
★紫玉蘭的花蕾 … 176、178～179
紫色火鶴花 … 177
鬱金香 … 180
額繡球花 … 181
★紫色的康乃馨 … 182～185
山蘿蔔 … 186
晚秋的龍膽 … 187
玫瑰(杏粉色) … 188
雞腿菇 … 190
鼹鼠玩偶 … 191
聖誕薑餅 … 192
麵包「童話故事書」 … 193
陀螺 … 194
蔬菜陀螺 … 194
棒棒糖「可可&血橙」 … 195
日式捏糖 … 196
拍照並描繪野生鳥類 … 198
赤腹山雀 … 198
黑喉鴝(♀) … 199
伯勞鳥(♀) … 200
白腹藍鶲(♀) … 201
琉璃青鳥 … 202
江戶切子的玻璃杯 … 203
紫紋兜蘭 … 204
迷你仙客來 … 206

图书序言

ISBN：9786267359013
叢書系列：愛生活
規格：平裝 / 208頁 / 18.2 x 23 x 1.6 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
出版地：台灣

图书试读

序

　　用色鉛筆著色真是件令人開心的事！具有拿了就可以立即塗鴉的方便性，利用色鉛筆來畫畫的人也變得越來越多。因為畫畫本就是隨心所欲的，所以能享受發展出自己的繪圖風格也是一件不錯的事情。只是，現在許多的畫畫教室雖然收了很多學生，但對於發展個人風格這件事停滯不前，遇見瓶頸的人也不少。

　　從決定使用色鉛筆繪圖開始，色鉛筆就已經不單單只是文具，而是畫材之一了。應該將其看做為畫材，以尊敬的心好好地對待色鉛筆。另外，色鉛筆和其它畫材的特性不太一樣，所以必須要先了解此點。就像是交往前要了解對方的背景一樣。

　　因為色鉛筆和一般畫筆不同，是屬於硬筆。下筆的輕重會直接呈現在畫紙上。所以，一開始要放輕力道，之後就能自由地掌控下筆的輕重了。

　　另外，色鉛筆主要的成分是蠟，如果某一個顏色太用力塗繪的話(特別是亮色系的顏色)，接下來若要疊塗另外一種顏色時，就會變得相當不容易。

　　如果能多理解其特性，而將配合這些特性的基礎，加以學以致用變成自己的東西的話，繪圖的世界就會變得更加廣泛。「自己的風格」和「自由」也就未必是不同的事了。

　　本書會依據色鉛筆的特性開始進行基本的練習，這365天的過程中，會一點一滴地從初級階段開始慢慢練習到進階的課程。一定可以讓第一次嘗試用色鉛筆畫畫的人，也變得很厲害！雖然這些練習對於已經有一些畫畫基礎的人來說，一開始可能會覺得有些痛苦，但如果能夠克服這些練習，突破瓶頸，就能夠進步得更快速喔！

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我一直有个小小的执念，总觉得真正的艺术学习，不应该被复杂的理论条条框框束缚住，而应该更侧重于“手感”的培养和“眼睛”的训练。这本“练习帖”恰恰抓住了这个核心，它没有大篇幅地灌输晦涩难懂的透视原理或者色彩学公式，而是用极其直观的方式，将“观察”和“模仿”这两个最原始的学习路径推到了前台。我发现自己开始留意生活中的光影变化，比如窗台上那盆植物的轮廓是如何被阳光勾勒出来的，又或者咖啡杯边缘那一抹深沉的阴影是如何微妙地影响整体的色彩倾向。这种潜移默化的影响是惊人的，它让你从一个“画东西的人”，慢慢变成一个“看世界的人”。每天哪怕只抽出短暂的时间，也能感觉到自己对色彩的敏感度在悄悄提升，这种内在的、精神层面的变化，远比单纯地学会画某一个具体的物体要有价值得多。它真正做到了，将艺术融入生活，而非高悬于庙堂之上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种带着复古情怀的温馨感扑面而来，光是放在书架上，就觉得整个房间的艺术氛围都提升了好几个档次。内页的纸张质感摸起来非常舒服，不是那种廉价的、一看就很容易透墨的纸张，看得出来作者或者出版社在材料选择上是下了真功夫的。而且，每一页的布局都经过了精心考量，留白恰到好处，不会让人觉得拥挤，即使是初学者，面对这样的版面也不会产生强烈的畏难情绪。我尤其欣赏它那种循序渐进的排版逻辑，从最基础的线条练习到复杂的色彩搭配尝试，过渡得非常自然流畅，就像一个经验丰富的老手在旁边耐心地手把手指导，让人感觉每完成一页都是一次小小的胜利。这种细致入微的关怀，对于我这种想拾起画笔却又怕“起步太难”的人来说，简直是救命稻草。它不仅仅是一本练习册，更像是一个充满情调的艺术伙伴，时刻提醒着你，艺术的培养就在于日复一日的坚持与美好相伴。

评分☆☆☆☆☆

这本“练习帖”最让我感到惊喜的，是它那种不经意间流露出的“人文关怀”。它不仅仅是教你画技，更像是在陪伴你度过一段自我探索的旅程。在一些练习单元的旁边，会穿插一些非常简短而富有哲理的小句子，它们无关绘画技巧，更多的是关于如何看待挫折、如何欣赏过程、如何与自己独处的片刻宁静。这些文字的加入，让这本书的阅读体验从单纯的技术指导，升华成了一种心灵的慰藉。在为某一个细节反复修改、感到气馁的时候，无意间瞥到那些鼓励性的文字，总能让人瞬间放松下来，重新拾起信心。它让我明白，绘画不是一场竞赛，而是一场与自我对话、与时间共舞的优雅游戏，这本书，就是这段旅程中最温柔的向导。

评分☆☆☆☆☆

从实用性和工具角度来看，这本书的编排展现了极高的专业水准。它清楚地指引了不同笔触和力道对最终画面效果的影响，对于彩色铅笔这种媒介特有的“叠加”和“混色”特性，它做到了清晰的演示。比如，它会专门辟出一页来展示如何通过轻压、中压、重压来控制颜色的饱和度与明度，这对于初学者理解“力度控制”至关重要。更别提那些关于色彩过渡的示范图，它没有简单地告诉你“红加黄等于橙”，而是用实际的作画步骤告诉你，如何通过细微的笔触交错来实现一种更自然、更富于层次感的过渡，避免了那种生硬的色块拼接感。这让原本被认为技巧性较弱的彩色铅笔，焕发出接近水彩或油画般的丰富表现力，极大地拓宽了我对这个媒介的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买过不少声称能让人快速入门的绘画书籍，但大多都是“雷声大”。它们要么内容过于超前，让你在第一章就彻底迷失方向；要么就是素材过于呆板，画完一遍就再也不想碰第二次。但这本练习帖的巧妙之处在于其“365”的设定——它提供了一种极具节奏感的承诺感。这不是让你一年内成为大师，而是让你在一年里，每天都与画笔产生一次连接。这种“每日一小步”的仪式感，极大地降低了“开始”的门槛。我发现自己不再需要费力去“挤”出大块时间，而是可以巧妙地穿插在早晨醒来后、午休间隙，甚至睡前放松的时刻。这种碎片化的学习方式，非常契合现代人快节奏的生活模式。而且，由于内容是每天更新的“新内容”，你永远不会感到枯燥，总有新的挑战和新的色彩组合在等待着你，保持了持续的新鲜感和期待值。