建築語言&法則【暢銷經典教科書】：康乃爾建築系60年教學精華(三版) pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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安德莉雅．希米奇

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康奈尔大学
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具体描述

美國前5大康乃爾建築系，60年教學精華
▎建築設計、案例分析及基本史論的最佳教科書　▎
學界與業界，期待已久的讚譽之作

　　◎從建築詩意的概念工具，到築造的結構工具，提供逾百張彩圖範例
　　◎從要素、給定條件、營造可能到提案，國際師資領路，思考8大精華命題
　　◎不只是建築構想辭典，從想到做，掌握最關鍵的26個設計法則
　　◎張樞、曾成德專文導讀，台灣12所建築院校教師一致好評推薦

　　於初學者，可見啓發性與挑釁感的視野；
　　於執業者，可探一處充滿可能性的礦井；
　　於教學者，可覓設計練習的靈感構想來源。

　　歷年來美國建築專業界對各大建築系的評比中，五年制的康乃爾大學建築系永遠排名前五大，與哈佛、耶魯等碩士班齊名，證明了康大「就建築論建築」、「就圖形談設計」獨到的教學特色，不同凡響。本書的兩位作者，正是康大畢業生，加總在康大執教60年，是康大設計教育的核心人物，兩人都曾應邀來台講學，帶給台灣學界與教育界，諸多刺激與影響。

　　●建築的26個關鍵元素
　　基於建築意義與脈絡的複雜性，兩位作者並不打算寫就一本詳盡或最終版的建築構想辭典。這樣的企圖究竟是徒勞，他們想做的是引介者，就像初階的義大利文教材，只作簡單的解碼練習。所以他們以累積60年的經驗，把最關鍵的建築設計原則介紹給讀者，就像當初英文字母以26個為限，限定自己用26個元素，每個元素逐章介紹。26個元素，由設計到提案，納入8大章，分別是「要素」、「給定條件」、「物質性本體」、「無常性本體」、「概念性工具」、「組織性工具」、「營造可能性」、「結論」。

　　書中用了四大章節討論對建築詩意貢獻良多的概念性工具：對話、比喻、陌生化和轉化，接下來五個章節討論各種組織工具：基礎結構、基準、秩序、網格和幾何。最後兩章，關於建築師對於築造隱含的可能性所有的一些思考：製造和預製，最後一章的主題，對大多數的建築師和建築系學生來說，是設計過程的最高潮：提案或概念呈現（presentation）。

　　插圖部分，特別選擇了鮮明且富有表現力的範例，從誇張到俚俗，從史詩到日常，所有的案例都來自過往的建築大師、著名的當代執業者，以及全球學子的作品，從中精挑細選。

　　●初學、執業、教學，皆有所獲
　　本書設定了好幾組不同的閱聽眾。對建築初學者，希望能將這個領域的深廣兩面介紹出來，同時展示某些具有啟發性甚至挑釁感的作品，包括學生和知名專業人士的作品。對於已經在建築實踐的諸多面向裡從事某一工作的執業者，期待能從文本中找到一連串精湛細微的提醒，以及一座充滿可能的礦井。

　　書中的每一章都包含一篇短文，加深該章主題的深度，並為對建築史、建築理論和批評有興趣的讀者，提供進一步的研究建議。最後，對有意發展設計入門課程的同僚們，希望本書的每一章都能蘊生出一個構想，進而滋養出自身的設計練習，或是當它與其他主題結合時，能啟發出更複雜巧妙的一些課題。期待能激發對於建築的新舊興趣，同時引介出可能包含在建築語言裡的無限詩意。

好評推薦

　　王聰榮　臺北科技大學設計資訊與教育研究室副教授
　　吳光庭　國立清華大學通識教育中心教授
　　李芝瑜　銘傳大學建築系副教授
　　林妝鴻　國立聯合大學建築系副教授
　　邱英浩　臺北市立大學城市發展系教授
　　邱浩修　東海大學建築系副教授
　　施植明　臺灣科技大學建築系教授
　　徐明松　銘傳大學建築系助理教授
　　張　樞　張樞建築師事務所主持人
　　張基義　國立陽明交通大學建築研究所教授
　　曾成德　國立陽明交通大學建築研究所終身講座教授
　　曾旭正　台南藝術大學建築藝術研究所教授
　　黃聲遠　田中央聯合建築師事務所主持建築師
　　黃瑞茂　淡江大學建築系副教授
　　謝明燁　中原大學建築系教授
　　謝宗哲　日本東京大學建築博士
　　龔書章　國立陽明交通大學建築研究所教授

　　《建築語言&法則》中累積合計60年的教學成果，肯定是學習建築設計、案例分析以及基本史論的最佳教科書。──曾成德

　　康乃爾大學建築系獨到的設計教學方法，本書中所提的26種語言，正是其設計課中一再討論，並反覆用於圖形操作的精華命題。──張樞

　　《建築語言&法則》透露出學習建築設計，所需的設計思維和操作方法，恰可以提供進入建築設計所需的基本平台。──王聰榮

　　每年我們總是會列出幾本書讓大一新生閱讀，我想，《建築語言&法則》一定會是書單上的一冊。──謝明燁

建築的思維與實踐：從概念到空間的轉化一本探索建築核心本質，引導讀者建立紮實設計語彙與理性分析框架的深度專著這本專著深入剖析了建築設計作為一種複雜的知識體系與實踐藝術的內在邏輯。它超越了單純的風格羅列或技術手冊的範疇，旨在為讀者——無論是初涉建築領域的學生，還是尋求突破的專業人士——提供一套審視、解構與重構空間的思維工具箱。全書結構嚴謹，內容涵蓋了從最基礎的尺度感知到宏觀的城市文脈分析，旨在建立一種連貫、有系統的設計方法論。第一部分：空間的原初要素與感知基礎建築的起點，在於人類與空間的根本關係。本部分聚焦於建築體驗中最基礎，卻也最容易被忽略的要素，確立了後續所有複雜設計行為的基石。一、尺度、比例與人體經驗的錨定我們首先探討的是“尺度”（Scale）與“比例”（Proportion）在建築中的雙重角色。尺度不僅是物理尺寸的量化，更是心理感受的載體。書中詳盡分析了從古希臘到現代主義對黃金比例、模數系統的運用，並特別著重於人體尺度（Anthropometry）如何作為衡量和定義空間的終極標準。讀者將學會如何通過精確的尺度設定，影響空間的親密感、莊嚴感或疏離感。分析案例包括中世紀教堂的高度處理與當代小型住宅的垂直向度控制，展示了尺度在不同文化語境下的靈活性與必然性。二、光線、陰影與材質的感知心理學光線是建築的“無形結構”，它塑造了形體，定義了時間的流逝。本章深入探討了自然光與人工光在不同角度、強度和色溫下的視覺效應。我們不僅討論如何計算採光係數，更側重於“光影的戲劇性”——如何利用陰影的銳利或柔和來強調體塊的邊界，營造特定的情緒氛圍。緊接著，材質的“觸覺語言”被提上日程。石材的冷峻、木材的溫潤、玻璃的通透，它們的物理特性如何轉化為空間的情感暗示？書中引入了材料紋理、反射率與吸音性在設計決策中的相互作用，強調材質的選擇是設計意圖的直接延伸，而非僅僅是裝飾。三、靜態與動態：路徑、序列與身體的運動學建築空間不是靜止的畫框，而是身體穿越的體驗場。本部分著重於“動態空間”的編排。從進入場域（Arrival）到最終目的地（Destination）的整個過程，被視為一連串精心設計的“感知節點”。我們分析了軸線的引導作用、層級的遞進關係、視線的遮擋與揭示。探討了如何利用坡道、樓梯和平台來控制身體的速度和期望值，從而創造出如懸念、釋然或突現等複雜的敘事節奏。這部分的理論基礎源於對現象學（Phenomenology）空間體驗的深刻理解。第二部分：結構的邏輯與空間的組織建築的“法則”不在於僵硬的教條，而在於結構邏輯與空間形式之間的內生關係。本部分著重於理性分析，探討結構如何成為形式的必然結果。四、力的美學：結構系統的空間表現結構不僅是抵抗重力的手段，更是建築立面的修辭。本書對結構系統進行了分類解析，包括樑柱系統、剪力牆系統、懸索系統及張拉整體系統。重點在於如何將結構的“力學誠實性”轉化為清晰可讀的空間構成。我們分析了哥德式拱券的向上張力、包浩斯框架的網格劃分，以及當代巨型結構對內部空間的解放。強調理解材料的極限和結構的冗餘，才能設計出既安全又富於表現力的空間骨架。五、形式的生成：基本幾何與複合體塊的推導本章回歸建築構成的基本元素：點、線、面、體。探討了如何從這些最簡單的幾何單元出發，通過邏輯的疊加、切割、對齊和旋轉，生成複雜的建築體量。內容涵蓋了對稱性與非對稱性的張力平衡、開口（Void）與實體（Solid）的辯證關係。特別分析了“場域”（Site）如何通過基地分析、日照分析和風向研究，反饋並塑造出建築的初始體塊。這部分是將抽象的幾何思維轉化為可建造實體的關鍵環節。六、界面與邊界：內外轉換的介面設計建築的邊界是其最活躍的設計區域。外牆、屋頂和地基不僅是物理的屏障，更是內在功能與外部環境對話的場所。本書細緻剖析了牆體在不同氣候帶下的熱力學表現，以及其在文化符號上的意義。討論範圍從傳統的厚牆解析（如 প্রতিরোধের熱與防禦性）到現代的幕牆系統（如透明度與遮陽策略）。特別關注“過渡空間”（Thresholds），如門廊、露台和天井，這些區域如何微妙地調節人們從公共環境進入私密空間的心理預期。第三部分：環境的脈絡與設計的倫理建築不獨立於其所處的環境和時代。本部分提升至宏觀層面，探討建築設計如何回應歷史、文化與生態的複合挑戰。七、文脈的閱讀與回應：從地景到城市肌理設計必須紮根於文脈（Context）。文脈不僅是周圍建築的風格總和，更是地景的歷史層次、社會功能和非物質文化的總和。本章教授如何“閱讀”文脈，識別出哪些元素需要繼承、哪些需要對話、哪些需要批判性地顛覆。分析案例涵蓋了歷史城區的“增量式”更新策略與現代城市中“批判性地域主義”的實踐，強調設計介入必須帶來有意義的空間敘事，而非簡單的表面模仿。八、機能的轉譯與程序的彈性建築的實用性（Function）是其存在的基礎，但僅有機能是遠遠不夠的。本部分探討了如何將模糊的“需求”轉化為明確的“程序”（Program），並在程序設計中預留“彈性”（Flexibility）。我們分析了如何設計可以適應未來功能變化的空間佈局，例如辦公空間的模塊化、居住單元的複合化。這種前瞻性的設計思維，保證了建築在生命週期中依然保持其價值和相關性。九、永續性思維：生態責任與設計的未來在當前環境挑戰下，建築的“法則”必須納入生態倫理。本書將永續性視為一種設計決策的框架，而非額外的技術裝備。從被動式設計（如自然通風、日光最大化）到主動式系統整合，討論了如何優化建築的生命週期評估。重點分析了“在地材料的循環利用”、“低影響工法”以及建築如何通過其形態和材料選擇，參與到區域微氣候的調節中。這不僅是技術的考量，更是對未來世代的設計承諾。 --- 總結：這本專著力求為讀者提供一個全面、嚴謹且充滿啟發性的框架，用以解構和創造空間。它要求設計者不僅是繪圖者，更是結構的思考者、光影的詩人、文脈的傾聽者。通過對這些核心要素的深入探討，讀者將能建立起一套強健的、能夠應對複雜設計挑戰的建築思維體系。

著者信息

作者簡介

安德莉雅‧希米奇（Andrea Simitch）

　　教師暨建築師。康乃爾大學建築學士課程主任，具終生教職的副教授，並擔任康乃爾大學建築、藝術與規劃學院副院長，及學士研究主任。教授課程包括：建築設計、建築再現和家具設計，她與學生的作品持續在紐約國際當代家具博覽會中展出。曾代表康乃爾大學在許多國際研討會上授課，包括歐洲、中美洲和南美洲。

　　早年於巴黎建築專業學校攻讀建築，1979年畢業於康乃爾大學建築系，1983年起於康乃爾任教，是該校建築系第一位得到終身職榮譽的女性建築師。長年擔任紐約州議會藝術小組成員，並執教於多所大學的客座教授，包括：多倫多大學、倫斯勒理工學院、東海大學和明尼蘇達大學。

　　為「希米奇 + 渥克」建築事務所（Simitch + Warke Architects）的負責人之一，案件類型包括住宅、商業和純理論性空間設計。她的拼貼作品收錄於阿瓦洛‧羅查（Joao Alvaro Rocha）的專著《建築》（Architecture）一書，並於《康乃爾建築期刊》發表多篇論文，近期的一篇是〈再拼貼〉（Re-Collage），收錄於第八期。

瓦爾‧渥克（Val Warke）

　　畢業於康乃爾大學建築學士，哈佛大學建築碩士。現任康乃爾大學建築系副教授，曾擔任該系系主任、碩博士研究主任和建築學士課程第一年的統籌者。除建築外，他也是康乃爾大學織品科學和服裝設計研究領域的成員之一，曾擔任哈佛大學設計研究所助理教授。同時身為「希米奇 + 渥克」建築事務所的合夥人，共同設計了許多專案和競圖，規模從住宅到城市都包括在內。

　　發表過多篇與建築設計、評論和理論相關的論文，收錄於《集合藝術》（Assemblage）、《A+U》、《康乃爾建築期刊》等雜誌和專著中；並曾與湯姆‧梅恩（Thom Mayne）共同撰寫《形態結構》（Morphosis）一書。近來，研究集中在類型理論，包括時尚、形式主義、民粹主義、接受理論，以及與文學批評和文學理論相關的多種議題，特別是巴赫汀（Mikhail Bakthtin）的作品。

譯者簡介

吳莉君

　　國立台灣師範大學歷史系畢業，譯有《觀看的方式》、《觀看的視界》、《我們在此相遇》、《持續進行的瞬間》、《包浩斯人》、《包浩斯關鍵故事100》、《建築的法則》、《好城市的空間法則》、《好電影的法則》、《建築的元素》、《當代建築剖面學》、《理察．羅傑斯的建築夢想》、《路康談建築的光與影》、《庫哈斯談建築的危險》、《譫狂紐約》等書。任職出版社多年，現為自由工作者。

图书目录

導言 Introduction

◎要素ELEMENTS
分析 Analysis
概念 Concept
再現 Representation

◎給定條件GIVENS
空間內容 Program
涵構脈絡 Context
環境 Environment

◎物質性本體PHYSICAL SUBSTANCES
量體 Mass
結構 Structure
表面 Surface
材料 Materials

◎無常性本體EPHEMERAL SUBSTANCES
空間 Space
尺度 Scale
光線 Light
移動 Movement

◎概念性工具CONCEPTUAL DEVICES
對話 Dialogue
比喻 Tropes
陌生化 Defamiliarization
轉化 Transformation

◎結構性工具ORGANIZATIONAL DEVICES
基礎結構 Infrasturcture
基準 Datum
秩序 Order
網格 Grid
幾何 Geometry

◎營造可能性CONSTRUCTIVE POSSIBILITIES
製造 Fabrication
預製 Prefabrication

◎結論CONCLUDING
概念呈現 Presentation

名詞解釋
參考書目
建築事務所與基金會名錄
圖片出處
索引
作者簡介
致謝

图书序言

ISBN：9786267338254
規格：平裝 / 224頁 / 20.5 x 25.5 x 1.6 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 三版
出版地：台灣

本書分類：藝術設計> 建築> 建築理論

图书试读

推薦序

給設計者的建築語言（節錄）
張樞（建築師、交通大學建築所兼任教授）

　　歷年來美國建築專業界對各大建築系的評比中，五年制大學部的康乃爾建築系永遠排名前五大，與哈佛、耶魯等碩士班齊名，證明了康大建築系的教學確有其獨到之處。本書的兩位作者正是康大畢業生，加總在康大執教六十年，是其設計教育的核心人物。就我與兩位作者和其建築系師生的接觸中，深刻體認到康大的特色是「就建築談建築」，「就圖形談設計」，所有討論皆有所本。不論建築案例分析、個人設計概念陳述，都能轉化成可討論的圖形或模型，一步步向具體設計發展。其建築理論深沉而不浮誇，層次豐富，從圖形啟始引伸到環境、歷史和文化、社會，不空談，無個人夢囈。師生長時間投入設計課程，對成果品質要求極高，但高品質其實沒有具體標準，全來自系的傳統，師生皆知。

　　康大建築系的教學有著極深的「現代建築」底薀，對現代建築作品了解精闢，可透析這些作品圖形背後的多層次內涵（有一段時間康大學生出手畫平面都像極了小柯比意，有點走火入魔）。此外，教學上也對以文藝復興為核心的西洋古典建築著墨極深，但教的不是古典形式，而是利用經典作品教建築概念和設計態度，也就是教設計者的建築史，而非史學家的建築史。而柯林．羅（Collin Rowe）豐富的都市設計遺產，也讓康大設計特別重視與環境的連結，不止是實質環境，更包含了人文社會面的討論。

　　這些獨特的觀點與傳承，造就了康大建築系獨到的設計教學方法，投入大量時間強化學生的設計觀念，從觀念「設計」設計題目，教授有意識地一步步帶領學生從實做中了解（題目）觀念，本書所提的26種語言，正是在康大設計課中一再被討論，並反覆用於圖形中操作。

窺看世界、發現世界、創造世界的建築教材工具（節錄）
曾成德（國立交通大學建築所教授兼人文社會學院院長）

　　在著手設計前，請先行分析兩個案例：柯比意薩伏瓦住宅與庫哈斯波爾多住宅。前者為從事保險業的布爾喬亞業主在巴黎近郊的周末別墅，後者為一位愛書、愛酒、愛生活的出版業巨擘，在一次嚴重車禍癱瘓後，建於玻爾多城邊的療養住宅。表面上兩者具有相當的相似性；兩者的涵構脈絡都是郊區，都以地面為基準，將量體懸空，都與人體在空間中移動的動線有關。不過前者將點、線、面、體虛實幾何表現在三個樓層，構成組織秩序，而後者則懸吊起量體表現力學結構。並請特別注意柯比意如何將他對現代機械的迷戀，進行郵輪-住宅的轉化；庫哈斯如何將業主身體的狀況處理為人體-建築的比喻。也就是說，別忘了注意他們如何以“陌生化”的手法，將他們的設計概念“再現”在建築語言上。“下次設計課前請大家將分析成果提案發表！”

　　任何學習過建築的人都會熟悉上面那段文字的表達方式。換言之，正如同《建築語言&法則》兩位作者在序言所引述，尼可拉斯˙佩夫斯納對於建築與建物的分野不見得可以說服所有的人，但是建築人自有一套“奇怪”的說話方式。也許我們在此時，可直接引述英國的文學理論／文化研究大家泰瑞．伊格頓（Terry Eagleton）在「文學理論導讀」裡的說法（只需將文學兩個字代換成建築）：「也許建築可加定義，乃是由於它使用語言的方式奇特……建築轉化和強化了日常〔建築〕語言，有系統地遠離平常的屋子……因為語言具有秩序、韻律和材料性，於是〔建築〕語言著眼於轉向自身，誇示其物質性的存有……」過了三十年，伊格頓仍在《如何閱讀文學》裡劈頭就說（仍請容我將文學一詞解讀為建築）：「研究建築的學生最常犯的錯誤，就是他們直接探求屋舍或房子做了什麼，而忽略了建築用什麼方式來說……閱讀建築時，必須格外警醒，要留意量體、結構、表面、材料、空間、尺度、光影、移動、基準、秩序、幾何（在此我將伊格頓的代換成本書章節主題）……這意味著我們要特別留意建築（語言）的表現方式…當我們提到「建築」作品時，要了解作品說了什麼，必從作品怎麼說這件事入手。」我不厭其煩地引述伊格頓的話，乃是因為，建築界長期以來缺之能夠說明並啟發建築學習者，建築作品怎麼“說”怎麼創作，怎麼設計的書，而這本書的出現彌補了建築學界長久以來的巨大空缺。

　　在這網路資訊唾手可得的時代，建築的學習者更容易將資訊當知識，PS（Photoshop）渲染圖當作設計，因此本書的出現不僅對理解建築學科與經典案例具有正面意義，更對創作發想有所啟發，對設計功力有所助益。建築是一門從“做中學”的學科，一個從嘗試錯誤的廢墟中創造一個美麗新世界的行門，所以我們深信建築是可以“學”的。但建築能不能夠被“教”呢？二十五年前，當我的身分以設計師轉為教書匠時，有幸跟本書的兩位作者渥克先生與希米奇女士“學”著怎麼“教”。如果今天我可以告訴建築的初學者如何學，建築的授業者如何教，肯定是來自這兩位同儕及友人張樞先生的啟發。那麼這些累積合計六十年的教學成果的本書，肯定是學習建築設計、案例分析以及基本史論的最佳教科書。

導言（節錄）

　　我們希望能激發讀者對於建築的新舊興趣，分享我們對於某些古老棚屋和魂縈大教堂的熱情，同時引介出可能包含在建築語言裡的無限詩意。

　　自古以來，關於哪些特質可以讓一棟建物配稱為「建築」，總是爭論不休。尼可拉斯‧ 佩夫斯納（Nikolaus Pevsner）宣稱：「腳踏車棚是建物；林肯大教堂是建築。」這個著名的說法認為，人類駐留其中是所有建物的共同特色，而建築之所以超越建物，在於前者能激發美的感受。其他論述則是奠基在下列這些論點上：強調情感共鳴的籠統論（換句話說，建築和建物不同，建築能激發我們的情緒）、主張專業決定的簡化論（建築是建築師蓋的）、以歷史褒貶為依歸的評價論（建築就是某一文化認為重要的建物，或是經過時間證明為重要的建物），以及無所不包的兼容論（所有的構造物都是建築，甚至連其他物種的構造物也算，例如蜂窩或海狸水壩）。

　　在建築史上，與上述討論平行發展的，還包括頻繁以各式各樣的方式將建築類比成語言。事實上，每一座建物，從腳踏車棚到巴士站，都可能對某人具有某種意義：「這裡可以保護我的腳踏車不被雨淋」，或「這是最靠近我家的站牌」。但是有一點很明顯，那些被我們形容為「建築作品」的構造物，往往都能對許許多多的單一觀察者傳達出無限多層次的意義，而且能跨越無限多個年頭。因此，我們或許可以將建築理解成一種「豐厚」的詩意語言。

　　意義在建築裡也有類似的複雜性，既深奧又開放詮釋。這樣的意義又因為下列種種因素而必然會變得更加混雜，包括：漫長的建築生產過程，生產過程的每一階段都有一堆個人得負相關責任，最後的構造物與不同涵構脈絡之間的關係，它與其他已知的建築表現元素之間的互動關係，以及觀察最後成品的每個個人都有自身獨特的過往和現狀。

　　基於以上種種原因，本書並不打算變成一本詳盡或最終版的建築構想辭典。這樣的企圖終究是徒勞。我們想要做的是當個引介者，在建築教育累積了六十多年的經驗之後，把我們認為最關鍵的一些建築設計基本原則介紹給讀者。就像當初英文字母表任意以二十六個字母為限，我們也限定自己只能使用二十六個元素，每個元素各用一章來描述。

　　在文本的組織上，我們先以三個章節開頭，介紹你在發展視覺語言和批判性思考技術時不可或缺的基本要素：分析（analysis）、概念（concept）和再現（representation）。接下來的三個元素，是所有設計過程中公認的給定條件：空間內容（program）、涵構脈絡（context）和環境（environment）。接著，我們把目光轉向建築的本體要素。首先介紹物質性本體，包括量體（mass）、結構（structure）和表面（surface），接著思考同樣可以觸知到但比較無常的本體：空間（space）、尺度（scale）、光線（light）和移動（movement），這些元素讓物質性本體更容易辨識。我們用了四個章節討論對建築詩意貢獻良多的概念性工具：對話（dialogue）、比喻（tropes）、陌生化（defamiliarization）和轉化（transformation），接下來是五個章節討論建築的各種組織工具：基礎結構（infrasturcture）、基準（datum）、秩序（order）、網格（grid）和幾何（geometry）。最後兩章是談建築師對於築造隱含的可能性所有的一些思考：製造（fabrication）和預製（prefabrication），最後一章的主題，對大多數的建築師和建築系學生而言，是設計過程的最高潮：概念呈現（presentation）。

　　插圖部分，我們選擇了一些比較鮮明且富有表現力的建築語言範例貫穿各章。從誇張到俚俗，從史詩到日常，所有的案例都是從過往的建築大師、著名的當代執業者，以及正面對這些議題的全球學子的作品中精挑細選出來的。

　　本書設定了好幾組不同的閱聽眾。對建築初學者，我們希望能將這個領域的深廣兩面介紹出來，同時展示一些具有啟發性甚至挑釁感的作品，包括學生和知名專業人士的作品。對於已經在建築實踐的諸多面向裡從事某一工作的執業者，他們能在文本中找到一連串精湛細微的提醒，以及一座充滿可能性的礦井。書中的每一章都包含一篇短文，加深該章主題的深度，並提供進一步的研究建議給那些對建築史、建築理論和批評有興趣的讀者。最後，對有意發展設計入門課程的同僚們，我們希望每一章都能蘊生出一個構想，進而滋養出自身的設計練習，或是當它與其他主題結合時，能啟發出更複雜巧妙的一些課題。簡言之，我們希望能激發讀者對於建築的新舊興趣，分享我們對於某些古老棚屋和魂縈大教堂的熱情，同時引介出可能包含在建築語言裡的無限詩意。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，是抱着一种“朝圣”的心态，去学习那些被时间淘洗过的、真正能够经受住时间考验的设计哲学。我个人对建筑中的“尺度”和“比例”有着近乎偏执的兴趣，因为我觉得这是人与建筑发生最直接互动的物理基础。我期待这本书能对这两个概念进行极其细致的解构和重塑。它会不会提供一套关于“人的尺度”在不同文化背景下的微妙变化？或者，它会不会揭示出那些看似随意的比例背后，其实隐藏着复杂的数学或几何关系？我希望读完后，我在衡量一个空间是否舒适宜人时，不再凭感觉，而是能迅速在脑海中调出相应的“法则”进行校准。如果它能帮助我建立起一套强大的内在度量衡系统，让我无论走到哪里，都能立刻感知到空间的好与坏，那就是对我个人审美和专业能力的巨大提升了。

评分☆☆☆☆☆

我个人对于建筑教育的看法是，很多时候我们被过早地推向了追逐新奇、追求视觉冲击的怪圈。因此，我特别期待康乃尔这六十年沉淀下来的东西，能够拉我一把，让我重新审视基础的稳固性。这套书，我想应该会非常强调“内功”的修炼。我希望它能像一位严厉而公正的导师，毫不留情地指出那些初学者容易犯的、看似高明实则空洞的错误。比如，在处理流线组织时，真正的效率和体验的流畅性是如何被隐藏在表皮之下的；或者在材料的选择上，如何权衡美学、耐久性和建造可行性这三者之间的平衡。我更期待它能引导读者去思考“为什么”（Why）而不是仅仅关注“怎么做”（How）。一个好的建筑师，能解释清楚自己每一个决定的合理性，而这本书，我猜想就是提供了解释这些合理性的工具箱。如果它能让我看懂那些被大众忽略的、隐藏在细部和构造中的深层设计意图，那就太棒了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我有点担心，这套书会不会因为强调“法則”而显得过于学院派，以至于在面对当今快速变化、技术迭代迅猛的建筑行业时，显得力不从心。但转念一想，既然它能成为经典，必然有其超越技术浪潮的生命力。我希望能看到它如何处理经典法则与新兴技术（比如参数化设计、BIM等）的结合点。建筑语言和法则的本质属性，是否可以通过现代工具得到更高效、更精确的表达？这本书或许没有直接介绍最新的软件操作，但我更看重的是，它能否提供一种思维模型，让我无论使用何种工具，都能保持设计上的清醒和主导权。我希望它能教会我如何驾驭工具，而不是被工具牵着鼻子走。如果它能提供一种批判性的视角，帮助我在面对技术诱惑时，坚守住建筑的本质关怀，那就是无价之宝了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种号称“畅销经典”的教材通常抱有一丝警惕，因为经典有时意味着脱离时代。但是，如果这套“精華”真的能跨越六十年的时光依然被奉为圭臬，那它一定触及了建筑学的永恒真理。我更关注的是它如何处理“語言”与“法則”之间的辩证关系。建筑语言是感性的、表达性的，它关乎材料、光影、空间氛围，是建筑师与使用者进行情感交流的媒介。而法则，则是理性的、结构性的，是保证建筑稳定、功能、以及内在逻辑的基石。我希望这本书能清晰地展示，一个卓越的设计师是如何将冰冷的理性法则，通过精妙的语言包装，转化为令人动容的、有生命力的空间体验的。我希望它能提供一些实用的框架，比如如何构建空间叙事，如何运用尺度感来引导人的行为，而不是简单罗列历史风格。如果它能提供一些具体的案例分析，展示这些“语言”和“法則”是如何在一个项目中交织、碰撞并最终达到和谐统一的，那对我理解现代复杂的设计挑战将大有裨adi。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名真是气势磅礴，光是“康乃爾建築系60年教學精華”这几个字，就让人对接下来的内容充满了期待。我猜想，这绝不是那种枯燥的、堆砌理论的教科书，而是经过时间沉淀，被无数学生和教授检验过的、真正能指导实践的智慧结晶。我希望它能像一把钥匙，打开我对于建筑设计思维的全新认知。我特别关注那些关于“法則”的部分，建筑设计往往被赋予太多主观的想象，但如果能有一套清晰的、经过验证的底层逻辑作为支撑，那无疑能让设计从“碰运气”变成一种有迹可循的科学。我期待它能深入浅出地解析那些大师作品背后的真正驱动力，而不是仅仅停留在对立面形式的模仿上。如果这本书能帮我理解，为什么某些设计能流传百世，而另一些则转瞬即逝，那它就太值了。它应该像一本武功秘籍，告诉你内功心法才是根本，招式只是外在的展现。我希望读完之后，我的草图不再是零散的想法堆砌，而是有清晰的脉络和逻辑支撑的结构化表达。