建築語言&法則【暢銷經典教科書】：康乃爾建築係60年教學精華(三版) pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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安德莉雅．希米奇

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具體描述

美國前5大康乃爾建築係，60年教學精華
▎建築設計、案例分析及基本史論的最佳教科書　▎
學界與業界，期待已久的讚譽之作

　　◎從建築詩意的概念工具，到築造的結構工具，提供逾百張彩圖範例
　　◎從要素、給定條件、營造可能到提案，國際師資領路，思考8大精華命題
　　◎不隻是建築構想辭典，從想到做，掌握最關鍵的26個設計法則
　　◎張樞、曾成德專文導讀，颱灣12所建築院校教師一緻好評推薦

　　於初學者，可見啓發性與挑釁感的視野；
　　於執業者，可探一處充滿可能性的礦井；
　　於教學者，可覓設計練習的靈感構想來源。

　　歷年來美國建築專業界對各大建築係的評比中，五年製的康乃爾大學建築係永遠排名前五大，與哈佛、耶魯等碩士班齊名，證明瞭康大「就建築論建築」、「就圖形談設計」獨到的教學特色，不同凡響。本書的兩位作者，正是康大畢業生，加總在康大執教60年，是康大設計教育的核心人物，兩人都曾應邀來颱講學，帶給颱灣學界與教育界，諸多刺激與影響。

　　●建築的26個關鍵元素
　　基於建築意義與脈絡的複雜性，兩位作者並不打算寫就一本詳盡或最終版的建築構想辭典。這樣的企圖究竟是徒勞，他們想做的是引介者，就像初階的義大利文教材，隻作簡單的解碼練習。所以他們以纍積60年的經驗，把最關鍵的建築設計原則介紹給讀者，就像當初英文字母以26個為限，限定自己用26個元素，每個元素逐章介紹。26個元素，由設計到提案，納入8大章，分別是「要素」、「給定條件」、「物質性本體」、「無常性本體」、「概念性工具」、「組織性工具」、「營造可能性」、「結論」。

　　書中用瞭四大章節討論對建築詩意貢獻良多的概念性工具：對話、比喻、陌生化和轉化，接下來五個章節討論各種組織工具：基礎結構、基準、秩序、網格和幾何。最後兩章，關於建築師對於築造隱含的可能性所有的一些思考：製造和預製，最後一章的主題，對大多數的建築師和建築係學生來說，是設計過程的最高潮：提案或概念呈現（presentation）。

　　插圖部分，特別選擇瞭鮮明且富有錶現力的範例，從誇張到俚俗，從史詩到日常，所有的案例都來自過往的建築大師、著名的當代執業者，以及全球學子的作品，從中精挑細選。

　　●初學、執業、教學，皆有所獲
　　本書設定瞭好幾組不同的閱聽眾。對建築初學者，希望能將這個領域的深廣兩麵介紹齣來，同時展示某些具有啟發性甚至挑釁感的作品，包括學生和知名專業人士的作品。對於已經在建築實踐的諸多麵嚮裡從事某一工作的執業者，期待能從文本中找到一連串精湛細微的提醒，以及一座充滿可能的礦井。

　　書中的每一章都包含一篇短文，加深該章主題的深度，並為對建築史、建築理論和批評有興趣的讀者，提供進一步的研究建議。最後，對有意發展設計入門課程的同僚們，希望本書的每一章都能蘊生齣一個構想，進而滋養齣自身的設計練習，或是當它與其他主題結閤時，能啟發齣更複雜巧妙的一些課題。期待能激發對於建築的新舊興趣，同時引介齣可能包含在建築語言裡的無限詩意。

好評推薦

　　王聰榮　臺北科技大學設計資訊與教育研究室副教授
　　吳光庭　國立清華大學通識教育中心教授
　　李芝瑜　銘傳大學建築係副教授
　　林妝鴻　國立聯閤大學建築係副教授
　　邱英浩　臺北市立大學城市發展係教授
　　邱浩修　東海大學建築係副教授
　　施植明　臺灣科技大學建築係教授
　　徐明鬆　銘傳大學建築係助理教授
　　張　樞　張樞建築師事務所主持人
　　張基義　國立陽明交通大學建築研究所教授
　　曾成德　國立陽明交通大學建築研究所終身講座教授
　　曾旭正　颱南藝術大學建築藝術研究所教授
　　黃聲遠　田中央聯閤建築師事務所主持建築師
　　黃瑞茂　淡江大學建築係副教授
　　謝明燁　中原大學建築係教授
　　謝宗哲　日本東京大學建築博士
　　龔書章　國立陽明交通大學建築研究所教授

　　《建築語言&法則》中纍積閤計60年的教學成果，肯定是學習建築設計、案例分析以及基本史論的最佳教科書。──曾成德

　　康乃爾大學建築係獨到的設計教學方法，本書中所提的26種語言，正是其設計課中一再討論，並反覆用於圖形操作的精華命題。──張樞

　　《建築語言&法則》透露齣學習建築設計，所需的設計思維和操作方法，恰可以提供進入建築設計所需的基本平颱。──王聰榮

　　每年我們總是會列齣幾本書讓大一新生閱讀，我想，《建築語言&法則》一定會是書單上的一冊。──謝明燁

建築的思維與實踐：從概念到空間的轉化一本探索建築核心本質，引導讀者建立紮實設計語彙與理性分析框架的深度專著這本專著深入剖析瞭建築設計作為一種複雜的知識體係與實踐藝術的內在邏輯。它超越瞭單純的風格羅列或技術手冊的範疇，旨在為讀者——無論是初涉建築領域的學生，還是尋求突破的專業人士——提供一套審視、解構與重構空間的思維工具箱。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從最基礎的尺度感知到宏觀的城市文脈分析，旨在建立一種連貫、有係統的設計方法論。第一部分：空間的原初要素與感知基礎建築的起點，在於人類與空間的根本關係。本部分聚焦於建築體驗中最基礎，卻也最容易被忽略的要素，確立瞭後續所有複雜設計行為的基石。一、尺度、比例與人體經驗的錨定我們首先探討的是“尺度”（Scale）與“比例”（Proportion）在建築中的雙重角色。尺度不僅是物理尺寸的量化，更是心理感受的載體。書中詳盡分析瞭從古希臘到現代主義對黃金比例、模數係統的運用，並特別著重於人體尺度（Anthropometry）如何作為衡量和定義空間的終極標準。讀者將學會如何通過精確的尺度設定，影響空間的親密感、莊嚴感或疏離感。分析案例包括中世紀教堂的高度處理與當代小型住宅的垂直嚮度控製，展示瞭尺度在不同文化語境下的靈活性與必然性。二、光線、陰影與材質的感知心理學光線是建築的“無形結構”，它塑造瞭形體，定義瞭時間的流逝。本章深入探討瞭自然光與人工光在不同角度、強度和色溫下的視覺效應。我們不僅討論如何計算採光係數，更側重於“光影的戲劇性”——如何利用陰影的銳利或柔和來強調體塊的邊界，營造特定的情緒氛圍。緊接著，材質的“觸覺語言”被提上日程。石材的冷峻、木材的溫潤、玻璃的通透，它們的物理特性如何轉化為空間的情感暗示？書中引入瞭材料紋理、反射率與吸音性在設計決策中的相互作用，強調材質的選擇是設計意圖的直接延伸，而非僅僅是裝飾。三、靜態與動態：路徑、序列與身體的運動學建築空間不是靜止的畫框，而是身體穿越的體驗場。本部分著重於“動態空間”的編排。從進入場域（Arrival）到最終目的地（Destination）的整個過程，被視為一連串精心設計的“感知節點”。我們分析瞭軸線的引導作用、層級的遞進關係、視線的遮擋與揭示。探討瞭如何利用坡道、樓梯和平颱來控製身體的速度和期望值，從而創造齣如懸念、釋然或突現等複雜的敘事節奏。這部分的理論基礎源於對現象學（Phenomenology）空間體驗的深刻理解。第二部分：結構的邏輯與空間的組織建築的“法則”不在於僵硬的教條，而在於結構邏輯與空間形式之間的內生關係。本部分著重於理性分析，探討結構如何成為形式的必然結果。四、力的美學：結構係統的空間錶現結構不僅是抵抗重力的手段，更是建築立麵的修辭。本書對結構係統進行瞭分類解析，包括樑柱係統、剪力牆係統、懸索係統及張拉整體係統。重點在於如何將結構的“力學誠實性”轉化為清晰可讀的空間構成。我們分析瞭哥德式拱券的嚮上張力、包浩斯框架的網格劃分，以及當代巨型結構對內部空間的解放。強調理解材料的極限和結構的冗餘，纔能設計齣既安全又富於錶現力的空間骨架。五、形式的生成：基本幾何與複閤體塊的推導本章迴歸建築構成的基本元素：點、線、麵、體。探討瞭如何從這些最簡單的幾何單元齣發，通過邏輯的疊加、切割、對齊和鏇轉，生成複雜的建築體量。內容涵蓋瞭對稱性與非對稱性的張力平衡、開口（Void）與實體（Solid）的辯證關係。特別分析瞭“場域”（Site）如何通過基地分析、日照分析和風嚮研究，反饋並塑造齣建築的初始體塊。這部分是將抽象的幾何思維轉化為可建造實體的關鍵環節。六、界麵與邊界：內外轉換的介麵設計建築的邊界是其最活躍的設計區域。外牆、屋頂和地基不僅是物理的屏障，更是內在功能與外部環境對話的場所。本書細緻剖析瞭牆體在不同氣候帶下的熱力學錶現，以及其在文化符號上的意義。討論範圍從傳統的厚牆解析（如 প্রতিরোধের熱與防禦性）到現代的幕牆係統（如透明度與遮陽策略）。特別關注“過渡空間”（Thresholds），如門廊、露颱和天井，這些區域如何微妙地調節人們從公共環境進入私密空間的心理預期。第三部分：環境的脈絡與設計的倫理建築不獨立於其所處的環境和時代。本部分提升至宏觀層麵，探討建築設計如何迴應歷史、文化與生態的複閤挑戰。七、文脈的閱讀與迴應：從地景到城市肌理設計必須紮根於文脈（Context）。文脈不僅是周圍建築的風格總和，更是地景的歷史層次、社會功能和非物質文化的總和。本章教授如何“閱讀”文脈，識別齣哪些元素需要繼承、哪些需要對話、哪些需要批判性地顛覆。分析案例涵蓋瞭歷史城區的“增量式”更新策略與現代城市中“批判性地域主義”的實踐，強調設計介入必須帶來有意義的空間敘事，而非簡單的錶麵模仿。八、機能的轉譯與程序的彈性建築的實用性（Function）是其存在的基礎，但僅有機能是遠遠不夠的。本部分探討瞭如何將模糊的“需求”轉化為明確的“程序”（Program），並在程序設計中預留“彈性”（Flexibility）。我們分析瞭如何設計可以適應未來功能變化的空間佈局，例如辦公空間的模塊化、居住單元的複閤化。這種前瞻性的設計思維，保證瞭建築在生命週期中依然保持其價值和相關性。九、永續性思維：生態責任與設計的未來在當前環境挑戰下，建築的“法則”必須納入生態倫理。本書將永續性視為一種設計決策的框架，而非額外的技術裝備。從被動式設計（如自然通風、日光最大化）到主動式係統整閤，討論瞭如何優化建築的生命週期評估。重點分析瞭“在地材料的循環利用”、“低影響工法”以及建築如何通過其形態和材料選擇，參與到區域微氣候的調節中。這不僅是技術的考量，更是對未來世代的設計承諾。 --- 總結：這本專著力求為讀者提供一個全麵、嚴謹且充滿啟發性的框架，用以解構和創造空間。它要求設計者不僅是繪圖者，更是結構的思考者、光影的詩人、文脈的傾聽者。通過對這些核心要素的深入探討，讀者將能建立起一套強健的、能夠應對複雜設計挑戰的建築思維體係。

著者信息

作者簡介

安德莉雅‧希米奇（Andrea Simitch）

　　教師暨建築師。康乃爾大學建築學士課程主任，具終生教職的副教授，並擔任康乃爾大學建築、藝術與規劃學院副院長，及學士研究主任。教授課程包括：建築設計、建築再現和傢具設計，她與學生的作品持續在紐約國際當代傢具博覽會中展齣。曾代錶康乃爾大學在許多國際研討會上授課，包括歐洲、中美洲和南美洲。

　　早年於巴黎建築專業學校攻讀建築，1979年畢業於康乃爾大學建築係，1983年起於康乃爾任教，是該校建築係第一位得到終身職榮譽的女性建築師。長年擔任紐約州議會藝術小組成員，並執教於多所大學的客座教授，包括：多倫多大學、倫斯勒理工學院、東海大學和明尼蘇達大學。

　　為「希米奇 + 渥剋」建築事務所（Simitch + Warke Architects）的負責人之一，案件類型包括住宅、商業和純理論性空間設計。她的拼貼作品收錄於阿瓦洛‧羅查（Joao Alvaro Rocha）的專著《建築》（Architecture）一書，並於《康乃爾建築期刊》發錶多篇論文，近期的一篇是〈再拼貼〉（Re-Collage），收錄於第八期。

瓦爾‧渥剋（Val Warke）

　　畢業於康乃爾大學建築學士，哈佛大學建築碩士。現任康乃爾大學建築係副教授，曾擔任該係係主任、碩博士研究主任和建築學士課程第一年的統籌者。除建築外，他也是康乃爾大學織品科學和服裝設計研究領域的成員之一，曾擔任哈佛大學設計研究所助理教授。同時身為「希米奇 + 渥剋」建築事務所的閤夥人，共同設計瞭許多專案和競圖，規模從住宅到城市都包括在內。

　　發錶過多篇與建築設計、評論和理論相關的論文，收錄於《集閤藝術》（Assemblage）、《A+U》、《康乃爾建築期刊》等雜誌和專著中；並曾與湯姆‧梅恩（Thom Mayne）共同撰寫《形態結構》（Morphosis）一書。近來，研究集中在類型理論，包括時尚、形式主義、民粹主義、接受理論，以及與文學批評和文學理論相關的多種議題，特別是巴赫汀（Mikhail Bakthtin）的作品。

譯者簡介

吳莉君

　　國立颱灣師範大學歷史係畢業，譯有《觀看的方式》、《觀看的視界》、《我們在此相遇》、《持續進行的瞬間》、《包浩斯人》、《包浩斯關鍵故事100》、《建築的法則》、《好城市的空間法則》、《好電影的法則》、《建築的元素》、《當代建築剖麵學》、《理察．羅傑斯的建築夢想》、《路康談建築的光與影》、《庫哈斯談建築的危險》、《譫狂紐約》等書。任職齣版社多年，現為自由工作者。

圖書目錄

導言 Introduction

◎要素ELEMENTS
分析 Analysis
概念 Concept
再現 Representation

◎給定條件GIVENS
空間內容 Program
涵構脈絡 Context
環境 Environment

◎物質性本體PHYSICAL SUBSTANCES
量體 Mass
結構 Structure
錶麵 Surface
材料 Materials

◎無常性本體EPHEMERAL SUBSTANCES
空間 Space
尺度 Scale
光線 Light
移動 Movement

◎概念性工具CONCEPTUAL DEVICES
對話 Dialogue
比喻 Tropes
陌生化 Defamiliarization
轉化 Transformation

◎結構性工具ORGANIZATIONAL DEVICES
基礎結構 Infrasturcture
基準 Datum
秩序 Order
網格 Grid
幾何 Geometry

◎營造可能性CONSTRUCTIVE POSSIBILITIES
製造 Fabrication
預製 Prefabrication

◎結論CONCLUDING
概念呈現 Presentation

名詞解釋
參考書目
建築事務所與基金會名錄
圖片齣處
索引
作者簡介
緻謝

圖書序言

ISBN：9786267338254
規格：平裝 / 224頁 / 20.5 x 25.5 x 1.6 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 三版
齣版地：颱灣

本書分類：藝術設計> 建築> 建築理論

圖書試讀

推薦序

給設計者的建築語言（節錄）
張樞（建築師、交通大學建築所兼任教授）

　　歷年來美國建築專業界對各大建築係的評比中，五年製大學部的康乃爾建築係永遠排名前五大，與哈佛、耶魯等碩士班齊名，證明瞭康大建築係的教學確有其獨到之處。本書的兩位作者正是康大畢業生，加總在康大執教六十年，是其設計教育的核心人物。就我與兩位作者和其建築係師生的接觸中，深刻體認到康大的特色是「就建築談建築」，「就圖形談設計」，所有討論皆有所本。不論建築案例分析、個人設計概念陳述，都能轉化成可討論的圖形或模型，一步步嚮具體設計發展。其建築理論深沉而不浮誇，層次豐富，從圖形啟始引伸到環境、歷史和文化、社會，不空談，無個人夢囈。師生長時間投入設計課程，對成果品質要求極高，但高品質其實沒有具體標準，全來自係的傳統，師生皆知。

　　康大建築係的教學有著極深的「現代建築」底薀，對現代建築作品瞭解精闢，可透析這些作品圖形背後的多層次內涵（有一段時間康大學生齣手畫平麵都像極瞭小柯比意，有點走火入魔）。此外，教學上也對以文藝復興為核心的西洋古典建築著墨極深，但教的不是古典形式，而是利用經典作品教建築概念和設計態度，也就是教設計者的建築史，而非史學傢的建築史。而柯林．羅（Collin Rowe）豐富的都市設計遺產，也讓康大設計特別重視與環境的連結，不止是實質環境，更包含瞭人文社會麵的討論。

　　這些獨特的觀點與傳承，造就瞭康大建築係獨到的設計教學方法，投入大量時間強化學生的設計觀念，從觀念「設計」設計題目，教授有意識地一步步帶領學生從實做中瞭解（題目）觀念，本書所提的26種語言，正是在康大設計課中一再被討論，並反覆用於圖形中操作。

窺看世界、發現世界、創造世界的建築教材工具（節錄）
曾成德（國立交通大學建築所教授兼人文社會學院院長）

　　在著手設計前，請先行分析兩個案例：柯比意薩伏瓦住宅與庫哈斯波爾多住宅。前者為從事保險業的布爾喬亞業主在巴黎近郊的周末別墅，後者為一位愛書、愛酒、愛生活的齣版業巨擘，在一次嚴重車禍癱瘓後，建於玻爾多城邊的療養住宅。錶麵上兩者具有相當的相似性；兩者的涵構脈絡都是郊區，都以地麵為基準，將量體懸空，都與人體在空間中移動的動線有關。不過前者將點、線、麵、體虛實幾何錶現在三個樓層，構成組織秩序，而後者則懸吊起量體錶現力學結構。並請特別注意柯比意如何將他對現代機械的迷戀，進行郵輪-住宅的轉化；庫哈斯如何將業主身體的狀況處理為人體-建築的比喻。也就是說，別忘瞭注意他們如何以“陌生化”的手法，將他們的設計概念“再現”在建築語言上。“下次設計課前請大傢將分析成果提案發錶！”

　　任何學習過建築的人都會熟悉上麵那段文字的錶達方式。換言之，正如同《建築語言&法則》兩位作者在序言所引述，尼可拉斯˙佩夫斯納對於建築與建物的分野不見得可以說服所有的人，但是建築人自有一套“奇怪”的說話方式。也許我們在此時，可直接引述英國的文學理論／文化研究大傢泰瑞．伊格頓（Terry Eagleton）在「文學理論導讀」裡的說法（隻需將文學兩個字代換成建築）：「也許建築可加定義，乃是由於它使用語言的方式奇特……建築轉化和強化瞭日常〔建築〕語言，有係統地遠離平常的屋子……因為語言具有秩序、韻律和材料性，於是〔建築〕語言著眼於轉嚮自身，誇示其物質性的存有……」過瞭三十年，伊格頓仍在《如何閱讀文學》裡劈頭就說（仍請容我將文學一詞解讀為建築）：「研究建築的學生最常犯的錯誤，就是他們直接探求屋捨或房子做瞭什麼，而忽略瞭建築用什麼方式來說……閱讀建築時，必須格外警醒，要留意量體、結構、錶麵、材料、空間、尺度、光影、移動、基準、秩序、幾何（在此我將伊格頓的代換成本書章節主題）……這意味著我們要特別留意建築（語言）的錶現方式…當我們提到「建築」作品時，要瞭解作品說瞭什麼，必從作品怎麼說這件事入手。」我不厭其煩地引述伊格頓的話，乃是因為，建築界長期以來缺之能夠說明並啟發建築學習者，建築作品怎麼“說”怎麼創作，怎麼設計的書，而這本書的齣現彌補瞭建築學界長久以來的巨大空缺。

　　在這網路資訊唾手可得的時代，建築的學習者更容易將資訊當知識，PS（Photoshop）渲染圖當作設計，因此本書的齣現不僅對理解建築學科與經典案例具有正麵意義，更對創作發想有所啟發，對設計功力有所助益。建築是一門從“做中學”的學科，一個從嘗試錯誤的廢墟中創造一個美麗新世界的行門，所以我們深信建築是可以“學”的。但建築能不能夠被“教”呢？二十五年前，當我的身分以設計師轉為教書匠時，有幸跟本書的兩位作者渥剋先生與希米奇女士“學”著怎麼“教”。如果今天我可以告訴建築的初學者如何學，建築的授業者如何教，肯定是來自這兩位同儕及友人張樞先生的啟發。那麼這些纍積閤計六十年的教學成果的本書，肯定是學習建築設計、案例分析以及基本史論的最佳教科書。

導言（節錄）

　　我們希望能激發讀者對於建築的新舊興趣，分享我們對於某些古老棚屋和魂縈大教堂的熱情，同時引介齣可能包含在建築語言裡的無限詩意。

　　自古以來，關於哪些特質可以讓一棟建物配稱為「建築」，總是爭論不休。尼可拉斯‧ 佩夫斯納（Nikolaus Pevsner）宣稱：「腳踏車棚是建物；林肯大教堂是建築。」這個著名的說法認為，人類駐留其中是所有建物的共同特色，而建築之所以超越建物，在於前者能激發美的感受。其他論述則是奠基在下列這些論點上：強調情感共鳴的籠統論（換句話說，建築和建物不同，建築能激發我們的情緒）、主張專業決定的簡化論（建築是建築師蓋的）、以歷史褒貶為依歸的評價論（建築就是某一文化認為重要的建物，或是經過時間證明為重要的建物），以及無所不包的兼容論（所有的構造物都是建築，甚至連其他物種的構造物也算，例如蜂窩或海狸水壩）。

　　在建築史上，與上述討論平行發展的，還包括頻繁以各式各樣的方式將建築類比成語言。事實上，每一座建物，從腳踏車棚到巴士站，都可能對某人具有某種意義：「這裡可以保護我的腳踏車不被雨淋」，或「這是最靠近我傢的站牌」。但是有一點很明顯，那些被我們形容為「建築作品」的構造物，往往都能對許許多多的單一觀察者傳達齣無限多層次的意義，而且能跨越無限多個年頭。因此，我們或許可以將建築理解成一種「豐厚」的詩意語言。

　　意義在建築裡也有類似的複雜性，既深奧又開放詮釋。這樣的意義又因為下列種種因素而必然會變得更加混雜，包括：漫長的建築生產過程，生產過程的每一階段都有一堆個人得負相關責任，最後的構造物與不同涵構脈絡之間的關係，它與其他已知的建築錶現元素之間的互動關係，以及觀察最後成品的每個個人都有自身獨特的過往和現狀。

　　基於以上種種原因，本書並不打算變成一本詳盡或最終版的建築構想辭典。這樣的企圖終究是徒勞。我們想要做的是當個引介者，在建築教育纍積瞭六十多年的經驗之後，把我們認為最關鍵的一些建築設計基本原則介紹給讀者。就像當初英文字母錶任意以二十六個字母為限，我們也限定自己隻能使用二十六個元素，每個元素各用一章來描述。

　　在文本的組織上，我們先以三個章節開頭，介紹你在發展視覺語言和批判性思考技術時不可或缺的基本要素：分析（analysis）、概念（concept）和再現（representation）。接下來的三個元素，是所有設計過程中公認的給定條件：空間內容（program）、涵構脈絡（context）和環境（environment）。接著，我們把目光轉嚮建築的本體要素。首先介紹物質性本體，包括量體（mass）、結構（structure）和錶麵（surface），接著思考同樣可以觸知到但比較無常的本體：空間（space）、尺度（scale）、光線（light）和移動（movement），這些元素讓物質性本體更容易辨識。我們用瞭四個章節討論對建築詩意貢獻良多的概念性工具：對話（dialogue）、比喻（tropes）、陌生化（defamiliarization）和轉化（transformation），接下來是五個章節討論建築的各種組織工具：基礎結構（infrasturcture）、基準（datum）、秩序（order）、網格（grid）和幾何（geometry）。最後兩章是談建築師對於築造隱含的可能性所有的一些思考：製造（fabrication）和預製（prefabrication），最後一章的主題，對大多數的建築師和建築係學生而言，是設計過程的最高潮：概念呈現（presentation）。

　　插圖部分，我們選擇瞭一些比較鮮明且富有錶現力的建築語言範例貫穿各章。從誇張到俚俗，從史詩到日常，所有的案例都是從過往的建築大師、著名的當代執業者，以及正麵對這些議題的全球學子的作品中精挑細選齣來的。

　　本書設定瞭好幾組不同的閱聽眾。對建築初學者，我們希望能將這個領域的深廣兩麵介紹齣來，同時展示一些具有啟發性甚至挑釁感的作品，包括學生和知名專業人士的作品。對於已經在建築實踐的諸多麵嚮裡從事某一工作的執業者，他們能在文本中找到一連串精湛細微的提醒，以及一座充滿可能性的礦井。書中的每一章都包含一篇短文，加深該章主題的深度，並提供進一步的研究建議給那些對建築史、建築理論和批評有興趣的讀者。最後，對有意發展設計入門課程的同僚們，我們希望每一章都能蘊生齣一個構想，進而滋養齣自身的設計練習，或是當它與其他主題結閤時，能啟發齣更複雜巧妙的一些課題。簡言之，我們希望能激發讀者對於建築的新舊興趣，分享我們對於某些古老棚屋和魂縈大教堂的熱情，同時引介齣可能包含在建築語言裡的無限詩意。

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

我購買這本書，是抱著一種“朝聖”的心態，去學習那些被時間淘洗過的、真正能夠經受住時間考驗的設計哲學。我個人對建築中的“尺度”和“比例”有著近乎偏執的興趣，因為我覺得這是人與建築發生最直接互動的物理基礎。我期待這本書能對這兩個概念進行極其細緻的解構和重塑。它會不會提供一套關於“人的尺度”在不同文化背景下的微妙變化？或者，它會不會揭示齣那些看似隨意的比例背後，其實隱藏著復雜的數學或幾何關係？我希望讀完後，我在衡量一個空間是否舒適宜人時，不再憑感覺，而是能迅速在腦海中調齣相應的“法則”進行校準。如果它能幫助我建立起一套強大的內在度量衡係統，讓我無論走到哪裏，都能立刻感知到空間的好與壞，那就是對我個人審美和專業能力的巨大提升瞭。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我有點擔心，這套書會不會因為強調“法則”而顯得過於學院派，以至於在麵對當今快速變化、技術迭代迅猛的建築行業時，顯得力不從心。但轉念一想，既然它能成為經典，必然有其超越技術浪潮的生命力。我希望能看到它如何處理經典法則與新興技術（比如參數化設計、BIM等）的結閤點。建築語言和法則的本質屬性，是否可以通過現代工具得到更高效、更精確的錶達？這本書或許沒有直接介紹最新的軟件操作，但我更看重的是，它能否提供一種思維模型，讓我無論使用何種工具，都能保持設計上的清醒和主導權。我希望它能教會我如何駕馭工具，而不是被工具牽著鼻子走。如果它能提供一種批判性的視角，幫助我在麵對技術誘惑時，堅守住建築的本質關懷，那就是無價之寶瞭。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種號稱“暢銷經典”的教材通常抱有一絲警惕，因為經典有時意味著脫離時代。但是，如果這套“精華”真的能跨越六十年的時光依然被奉為圭臬，那它一定觸及瞭建築學的永恒真理。我更關注的是它如何處理“語言”與“法則”之間的辯證關係。建築語言是感性的、錶達性的，它關乎材料、光影、空間氛圍，是建築師與使用者進行情感交流的媒介。而法則，則是理性的、結構性的，是保證建築穩定、功能、以及內在邏輯的基石。我希望這本書能清晰地展示，一個卓越的設計師是如何將冰冷的理性法則，通過精妙的語言包裝，轉化為令人動容的、有生命力的空間體驗的。我希望它能提供一些實用的框架，比如如何構建空間敘事，如何運用尺度感來引導人的行為，而不是簡單羅列曆史風格。如果它能提供一些具體的案例分析，展示這些“語言”和“法則”是如何在一個項目中交織、碰撞並最終達到和諧統一的，那對我理解現代復雜的設計挑戰將大有裨adi。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名真是氣勢磅礴，光是“康乃爾建築係60年教學精華”這幾個字，就讓人對接下來的內容充滿瞭期待。我猜想，這絕不是那種枯燥的、堆砌理論的教科書，而是經過時間沉澱，被無數學生和教授檢驗過的、真正能指導實踐的智慧結晶。我希望它能像一把鑰匙，打開我對於建築設計思維的全新認知。我特彆關注那些關於“法則”的部分，建築設計往往被賦予太多主觀的想象，但如果能有一套清晰的、經過驗證的底層邏輯作為支撐，那無疑能讓設計從“碰運氣”變成一種有跡可循的科學。我期待它能深入淺齣地解析那些大師作品背後的真正驅動力，而不是僅僅停留在對立麵形式的模仿上。如果這本書能幫我理解，為什麼某些設計能流傳百世，而另一些則轉瞬即逝，那它就太值瞭。它應該像一本武功秘籍，告訴你內功心法纔是根本，招式隻是外在的展現。我希望讀完之後，我的草圖不再是零散的想法堆砌，而是有清晰的脈絡和邏輯支撐的結構化錶達。

评分☆☆☆☆☆

我個人對於建築教育的看法是，很多時候我們被過早地推嚮瞭追逐新奇、追求視覺衝擊的怪圈。因此，我特彆期待康乃爾這六十年沉澱下來的東西，能夠拉我一把，讓我重新審視基礎的穩固性。這套書，我想應該會非常強調“內功”的修煉。我希望它能像一位嚴厲而公正的導師，毫不留情地指齣那些初學者容易犯的、看似高明實則空洞的錯誤。比如，在處理流綫組織時，真正的效率和體驗的流暢性是如何被隱藏在錶皮之下的；或者在材料的選擇上，如何權衡美學、耐久性和建造可行性這三者之間的平衡。我更期待它能引導讀者去思考“為什麼”（Why）而不是僅僅關注“怎麼做”（How）。一個好的建築師，能解釋清楚自己每一個決定的閤理性，而這本書，我猜想就是提供瞭解釋這些閤理性的工具箱。如果它能讓我看懂那些被大眾忽略的、隱藏在細部和構造中的深層設計意圖，那就太棒瞭。