N/A 不適用【第167屆芥川賞入圍作品】(親筆簽名版)

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年森瑛
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具体描述

◤第167屆芥川賞入圍作品◢

全場怪物級評審一致支持,
破例的文學界新人賞得獎作

不是 #女校王子、#厭食症、#LGBT,
此刻我能不能就只是——我自己。

|特別收錄|
繁體中文版紀念作者序

松井圓香,高二生,和學姊交往三個月。
暫時還不能讓體重計的數字超過四十。
至今還沒找到,不是家人、不是友人、不是戀人的──
「無可取代的人」。

# # #

  N/A:
  Not Applicable 不適用
  Not Available 無法提供

  十三歲的某一天開始,圓香的「特色」就成了眾人品頭論足的話題。
  明明只是討厭月經才控制體重,卻被以為是在減肥、被看作是厭食症;
  明明只是想要擁有無可取代的關係而和學姊交往,卻被要求為LGBT表態。
  討厭的東西就是討厭。只是這麼簡單的道理,大家卻都不能理解。
  她「不適用」於任何定義,也「無法提供」別人想要的樣子,
  對於那些自以為是的溫柔和顧慮,她只希望他們都閉嘴。
  她還在尋找那個無可取代的人。
  那個會單純地把圓香當成圓香看待,對圓香說屬於圓香的話,
  那個跳脫重要度金字塔之外,無可取代的人——

  ▍文學界重量級評審們一致支持
  「本書充滿任何人都無法定義,活生生從肉體中擠出來的文字。」──青山七惠(芥川賞、川端賞得主)

  「揭露了對少數派過於淺薄的描寫所帶來的不對勁,同時又對這樣淺薄的揭露進行了批判,這不正是當代文學所需要的嗎?」──東浩紀(三島賞得主)

  「本書清楚細膩地描繪了現代人以及現代社會的瓶頸。」──金原瞳(芥川賞、谷崎賞、昴文學賞得主)

  「那些會讓大家覺得很受傷的事情,其實打從一開始『就沒有任何人受傷』,這點讓人很有共鳴。」──長嶋有(芥川賞、大江賞、谷崎賞得主)

  「透過故事的力量,對主角以及小說而言,那些重要且無法輕易化作語言的東西,得以確實存在於這部小說之中。」──村田沙耶香(芥川賞、三島賞得主)

  「獲得全場一致支持的得獎作品,期待作者今後大顯身手。」──中村文則(芥川賞、大江賞得主)

  ▍初登文壇即大放異彩的新人作家
  「原本以為會被扔進碎紙機裡的東西,變成了大家都看得到的書籍,讓我很開心,但另一方面,也有些害怕。明明是難以用文字表達的東西,卻選擇了用文字來表達,而且只有藉由這種狠毒的方式,我才能為這個世界上某個角落的某個透明人說出他的心聲。直到現在我也不知道這麼做是否真的正確,我相信這只能留待讀者們去評斷。請多多指教。」——年森瑛

  1994年出生,法政大學文學部畢業,現職公務員,居住於東京。這是文壇對這位新人作家的所有了解,然而初次挑戰中篇小說,就讓所有讀者留下深刻印象。

  ▍躁動的靈魂自肉身淬鍊出文字
  「月經的經血,很鈍。不像從傷口流出來的血那樣銳利,有一種愚鈍的氣味。原本在體內的東西,只要離開身體,就不會想要它再度回到體內。」

  「就算只是吃鬆餅或送信這種普通的小事也會讓世界看起來閃閃發亮,擁有這種別人無法取代的關係,才能稱為無可取代的同伴。」

  「海報上面畫著在地球上以相等距離手牽手繞成一個漂亮圓形的人們。只要她踏出去,整個圓就會崩塌,所以她不能離開。她不能讓那些溫柔牽起她的手的人失望,只好靜默並且露出微笑。」

  描寫對於生理、戀愛、性別、社會的格格不入,以及「被歸類」的厭倦。刻意使用和讀者保持距離的第三人稱,卻精準得彷彿是每個人的第一人稱。

  ▍插畫家「CLEA」繪製封面
  「圓香感覺自己好像脫離了身體。皮膚彷彿被削皮刀劃開,肌肉軟綿綿的,血管和神經都擴張開來,然後被風吹走。她就像是為了不讓祖母血緣斷絕,在女孩製造工廠組成的娃娃。圓香的身體,變成和圓香無關,但是又備受關愛的某種東西。」

  呼應小說裡的「在女孩製造工廠組成的娃娃」,CLEA畫筆下貼滿他人期待標籤的盒裝圓香,用無奈的眼神對世界發出無聲的吶喊。

同為N/A的感同身受推薦

  「只要用過Excel,一定曾看過『N/A』這個惱人的函式錯誤訊息,意指公式找不到符合項目。
  初次見到《N/A》的主角圓香時,一定也有相同的惱人感受。
  從家庭到學校,再到親密的關係,她覺得自己被錯誤定義、亂貼標籤,在強調多樣性的時代裡找不到符合自己的項目。
  她自己被自己困擾著,一如青春時代的我們,曾經都是N/A。」——【#作家 #挑食家 #不吃苦瓜 #標籤是快速讓人認識你&讓人知道如何對待你的方法之一】ami亞海

  「青春是童年與成年之間的過渡,然而,青春作為二者之間的橋梁,往往顫顫巍巍,稍有不慎便會跌得粉身碎骨。只是,從未有人能看見我們青春歲月裡的破碎。我們深埋著這些破碎,埋入記憶深處,逐漸成為一個沉默的人,如同書中所言:『這些話沒有飄散到別的地方,一直待在原地。』
直至多年後,某個瞬間,我們才明白,青春原來是學習如何尋覓、訴說與安定的階段,只是青春如斯短暫,還沒覓得方向,還未懂得訴說與安定自我,我們便長大了,避無可避地成為一個必須獨當一面的人。
  那些破碎的曾經,深埋的話語,聞道猶迷、無法安定,始終停留於當初的某部分的自己,皆被溫柔地寫入這個故事裡。」——【質數】陳曉唯

  「一個人身上,可能沒有任何標籤嗎?
  這是在閱讀《N/A》這部小說時,經常迴繞在心頭的問題。
  瘦到沒有月經,幾乎沒有女性性徵的高中少女,在學校裡被視為『大家的男友』那樣的存在,所以這樣的女孩與另一名女性交往,就是『傳說中的女同志』嗎?就是大家想像中那種必須面對社會眼光、承受家人壓力、渴望迎向同居人生的那種關係嗎?原本就在各種可能之中尋找自我定位的少女時期,渴望被認同的孩子或許會拚命將想要的標籤貼在身上,但也有這樣的孩子,會看著自己身上的標籤,想著『可是,那不真的是我』。」——【放棄與標籤搏鬥(下略三萬字)的小說家】劉芷妤

  「於控訴一字不著,但《N/A》像提拉米蘇手指餅乾吸飽了咖啡酒和咖啡,雖看不見卻滿溢咖啡香、酒香那樣,它以青澀情懷吸飽了未說出來的話、眼淚與血。它絲絨般服貼,在甜美芳醇下暗藏苦澀。如果看到女友手指裹OK繃,說聲感覺好痛,這種同理心是浮面的;那麼深度的同理,就需要這一整本書才能滿足。」——【想說也無能為力的人】盧郁佳

  「很細膩描繪難以被定義的事物,性別、自己、關係、討厭的東西就是討厭但又說不出為什麼,讓我想起了無法明白自己喜歡什麼、屬於什麼的過往,這就是小說難以取代的魔力。我們需要許許多多個體的獨特經驗,在女性、LGBT群體中,展現出不同的樣貌。這本書充滿自己的聲音,非常好看。」——【讀者】簡莉穎
 
《孤舟上的微光:昭和时代末期的迷惘与救赎》 一部深入剖析人性幽微、时代变迁的文学巨著,献给所有在迷雾中寻求方向的灵魂。 内容简介: 本书并非聚焦于某位文坛新星的横空出世,亦非详述颁奖典礼上的浮华瞬间。相反,它是一部沉静、内敛,却充满力量的社会群像小说,以细腻入微的笔触,勾勒出上世纪八十年代末,日本泡沫经济破裂前夕,那份躁动不安下的脆弱与坚韧。 故事的主线围绕着三位身份迥异的人物展开,他们的命运如同被潮汐推向岸边的漂流物,看似偶然的交汇,实则深藏着时代投射下的宿命感。 一、 漂泊的吟游诗人——佐伯健吾 佐伯健吾,一位三十出头的自由撰稿人,住在东京郊区一间狭小的、没有固定电话的出租屋里。他怀揣着成为“真正作家”的梦想,却终日在各种边缘媒体上撰写着敷衍的娱乐专栏,勉力维持生计。他的文字充满对既有体制的质疑,却缺乏一击即中的锐利。 健吾的内心世界是一片荒芜的海洋。他与社会保持着一种微妙的疏离感,习惯于做旁观者,对周遭的喧嚣保持着一种近乎病态的警惕。他的生活哲学是“不期不待,不受伤害”。然而,当他偶然受委托,去采访一位隐居在神奈川县海岸老旧渔村的传奇女诗人——那位被誉为“昭和最后的缪斯”的小野寺静子时,他的世界开始被撼动。 静子的人生是一个谜团。她年轻时曾因一首关于战争遗孤的诗作名震一时,随后便彻底淡出公众视野,过着与世隔绝的生活。健吾的采访过程,与其说是新闻报道的收集,不如说是一场跨越世代的精神对谈。静子看似平静的日常——清晨的渔获处理、黄昏的修剪盆栽,每一个动作都蕴含着一种近乎宗教般的仪式感。她与健吾谈论的不是文学技巧,而是“遗忘的艺术”和“如何与自己的影子共存”。通过静子,健吾开始反思自己对“成功”的定义,以及为何他总是在追逐那些虚无的光亮,却忽略了脚下的土地。 二、 沉入水泥丛林的白领——藤井美咲 藤井美咲,二十八岁,供职于一家大型综合商社的营业部。她代表着“新日本女性”的模板:高效、冷静、外表光鲜。她拥有体面的收入、最新的电子产品,以及被安排好的相亲对象。然而,美咲的“完美生活”正在内部崩塌。 她承受着职场上无形的性别歧视,以及对未来职业发展停滞的恐惧。她将自己囚禁在精致的公寓和无休止的会议中,唯一的逃避方式是深夜里在城市中漫无目的地驾驶,或者沉迷于收藏一些来源不明的、过时的黑胶唱片。 美咲与健吾的交集发生在一个霓虹闪烁的酒吧。健吾在此进行他的“都市观察”系列报道,而美咲则是为排解压力而来的“夜行者”。他们之间的交流充满了试探和疲惫。美咲对健吾笔下的“理想主义”感到既鄙夷又羡慕。她坦言,她所追求的稳定,不过是害怕自己成为家庭和社会的负担,害怕一旦松手,就会像那些在金融海啸中破产的小企业一样,被时代无情地吞噬。 小说细致地描绘了美咲在西装革履下隐藏的焦虑——对青春流逝的恐慌,以及对“被需要”的极度渴望。她尝试用昂贵的物质填补内心的空洞,但每一次购买都像是对自我价值的短暂麻醉。 三、 跨越代际的守护者——老渔夫与灯塔 故事的第三条线索,是围绕着小野寺静子的隐居地——一个名叫“潮岬”的偏远小渔村。这个村子,仿佛被现代社会遗忘的角落,生活节奏缓慢而规律,人们依赖着潮起潮落和彼此的照应。 村中的老渔夫,源田,是静子生活最坚实的支柱。他沉默寡言,双手布满老茧,是这片海域的活历史。源田对健吾充满了警惕,他代表着对外界的“入侵”的本能抗拒。他与静子的关系,不是简单的邻里,而是一种超越语言的共生。源田守护着静子的隐秘,就像守护着村子最后的纯净之地。 小渔村的象征,是矗立在岬角上的老旧灯塔。灯塔在小说中反复出现,它既是物理上的导航标志,也是精神上的隐喻。它象征着永恒的、不依赖于经济浮沉的价值——指引、坚守、微弱却不灭的希望。当健吾在深夜里望着那束有规律地扫过海面的光时,他开始明白,真正的力量并非来自喧嚣的成功学,而是来自对某个简单真理的忠诚。 时代的切片与主题探讨: 这部作品摒弃了传统小说的宏大叙事,转而聚焦于个体在时代洪流中的“失语”状态。它探讨了以下几个核心主题: 1. “泡沫”的余烬: 故事背景设定在日本经济腾飞的尾声,那种集体性的“相信明天会更好”的乐观情绪正在消退,取而代之的是一种弥散在空气中的、对“失去”的恐惧。人物的焦虑并非来自贫穷,而是来自对“失去已拥有”的深度恐慌。 2. 真实与表象的拉锯: 从健吾的虚假报道,到美咲精心打造的“都市丽人”形象,再到静子刻意回避的过去,小说不断拷问:在高度媒体化的社会中,我们所展示给世界的“自我”,与我们真实的内在,究竟相隔几何? 3. 和解的可能: 故事的尾声并非提供一个直白的“成功”结局,而是一种温和的、向内的和解。健吾没有成为畅销作家,但他学会了如何去倾听;美咲没有辞职,但她开始有意识地为自己保留时间;静子则在对话中释放了部分被时间尘封的重量。他们最终都从那座“孤舟”——即他们自我封闭的精神角落——上,看到了微弱但清晰的星光。 文学风格: 作者的语言风格沉静内敛,如同冬日里清晨的海雾,带着潮湿的颗粒感。对话精简,大量留白,注重人物的内心独白与环境的意象描绘。其叙事节奏缓慢,却充满了张力,读者仿佛能透过文字闻到海水的咸味,感受到都市钢铁森林下的窒息感。这是一部需要慢读、细品的作品,它不提供廉价的答案,只邀请读者一同陷入那片迷惘,去体会那份对“存在意义”的持续追问。 献给: 献给所有曾在深夜里怀疑自己人生的“螺丝钉”,献给所有在喧嚣中试图寻找宁静的灵魂,以及所有相信,即使是最微小的生命,也值得被世界温柔以待的读者。

著者信息

作者簡介

年森瑛


  1994年出生。2022年初登文壇即以〈N/A〉獲得第127屆文學界新人賞,並入圍第167屆芥川龍之介賞及第37屆三島由紀夫賞。

譯者簡介

涂紋凰


  輔大譯研所畢業。曾任職日商,現為專職譯者。喜歡推理小說,永遠都在規劃下一次旅行。近期譯有《第一次的…》、《致我深愛的每個妳》等書。

  個人網頁:qtu2011.weebly.com
  賜教信箱:qtu2011@gmail.com

 

图书目录

图书序言

  • ISBN:9789573340812
  • 叢書系列:大賞
  • 規格:平裝 / 160頁 / 12.8 x 18.8 x 1 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

用户评价

评分

我个人对作者在语言风格上的大胆尝试印象极为深刻。他似乎毫不留情地打破了传统文学的某些“禁区”,将一些我们通常认为过于口语化、甚至略带粗粝的词汇,巧妙地编织进极其优美的句子结构中。这种混合的张力,产生了一种非常独特的美学效果——既有泥土的芬芳,又不失星辰的冷峻。尤其是在表现人物的内心冲突时,语言的突然跳跃和语气的急转弯,非常有戏剧张力,仿佛作者正在进行一场与自己内心深处的搏斗,而我们恰好是旁观者。这种风格的运用,要求读者必须全神贯注,因为稍不留神,你可能会错过一个关键的情感转折点,或者一个深藏在特殊用词背后的隐喻。对于追求纯粹文学性表达的读者来说,这绝对是一场酣畅淋漓的语言盛宴,充满了对文学边界的拓展尝试。

评分

这本书的封面设计,那种朴素中透着一股劲儿的风格,一下子就抓住了我的眼球。装帧的质感,摸上去不是那种光面油光,而是带着点微磨砂的触感,让人感觉作者对细节的关注是深入骨髓的。那种不张扬却又处处透露着匠心的感觉,就像是作者想要在读者翻开扉页之前,就先进行了一次无声的对话。我常常盯着那个标题,思考着“N/A 不適用”这几个字背后到底蕴含着怎样的哲学思考,或者仅仅是生活中的一种无奈的自嘲。它不是那种一眼就能读懂的畅销书设计,反而更像是一种邀请,邀请你走进一个需要耐心和体会的文学世界。翻开内页,纸张的厚度也恰到好处,墨迹的清晰度和排版间的留白,都显示出出版方对这部作品的尊重,这不仅仅是一本书,更像是一件值得收藏的艺术品,尤其当你知道这背后还有“亲笔签名版”的加持,那份独特性就更不用说了。整体的观感,是沉静且有分量的,预示着这不是一段轻松愉快的阅读旅程,而是一场精神上的探索。

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初读几页,我的心绪就被一种奇特的节奏感所牵引,那不是传统小说那种跌宕起伏的叙事,而更像是一种意识流的缓慢渗透。作者的笔触细腻得像是用极细的针在宣纸上刺绣,每一个词语的选择都显得如此精准,仿佛多一个字则冗余,少一个字则失色。我特别留意了他在描绘日常场景时的那些旁白和内心独白,它们处理得极其克制,没有过多的渲染,但那种潜藏在平淡之下的巨大张力,却让人感到呼吸一滞。比如他描述一个角色在等电梯时的那种近乎于禅定的状态,那种对时间流逝的微妙感知,让我仿佛能通过文字嗅到电梯间里那股陈旧的空气味道。这种写实到近乎残酷的描摹,让人不得不承认,作者是在用一种近乎病态的敏锐度去观察这个世界,捕捉那些我们平日里习以为常却又忽略殆尽的瞬间,并将它们打磨得闪闪发光,极具穿透力。

评分

这本书的结构安排,简直像是一个精密的迷宫,让人在探索的过程中既感到挫败又充满兴奋。它没有清晰的时间线索或者明确的中心人物主线,更像是多条支流在不断地交汇、分离,然后又在某个意想不到的转角处汇聚成一股强大的暗流。这种非线性的叙事手法,对于习惯了线性阅读的读者来说,无疑是一个挑战,需要不断地后退、回溯,去重新校准自己对故事的认知。我花了相当大的精力去梳理不同章节之间那些看似松散的联系,但随着深入,我逐渐理解了作者的用意:生活本身就是如此碎片化和多义的,强行给予一个单一的解释反而是一种文学上的欺骗。这种结构上的“不适感”,恰恰是作品主题的完美载体,它迫使读者放下既有的阅读惯性,用一种更开放、更包容的心态去接纳故事的内在逻辑。

评分

最让我感到震撼的,是阅读完毕后,那种萦绕不去的情绪残留。它不是那种读完侦探小说后的豁然开朗,也不是读完悲剧后的痛彻心扉,而是一种说不清道不明的“惘然若失感”。合上书本,我需要很长一段时间才能从那个构建起来的世界中抽离出来,重新适应现实的物理存在。这本书似乎没有提供任何明确的答案或结论,它只是将一堆极端复杂的人性侧面和现代困境赤裸裸地摆在你的面前,然后,它就消失了,将所有的责任和解读权推给了读者。这种开放式的结局和深刻的主题探讨,迫使你开始反思自己的人生、自己的选择,以及社会运行的那些隐形规则。这种阅读体验是沉重的,但也是极其有价值的,它带来的不是阅读的满足,而是思想上的持续震荡,是真正意义上的“文学洗礼”。

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