20世紀西方美學史(引領篇):從「無意識」到「現象學」,從精神分析到經驗歸納,探索藝術背後的意識流動

20世紀西方美學史(引領篇):從「無意識」到「現象學」,從精神分析到經驗歸納,探索藝術背後的意識流動 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

金惠敏
图书标签:
  • 美学史
  • 西方美学
  • 20世纪
  • 精神分析
  • 现象学
  • 意识流
  • 艺术史
  • 文化研究
  • 哲学史
  • 现代主义
想要找书就要到 小特书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

西方美學史經典學說薈萃 × 各派名家交鋒解析一本通
 
二十世紀,是科技發展最快速的時代
卻也是人心沉淪、墮落至深淵的年代
 
即使是在蒙昧中,仍有人渴求美與人性的光輝
佛洛伊德、狄爾泰、布洛赫、克羅齊……
且看諸位名家如何以筆為刀,
在時代的洪流中為「美」殺出生路!
 
  【無意識美學為引:佛洛伊德與榮格】
  作為精神分析學派的創始人,佛洛伊德可以說重塑了西方世界的人性觀和文化觀,其對20世紀思想界的影響罕有匹敵。回顧20世紀的美學發展史,他對美學的思考無疑占據了十分重要的位置。雖說後世學者回顧其研究,往往會發現存在諸多問題,然而他確實引領人們更加了解藝術、了解美。
 
  而榮格的博學和深思賦予了他對美學廣泛的影響力,除了原型批評之外,在結構主義、解構主義、現象學、解釋學等文論中都能夠見到榮格美學理論的影子。
 
  【以人為本的生命直覺主義美學:狄爾泰】
  生命美學是生命哲學在美學領域的展現。致力於打破西方傳統的理性主義和經驗主義的基本分野,以個體的生命作用和精神創造力為主要著眼點,以直覺為基本的哲學方法,進行對包括藝術創作和審美鑑賞在內的一切宇宙人生問題的考察、批判和規劃。生命美學的開創者狄爾泰,對人文學科的幾乎所有分支領域都有所涉獵,也因此幫助他在此一整合了哲學、神學、藝術、歷史等複雜領域的學說中,創造出有別於前人的豐碩成果。
 
  【直覺為核心的表現主義美學:克羅齊】
  表現主義美學是西方現代美學思潮出現較早、影響較大的美學流派,其創始人是義大利著名美學家克羅齊。表現主義美學基本觀點是以情感表現為核心建構美學體系,最具代表性的是克羅齊以「直覺」為核心,提出「直覺即表現,藝術即直覺」的基本命題,建構起一整套表現主義美學體系。對生命本身的直接體驗或領悟,造就了表現主義美學家們極度重視的精神王國。
 
本書特色
 
  本書是20世紀西方美學史的第一卷。此卷中統整了二十世紀中葉以前,盛行於西方學術界的各派美學。在這些美學思想中,都可看出二十世紀科技的變革,帝國疆域的擴張,以及不斷萌發的哲學思潮,為人們帶來的衝擊與啟發,至今仍深深影響著後人。
好的,这是一份关于一本不同图书的详细介绍: 书名: 文艺复兴的辉煌与沉思:人文主义的兴起与艺术的革新 作者: [此处可填写虚构或真实作者姓名] 出版社: [此处可填写虚构或真实出版社名称] --- 内容概述 《文艺复兴的辉煌与沉思:人文主义的兴起与艺术的革新》是一部深入剖析欧洲文艺复兴时期(约14世纪至16世纪)社会、思想、艺术和科学变革的综合性著作。本书聚焦于人文主义思潮如何成为重塑西方文明的关键力量,并探讨了这一思想转变如何在视觉艺术、文学、建筑乃至政治哲学领域掀起一场深刻而持久的革命。全书不仅细致描绘了佛罗伦萨、罗马和威尼斯等核心城市的艺术成就,更深入挖掘了驱动这些变革的哲学基础和时代精神。 本书的叙事结构旨在清晰地展示文艺复兴并非单一事件,而是一个复杂、多层次的文化运动,它既是对古典传统的复兴与继承,也是对中世纪僵化思维的挑战与超越。通过对大量一手文献、艺术品和建筑实例的细致解读,本书力求为读者构建一个生动而立体的文艺复兴世界图景。 第一部分:中世纪的黄昏与人文主义的萌芽 本部分追溯了中世纪晚期欧洲社会面临的危机,包括“黑死病”对社会结构的冲击,以及对经院哲学的质疑。我们首先探讨了早期人文主义先驱者,如彼特拉克(Petrarch)和薄伽丘(Boccaccio)的思想活动。他们如何通过对古典拉丁文和希腊文文本的重新发现和重视,构建了一种以“人”为中心的新的世界观。 古典学研究的复兴: 重点分析了洛伦佐·瓦拉(Lorenzo Valla)等人对文本批判学的发展,以及这种方法论如何从神学领域扩展到对世俗生活的考察。 “人是万物的尺度”: 探讨了普罗泰戈拉思想的重现如何挑战了神学至上的传统,使教育的焦点从“如何得救”转向“如何成就卓越”(Virtù)。 美第奇家族的赞助与早期文化环境: 分析了佛罗伦萨作为文化熔炉的形成过程,以及政治精英如何利用艺术和学术来巩固其社会地位。 第二部分:艺术的透视革命与人体赞颂 文艺复兴艺术最显著的特征是其对现实主义的追求和对古典美学的借鉴。本部分集中考察了绘画、雕塑和建筑领域取得的突破性成就。 透视法的发现与应用: 详细介绍了布鲁内莱斯基(Brunelleschi)在建筑和绘画中对线性透视法的几何学基础的奠定,以及马萨乔(Masaccio)如何首次在壁画中将这种科学方法与情感深度完美结合。我们分析了透视法如何不仅是一种技术,更是一种观察世界的新范式。 人体解剖学的回归: 探讨了艺术与早期科学的交汇。从多纳泰罗(Donatello)对古典雕塑动态和情感的重现,到李奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)对人体内部结构的细致研究,本书揭示了文艺复兴艺术家如何将人视为值得赞美的、具有内在尊严的个体。 风格的演变: 对早期文艺复兴(Quattrocento)的清晰与和谐,过渡到盛期文艺复兴(High Renaissance)的宏大与完美(以达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为核心),并探讨了威尼斯画派(如提香)对色彩和光线处理的独特贡献。 第三部分:理想之城与政治哲学:从理想化到现实考量 人文主义的思潮不可避免地触及了政治和社会组织的核心问题。本部分研究了人文主义者对古罗马共和理想的向往,以及这种理想在现实权力斗争中的复杂体现。 古典共和主义的再阐释: 分析了布鲁尼(Leonardo Bruni)等人如何将古典美德与现代城邦管理相结合,倡导公民美德(Civic Virtue)。 马基雅维利的冲击: 集中分析了尼科洛·马基雅维利(Niccolò Machiavelli)的《君主论》。本书将此著作置于其时代背景下,讨论他如何从观察历史和现实政治运作中,分离出政治伦理与个人道德,提出了著名的“目的证明手段正当性”的观点,以及他对权力本质的冷峻洞察。 乌托邦思想的兴起: 介绍了托马斯·莫尔(Thomas More)的《乌托邦》如何运用古典形式来批判当代社会弊病,并探讨了这种理想国建构的文化意义。 第四部分:北方的人文主义与宗教改革的序曲 本书最后一部分将目光投向阿尔卑斯山以北的地区,考察了“北方文艺复兴”的特点,它如何与南方的人文主义形成对话与张力,并最终预示了宗教改革的到来。 “基督教人文主义”的特征: 探讨了伊拉斯谟(Erasmus)如何主张通过回归《圣经》的原始文本和早期的教父著作,来实现宗教信仰的净化,而非仅仅是世俗道德的提升。 艺术中的世俗化与道德寓言: 分析了北方画家,如扬·凡·艾克(Jan van Eyck)和老彼得·勃鲁盖尔(Pieter Bruegel the Elder)的作品,他们如何将精湛的写实技巧用于描绘日常场景和深刻的宗教或道德寓言。 印刷术的影响: 讨论了古腾堡印刷术如何极大地加速了思想的传播,使得人文主义和后来的宗教改革思想得以在广大的欧洲范围内迅速扩散,打破了知识的垄断。 结语:遗产与反思 本书最后总结了文艺复兴对现代性的奠基作用。它不仅是艺术史上的一个黄金时代,更是西方思想史上一次决定性的转向——从对来世的绝对关注,转向对现世生活、人类潜能和理性能力的肯定。这种精神遗产如何渗透到启蒙运动乃至当代西方文化结构之中,是本书留给读者的深刻思考。 本书内容翔实,论证严谨,适合历史学、艺术史、哲学以及文化研究领域的学生和爱好者深入研读。它旨在提供一个多维度的视角,使读者能够理解文艺复兴不仅是美的再现,更是西方理性精神觉醒的伟大时代。

著者信息

編者簡介
 
金惠敏
 
  哲學博士,文學與新聞學院教授,英國國際權威期刊Theory, Culture & Society(London: Sage)編委,美國學術期刊Journal of East-West Thought(Los Angeles)編委,北美國際東西方研究學會副會長,奧地利克拉根福大學傳媒研究系客座教授。

图书目录

導言
第一章 無意識美
概論
第一節 佛洛伊德
第二節 榮格

第二章 生命美學
概論
第一節 狄爾泰
第二節 柏格森

第三章 社會學美學
概論
第一節 齊美爾
第二節 韋伯

第四章 距離美學
概論
第一節 布洛赫
第二節 布洛赫之後

第五章 形式主義美學
概論
第一節 克萊夫.貝爾
第二節 弗萊

第六章 表現主義美學
概論
第一節 克羅齊
第二節 柯林伍德

第七章 實用主義美學
概論
第一節 桑塔亞那
第二節 杜威

第八章 符號論美學
概論
第一節 卡西勒
第二節 蘇珊.朗格

第九章 現象學美學
概論
第一節 蓋格
第二節 英伽登
第三節 杜夫海納

图书序言

  • ISBN:9786263578289
  • 規格:平裝 / 396頁 / 17 x 23 x 1.98 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

導言(節錄)
 
  懷海德(Alfred North Whitehead, 1861-1947)曾斷言兩千多年的整個西方哲學史不過是柏拉圖的注腳而已 ,此話的確讓後來的哲學家氣餒和不甘,然而從我們哲學史研究者的角度看,這未嘗不是一種積極的暗示,就是說柏拉圖為理解其後頭緒紛繁的哲學史提供了一個快刀斬亂麻的透視角度。而如果說柏拉圖指示了其後西方哲學史流向的話,那麼18世紀出場的德國啟蒙哲學家康德(Immanuel Kant, 1724-1804)則堪稱是制定了近代以來西方哲學的議事日程。對此,稍後於康德的叔本華(Arthur Schopenhauer, 1788-1860)早就有清楚的認知和預見:
 
  康德雖然沒有達到現象即作為表象的世界,而自在之物即意志這樣的認知,但是他已指出這顯現著的世界既是以主體也同樣是以客體為條件的。當他把這世界的現象的,也就是表象的最普遍的形式孤立起來時,他指出了人們不僅可以從客體出發,而且同樣也可從主體出發認識到這些形式,並得以按其全部的規律性而統覽這些形式。又因為這些形式本是主體客體之間的共同界線,他做出結論說人們由於遵循(Verfolgen)這一界線,既不能透入客體的內部,也不能透入主體的內部,隨之而是〔人們〕絕不能認識到世界的本質,絕不能認識自在之物。 
 
  不需要多麼專精的研究,凡是對康德哲學有些大概了解的讀者,對於叔本華的這段評論,都不會感到有什麼晦澀難解之處:康德將我們的世界一分為二,物自體與現象界,認為透過理性範疇或形式可以生產出關於現象界的普遍有效的知識,但也恰恰是由於人所具有的這種理性能力,即由於這種理性範疇的使用,一條不可逾越的認知鴻溝便橫亙在物自體與現象界之間,大有「人生不相見,動如參與商」之無奈。不過,兩者也絕非毫無關聯,它們是「共在」於「人生」或世界的,這也就是說,我們人類置身其中的這一世界是由兩方面構成的:認識的主體與被認識的客體。因此,作為鑄造世界觀的哲學一方面應該去解釋主體;另一方面還要說明客體,這便是康德為其後的哲學所指派的任務:研究主客體的本質、作用及其相互關係。非常清晰,康德以後的西方哲學分作兩條路線,一是客體主義的路線,一是主體主義的路線。
 
  在此我們何以要繞道叔本華對康德哲學功過是非的論衡而不自作論說呢?此乃由於,叔本華是近代客體主義路線的開山鼻祖,他將康德不可知的物自體揭示和演繹為他本人的能夠發展成為「表象」的「意志」,此意志乃世界之本源和主宰。而且,這在他看來還意味著,作為具體的進行認識的個體,就其本質而言,也是一個「物自體」,一個他所謂的「意志」,一個無法透入其中的客體。在客體主義一線上,顯而易見的有直承叔本華的尼采(Friedrich Wilhelm Nietzsche, 1844-1900),其對叔本華的發展似乎也僅僅在對這意志的態度上,棄「悲觀」而取「悲壯」和昂然向上。這一脈下來還有齊克果(Søren Aabye Kierkegaard, 1813-1855)、史萊馬赫(Friedrich Daniel Ernst Schleiermacher, 1768-1834)、狄爾泰(Wilhelm Dilthey, 1833-1911)、柏格森(Henri Bergson, 1859-1941)、桑塔亞那(George Santayana, 1863-1952)等人,當然也應該包括佛洛伊德(Sigmund Freud, 1856-1939)、榮格(Carl Gustav Jung, 1875-1961)以及拉岡(Jacques-Marie-Émile Lacan, 1901-1981),他們將康德的「物自體」解釋和表述為「存在」、「生命」、「無意識」、「集體無意識」、「大他者」(或「實在」)等等。如果不避可能的牽強之譏,我們似乎也可以像英國馬克思主義批評家泰瑞.伊格頓(Terence Francis Eagleton, 1943-)那樣,將馬克思的社會存在理論與佛洛伊德的無意識理論並置而互文指涉。不難理解,只要把「人之初,性本善」改寫為「食色,性也」或「天生烝民,有物有則」 ,即經濟活動實則外化了的生命之所欲,那麼經濟決定論與本能決定論的確也是相距不遠的。進一步,如果我們不是將佛洛伊德的「無意識」作為一種屬於認識範疇的無能於認識之狀態,而是認為有某物、某一領域幽懸在人類的認識之外,即將「無意識」實體化、本體化,那麼社會學和社會批判理論的「社會」,人類學的「日常生活」,有人類學淵源的文化研究的「文化」,這看似不相關的一切也都是可以歸入由康德所啟迪、由叔本華所開闢的客體主義路線的,它們都含有那一首先需要食衣住行的「生命」的因素或欲求。拉岡對佛洛伊德無意識的澄清和再定義,初看就是對精神分析的背叛,但細察則屬於對它的豐富、補充和發展,欲望確然就是對他人之欲望的欲望:個體的欲望不僅不是與社會的象徵秩序無關,而且是實實在在為社會所編碼的。這就是拉岡由他那意味深長的著名公式「無意識是他人的話語」 所傳遞的並不玄虛的訊息。他人或他人的話語是一個比自我主體更闊大的世界,它可以是自我的對象,這時它是意識的客體,也可以是構成自我存在的先在,它無法透過反思而得以自我認識,因為進行認識的主體即是永遠無法自我認識的,反思所得到的自我知識只是對於已經成為歷史的自我的知識,在此意義上,那個構成自我存在的他人的話語對我而言是無法被意識到的,換言之,那一儘管含有意識成果的社會或傳統,當其作為觀察和反思的出發點時卻是無法成為意識對象的。

用户评价

评分

这部厚重的著作,甫一翻开,便如同一场迷雾重重的思想漫游,我仿佛被一股无形的力量推入了一个由各种哲学思潮交织而成的巨大迷宫。作者似乎并不急于提供一个清晰的路线图,而是更乐于展示思想的蜿蜒曲折与内在张力。书中对那些经典美学概念的解构与重构,展现了一种令人耳目一新的洞察力。尤其是在探讨“无意识”如何渗透到艺术的肌理之中时,那种对潜藏动机的细致描摹,让人不禁反思我们平日里对艺术创作的肤浅理解。这种深度挖掘,不仅是对既有理论的梳理,更像是一种对美学本质的再发现之旅。每一个章节都像是在搭建一座精密的思维模型,让人在跟随作者的步伐时,既感到挑战,又充满被启迪的喜悦。它不是一本用来快速消化的读物,而是一本需要反复咀嚼、时时回顾的案头之书。

评分

这本书的视野之广阔,令人叹为观止。它成功地在宏大的历史叙事与微观的文本分析之间找到了一个绝佳的平衡点。我感受到一种强烈的“脉络感”,即作者是如何追溯一条思想的河流,从它最初的涓涓细流,如何演变成今日纷繁复杂的支流。这种梳理并非简单的年代罗列,而是展现了审美范畴是如何随着社会、科学、心理学的发展而发生根本性的形变。其中关于“现象学”介入美学领域的阐述尤其精妙,它提供了一种全新的“在场感”,让我们得以重新审视艺术作品与感知主体之间的即时互动。读罢此书,感觉自己对“什么是美”的理解维度被极大地拓宽了,不再局限于某种单一的、静止的定义。

评分

阅读这本书的体验,与其说是在“阅读”,不如说是在进行一场旷日持久的“对话”。作者的行文风格极其富有思辨性,仿佛在与历史上那些伟大的思想家进行着跨越时空的辩论。我尤其欣赏那种将看似不相干的理论体系并置比较的手法,比如将某种经验主义的归纳方法与深层的精神分析视角进行碰撞,这种张力在传统的美学史著作中是少见的。书中对特定艺术流派的分析,并非停留在风格的表面描述,而是深入到其背后的哲学支撑点。每次读到关键的转折处,总会忍不住停下来,在脑海中构建自己的逻辑框架去接纳或反驳作者的论点。这是一种智力上的刺激,迫使读者走出舒适区,去面对美学领域那些最核心、最难缠的问题。

评分

老实说,这本书的阅读门槛并不低,它要求读者具备一定的哲学基础,否则很容易在那些复杂的术语和理论迷宫中迷失方向。然而,一旦你沉浸其中,那种收获是无与伦比的。它并非那种试图取悦大众的通俗读物,而是面向那些渴望深度钻研、不惧怕思维挑战的求知者。作者的笔触犀利而精准,尤其是在批判某些过于教条化的美学观点时,展现出一种批判性的勇气。书中对于“意识流动的探索”这一核心命题的贯彻始终,使得整部作品充满了动态的美感,仿佛理论本身也在不断地生长、变化。它提供了一套极其有力的工具箱,用以解剖和理解二十世纪以来西方艺术思潮的复杂性。

评分

这本书给予我的最大震撼在于其历史观和结构感。它没有将美学史视为一条平顺的直线,反而将其描绘成一个充满断裂、回溯与爆炸性的场域。作者在处理那些看似相互排斥的美学流派时,总能找到一条潜在的共鸣线索,使得所有看似孤立的理论最终都指向了人类认知和感知边界的拓展。我特别欣赏它对“经验归纳”这种看似朴素的方法论在现代美学中的地位的重新评估,这打破了纯粹理性思辨的壁垒。全书的论述逻辑严密,论据丰富,仿佛是将一座巨大的学术图书馆的精髓浓缩于此,为任何想要深入了解现代美学核心驱动力的读者,提供了一份无可替代的、充满活力的导览图。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有