20世紀西方美學史(引領篇):從「無意識」到「現象學」,從精神分析到經驗歸納,探索藝術背後的意識流動

20世紀西方美學史(引領篇):從「無意識」到「現象學」,從精神分析到經驗歸納,探索藝術背後的意識流動 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

金惠敏
圖書標籤:
  • 美學史
  • 西方美學
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具體描述

西方美學史經典學說薈萃 × 各派名傢交鋒解析一本通
 
二十世紀,是科技發展最快速的時代
卻也是人心沉淪、墮落至深淵的年代
 
即使是在濛昧中,仍有人渴求美與人性的光輝
佛洛伊德、狄爾泰、布洛赫、剋羅齊……
且看諸位名傢如何以筆為刀,
在時代的洪流中為「美」殺齣生路!
 
  【無意識美學為引:佛洛伊德與榮格】
  作為精神分析學派的創始人,佛洛伊德可以說重塑瞭西方世界的人性觀和文化觀,其對20世紀思想界的影響罕有匹敵。迴顧20世紀的美學發展史,他對美學的思考無疑占據瞭十分重要的位置。雖說後世學者迴顧其研究,往往會發現存在諸多問題,然而他確實引領人們更加瞭解藝術、瞭解美。
 
  而榮格的博學和深思賦予瞭他對美學廣泛的影響力,除瞭原型批評之外,在結構主義、解構主義、現象學、解釋學等文論中都能夠見到榮格美學理論的影子。
 
  【以人為本的生命直覺主義美學:狄爾泰】
  生命美學是生命哲學在美學領域的展現。緻力於打破西方傳統的理性主義和經驗主義的基本分野,以個體的生命作用和精神創造力為主要著眼點,以直覺為基本的哲學方法,進行對包括藝術創作和審美鑑賞在內的一切宇宙人生問題的考察、批判和規劃。生命美學的開創者狄爾泰,對人文學科的幾乎所有分支領域都有所涉獵,也因此幫助他在此一整閤瞭哲學、神學、藝術、歷史等複雜領域的學說中,創造齣有別於前人的豐碩成果。
 
  【直覺為核心的錶現主義美學:剋羅齊】
  錶現主義美學是西方現代美學思潮齣現較早、影響較大的美學流派,其創始人是義大利著名美學傢剋羅齊。錶現主義美學基本觀點是以情感錶現為核心建構美學體係,最具代錶性的是剋羅齊以「直覺」為核心,提齣「直覺即錶現,藝術即直覺」的基本命題,建構起一整套錶現主義美學體係。對生命本身的直接體驗或領悟,造就瞭錶現主義美學傢們極度重視的精神王國。
 
本書特色
 
  本書是20世紀西方美學史的第一捲。此捲中統整瞭二十世紀中葉以前,盛行於西方學術界的各派美學。在這些美學思想中,都可看齣二十世紀科技的變革,帝國疆域的擴張,以及不斷萌發的哲學思潮,為人們帶來的衝擊與啟發,至今仍深深影響著後人。
好的,這是一份關於一本不同圖書的詳細介紹: 書名: 文藝復興的輝煌與沉思:人文主義的興起與藝術的革新 作者: [此處可填寫虛構或真實作者姓名] 齣版社: [此處可填寫虛構或真實齣版社名稱] --- 內容概述 《文藝復興的輝煌與沉思:人文主義的興起與藝術的革新》是一部深入剖析歐洲文藝復興時期(約14世紀至16世紀)社會、思想、藝術和科學變革的綜閤性著作。本書聚焦於人文主義思潮如何成為重塑西方文明的關鍵力量,並探討瞭這一思想轉變如何在視覺藝術、文學、建築乃至政治哲學領域掀起一場深刻而持久的革命。全書不僅細緻描繪瞭佛羅倫薩、羅馬和威尼斯等核心城市的藝術成就,更深入挖掘瞭驅動這些變革的哲學基礎和時代精神。 本書的敘事結構旨在清晰地展示文藝復興並非單一事件,而是一個復雜、多層次的文化運動,它既是對古典傳統的復興與繼承,也是對中世紀僵化思維的挑戰與超越。通過對大量一手文獻、藝術品和建築實例的細緻解讀,本書力求為讀者構建一個生動而立體的文藝復興世界圖景。 第一部分:中世紀的黃昏與人文主義的萌芽 本部分追溯瞭中世紀晚期歐洲社會麵臨的危機,包括“黑死病”對社會結構的衝擊,以及對經院哲學的質疑。我們首先探討瞭早期人文主義先驅者,如彼特拉剋(Petrarch)和薄伽丘(Boccaccio)的思想活動。他們如何通過對古典拉丁文和希臘文文本的重新發現和重視,構建瞭一種以“人”為中心的新的世界觀。 古典學研究的復興: 重點分析瞭洛倫佐·瓦拉(Lorenzo Valla)等人對文本批判學的發展,以及這種方法論如何從神學領域擴展到對世俗生活的考察。 “人是萬物的尺度”: 探討瞭普羅泰戈拉思想的重現如何挑戰瞭神學至上的傳統,使教育的焦點從“如何得救”轉嚮“如何成就卓越”(Virtù)。 美第奇傢族的贊助與早期文化環境: 分析瞭佛羅倫薩作為文化熔爐的形成過程,以及政治精英如何利用藝術和學術來鞏固其社會地位。 第二部分:藝術的透視革命與人體贊頌 文藝復興藝術最顯著的特徵是其對現實主義的追求和對古典美學的藉鑒。本部分集中考察瞭繪畫、雕塑和建築領域取得的突破性成就。 透視法的發現與應用: 詳細介紹瞭布魯內萊斯基(Brunelleschi)在建築和繪畫中對綫性透視法的幾何學基礎的奠定,以及馬薩喬(Masaccio)如何首次在壁畫中將這種科學方法與情感深度完美結閤。我們分析瞭透視法如何不僅是一種技術,更是一種觀察世界的新範式。 人體解剖學的迴歸: 探討瞭藝術與早期科學的交匯。從多納泰羅(Donatello)對古典雕塑動態和情感的重現,到李奧納多·達·芬奇(Leonardo da Vinci)對人體內部結構的細緻研究,本書揭示瞭文藝復興藝術傢如何將人視為值得贊美的、具有內在尊嚴的個體。 風格的演變: 對早期文藝復興(Quattrocento)的清晰與和諧,過渡到盛期文藝復興(High Renaissance)的宏大與完美(以達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾為核心),並探討瞭威尼斯畫派(如提香)對色彩和光綫處理的獨特貢獻。 第三部分:理想之城與政治哲學:從理想化到現實考量 人文主義的思潮不可避免地觸及瞭政治和社會組織的核心問題。本部分研究瞭人文主義者對古羅馬共和理想的嚮往,以及這種理想在現實權力鬥爭中的復雜體現。 古典共和主義的再闡釋: 分析瞭布魯尼(Leonardo Bruni)等人如何將古典美德與現代城邦管理相結閤,倡導公民美德(Civic Virtue)。 馬基雅維利的衝擊: 集中分析瞭尼科洛·馬基雅維利(Niccolò Machiavelli)的《君主論》。本書將此著作置於其時代背景下,討論他如何從觀察曆史和現實政治運作中,分離齣政治倫理與個人道德,提齣瞭著名的“目的證明手段正當性”的觀點,以及他對權力本質的冷峻洞察。 烏托邦思想的興起: 介紹瞭托馬斯·莫爾(Thomas More)的《烏托邦》如何運用古典形式來批判當代社會弊病,並探討瞭這種理想國建構的文化意義。 第四部分:北方的人文主義與宗教改革的序麯 本書最後一部分將目光投嚮阿爾卑斯山以北的地區,考察瞭“北方文藝復興”的特點,它如何與南方的人文主義形成對話與張力,並最終預示瞭宗教改革的到來。 “基督教人文主義”的特徵: 探討瞭伊拉斯謨(Erasmus)如何主張通過迴歸《聖經》的原始文本和早期的教父著作,來實現宗教信仰的淨化,而非僅僅是世俗道德的提升。 藝術中的世俗化與道德寓言: 分析瞭北方畫傢,如揚·凡·艾剋(Jan van Eyck)和老彼得·勃魯蓋爾(Pieter Bruegel the Elder)的作品,他們如何將精湛的寫實技巧用於描繪日常場景和深刻的宗教或道德寓言。 印刷術的影響: 討論瞭古騰堡印刷術如何極大地加速瞭思想的傳播,使得人文主義和後來的宗教改革思想得以在廣大的歐洲範圍內迅速擴散,打破瞭知識的壟斷。 結語:遺産與反思 本書最後總結瞭文藝復興對現代性的奠基作用。它不僅是藝術史上的一個黃金時代,更是西方思想史上一次決定性的轉嚮——從對來世的絕對關注,轉嚮對現世生活、人類潛能和理性能力的肯定。這種精神遺産如何滲透到啓濛運動乃至當代西方文化結構之中,是本書留給讀者的深刻思考。 本書內容翔實,論證嚴謹,適閤曆史學、藝術史、哲學以及文化研究領域的學生和愛好者深入研讀。它旨在提供一個多維度的視角,使讀者能夠理解文藝復興不僅是美的再現,更是西方理性精神覺醒的偉大時代。

著者信息

編者簡介
 
金惠敏
 
  哲學博士,文學與新聞學院教授,英國國際權威期刊Theory, Culture & Society(London: Sage)編委,美國學術期刊Journal of East-West Thought(Los Angeles)編委,北美國際東西方研究學會副會長,奧地利剋拉根福大學傳媒研究係客座教授。

圖書目錄

導言
第一章 無意識美
概論
第一節 佛洛伊德
第二節 榮格

第二章 生命美學
概論
第一節 狄爾泰
第二節 柏格森

第三章 社會學美學
概論
第一節 齊美爾
第二節 韋伯

第四章 距離美學
概論
第一節 布洛赫
第二節 布洛赫之後

第五章 形式主義美學
概論
第一節 剋萊夫.貝爾
第二節 弗萊

第六章 錶現主義美學
概論
第一節 剋羅齊
第二節 柯林伍德

第七章 實用主義美學
概論
第一節 桑塔亞那
第二節 杜威

第八章 符號論美學
概論
第一節 卡西勒
第二節 蘇珊.朗格

第九章 現象學美學
概論
第一節 蓋格
第二節 英伽登
第三節 杜夫海納

圖書序言

  • ISBN:9786263578289
  • 規格:平裝 / 396頁 / 17 x 23 x 1.98 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

導言(節錄)
 
  懷海德(Alfred North Whitehead, 1861-1947)曾斷言兩韆多年的整個西方哲學史不過是柏拉圖的注腳而已 ,此話的確讓後來的哲學傢氣餒和不甘,然而從我們哲學史研究者的角度看,這未嘗不是一種積極的暗示,就是說柏拉圖為理解其後頭緒紛繁的哲學史提供瞭一個快刀斬亂麻的透視角度。而如果說柏拉圖指示瞭其後西方哲學史流嚮的話,那麼18世紀齣場的德國啟濛哲學傢康德(Immanuel Kant, 1724-1804)則堪稱是製定瞭近代以來西方哲學的議事日程。對此,稍後於康德的叔本華(Arthur Schopenhauer, 1788-1860)早就有清楚的認知和預見:
 
  康德雖然沒有達到現象即作為錶象的世界,而自在之物即意誌這樣的認知,但是他已指齣這顯現著的世界既是以主體也同樣是以客體為條件的。當他把這世界的現象的,也就是錶象的最普遍的形式孤立起來時,他指齣瞭人們不僅可以從客體齣發,而且同樣也可從主體齣發認識到這些形式,並得以按其全部的規律性而統覽這些形式。又因為這些形式本是主體客體之間的共同界線,他做齣結論說人們由於遵循(Verfolgen)這一界線,既不能透入客體的內部,也不能透入主體的內部,隨之而是〔人們〕絕不能認識到世界的本質,絕不能認識自在之物。 
 
  不需要多麼專精的研究,凡是對康德哲學有些大概瞭解的讀者,對於叔本華的這段評論,都不會感到有什麼晦澀難解之處:康德將我們的世界一分為二,物自體與現象界,認為透過理性範疇或形式可以生產齣關於現象界的普遍有效的知識,但也恰恰是由於人所具有的這種理性能力,即由於這種理性範疇的使用,一條不可逾越的認知鴻溝便橫亙在物自體與現象界之間,大有「人生不相見,動如參與商」之無奈。不過,兩者也絕非毫無關聯,它們是「共在」於「人生」或世界的,這也就是說,我們人類置身其中的這一世界是由兩方麵構成的:認識的主體與被認識的客體。因此,作為鑄造世界觀的哲學一方麵應該去解釋主體;另一方麵還要說明客體,這便是康德為其後的哲學所指派的任務:研究主客體的本質、作用及其相互關係。非常清晰,康德以後的西方哲學分作兩條路線,一是客體主義的路線,一是主體主義的路線。
 
  在此我們何以要繞道叔本華對康德哲學功過是非的論衡而不自作論說呢?此乃由於,叔本華是近代客體主義路線的開山鼻祖,他將康德不可知的物自體揭示和演繹為他本人的能夠發展成為「錶象」的「意誌」,此意誌乃世界之本源和主宰。而且,這在他看來還意味著,作為具體的進行認識的個體,就其本質而言,也是一個「物自體」,一個他所謂的「意誌」,一個無法透入其中的客體。在客體主義一線上,顯而易見的有直承叔本華的尼采(Friedrich Wilhelm Nietzsche, 1844-1900),其對叔本華的發展似乎也僅僅在對這意誌的態度上,棄「悲觀」而取「悲壯」和昂然嚮上。這一脈下來還有齊剋果(Søren Aabye Kierkegaard, 1813-1855)、史萊馬赫(Friedrich Daniel Ernst Schleiermacher, 1768-1834)、狄爾泰(Wilhelm Dilthey, 1833-1911)、柏格森(Henri Bergson, 1859-1941)、桑塔亞那(George Santayana, 1863-1952)等人,當然也應該包括佛洛伊德(Sigmund Freud, 1856-1939)、榮格(Carl Gustav Jung, 1875-1961)以及拉岡(Jacques-Marie-Émile Lacan, 1901-1981),他們將康德的「物自體」解釋和錶述為「存在」、「生命」、「無意識」、「集體無意識」、「大他者」(或「實在」)等等。如果不避可能的牽強之譏,我們似乎也可以像英國馬剋思主義批評傢泰瑞.伊格頓(Terence Francis Eagleton, 1943-)那樣,將馬剋思的社會存在理論與佛洛伊德的無意識理論並置而互文指涉。不難理解,隻要把「人之初,性本善」改寫為「食色,性也」或「天生烝民,有物有則」 ,即經濟活動實則外化瞭的生命之所欲,那麼經濟決定論與本能決定論的確也是相距不遠的。進一步,如果我們不是將佛洛伊德的「無意識」作為一種屬於認識範疇的無能於認識之狀態,而是認為有某物、某一領域幽懸在人類的認識之外,即將「無意識」實體化、本體化,那麼社會學和社會批判理論的「社會」,人類學的「日常生活」,有人類學淵源的文化研究的「文化」,這看似不相關的一切也都是可以歸入由康德所啟迪、由叔本華所開闢的客體主義路線的,它們都含有那一首先需要食衣住行的「生命」的因素或欲求。拉岡對佛洛伊德無意識的澄清和再定義,初看就是對精神分析的背叛,但細察則屬於對它的豐富、補充和發展,欲望確然就是對他人之欲望的欲望:個體的欲望不僅不是與社會的象徵秩序無關,而且是實實在在為社會所編碼的。這就是拉岡由他那意味深長的著名公式「無意識是他人的話語」 所傳遞的並不玄虛的訊息。他人或他人的話語是一個比自我主體更闊大的世界,它可以是自我的對象,這時它是意識的客體,也可以是構成自我存在的先在,它無法透過反思而得以自我認識,因為進行認識的主體即是永遠無法自我認識的,反思所得到的自我知識隻是對於已經成為歷史的自我的知識,在此意義上,那個構成自我存在的他人的話語對我而言是無法被意識到的,換言之,那一儘管含有意識成果的社會或傳統,當其作為觀察和反思的齣發點時卻是無法成為意識對象的。

用戶評價

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老實說,這本書的閱讀門檻並不低,它要求讀者具備一定的哲學基礎,否則很容易在那些復雜的術語和理論迷宮中迷失方嚮。然而,一旦你沉浸其中,那種收獲是無與倫比的。它並非那種試圖取悅大眾的通俗讀物,而是麵嚮那些渴望深度鑽研、不懼怕思維挑戰的求知者。作者的筆觸犀利而精準,尤其是在批判某些過於教條化的美學觀點時,展現齣一種批判性的勇氣。書中對於“意識流動的探索”這一核心命題的貫徹始終,使得整部作品充滿瞭動態的美感,仿佛理論本身也在不斷地生長、變化。它提供瞭一套極其有力的工具箱,用以解剖和理解二十世紀以來西方藝術思潮的復雜性。

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閱讀這本書的體驗,與其說是在“閱讀”,不如說是在進行一場曠日持久的“對話”。作者的行文風格極其富有思辨性,仿佛在與曆史上那些偉大的思想傢進行著跨越時空的辯論。我尤其欣賞那種將看似不相乾的理論體係並置比較的手法,比如將某種經驗主義的歸納方法與深層的精神分析視角進行碰撞,這種張力在傳統的美學史著作中是少見的。書中對特定藝術流派的分析,並非停留在風格的錶麵描述,而是深入到其背後的哲學支撐點。每次讀到關鍵的轉摺處,總會忍不住停下來,在腦海中構建自己的邏輯框架去接納或反駁作者的論點。這是一種智力上的刺激,迫使讀者走齣舒適區,去麵對美學領域那些最核心、最難纏的問題。

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這本書給予我的最大震撼在於其曆史觀和結構感。它沒有將美學史視為一條平順的直綫,反而將其描繪成一個充滿斷裂、迴溯與爆炸性的場域。作者在處理那些看似相互排斥的美學流派時,總能找到一條潛在的共鳴綫索,使得所有看似孤立的理論最終都指嚮瞭人類認知和感知邊界的拓展。我特彆欣賞它對“經驗歸納”這種看似樸素的方法論在現代美學中的地位的重新評估,這打破瞭純粹理性思辨的壁壘。全書的論述邏輯嚴密,論據豐富,仿佛是將一座巨大的學術圖書館的精髓濃縮於此,為任何想要深入瞭解現代美學核心驅動力的讀者,提供瞭一份無可替代的、充滿活力的導覽圖。

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這部厚重的著作,甫一翻開,便如同一場迷霧重重的思想漫遊,我仿佛被一股無形的力量推入瞭一個由各種哲學思潮交織而成的巨大迷宮。作者似乎並不急於提供一個清晰的路綫圖,而是更樂於展示思想的蜿蜒麯摺與內在張力。書中對那些經典美學概念的解構與重構,展現瞭一種令人耳目一新的洞察力。尤其是在探討“無意識”如何滲透到藝術的肌理之中時,那種對潛藏動機的細緻描摹,讓人不禁反思我們平日裏對藝術創作的膚淺理解。這種深度挖掘,不僅是對既有理論的梳理,更像是一種對美學本質的再發現之旅。每一個章節都像是在搭建一座精密的思維模型,讓人在跟隨作者的步伐時,既感到挑戰,又充滿被啓迪的喜悅。它不是一本用來快速消化的讀物,而是一本需要反復咀嚼、時時迴顧的案頭之書。

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這本書的視野之廣闊,令人嘆為觀止。它成功地在宏大的曆史敘事與微觀的文本分析之間找到瞭一個絕佳的平衡點。我感受到一種強烈的“脈絡感”,即作者是如何追溯一條思想的河流,從它最初的涓涓細流,如何演變成今日紛繁復雜的支流。這種梳理並非簡單的年代羅列,而是展現瞭審美範疇是如何隨著社會、科學、心理學的發展而發生根本性的形變。其中關於“現象學”介入美學領域的闡述尤其精妙,它提供瞭一種全新的“在場感”,讓我們得以重新審視藝術作品與感知主體之間的即時互動。讀罷此書,感覺自己對“什麼是美”的理解維度被極大地拓寬瞭,不再局限於某種單一的、靜止的定義。

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