本套書組合：《給年輕人的漫畫文藝復興：漫畫&圖解西洋美術史Ｉ》、《給年輕人的漫畫巴洛克與印象派：漫畫&圖解西洋美術史Ⅱ》、《給年輕人的漫畫現代藝術：漫畫&圖解西洋美術史Ⅲ》共三冊
● 第一套漫畫┼圖解，兼具知識性及趣味性的「超圖解版」西洋美術史叢書
● 暢銷日本，最受讀者及學校歡迎的西洋美術史
● 日本西洋美術史第一權威、前日本國立西洋美術館館長：高階秀爾監修
● 看畫家故事就像看電影，還原歷史場景及對話
● 漫畫故事與圖解知識的夢幻組合，十二年國教藝術人文課程最好教材
● 不只是美術年表，更有完整歷史大事紀、地圖、名詞註解及中英對照表
一不小心，就讀完整部西洋美術史！
從史前到當代，超完美西洋美術史讀本
徹底圖解，9到99歲，都能看懂!
如果你曾經因為第一冊，一不小心讀完美術史。
看完第二冊，你將大呼:「如果學校美術課本，可以做成這樣就好了!」
讀完第三冊，你將驚嘆：「終於可以看懂現代藝術了!」
在西洋大展不斷來台的今天，西洋美術史已成為人人必備的常識，日本美術出版社早在1994年就預見這股閱讀風潮，特別力邀日本西洋美術史第一權威──高階秀爾共同合作，與漫畫家一起打造一本，從九到九十九歲，都能輕鬆讀懂的西洋美術史叢書。
這套書，用日本漫畫介紹藝術家故事，以全新格式畫說釋藝術史。從史前、文藝復興、巴洛克、印象派到當代藝術，所有重要派別，全以漫畫手法重現歷史場景及對話，並佐以大事年表完整呈現，此外更以圖解方式，講解專有名詞及典故軼事。專業知識與閱讀趣味全面齊備，以嶄新格式帶給讀者超乎想像的閱讀新感受。
《給年輕人的漫畫文藝復興》——漫畫&圖解西洋美術史Ｉ
日本漫畫故事+圖解知識+趣味典故+大事年表+中英名詞對照
一不小心，就認識文藝復興！
文藝復興美術史的版本林林總總，但編輯格式往往大同小異，寫作風格及詮釋角度了無新意，無法激起年輕讀者翻開書的慾望。日本美術出版社早在1994年就預見這股閱讀需求，特別力邀日本西洋美術史第一權威──高階秀爾共同合作，與漫畫家一起打造一本，從9到99歲，看美術史就像看漫畫，提升全民美術涵養的輕鬆入門書。
透過漫畫，讀藝術史就像看電影，你將看到法國拉斯科的野牛壁畫被發現的過程，知道龐貝人的生活面貌，達文西發想各種發明的思路、拉斐爾一舉成名的故事、米開朗基羅畫出驚世之作「西斯汀禮拜堂天井畫」的曲折歷程，以及杜勒與馬丁路德交會的宗教革命時代。
書中的【大圖解】單元，也以圖像解構金字塔、羅馬競技場、米蘭大教堂的建築結構，step by step解釋蛋彩畫是怎麼調出來的？透視法是怎麼回事？並且難能可貴地再現，中世紀基督徒的朝聖路線，文藝復興義大利畫室及18世紀德國印刷室的工作場景…..。專業知識與閱讀趣味全面齊備，以嶄新格式帶給讀者超乎想像的閱讀新感受。
從史前到文藝復興所有的重要派別，全都翔實說明並搭配大事年表，完整呈現，其中更難能可貴以漫畫手法重現歷史場景及對話，此外，更以圖解方式，講解專有名詞及典故軼事。
《給年輕人的漫畫巴洛克與印象派》——漫畫&圖解西洋美術史Ⅱ
如果美術課本，做這樣就太好了！
最受年輕讀者及學校歡迎的「決定版」西洋美術史叢書
西洋美術史上最重要的黃金年代
本書介紹的正是西方美術史上最重要的黃金時期，從17到19世紀末間，將近三百年的歐洲藝術史。這當中著名的藝術家和作品，都是今天美術館最重要的鎮館之作。大家耳熟能詳的大畫家，如魯本斯、林布蘭、哥雅、大衛、德拉克洛瓦、米勒、庫爾貝、莫內等，讀者不必硬讀許多專業作品分析，而是如同看電影一般，輕鬆看漫畫，就能認識這些藝術巨匠的奮鬥故事。
以漫畫認識不可不知的藝術大師
多次為瑪格麗特公主作畫的委拉斯蓋茲，如何在「侍女」一畫中，透過畫中畫，創造了不可思議的錯覺？魯本斯除了是位畫藝超群的宮廷畫家，原來更是位優秀的外交家？林布蘭如何歷經多次喪妻喪子之慟，面對破產的危機，沉潛再創高峰？德拉克洛瓦、傑利柯和安格爾間，有著什麼樣的競爭與惺惺相惜？從米勒、庫爾貝、馬奈一路到莫內，這些19世紀末的畫家們，如何奮力對抗學院派保守勢力，從而改寫美術史? 印象派畫家如何遭人恥笑，備受貧困煎熬，卻依然執著？
趣味圖解歐洲文化史與美術名詞
這些關於美術史上不可不知的藝術名家故事，在書中都有細膩的描繪，讓人驚訝美術史也可以這麼好看！輕鬆讀完美術史之餘，還能從中吸收趣味新知。像是洛可可如何寫下時尚女性的新時代，讓宮廷內的男性轉對烹飪和刺繡感到興趣？畫家職業為男人所獨享嗎？何時才首度出現名留青史的女畫家呢？版畫有哪幾種？18世紀的英國貴族青年流行什麼樣的遊學之旅？拿破崙和美術史、羅浮宮有著怎麼樣的一段歷史？如何從印象派畫中，窺見花都巴黎的時髦生活？
《給年輕人的漫畫現代藝術》——漫畫&圖解西洋美術史Ⅲ
哇！想不看懂現代藝術都難
認識前衛，不必讀得那麼辛苦
梵谷、馬諦斯、畢卡索、達利、波依斯、包浩斯，裝置、觀念、行動、錄像藝術……
一次看盡！
面對現代藝術，你充滿困惑嗎？
抽象畫到底在畫什麼？塞尚為何被稱為「現代繪畫之父」？馬諦斯的畫如何用色大膽？畢卡索筆下的醜女為什麼被視為經典名作？放大的絨毛玩具、壓扁的汽車、自拍、模仿狼叫，都算是藝術嗎？
認識前衛，真得可以很輕鬆嗎？
如果你曾經因為第一冊，一不小心讀完美術史。看完第二冊，你將大呼:「如果學校美術課本，可以做成這樣就好了!」，面對最複雜的現代藝術，第三冊是你最不能錯過的必備書目。
所有當代名家，從梵谷、塞尚、馬諦斯到超現實名家，如米羅、曼˙雷、達利、畢卡索的生平故事，全都以漫畫方式重現。而當代藝術史中的重要運動，包括：新藝術、野獸派、未來派、超現實主義、構成主義、普普藝術、行動藝術、地景藝術、裝置藝術等名詞，全以經典名作，深入淺出說明。
本書系特色
˙學習西洋美術的超夢幻組合──以漫畫故事+圖解知識+趣味掌故+大事年表+中英名詞對照，完整呈現。
˙十二年國教藝術人文課程最好教材──以年輕學子的角度，講解從史前時代到文藝復興時期，時代、文化、社會、生活與藝術間的關係，培養學生審美能力。
˙最受日本學子歡迎的美術通史──由日本西洋美術史第一權威高階秀爾監修，日本最暢銷的美術史叢書。
˙看畫家故事宛如看電影──以漫畫還原歷史場景，真實呈現藝術家生平故事。
˙不只是美術年表──每個時期，皆附有年表，將美術史與世界史兩相對照，讓讀者更易理解發展脈絡。
˙徹底圖解硬知識──書中「大圖解」專欄，以插畫、照片清楚說明難懂的專有名詞與歷史典故。
˙地圖揭開序幕──各篇章開頭，附上關的地圖。閱讀時可輕鬆找到相關國家及地名。
˙中英名詞對照──書末詳附中英文詞對照，方便查詢。
˙難解名詞注釋──遇難解名詞時，一律加註※符號，說明於欄位外。
原書名：寫給年輕人的西洋美術史1~3(盒裝套書)
具体描述
穿越時空的藝術殿堂：一套探索西方藝術精華的知識寶庫 這套精選的圖書，將帶領讀者進行一場跨越數個世紀、橫跨歐洲大陸的視覺藝術之旅。它不僅僅是藝術史的教科書，更是理解人類文明變遷、思想碰撞與審美演進的關鍵窗口。我們精心挑選的內容，著重於描繪自古典時期奠基至二十世紀末的藝術發展脈絡，深入剖析每一個關鍵轉折點上大師們的成就與時代背景的深刻關聯。 第一卷：古典的光輝與中世紀的沉澱 本卷的起點，聚焦於西方藝術的源頭——古希臘羅馬時期。我們細緻探討古希臘雕塑如何從早期的古拙邁向「黃金時代」的完美比例與人文主義精神。從米隆的《擲鐵餅者》到波留克列特斯的《持矛者》，分析古典藝術對人體結構的精確把握與理想化的追求。隨後，視線轉向羅馬，重點呈現羅馬帝國在建築與寫實肖像雕塑上的獨到貢獻，尤其關注萬神殿的結構奇蹟與凱旋門上敘事性的浮雕。 接著，藝術的重心轉向中世紀。在基督教信仰成為主導的時代，藝術的功用徹底轉化為傳播教義的工具。本卷詳盡介紹了早期基督教藝術、拜占庭藝術，以及隨後的羅馬式與哥德式藝術的風格特徵。讀者將會看到，藝術如何從模仿自然轉向象徵與平面化，例如拜占庭馬賽克中那種超凡脫俗、凝視永恆的聖像風格。哥德式大教堂的興起，則被視為技術與信仰的雙重勝利，特別是巴黎聖母院等建築中，飛扶壁和尖拱如何將光線引入，創造出「天堂之光」的體驗，以及精美的彩色玻璃如何取代了牆壁本身，成為敘事的主體。 第二卷：文藝復興的覺醒與巴洛克的激情 本卷標誌著西方藝術史上最為關鍵的轉捩點——文藝復興的到來。我們不再將重點僅放在技術的進步，而是探討人文主義思想如何重新點燃了對人、自然和古典智慧的熱情。 在早期文藝復興，特別是佛羅倫斯，馬薩喬在濕壁畫中首次成功運用透視法，使二維空間產生了前所未有的深度感。波提切利的畫作，如《維納斯的誕生》，則體現了對古典神話主題的重新詮釋，展現出優雅而充滿哲思的美學。 隨後，進入盛期文藝復興，這是巨匠輩出的時代。我們深入分析達文西（Leonardo da Vinci）在解剖學研究、空氣透視法（Sfumato）上的革命性貢獻，尤其是在《蒙娜麗莎》中捕捉到的複雜人性。米開朗基羅（Michelangelo）在西斯汀教堂天頂畫《創世紀》中的力量感和戲劇張力，以及拉斐爾（Raphael）在梵蒂岡壁畫中展現出的和諧構圖與理想化的人物群像，共同構建了這個時代的巔峰。 本卷的後半部分，聚焦於對文藝復興理想的反思與顛覆：巴洛克藝術的崛起。這個時期的藝術家們，渴望觸動觀眾的情感，強調動態、戲劇性、強烈的明暗對比（Chiaroscuro）和深刻的情感張力。卡拉瓦喬（Caravaggio）的自然主義和極端光影手法，為後世樹立了新的標杆。在北方，林布蘭（Rembrandt）以其對人內心世界的深刻洞察，通過對光線的精妙運用，捕捉到了瞬間的情感波動。同時，魯本斯（Rubens）則以其飽滿的色彩、奔放的線條和動態的構圖，展現了巴洛克風格的華麗與生命力。 第三卷：從洛可可的輕盈到現代主義的顛覆 本卷涵蓋了十八世紀至二十世紀的藝術變遷，這是一個不斷自我質疑、加速創新的時代。 洛可可藝術作為巴洛克晚期的延續，以其精緻、輕快、充滿裝飾性的風格出現，服務於貴族階層的享樂生活。然而，對矯飾的厭倦很快催生了新古典主義。雅克-路易·大衛（Jacques-Louis David）的作品，以其清晰的線條、嚴謹的構圖和對古羅馬美德的推崇，回應了啟蒙運動和法國大革命的精神需求。 但藝術家們很快發現，理性與秩序無法完全捕捉不斷變化的世界。浪漫主義應運而生，強調情感、想像力、異國情調和崇高（Sublime）的體驗。德拉克洛瓦（Delacroix）和哥雅（Goya）的作品，充滿了強烈的個人情感表達和對社會現實的批判。 十九世紀中葉，藝術家開始將目光從歷史和神話轉向當下的生活。《在草地上的午餐》挑戰了傳統學院派的審美標準，標誌著現實主義的確立。緊接著，對光影和色彩的科學研究催生了印象派。莫奈（Monet）、雷諾瓦（Renoir）走出畫室，試圖捕捉自然光線在物體表面轉瞬即逝的效果，使繪畫的焦點從「描繪什麼」轉向「如何去看」。 印象派之後的藝術發展，則是一系列對既有規範的激烈反叛，直接導向了二十世紀的現代藝術。從塞尚（Cézanne）對形式結構的分解與重組，到梵高（Van Gogh）對色彩和筆觸中強烈主觀情感的傾注，藝術家們開始意識到，畫面本身就是一個獨立的現實。野獸派的狂野色彩、立體派對多視角空間的探索、表現主義對內心焦慮的嘶吼，都標誌著藝術家徹底擺脫了對外部世界的模仿，轉向探索媒介本身的可能性與內在的精神世界。這部作品將清晰地勾勒出從印象派到各個現代藝術流派誕生的邏輯鏈條，為讀者理解當代藝術的複雜性打下堅實的基礎。
著者信息
作者簡介
高階秀爾
前日本國立西洋美術館館長，日本研究西洋美術史的重要學者。
譯者簡介
桑田德
1966年生於台北。東吳大學日文系畢。曾任進步教育小學教師、出版社編審、網站管理員、程式設計師。熱衷生命、寧靜與自省，期許安貧樂道且知足常樂。譯有《預言：揭開不可思議之謎》、《別再為做不了決定抓狂》、《給年輕人的西洋美術史Ⅰ、Ⅱ》、《阿嬤的元氣醫藥箱》、《神保町書蟲》、《一本讀懂世界三大宗教》、《極樂惡所：日本社會的風花雪月》、《簡化力》、《找到你心中的天使》、《擋不住的魔鬼誘惑》、《戒掉你的加班病》、《想成功千萬別太拼》、《三分鐘看懂名畫》等。
鄭麗卿
屏東縣人。從事編輯工作與創作。
著有散文集《只要離開，就好》、《回娘家曬太陽》，譯有《細調慢飲，我的風味養生茶：輕鬆調製42道創意健康茶品》、《給年輕人的漫畫現代藝術：漫畫&圖解西洋美術史Ⅲ》、《日本好LOGO研究室》。
高階秀爾
前日本國立西洋美術館館長，日本研究西洋美術史的重要學者。
譯者簡介
桑田德
1966年生於台北。東吳大學日文系畢。曾任進步教育小學教師、出版社編審、網站管理員、程式設計師。熱衷生命、寧靜與自省，期許安貧樂道且知足常樂。譯有《預言：揭開不可思議之謎》、《別再為做不了決定抓狂》、《給年輕人的西洋美術史Ⅰ、Ⅱ》、《阿嬤的元氣醫藥箱》、《神保町書蟲》、《一本讀懂世界三大宗教》、《極樂惡所：日本社會的風花雪月》、《簡化力》、《找到你心中的天使》、《擋不住的魔鬼誘惑》、《戒掉你的加班病》、《想成功千萬別太拼》、《三分鐘看懂名畫》等。
鄭麗卿
屏東縣人。從事編輯工作與創作。
著有散文集《只要離開，就好》、《回娘家曬太陽》，譯有《細調慢飲，我的風味養生茶：輕鬆調製42道創意健康茶品》、《給年輕人的漫畫現代藝術：漫畫&圖解西洋美術史Ⅲ》、《日本好LOGO研究室》。
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评分
坦白说，我对“现代艺术”一直敬而远之，总觉得那些抽象的、几何化的作品根本看不懂，甚至觉得有点“故弄玄虚”。然而，这套书的第三册彻底改变了我的看法。它没有回避现代艺术的颠覆性，而是深入浅出地剖析了背后的哲学思潮和社会动荡。漫画家很聪明地用一种既尊重原作的实验性，又不过分学院派的方式来解读立体主义、超现实主义等。比如，它会用多重视角来解释毕加索如何打破传统认知，或者用更贴近日常生活的比喻来阐释达达主义的反叛精神。这种解读方式非常接地气，让我感觉现代艺术不再是高不可攀的象牙塔里的产物，而是艺术家们对一个快速变化的世界做出的真实回应。我现在看那些看似“怪异”的作品时，脑海中能浮现出当时的历史情境和艺术家的动机，欣赏的层次一下子提升了。
评分这套书的装帧设计和印刷质量也绝对值得称赞，三册放在一起，无论从哪个角度看都赏心悦目。纸张的质感很好，漫画的色彩还原度非常高，即便是临摹原作的细节，也显得清晰锐利。更重要的是，它真的做到了“为年轻人准备”。语言风格活泼又不失严谨，偶尔出现的幽默吐槽，让学习过程充满了乐趣，完全没有传统艺术史书籍那种拒人于千里之外的距离感。我这种对历史细节记性不太好的人，通过这种视觉化的方式，很多知识点都能被牢牢地记住，比如某个艺术家的标志性姿态或者某个流派的代表作特征。它不仅仅是知识的传递，更像是一场跨越时代的艺术之旅的导览手册，让人心甘情愿地沉浸其中，连带着那些原本不感兴趣的同期历史事件都一起记住了。
评分这套书真是太对我的胃口了！我一直觉得艺术史枯燥乏味，那些厚厚的教科书看得我头昏脑涨，根本没耐心深入了解。可这套漫画版的《西洋美术史》，简直是打开了新世界的大门！我最喜欢它把复杂的历史背景和艺术流派，用生动有趣的漫画形式表现出来。比如讲到文艺复兴，那些圣经故事和神话传说，通过漫画人物的表情和动作，一下子就变得立体起来了，不像以前那样干巴巴的。就连那些晦涩难懂的透视法和解剖学知识，也被巧妙地融入到画面里，让人在不知不觉中就领悟了其中的奥秘。而且，作者对艺术家的生平和创作心路历程的描述也非常细腻，让人能真切地感受到他们那个时代的思想碰撞和情感挣扎。读起来一点也不费劲，就像在看一部精彩的历史故事集，轻松愉快的阅读体验让我对艺术的热情瞬间被点燃了，感觉自己好像真的和那些伟大的艺术家一起“穿越”了时空，亲历了那些辉煌的艺术变革。
评分我本来对巴洛克和印象派的区分一直很模糊，总觉得两者在视觉上好像差不多，都是色彩斑斓的画作。但读了第二册，简直是茅塞顿开！漫画的形式让风格的演变脉络变得清晰无比。巴洛克那种戏剧性的光影对比和强烈的动感，在黑白分明的漫画线条和夸张的人物造型下，表现得淋漓尽致，那种震撼人心的力量感扑面而来。接着过渡到印象派时，那种对光线和瞬间色彩捕捉的细腻处理，通过漫画对笔触和色块的简化和重构，也展现得非常到位。它没有过度美化，而是忠实地记录了艺术家们如何挣脱学院派的束缚，去观察真实的世界。这种对比阅读法极大地加深了我对不同流派核心精神的理解，让我不再是走马观花地看画，而是能带着更深刻的背景知识去欣赏作品本身了。
评分作为一名业余艺术爱好者，我最看重的是工具书能否提供一个坚实的基础框架。这套书在这方面做得非常出色。它不是零散地介绍几位大师，而是以清晰的时间线索和流派逻辑，构建了一个完整的西洋美术发展蓝图。每一册的结构都非常清晰，从起源、发展到高潮和变革，脉络分明。这种结构化的呈现，让我能够系统地理解艺术是如何一步步演进、互相影响和相互批判的。它给了我一个自信去探索更多更深入的专业书籍的“索引”，让我知道应该从哪里入手，以及各个时期艺术之间的内在联系。这种由表及里、循序渐进的学习体验，比我过去零散地看纪录片或者碎片化的文章要高效和深刻得多，可以说是艺术启蒙和知识巩固的双重利器。
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