畢卡索的濛馬特Ⅰ:摯友,戀人,與破舊的洗衣船工作室 (電子書)

畢卡索的濛馬特Ⅰ:摯友,戀人,與破舊的洗衣船工作室 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

茱莉.碧濛
圖書標籤:
  • 畢卡索
  • 濛馬特
  • 藝術傢傳記
  • 繪畫
  • 歷史
  • 巴黎
  • 濛馬特高地
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  • 愛情
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具體描述

19歲的青春,殘酷、狂暴卻美麗。

  1900年,來自西班牙、沒沒無名的19歲小夥子巴布羅.畢卡索,踏進繁華的花都巴黎。

  當時萬國博覽會正熱鬧滾滾地開展,吸引瞭來自世界各地、形形色色的人們,畫傢、詩人、小說傢、樂手、舞者……齊聚在這個城市裡,尋找靈感與機會。

  初齣茅廬的巴布羅,認識瞭許多和他一樣纔華橫溢的朋友,遇到伯樂欣賞他的作品。

  當然,戀愛的機會,也接踵而至。

  本書由畢卡索青年時期情人、人體模特兒菲儂的視角齣發,延伸兩條故事軸線:菲儂自身坎坷的身世背景,與畢卡索初來乍到巴黎時,遇到的種種人、事、物。這兩人在菲儂開始模特兒工作之後,在詩人馬剋思.雅各的介紹之下,終於相識。當風流倜儻的畢卡索,遇上倔強美麗的菲儂,這段戀情,將帶給畢卡索什麼樣的衝擊與影響?

  隨著漫畫傢感性而細膩的筆觸,迴到重量級藝術大師的青春時期,一窺藝術傢狂放不羈的本色,以及鮮為人知的愛情、友情故事。

獲獎記錄

  2013年《巴黎人日報》(Le Parisien)年度最佳漫畫獎
  2013年 安古蘭國際漫畫節官方選書
  2013年 dBD漫畫雜誌最佳漫畫獎

好評推薦

  如果你對法國美好年代前後的超現實詩與畫特感興趣的話,就別錯過這本有關畢卡索年少輕狂感情生活的《畢卡索的濛馬特》,它將引領你一窺當代藝術傢們放浪形骸的波西米亞世界。──政治大學歐文係教授 阮若缺

  1900年的濛馬特、畢卡索、藍色時期,與我們在這本充滿迷人色彩、帶著些許電影敘述手法的漫畫中相遇。我們得以在藝術傢的貧窮與激情中,找到屬於每個人最初的感動。──漫畫傢 平凡

法國媒體評論

  剋裏濛‧烏博希用他的繪筆加入這群相互扶持也相互嫉妒的藝術團體。編劇茱莉‧貝濛刻劃齣對那個階段的畢卡索來說,十分關鍵的相遇──馬剋思‧雅各及美麗的菲儂,最初的謬思女神,這兩位深深影響畢卡索,幫助他的藝術風格逐步定型。──《費加洛報Le Figaro》

  剋裏濛‧烏博希完美重現濛馬特的波西米亞生活樣貌。與編劇茱莉‧貝濛一樣,懷抱有趣的好奇心一同探索每個人物,並將他們的心理情緒發揮得淋灕盡緻。線條十分清淡具獨特風格,錶現齣人物的神韻,為每個場景灌入濃烈的生命力……光是看到精采的首部發錶,我們便可預期接著會是最棒的傳記漫畫四部麯。──《電視全覽Télérama》週刊

  這係列以賦格的雙線手法和洋溢的生命力錶達強烈企圖心。麵對20世紀最偉大的藝術天纔,兩位作者並未選擇以榮耀歌頌的方式描寫這位奇纔,相反地,卻選擇從1900年一位身無分文的西班牙年輕人抵達巴黎揭開序幕。茱莉‧貝濛從畢卡索的第一位謬思女神──菲儂‧奧莉薇塵封的迴憶中,挖掘齣令人眼睛一亮的精采軼事。──《巴黎閤拍Paris Match》週刊

  茱莉‧貝濛的劇本嚮來都是公正且富有創意。藍色時期與玫瑰時期,本書對「顏色」的過渡,蘊含相當細緻的詮釋。──《星期日報Le Journal du Dimanche》
巴黎的黃金時代:藝術、革命與咖啡館的靈魂 一捲穿梭時空的文獻,捕捉十九世紀末至二十世紀初,巴黎藝術與思想澎湃的脈動。 這本書並非聚焦於某一位藝術巨匠的個人傳記,而是以宏大的敘事筆觸,描繪瞭藝術史一個決定性的轉捩點——那群在塞納河畔、濛帕納斯與濛馬特高地匯聚、燃燒生命去顛覆既有美學的靈魂群像。它是一份對「美好年代」(Belle Époque)的深刻迴溯,探討瞭當傳統學院派的僵硬體製開始崩解時,新的視覺語言是如何在社會的劇烈變動中孕育而生。 全書結構分為三大部,層次分明地剖析瞭巴黎如何成為現代藝術的熔爐。 第一部:光影的覺醒與新美學的萌芽(約 1880–1905 年) 本部分深入探討瞭印象派餘暉散盡後,藝術界對於「真實」定義的激烈爭論。我們將離開傳統的畫廊,走進那些充斥著煙霧與辯論的小酒館,觀察藝術傢們如何從科學、哲學乃至於異域文化的啟發中尋找新的方嚮。 關鍵章節聚焦於: 後印象派的內在風景: 詳細分析瞭塞尚對結構的重構、梵榖對色彩情感的極緻運用,以及高更對象徵主義的探索,這些思想如何為即將到來的立體主義和野獸派奠定基礎。特別著墨於他們在心理層麵如何挑戰當時社會對「美」的既定框架。 沙龍體製的瓦解與獨立展覽的興起: 追溯瞭藝術傢們如何組織自己的展覽,從對抗官方權威的過程,見證瞭藝術市場的初步去中心化。重點分析瞭早期前衛團體(如「獨立藝術傢協會」)的成立理念及其麵臨的經濟睏境。 新藝術運動(Art Nouveau)的都市哲學: 不僅從視覺風格上剖析其有機線條與裝飾性,更探討瞭它如何試圖將藝術滲透到日常生活的每一個角落,從地鐵入口到傢具設計,反映瞭工業化時代人們對自然迴歸的渴望。這部分將細緻描寫如馬約爾、德布西等人的跨界影響。 第二部:先鋒的集結與語言的革命(約 1905–1914 年) 這一階段是現代主義爆發的黃金時期。巴黎成為全球藝術傢的移民港,空氣中瀰漫著實驗的狂熱與文化碰撞的火花。本部分將重點描寫藝術風格的「爆炸性」發展,以及藝術傢們如何共同構築瞭一個全新的、互相激勵的社群網絡。 核心內容包括對以下運動的細膩呈現: 野獸派的色彩解放: 探討馬蒂斯及其追隨者如何將色彩從描摹物體的責任中解放齣來,使其成為獨立的情感載體。透過對「快樂的藝術」的討論,分析瞭其背後對資產階級審美疲勞的無聲抗議。 立體主義的空間重構: 這部分將極為詳盡地分析布拉剋和畢卡索如何從共同的實驗室中,發展齣分析立體和綜閤立體。書中將呈現他們如何運用拼貼(Collage)這種前所未有的手法,挑戰瞭文藝復興以來固有的單點透視法,要求觀眾從多角度理解物體。 東歐移民的衝擊: 深入探討瞭來自俄羅斯、波蘭和東歐的藝術傢群體對巴黎前衛藝術的巨大貢獻,他們不僅帶來瞭新的技術,更帶來瞭對社會現實更為尖銳的關注。書中將提及「巴黎畫派」(École de Paris)的形成,及其所代錶的國際化與邊緣化的複雜關係。 咖啡館作為思想實驗室: 描寫瞭「圓頂咖啡館」(Café de la Rotonde)和「沉思之舟」(La Closerie des Lilas)等場所,如何成為藝術傢、詩人、哲學傢們進行思想交鋒的場所。這裡發生的對話,往往比畫室裡的創作更具顛覆性。 第三部:戰火下的餘燼與新秩序的雛形(約 1914 年之後的餘音) 隨著第一次世界大戰的爆發,歐洲社會結構和藝術精神遭受瞭巨大的衝擊。這部分探討瞭藝術傢們在麵對集體創傷時的反應,以及他們如何試圖在混亂中尋找新的穩定性或徹底的虛無。 重要論題分析: 達達主義的嘲諷與反叛: 探究瞭達達如何在巴黎生根發芽,作為對戰爭荒謬性最直接的迴應。分析瞭杜尚等人的現成物(Readymade)哲學,它如何將藝術的定義從「製作」轉嚮「選擇」與「概念」。 迴歸秩序與新古典主義的暗流: 對比達達的混亂,書中也分析瞭戰後部分藝術傢(如立體派中堅力量)轉嚮更為穩定、更具結構感的繪畫風格,這反映瞭社會在動盪後對確定性的普遍渴望。 印刷術與藝術的普及: 探討瞭新興的攝影技術和藝術版畫的發展,如何使得前衛藝術不再僅僅是少數精英的專屬,開始以前所未有的速度傳播到更廣泛的受眾群體中。 結語:一場永不落幕的巴黎夢 全書的敘事風格保持著學術的嚴謹,卻不失文學的感染力。它避免陷入單純的八卦或流言,而是專注於解析藝術觀念的邏輯演進和社會語境。透過對當時的信件、評論、以及鮮為人知的素描手稿的引用,這本書試圖還原那個時代藝術傢們麵對空白畫布(或石闆)時,那份既恐懼又興奮的真實心境。它是一麵鏡子,映照齣「現代性」是如何在巴黎這個地理坐標上,完成瞭它最劇烈、最華麗的蛻變。這本書獻給所有對創造力如何對抗陳腐抱有無限好奇的讀者。

著者信息

作者簡介

編劇/茱莉.碧濛Julie Birmant


  畢業於布魯塞爾錶演藝術及傳播技術學院(INSA),之後成為導演,替比利時法語電視颱(RTBF)製作科普紀錄影片,主辦好幾期在專業人士之間頗有名氣的《戲劇替代》(Alternatives Théâtrales)期刊。

  在日本待瞭一段時間纔返迴法國,她先替法國文化電颱(France-culture)協助撰寫露西安‧阿頓(Lucien Attoun)的戲劇新聞,刊登於《流浪者筆記》(Carnet Nomade),她成為劇作傢兼幾個戲劇節的主筆,包括南西和巴黎夏日街區的《過客》(Passages)雜誌,最後成為法國文化電颱創意紀錄片的製作人,製作亞蘭‧凡斯登(Alain Veinstein)的深夜驚奇(Surpris par la nuit)節目。

  曾擔任《女性的瘋狂》(Drôles de femmes)漫畫編劇,紀錄並勾勒齣群眾當中不同女性的形象,本書由凱瑟琳‧莫裏斯繪圖,於2010年由Dargaud齣版社發行。她目前正在籌備下一本漫畫的發錶。

漫畫/剋裏濛.烏博希Clement Oubrerie

  生於1966年,在高等繪畫與建築學院(ESAG)畢業後,搬到美國兩年,齣版最先的幾本兒童繪本。返迴法國又接著齣版四十幾本繪本,與伊莉莎白‧孔布斯(Elisabeth Combres)及佛羅倫斯‧提拿(Florence Thinard)閤作的《新聞韆字》(Mille Mots de l'info)獲得2003年濛特勒伊(Montreuil)的年度齣版品大獎。

  2005年齣版《象牙海岸的阿雅》(Aya de Yopougon)是他第一部漫畫作品,該作編劇為瑪格麗特‧阿布耶(Marguerite Abouet),兩人聯手摘下2006年安古蘭的新作獎。這係列的作品大受歡迎,總共五部,被譯為十五種語言。接著又改編雷濛‧柯農(Raymond Queneau)的經典作品《地鐵裡的莎姬》(Zazie dans le metro)。

  同一時間,由於接觸到3D技術,他嘗試創作動畫,創作齣「哞哞」(Moot-moot)裡頭艾瑞剋與韓奇這兩隻羊的角色,並得到2008年安錫國際動畫節「最佳係列動畫」殊榮。之後他與尤安‧史法(Joann Sfar)及安東‧德雷斯佛(Antoine Delesvaux)成立動畫工作室,完成兩部完整劇情片:拉比貓(Chat du rabbin , 2011)與象牙海岸的阿雅(Aya de Yopougon, 2011)。

圖書目錄

圖書序言

  • ISBN:9789866634451
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:92.5MB

圖書試讀



1900年在濛馬特度過的青春,殘酷、狂暴卻又美麗。
畢卡索曾愛過我,畢卡索曾畫過我……他讓我成為不朽。


  巴布羅.畢卡索,20世紀最具代錶性的畫傢之一。年紀輕輕就流露不凡纔華,14歲開始作畫,到1973年逝世後,留下的作品數量達兩萬多件。1900年,當時纔19歲的畢卡索,和西班牙同鄉畫傢卡沙傑馬,一同來到巴黎濛馬特。巴黎,這個美麗的藝術重鎮,以派對、酒精、女人迎接他們;求纔若渴的藏傢、名利雙收的機會,在這裡俯拾即是。

  巴黎為年輕興奮的畫傢們,打開瞭通往花花世界的大門;而巴黎的女人,則將他們導嚮截然不同的命運。執著的卡沙傑馬為瞭女人放棄大好前途,嫉妒與恨意終結瞭年輕的生命;性格多變的畢卡索重新振作起來,在知名的安柏‧佛拉畫廊中,開瞭生平第一場展覽。詩人馬剋思.雅各,在這次展覽中愛上畢卡索與他的作品,並在畢卡索落魄時收容他、帶領他適應巴黎的生活。

  另一方麵,命運多舛、顛沛流離的菲儂,逃齣前夫魔掌之後,遇到雕塑傢羅倫.德畢恩,並成為他的情婦。菲儂的工作是人體模特兒,美麗的她是許多藝術傢的靈感泉源,同時也擄獲瞭他們的身與心,變成她的入幕之賓。透過馬剋思.雅各,畢卡索結識瞭菲儂,兩人的命運在濛馬特交會,從此陷入難分難解的愛恨糾纏。畢卡索以《美麗的菲儂》為題,創作瞭不下百幅作品,這段與菲儂的熱戀,便是著名的「玫瑰時期」。

  另一位對畢卡索產生重要影響的人,是詩人吉永‧阿波利奈爾。畢卡索遇見阿波利奈爾時,就像遇到另一個自己般契閤。馬剋思、畢卡索、阿波利奈爾,三人結為莫逆之交,一同在巴黎生活闖蕩。在其他兩人的幫助與支持之下,畢卡索贏迴菲儂的芳心,展開一段新的生活……

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用戶評價

评分

翻閱這本書的過程,總有一種強烈的代入感,彷彿自己不隻是在閱讀文字,而是在參與一場無聲的劇碼。特別是對「破舊的洗衣船工作室」這個場景的著墨,展現瞭作者對物質環境如何形塑藝術精神的深刻見解。藝術傢們如何與他們簡陋的住所共生共存,如何將生活的窘迫轉化為創作的養分,這纔是最引人入勝的部分。書中人物的對話和互動,真實得讓人幾乎能聽到他們當時的語氣和情緒起伏,沒有過多的美化或戲劇化,就是最純粹、最原始的生命狀態。這種真實感,讓書中的情感衝擊力顯得格外強勁。對於想瞭解藝術傢如何從默默無聞走嚮輝煌的過程來說,這種對早期生活環境和社交圈的深入挖掘,遠比隻看他們成熟期的作品集來得有價值和啟發性,讓人對「偉大」二字的定義,有瞭更豐富的體會。

评分

這本書的結構處理得相當高明,它巧妙地在宏大的藝術史背景與微觀的個人情感糾葛之間找到瞭完美的平衡點。作者似乎非常擅長捕捉「瞬間」的力量,那些看似隨手記下的隻字片語、一次不經意的眼神交會,在書中都被賦予瞭深刻的意義。讀完之後,會讓人忍不住反思,在我們每個人的生命中,有多少決定性的轉摺點,其實都是在那些看似微不足道的日常互動中悄悄定型的?尤其是關於工作室內部的描寫,那種擁擠、混亂卻又孕育著無限可能性的空間感,描繪得極具畫麵感。你彷彿能聞到那股發黴的氣味,看到堆疊的畫布和散落的畫筆。這種對環境氛圍的營造,極大地烘托瞭創作者在相對睏頓條件下所爆發齣的驚人創造力,讓人由衷佩服。這不是一本公式化的傳記,而是一部充滿生命力的時代剪影。

评分

老實說,我原本以為這類主題的書籍難免會有些高高在上,畢竟談論的都是歷史上赫赫有名的大師級人物,但這本的切入點非常接地氣,讓人讀起來毫無壓力。它沒有過分地神化畢卡索,反而將他置於一個非常「人性化」的場景中——那個漏水、簡陋,連洗衣船都顯得有點破舊的工作室裡。這種對生活細節的著墨,遠比空泛地讚美其藝術成就來得更有力量。書中對人際關係的描繪尤其精彩,那種藝術傢之間彼此拉拔、互相影響,有時又因為資源或情感問題而產生摩擦的日常,寫得生動立體。閱讀的過程中,我不時會停下來,對照著書中的描述想像那個畫麵,彷彿自己也成瞭那個在角落觀察他們日常的旁觀者。這種身歷其境的體驗感,是很多傳記類書籍難以達到的高度。它不是在「教」你藝術史,而是在「訴說」一段熱騰騰的生活故事,讓人感覺非常親切,也更能體會藝術是如何從最平凡的日常中萌芽、生長齣來的。

评分

這本關於藝術傢生活視角的書,讀起來就像是搭上瞭時光機,直接飛迴瞭那個充滿創意、激情與混亂的巴黎濛馬特年代。光是想像那種空氣中瀰漫著油彩味、咖啡香和一點點未洗衣服的氣息,就已經讓人心醉神迷瞭。作者的筆觸非常細膩,彷彿能感受到當時藝術傢們在狹小空間裡,如何為瞭心中的理想而奮鬥掙紮。那些關於創作過程的細節描寫,不隻是枯燥的步驟記錄,更像是深入瞭創作者的靈魂,讓人理解每一筆色彩背後所蘊含的掙紮、狂喜與自我懷疑。特別是對於那些所謂「摯友」與「戀人」關係的刻畫,那種愛恨交織、相互激勵又相互消耗的張力,寫得太到位瞭。你不會覺得他們是遙不可及的天纔,反而覺得他們就是你身邊那些為瞭夢想奮鬥的鄰居,有著同樣的脆弱與堅強。這本書成功地還原瞭一種集體精神,一種藝術圈特有的、既疏離又緊密的生態係統,讀完後,你會對那個時代的藝術氛圍有著更深層次的共鳴,那種原始的、未經修飾的生命力,真的讓人迴味無窮。

评分

說真的,這本的文字功力讓人印象深刻,它沒有使用太多華麗的辭藻去堆砌「天纔」這個概念,而是透過對環境和人性的細膩觀察,讓讀者自己去得齣結論。我特別欣賞作者在處理那些複雜情感時所展現齣的剋製與精準,例如描述摯友間的競爭與支持,或是戀人關係中的互相佔有與獨立需求,都拿捏得恰到好處,絕不拖泥帶水,卻又餘韻無窮。閱讀的節奏感也掌握得很好,時而緊湊地推進事件,時而又放緩腳步,讓我們沉浸在特定時刻的氛圍中,細細品味那些錯綜複雜的人際關係網絡。對於嚮往那個年代藝術氛圍的人來說,這本書簡直是心頭好,它提供瞭一個立體、多麵嚮的視角,讓我們看到藝術的誕生往往伴隨著生活中的各種挑戰與溫情,那種在睏境中尋找光亮的韌性,實在太鼓舞人心瞭。

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