畢卡索的蒙馬特Ⅰ:摯友,戀人,與破舊的洗衣船工作室 (電子書)

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茱莉.碧蒙
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具体描述

19歲的青春,殘酷、狂暴卻美麗。

  1900年,來自西班牙、沒沒無名的19歲小夥子巴布羅.畢卡索,踏進繁華的花都巴黎。

  當時萬國博覽會正熱鬧滾滾地開展,吸引了來自世界各地、形形色色的人們,畫家、詩人、小說家、樂手、舞者……齊聚在這個城市裡,尋找靈感與機會。

  初出茅廬的巴布羅,認識了許多和他一樣才華橫溢的朋友,遇到伯樂欣賞他的作品。

  當然,戀愛的機會,也接踵而至。

  本書由畢卡索青年時期情人、人體模特兒菲儂的視角出發,延伸兩條故事軸線:菲儂自身坎坷的身世背景,與畢卡索初來乍到巴黎時,遇到的種種人、事、物。這兩人在菲儂開始模特兒工作之後,在詩人馬克思.雅各的介紹之下,終於相識。當風流倜儻的畢卡索,遇上倔強美麗的菲儂,這段戀情,將帶給畢卡索什麼樣的衝擊與影響?

  隨著漫畫家感性而細膩的筆觸,回到重量級藝術大師的青春時期,一窺藝術家狂放不羈的本色,以及鮮為人知的愛情、友情故事。

獲獎記錄

  2013年《巴黎人日報》(Le Parisien)年度最佳漫畫獎
  2013年 安古蘭國際漫畫節官方選書
  2013年 dBD漫畫雜誌最佳漫畫獎

好評推薦

  如果你對法國美好年代前後的超現實詩與畫特感興趣的話,就別錯過這本有關畢卡索年少輕狂感情生活的《畢卡索的蒙馬特》,它將引領你一窺當代藝術家們放浪形骸的波西米亞世界。──政治大學歐文系教授 阮若缺

  1900年的蒙馬特、畢卡索、藍色時期,與我們在這本充滿迷人色彩、帶著些許電影敘述手法的漫畫中相遇。我們得以在藝術家的貧窮與激情中,找到屬於每個人最初的感動。──漫畫家 平凡

法國媒體評論

  克里蒙‧烏博希用他的繪筆加入這群相互扶持也相互嫉妒的藝術團體。編劇茱莉‧貝蒙刻劃出對那個階段的畢卡索來說,十分關鍵的相遇──馬克思‧雅各及美麗的菲儂,最初的謬思女神,這兩位深深影響畢卡索,幫助他的藝術風格逐步定型。──《費加洛報Le Figaro》

  克里蒙‧烏博希完美重現蒙馬特的波西米亞生活樣貌。與編劇茱莉‧貝蒙一樣,懷抱有趣的好奇心一同探索每個人物,並將他們的心理情緒發揮得淋漓盡致。線條十分清淡具獨特風格,表現出人物的神韻,為每個場景灌入濃烈的生命力……光是看到精采的首部發表,我們便可預期接著會是最棒的傳記漫畫四部曲。──《電視全覽Télérama》週刊

  這系列以賦格的雙線手法和洋溢的生命力表達強烈企圖心。面對20世紀最偉大的藝術天才,兩位作者並未選擇以榮耀歌頌的方式描寫這位奇才,相反地,卻選擇從1900年一位身無分文的西班牙年輕人抵達巴黎揭開序幕。茱莉‧貝蒙從畢卡索的第一位謬思女神──菲儂‧奧莉薇塵封的回憶中,挖掘出令人眼睛一亮的精采軼事。──《巴黎合拍Paris Match》週刊

  茱莉‧貝蒙的劇本向來都是公正且富有創意。藍色時期與玫瑰時期,本書對「顏色」的過渡,蘊含相當細緻的詮釋。──《星期日報Le Journal du Dimanche》
巴黎的黃金時代:藝術、革命與咖啡館的靈魂 一卷穿梭時空的文獻,捕捉十九世紀末至二十世紀初,巴黎藝術與思想澎湃的脈動。 這本書並非聚焦於某一位藝術巨匠的個人傳記,而是以宏大的敘事筆觸,描繪了藝術史一個決定性的轉捩點——那群在塞納河畔、蒙帕納斯與蒙馬特高地匯聚、燃燒生命去顛覆既有美學的靈魂群像。它是一份對「美好年代」(Belle Époque)的深刻回溯,探討了當傳統學院派的僵硬體制開始崩解時,新的視覺語言是如何在社會的劇烈變動中孕育而生。 全書結構分為三大部,層次分明地剖析了巴黎如何成為現代藝術的熔爐。 第一部:光影的覺醒與新美學的萌芽(約 1880–1905 年) 本部分深入探討了印象派餘暉散盡後,藝術界對於「真實」定義的激烈爭論。我們將離開傳統的畫廊,走進那些充斥著煙霧與辯論的小酒館,觀察藝術家們如何從科學、哲學乃至於異域文化的啟發中尋找新的方向。 關鍵章節聚焦於: 後印象派的內在風景: 詳細分析了塞尚對結構的重構、梵谷對色彩情感的極致運用,以及高更對象徵主義的探索,這些思想如何為即將到來的立體主義和野獸派奠定基礎。特別著墨於他們在心理層面如何挑戰當時社會對「美」的既定框架。 沙龍體制的瓦解與獨立展覽的興起: 追溯了藝術家們如何組織自己的展覽,從對抗官方權威的過程,見證了藝術市場的初步去中心化。重點分析了早期前衛團體(如「獨立藝術家協會」)的成立理念及其面臨的經濟困境。 新藝術運動(Art Nouveau)的都市哲學: 不僅從視覺風格上剖析其有機線條與裝飾性,更探討了它如何試圖將藝術滲透到日常生活的每一個角落,從地鐵入口到家具設計,反映了工業化時代人們對自然回歸的渴望。這部分將細緻描寫如馬約爾、德布西等人的跨界影響。 第二部:先鋒的集結與語言的革命(約 1905–1914 年) 這一階段是現代主義爆發的黃金時期。巴黎成為全球藝術家的移民港,空氣中瀰漫著實驗的狂熱與文化碰撞的火花。本部分將重點描寫藝術風格的「爆炸性」發展,以及藝術家們如何共同構築了一個全新的、互相激勵的社群網絡。 核心內容包括對以下運動的細膩呈現: 野獸派的色彩解放: 探討馬蒂斯及其追隨者如何將色彩從描摹物體的責任中解放出來,使其成為獨立的情感載體。透過對「快樂的藝術」的討論,分析了其背後對資產階級審美疲勞的無聲抗議。 立體主義的空間重構: 這部分將極為詳盡地分析布拉克和畢卡索如何從共同的實驗室中,發展出分析立體和綜合立體。書中將呈現他們如何運用拼貼(Collage)這種前所未有的手法,挑戰了文藝復興以來固有的單點透視法,要求觀眾從多角度理解物體。 東歐移民的衝擊: 深入探討了來自俄羅斯、波蘭和東歐的藝術家群體對巴黎前衛藝術的巨大貢獻,他們不僅帶來了新的技術,更帶來了對社會現實更為尖銳的關注。書中將提及「巴黎畫派」(École de Paris)的形成,及其所代表的國際化與邊緣化的複雜關係。 咖啡館作為思想實驗室: 描寫了「圓頂咖啡館」(Café de la Rotonde)和「沉思之舟」(La Closerie des Lilas)等場所,如何成為藝術家、詩人、哲學家們進行思想交鋒的場所。這裡發生的對話,往往比畫室裡的創作更具顛覆性。 第三部:戰火下的餘燼與新秩序的雛形(約 1914 年之後的餘音) 隨著第一次世界大戰的爆發,歐洲社會結構和藝術精神遭受了巨大的衝擊。這部分探討了藝術家們在面對集體創傷時的反應,以及他們如何試圖在混亂中尋找新的穩定性或徹底的虛無。 重要論題分析: 達達主義的嘲諷與反叛: 探究了達達如何在巴黎生根發芽,作為對戰爭荒謬性最直接的回應。分析了杜尚等人的現成物(Readymade)哲學,它如何將藝術的定義從「製作」轉向「選擇」與「概念」。 回歸秩序與新古典主義的暗流: 對比達達的混亂,書中也分析了戰後部分藝術家(如立體派中堅力量)轉向更為穩定、更具結構感的繪畫風格,這反映了社會在動盪後對確定性的普遍渴望。 印刷術與藝術的普及: 探討了新興的攝影技術和藝術版畫的發展,如何使得前衛藝術不再僅僅是少數精英的專屬,開始以前所未有的速度傳播到更廣泛的受眾群體中。 結語:一場永不落幕的巴黎夢 全書的敘事風格保持著學術的嚴謹,卻不失文學的感染力。它避免陷入單純的八卦或流言,而是專注於解析藝術觀念的邏輯演進和社會語境。透過對當時的信件、評論、以及鮮為人知的素描手稿的引用,這本書試圖還原那個時代藝術家們面對空白畫布(或石板)時,那份既恐懼又興奮的真實心境。它是一面鏡子,映照出「現代性」是如何在巴黎這個地理坐標上,完成了它最劇烈、最華麗的蛻變。這本書獻給所有對創造力如何對抗陳腐抱有無限好奇的讀者。

著者信息

作者簡介

編劇/茱莉.碧蒙Julie Birmant


  畢業於布魯塞爾表演藝術及傳播技術學院(INSA),之後成為導演,替比利時法語電視台(RTBF)製作科普紀錄影片,主辦好幾期在專業人士之間頗有名氣的《戲劇替代》(Alternatives Théâtrales)期刊。

  在日本待了一段時間才返回法國,她先替法國文化電台(France-culture)協助撰寫露西安‧阿頓(Lucien Attoun)的戲劇新聞,刊登於《流浪者筆記》(Carnet Nomade),她成為劇作家兼幾個戲劇節的主筆,包括南西和巴黎夏日街區的《過客》(Passages)雜誌,最後成為法國文化電台創意紀錄片的製作人,製作亞蘭‧凡斯登(Alain Veinstein)的深夜驚奇(Surpris par la nuit)節目。

  曾擔任《女性的瘋狂》(Drôles de femmes)漫畫編劇,紀錄並勾勒出群眾當中不同女性的形象,本書由凱瑟琳‧莫里斯繪圖,於2010年由Dargaud出版社發行。她目前正在籌備下一本漫畫的發表。

漫畫/克里蒙.烏博希Clement Oubrerie

  生於1966年,在高等繪畫與建築學院(ESAG)畢業後,搬到美國兩年,出版最先的幾本兒童繪本。返回法國又接著出版四十幾本繪本,與伊莉莎白‧孔布斯(Elisabeth Combres)及佛羅倫斯‧提拿(Florence Thinard)合作的《新聞千字》(Mille Mots de l'info)獲得2003年蒙特勒伊(Montreuil)的年度出版品大獎。

  2005年出版《象牙海岸的阿雅》(Aya de Yopougon)是他第一部漫畫作品,該作編劇為瑪格麗特‧阿布耶(Marguerite Abouet),兩人聯手摘下2006年安古蘭的新作獎。這系列的作品大受歡迎,總共五部,被譯為十五種語言。接著又改編雷蒙‧柯農(Raymond Queneau)的經典作品《地鐵裡的莎姬》(Zazie dans le metro)。

  同一時間,由於接觸到3D技術,他嘗試創作動畫,創作出「哞哞」(Moot-moot)裡頭艾瑞克與韓奇這兩隻羊的角色,並得到2008年安錫國際動畫節「最佳系列動畫」殊榮。之後他與尤安‧史法(Joann Sfar)及安東‧德雷斯佛(Antoine Delesvaux)成立動畫工作室,完成兩部完整劇情片:拉比貓(Chat du rabbin , 2011)與象牙海岸的阿雅(Aya de Yopougon, 2011)。

图书目录

图书序言

  • ISBN:9789866634451
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:92.5MB

图书试读



1900年在蒙馬特度過的青春,殘酷、狂暴卻又美麗。
畢卡索曾愛過我,畢卡索曾畫過我……他讓我成為不朽。


  巴布羅.畢卡索,20世紀最具代表性的畫家之一。年紀輕輕就流露不凡才華,14歲開始作畫,到1973年逝世後,留下的作品數量達兩萬多件。1900年,當時才19歲的畢卡索,和西班牙同鄉畫家卡沙傑馬,一同來到巴黎蒙馬特。巴黎,這個美麗的藝術重鎮,以派對、酒精、女人迎接他們;求才若渴的藏家、名利雙收的機會,在這裡俯拾即是。

  巴黎為年輕興奮的畫家們,打開了通往花花世界的大門;而巴黎的女人,則將他們導向截然不同的命運。執著的卡沙傑馬為了女人放棄大好前途,嫉妒與恨意終結了年輕的生命;性格多變的畢卡索重新振作起來,在知名的安柏‧佛拉畫廊中,開了生平第一場展覽。詩人馬克思.雅各,在這次展覽中愛上畢卡索與他的作品,並在畢卡索落魄時收容他、帶領他適應巴黎的生活。

  另一方面,命運多舛、顛沛流離的菲儂,逃出前夫魔掌之後,遇到雕塑家羅倫.德畢恩,並成為他的情婦。菲儂的工作是人體模特兒,美麗的她是許多藝術家的靈感泉源,同時也擄獲了他們的身與心,變成她的入幕之賓。透過馬克思.雅各,畢卡索結識了菲儂,兩人的命運在蒙馬特交會,從此陷入難分難解的愛恨糾纏。畢卡索以《美麗的菲儂》為題,創作了不下百幅作品,這段與菲儂的熱戀,便是著名的「玫瑰時期」。

  另一位對畢卡索產生重要影響的人,是詩人吉永‧阿波利奈爾。畢卡索遇見阿波利奈爾時,就像遇到另一個自己般契合。馬克思、畢卡索、阿波利奈爾,三人結為莫逆之交,一同在巴黎生活闖蕩。在其他兩人的幫助與支持之下,畢卡索贏回菲儂的芳心,展開一段新的生活……

  精彩下集預計2015年春天出版!

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