國立新竹生活美學館自2019年起辦理｢話畫看－新住民暨外籍移工母語繪本創作培力獎勵計畫｣，讓學員在專業指導下完成豐富動人的作品。
《話畫看‧心畫家》收錄2019、2020年特優作品，藉作者的繽紛畫筆，從心看見新住民的多元文化魅力，並希促成臺灣多元母語世代傳承，及多元文化肯認與共榮。
具体描述
國立新竹生活美學館自2019年起辦理｢話畫看－新住民暨外籍移工母語繪本創作培力獎勵計畫｣，讓學員在專業指導下完成豐富動人的作品。
《話畫看‧心畫家》收錄2019、2020年特優作品，藉作者的繽紛畫筆，從心看見新住民的多元文化魅力，並希促成臺灣多元母語世代傳承，及多元文化肯認與共榮。
好的，这里是为您创作的一份图书简介，内容详尽，不涉及您提及的书籍《話畫看‧心畫家》多元母語繪本創作集 白鷺啊白鷺 Bangau Oh Bangau (電子書) 。 --- 图书名称： 鏡海浮光：海島文學的潮汐與脈動 作者： [此处填写作者姓名，例如：林清和 / 陳昭瑋 / 眾多島嶼作家群] 出版社： [此处填写出版社名称，例如：滄海潮汐出版社] ISBN： [此处填写ISBN号，例如：978-986-90123-4-5] --- 圖書簡介： 鏡海浮光：海島文學的潮汐與脈動，是一部深度挖掘特定海島文化群體，從歷史的礁岩中汲取出生命力的文學選集。本書收錄了多位紮根於島嶼土地的創作者的精華作品，他們以細膩的筆觸和深刻的洞察力，捕捉了海洋文明在時間長河中的變遷、居民在風浪中的韌性，以及文化認同在多重影響下的掙扎與融合。這不僅是一場文學的盛宴，更是一次深入特定地理與人文場域的心靈考察。 全書結構嚴謹，分為「潮汐篇：記憶的溯源」、「礁岩篇：日常的韌性」與「遠航篇：未來的眺望」三大板塊，層層遞進，勾勒出一個立體而飽滿的島嶼文學地景。 第一板塊：潮汐篇——記憶的溯源 「潮汐篇」聚焦於島嶼歷史的深層記憶與集體創傷的遺產。此部分的作品多以散文、歷史小說片段或深度報導文學的形式呈現，探討了殖民歷史、遷徙浪潮以及傳統生活模式的崩解與重建。 重點收錄內容解析： 《鹽田上的最後一滴水》：透過描寫一個世代以曬鹽為生的家族，細緻刻畫了傳統產業在現代化浪程中的無奈退場。作者不僅記錄了技藝的失傳，更著墨於老一輩人與土地情感連結的斷裂。作品運用大量的感官描寫，將鹽的鹹澀、陽光的灼熱，轉化為一種時代的滄桑感。 《港口霧鎖的信箋》：這是一組虛構的書信體短篇集，時間跨度自戰後初期至冷戰時期。信件內容涉及軍事管制下的生活、情報的流動、以及異鄉人的思鄉之情。文字風格冷靜克制，卻在字裡行間透露出對自由與安定生活的深切渴望。作品巧妙地利用「信件」這一載體，展現了資訊在特定歷史環境中的扭曲與珍貴。 《神祇與羅盤的對話》：一篇文化人類學色彩濃厚的評論性散文，探討了在航海文化中，本土信仰體系如何與外來宗教產生張力與對話。作者比較了不同時期登島者帶來的神祇形象，分析了它們如何被島民接納、改造，並最終融入日常祭儀的複雜過程。 第二板塊：礁岩篇——日常的韌性 「礁岩篇」是本書最富生命力與敘事張力的部分，著重於描寫島嶼居民在嚴峻自然環境與特殊社會結構下所展現出的堅韌生命力。此部分的文學類型多元，涵蓋了現實主義短篇小說、生活誌式的隨筆以及詩歌。 重點收錄內容解析： 《颱風眼中的廚房哲學》：系列短篇小說，透過描寫四個不同家庭在極端氣候——颱風來襲時的應對，展現了島嶼社會特有的互助精神與應急智慧。特別是其中一篇，細膩描繪了在停電的黑暗中，鄰里之間分享食物、共度危機的場景，凸顯了社群網絡的價值超越了物質的匱乏。 《漁火微茫處的青春記事》：以第一人稱視角撰寫的成長故事。主角在一個世代捕魚為生的漁村長大，面臨著繼承家業的壓力與追求自我理想的矛盾。作者精準捕捉了青春期特有的迷惘、對家庭責任的掙扎，以及在潮起潮落間尋找自我定位的艱辛。文字充滿了海水的鹹濕氣息和漁港特有的嘈雜活力。 《藤蔓與水泥的縫隙》：詩歌組曲，此組詩作的意象集中於自然元素（藤蔓、苔蘚、石縫）與人造結構（水泥牆、鐵窗、廣告招牌）之間的共存與衝突。詩人擅長運用強烈的視覺對比，表達對現代化進程中，人與自然界限模糊的憂思，同時也讚頌生命總能找到縫隙生長的原始力量。 第三板塊：遠航篇——未來的眺望 「遠航篇」將視角投向島嶼的未來——全球化、數位時代以及文化傳承的延續性。此部分的作品更具實驗性與前瞻性，包含了對未來社會的想像以及對身份認同的持續追問。 重點收錄內容解析： 《下一站，雲端碼頭》：一篇風格獨特的科幻中篇小說。故事設定在一個高度依賴海洋經濟但同時也極度依賴科技維生的近未來島嶼。小說探討了當傳統的航海知識被人工智慧取代後，人類精神層面的失落。主角試圖在虛擬數據流與祖傳的星象圖之間，重新錨定自己的存在意義。 《雙語世界的邊界漫遊》：深度訪談錄與評論的結合。本書訪問了幾位在國際學術界或藝術界取得成就的島嶼第二代與第三代移民，探討他們在多重語言與文化環境中形成的「邊緣意識」。作品揭示了他們如何將這種邊界感轉化為創新的動力，而非身份的負擔。 《島嶼辭典重構計畫》：一個關於語言學與文化保存的專題報告。作者記錄了搶救瀕臨失傳的在地詞彙與俚語的努力，並嘗試建立一套新的解釋體系，讓這些詞彙能與當代生活產生連結。這不僅是對語言的記錄，更是對一種獨特世界觀的挽留。 本書特色總結 《鏡海浮光：海島文學的潮汐與脈動》精選的作品，共同構築了一幅宏大而細膩的島嶼精神肖像。它拒絕將海島文學簡化為單一的田園牧歌或悲情敘事，而是細緻地呈現了其內部豐富的矛盾性：既有對傳統的依戀，又有對現代化的擁抱；既有面對海洋的謙卑，也有征服風浪的勇氣。 本書適合所有對區域文學研究、文化地理學、後殖民書寫，以及對海洋文化群體生活狀態有興趣的讀者。透過這部作品，讀者將不僅是閱讀故事，更是與這些堅韌的靈魂共同經歷了一場關於記憶、生存與希望的漫長航行。其文字的厚重感和情感的真實性，將在讀者心中留下深刻的漣漪。
著者信息
嚴永真 Geam Yong Chin
馬來西亞，在臺15年
運用拼貼技法，為兒時老師教唱的馬來西亞民謠，繪製一幅又一幅生動的插畫，讓琅琅上口的旋律，具體展現故鄉美麗的自然風光。
馬來西亞，在臺15年
運用拼貼技法，為兒時老師教唱的馬來西亞民謠，繪製一幅又一幅生動的插畫，讓琅琅上口的旋律，具體展現故鄉美麗的自然風光。
图书目录
图书试读
文化部 部長序
文化部響應國際人權保障與維護文化多樣性發展，自2017年起推動母語發展計畫，藉臺灣四座生活美學館在地深耕的特質，自日常生活吸引各族群民眾參與並發揚多元文化。
國立新竹生活美學館自2019年起，開設新住民暨移工繪本培力工作坊，以藝術創作推動多元母語及文化對話。《話畫看‧心畫家》多元母語繪本創作集，彙編2019、2020年繪本培力特優作品，具體展現其文化參與成果，更將成為多元母語發展與跨世代文化肯認之媒介。
新住民及移工已然是臺灣社會的重要組成之一，我們期望藉著多元母語的推廣，保障族群、世代之自我認同，肯認多元文化價值，建立平等及自由參與之多樣性環境，豐盈臺灣文化內涵，綻放繽紛藝術芳華。
文化部 部長 李永得
國立新竹生活美學館 館長序
本館在文化部指導下有系統地推動多元母語推廣計畫，採用曲進方式進行，分別為「方向、定位及行動」三部曲。首先，以母語的話做為方向；其次，以手部定位繪畫出「靜、動、生、心」四態變化想像世界；最後，以眼睛「觀察繪本」之看，作為推進母語之行動智慧。
六位新住民畫家，已由「新」超越昇華為「心」畫家，他們從己身處境出發，奮力發展出不同的視域符號系統，其用心刻劃之故事意境很有療癒，差可比擬老莊太虛世界，真正超越了種種生活適應與文化差異之限制：
誠摯地邀請小朋友、大朋友，與我們一起發揮想像力及同理心，藉著6本不同內容的母語繪本，理解及欣賞多元族群繽紛斑斕的文化世界。
國立新竹生活美學館 館長 葉于正
多元繽紛的日常話畫
文化部響應國際人權保障與維護文化多樣性發展，自2017年起推動母語發展計畫，藉臺灣四座生活美學館在地深耕的特質，自日常生活吸引各族群民眾參與並發揚多元文化。
國立新竹生活美學館自2019年起，開設新住民暨移工繪本培力工作坊，以藝術創作推動多元母語及文化對話。《話畫看‧心畫家》多元母語繪本創作集，彙編2019、2020年繪本培力特優作品，具體展現其文化參與成果，更將成為多元母語發展與跨世代文化肯認之媒介。
新住民及移工已然是臺灣社會的重要組成之一，我們期望藉著多元母語的推廣，保障族群、世代之自我認同，肯認多元文化價值，建立平等及自由參與之多樣性環境，豐盈臺灣文化內涵，綻放繽紛藝術芳華。
文化部 部長 李永得
國立新竹生活美學館 館長序
To Be, or Not To Be
本館在文化部指導下有系統地推動多元母語推廣計畫，採用曲進方式進行，分別為「方向、定位及行動」三部曲。首先，以母語的話做為方向；其次，以手部定位繪畫出「靜、動、生、心」四態變化想像世界；最後，以眼睛「觀察繪本」之看，作為推進母語之行動智慧。
六位新住民畫家，已由「新」超越昇華為「心」畫家，他們從己身處境出發，奮力發展出不同的視域符號系統，其用心刻劃之故事意境很有療癒，差可比擬老莊太虛世界，真正超越了種種生活適應與文化差異之限制：
朝徹、鯤鵬、夢蝶、鯨落，一陰一陽之謂道
白鷺、糕點、香樹、故鄉，一筆一話滋味到
白鷺、糕點、香樹、故鄉，一筆一話滋味到
誠摯地邀請小朋友、大朋友，與我們一起發揮想像力及同理心，藉著6本不同內容的母語繪本，理解及欣賞多元族群繽紛斑斕的文化世界。
國立新竹生活美學館 館長 葉于正
用户评价
评分
這幾年我看了一些很厲害的兒童文學作品，越來越發現「圖像」與「文字」之間的互動，才是決定一本繪本高度的關鍵。這本集子既然是「創作集」，我相信必然收錄了多樣的風格，這對讀者來說是種福氣，但也可能帶來閱讀上的不一致感。我希望創作者團隊在風格的統一性上能有某種內在邏輯串聯，讓讀者即使面對不同的「話語」和「筆觸」，依然能感受到背後那位「心畫家」的氣質。舉例來說，如果有些篇章是水彩暈染的夢幻感，有些則是線條簡潔的現代感，那麼將它們放在一起，需要一個強大的主題線索來鞏固。另一個我關注點是「電子書」的呈現形式。如果內容如此豐富，電子書的排版和互動性就顯得格外重要。它能否模擬翻頁的流暢感？色彩的還原度夠不夠高？這些技術層面的問題，直接影響到我們體驗這種多元創作的品質。我希望能看到，技術的運用是為了更好地服務藝術表達，而不是喧賓奪主。
评分從一個長期關注本土藝術發展的角度來看，能夠將「母語」的深度與「繪畫」的廣度結合，是極具時代意義的舉措。這不只是為了保存語言的聲音，更是為了保存某種特定的思維模式和情感表達習慣。我個人對於那種帶有濃厚地方色彩，卻又能被普世情感所理解的作品，有著難以言喻的偏愛。我猜測，這本集子裡可能會有一些鮮為人知的小故事或口傳的意象，被藝術家轉化成了畫面。這種將「口述文化」視覺化的過程，本身就是一種藝術再創造。我非常期待看到，這些不同母語的精華，如何在視覺上與「心畫家」的內心世界對話。如果這本書能成為一個平台，讓不同母語的使用者都能在其中找到屬於自己的情感投射，那它就超越了一般繪本的範疇，成為一種文化記憶的載體。總之，這份心意和抱負，光是從書名和簡介中就能感受到，非常令人振奮。
评分這本繪本集，光是書名《話畫看‧心畫家》就充滿了哲思與藝術的氣息，讓人忍不住想一探究竟。我特別喜歡那種將抽象的「心」透過具象的「畫」和「話」來呈現的努力，這不只是給小朋友看的圖畫書，更像是一本給大人重新認識自己內在世界的指引。從這個角度來看，創作者顯然在構思上有很深的底蘊，不只是停留在表面的故事敘述，而是試圖搭建一個心靈的橋樑。台灣的繪本市場競爭激烈，要能跳脫出常見的教育或娛樂框架，轉向這種更內省、更注重多元感知表達的創作，是非常難得的。我期待看到，在「多元母語」這個關鍵詞的引導下，創作者如何巧妙地將不同語言的聲韻美感，融入到視覺敘事之中，讓閱讀本身成為一種多層次的感官體驗。這不僅僅是語言教育的問題，更是文化認同與情感連結的展現。期待它能提供一種溫柔而堅定的力量，引領讀者從不同的「話語」和「圖景」中，找到屬於自己的「心畫」。
评分說真的，台灣現在的繪本創作者都太厲害了，幾乎每一本都想探討很深刻的議題，但有時候會擔心主題太過宏大，反而讓故事顯得「用力過猛」。我希望這本《話畫看‧心畫家》在處理「心畫家」這個概念時，能保持一種恰到好處的輕盈感，不要把抽象的哲學概念變成枯燥的說教。畢竟，繪本的核心魅力還是「引人入勝的視覺故事」。如果能像一個溫柔的引路人，引導讀者在圖畫與文字交織的迷宮裡，自己找到出口，那才是最高級的藝術。特別是關於「多元母語」的部分，我很好奇它是如何融入背景或場景的設計，是直接用不同語言的詞彙點綴，還是透過特定文化的符號來暗示？我比較欣賞那種不著痕跡的融合，讓孩子在玩耍的過程中自然吸收，而不是被硬塞知識。如果創作者能做到這一點，這本集子絕對值得收藏，它代表了台灣在繪本創作上不斷進步和尋求突破的決心。
评分哎喲，看到這本集子，我腦海裡馬上浮現出那種老派、手工溫度很高的繪本質感。現在的電子書雖然方便，但總覺得少了點什麼，特別是像這種講求「創作集」的作品，如果沒有實體的紙張觸感和油墨的層次感，很多細膩的筆觸和色彩的漸層，可能都會在螢幕上失真。我個人比較偏愛那種可以拿在手上、攤開來細細品味的感覺，每一頁都能感受到作者用筆的呼吸。而且，創作者如果真的能玩轉「多元母語」，那對我來說就是一個巨大的挑戰和驚喜。我想像著，是不是有哪幾頁的文字，看起來像詩，讀起來像歌，用不同的語音結構去牽動讀者的情緒，這可比單純翻譯來得複雜多了。這種跨越語言邊界的嘗試，非常需要藝術家高超的平衡感，既要尊重原有的語言特色，又要讓一個以中文為主要閱讀習慣的讀者能有所共鳴。這份集子的野心不小，我很期待它在形式和內容上能帶來衝擊性的火花。
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