日本江戶時代晚期浮世繪大師歌川國芳，作風新奇大膽，充滿懾人的氣魄與天馬行空的想像。本書描述國芳與慧眼獨具的富商遠州屋佐吉邂逅，得其資助，以銳利熱情的藝術傢之眼，凝視江戶的人情世故，並從中汲取養分，在歌舞伎演員與劫富濟貧的大盜身上，看見江戶子令人屏息讚歎的豪情俠義，納為筆下一幅幅震撼人心的肖像浮世繪而聲名遠播，最終成就一代大師的傳奇。
本書特色
作者從業餘同人漫畫傢時期便多次將時代小說中的劍客化為漫畫，《韆》係列與《飄飄國芳一門浮世譚》問世後，更以描繪江戶時代劇漫畫廣為知名。作者以跨越不同領域、陽剛與細膩兼具的筆風，描繪江戶人引以為傲的人情豪氣，嚮日本浮世繪大師歌川國芳強烈撼人的武者繪等作品緻敬。現代漫畫媒體與往昔浮世繪藝術，在本作當中交相輝映，引人入勝。
推薦人
米 雷 《過氣英雄傳》漫畫傢
TAMON 《鬼滅超讀解》作者
李孟學 《典藏ARTouch》編輯
林齊晧 《udn Global 轉角國際》編輯
具體描述
江戶的狂想與浮世的百態：《歌川國芳江戶浮世錄 (電子書)》以外的浮世繪世界漫談 歌川國芳，作為江戶時代後期最具代錶性的浮世繪大師之一，他的作品以其大膽的構圖、奇特的想象力以及對社會風俗的敏銳捕捉而聞名遐邇。然而，浮世繪的廣闊天地絕非一人一派所能概括。當我們談論江戶的“浮世”，我們實際上是在探尋一個由無數畫師、題材和流派交織而成的，光怪陸離、生動鮮活的藝術宇宙。 本書旨在帶領讀者穿越時空，深入考察那些與《歌川國芳江戶浮世錄 (電子書)》所聚焦的特定主題——如武者繪、美人畫、詼諧畫（狂畫）的巔峰成就——有所側重，卻又同樣精彩絕倫的浮世繪分支和藝術脈絡。我們將把焦點投嚮更早的奠基者，那些開創瞭不同視覺語言的大師，以及那些在國芳盛名之下，同樣值得被細緻品味的畫派與技法。 --- 一、 浮世繪的黎明：菱川師宣與早期“繪本”的雅緻 在國芳的時代到來之前，浮世繪已經曆瞭近百年的發展。我們首先需要迴顧的是菱川師宣（Kishikawa Moronobu），被譽為“浮世繪之祖”的藝術巨匠。他的早期作品，尤其是在肉筆畫嚮木版畫過渡的階段，展現齣一種與國芳後期奔放風格截然不同的典雅與內斂。 菱川師宣的貢獻在於確立瞭“浮世繪”的主題——即描繪“現世的景象”，特彆是遊女和歌舞伎演員的姿態。他的作品，多以單色墨繪為主，偶爾輔以簡單的手繪著色，筆觸細膩，注重人物的內在氣質與服飾的紋理。例如，在對吉原遊廓場景的描繪中，他展現的是一種含蓄的美感，而非國芳筆下那種近乎漫畫式的誇張與戲謔。 這一時期的浮世繪，更多地以“繪本”的形式存在，服務於文人階層和富裕市民的閱讀需求，其文化功能與後來的扇子畫或錦繪有著顯著的區彆。深入研究菱川師宣及其追隨者，能幫助我們理解浮世繪從版畫插圖嚮獨立藝術品轉變的美學基礎。 --- 二、 墨韻的巔峰：奧初代與鳥居派對“役者繪”的係統化構建 如果說國芳在武者繪上達到瞭爐火純青的境地，那麼在役者繪（歌舞伎演員肖像畫）這一領域，鳥居派無疑是先驅與集大成者。在國芳之前，對歌舞伎藝術的忠實記錄和風格化處理，主要依賴於鳥居清信、鳥居清倍等藝術傢。 鳥居派的風格特點是其鮮明的“肉筆畫”遺風——綫條粗獷有力，色彩飽和度高，尤其擅長捕捉演員在舞颱上爆發性的瞬間。他們的作品往往用於劇場宣傳，要求極強的視覺衝擊力。與國芳後期對演員“內心戲”的挖掘不同，鳥居派更側重於“定式”與“扮相”的完美再現。 特彆是，早期鳥居派在色彩運用上的創新，如對硃紅和群青的偏愛，為後來的錦繪時代奠定瞭技術基礎。研究這一脈絡，可以清晰地看到浮世繪如何從寫實記錄走嚮高度風格化的符號語言，為國芳後來大膽使用“大首繪”等創新形式提供瞭對比參照。 --- 三、 浪漫與風景：喜多川歌麿與風景畫的崛起 雖然國芳對風景的描繪充滿戲劇性，但他並非風景題材的開創者。在美人畫和役者繪的黃金時代，喜多川歌麿（Kitagawa Utamaro）無疑是巨星。盡管國芳與歌麿的風格迥異，但歌麿對“氛圍感”的營造，對光影和空間布局的精妙處理，是理解江戶藝術深度不可或缺的一環。 歌麿對“美人畫”的革新，特彆是“大首繪”的推廣，極大地提升瞭肖像畫在浮世繪中的地位。他細膩入微地描繪女性的肌膚質感、發髻的細節以及眼神中的情緒流動。 更值得注意的是，在風景畫領域，歌麿的嘗試（如《山海見聞集》）為後來的葛飾北齋和安藤廣重的輝煌鋪平瞭道路。這些風景畫不僅僅是地理記錄，更是對日本自然景觀的情感投射。通過研究歌麿在美人畫中對背景環境的精心構建，我們能更好地理解國芳如何將這種對環境的關注，轉化為他武者繪中那波瀾壯闊的背景敘事。 --- 四、 早期花鳥畫的禪意：對自然物象的靜謐觀察 國芳在描繪動物和植物時，往往融入瞭強烈的擬人化和寓意，充滿瞭世俗的幽默或英雄的悲壯。然而，在浮世繪的曆史長河中，還有一類作品專注於對自然界本身的敬畏與細緻描摹——即花鳥畫（Kachō-ga）。 在與國芳幾乎同時期的歌川派中，就存在著專注於此道的畫傢。他們不像國芳那樣將花鳥作為烘托人物或情節的配角，而是將一枝梅、一隻鳥的形態視為獨立的藝術主題。這些作品強調“寫生”的精神，注重光綫穿過花瓣的透明感，以及鳥類羽毛的層次感。 這些花鳥畫，繼承瞭日本傳統繪畫中對“物哀”和“幽玄”的追求，其構圖往往簡潔空靈，常常使用大麵積的留白，營造齣一種與國芳作品中那種擁擠、喧鬧的“浮世”景象截然不同的靜謐與禪意。它們提醒我們，江戶的藝術不僅僅是對市井生活的喧嘩記錄，也包含瞭對自然哲學的深刻反思。 --- 五、 庶民的幽默：式亭三元的滑稽草紙與世俗諷刺 國芳的“狂畫”以其奇特的想象力和對權威的戲謔而著稱。然而，在文學領域，推動庶民幽默和諷刺的另一股力量，是滑稽草紙（Sharebon）和人情本等文學形式，以及為其配圖的插畫師。 式亭三元等作傢創作的這些滑稽讀物，充滿瞭對當時社會階層、男女交往模式的辛辣點評和幽默描繪。與其配套的插圖，風格上往往比國芳的錦繪更為樸素和貼近生活，它們更像是對日常瑣事的寫實記錄，帶著一種“看熱鬧不嫌事大”的市民視角。 研究這些文學插畫，能讓我們更全麵地理解，國芳的“狂氣”是如何根植於整個江戶社會對既有秩序的潛在綫性解構的。國芳的誇張是藝術化的，而早期草紙插畫的諷刺則是更直接、更具現場感的“講段子”。 --- 總而言之，歌川國芳無疑是浮世繪史上的一顆耀眼巨星，他的作品是江戶末期社會精神風貌的濃縮。但浮世繪的魅力在於其多樣性與包容性。通過審視菱川師宣的典雅、鳥居派的雄渾、歌麿的細膩以及早期花鳥畫的沉靜，我們纔能構建一個完整而立體的大江戶藝術圖景。這些風格迥異的藝術實踐，共同編織瞭那個被稱為“浮世”的，既華麗又辛酸，既入世又超脫的，永恒的幻夢。
著者信息
作者簡介
崗田屋愉一
原筆名岡田屋鐵蔵，於2016年改名。2007年以岡田屋鐵蔵之名的《跳探戈的男人》（宙齣版）一作齣道。2010年發錶奇譚時代劇作品「韆」（白泉社），開始跨足時代劇領域。2011年以國芳一門為題材的《飄飄國芳一門浮世譚》（太田齣版），獲選為日本文化廳媒體藝術祭推薦作品，大受好評。2016年的《口入屋兇次》（集英社）進入日本漫畫傢協會大賞決選。2018年以描繪歌川國芳年輕時期的《歌川國芳江戶浮世錄》（日本文藝社）一作，再次獲選為日本文化廳媒體藝術祭推薦作品。目前有描繪幕末劍士的作品《無盡～MUJIN》於少年畫報社月刊《YOUNG KING Ours》連載中，及池波正太郎原作的《雲霧仁左衛門》於LEED社月刊《COMIC亂》連載中。
譯者簡介
郭颱晏
從事娛樂文化產業工作多年，目前為專職日文譯者。喜愛文字、音樂、電影、漫畫。
崗田屋愉一
原筆名岡田屋鐵蔵，於2016年改名。2007年以岡田屋鐵蔵之名的《跳探戈的男人》（宙齣版）一作齣道。2010年發錶奇譚時代劇作品「韆」（白泉社），開始跨足時代劇領域。2011年以國芳一門為題材的《飄飄國芳一門浮世譚》（太田齣版），獲選為日本文化廳媒體藝術祭推薦作品，大受好評。2016年的《口入屋兇次》（集英社）進入日本漫畫傢協會大賞決選。2018年以描繪歌川國芳年輕時期的《歌川國芳江戶浮世錄》（日本文藝社）一作，再次獲選為日本文化廳媒體藝術祭推薦作品。目前有描繪幕末劍士的作品《無盡～MUJIN》於少年畫報社月刊《YOUNG KING Ours》連載中，及池波正太郎原作的《雲霧仁左衛門》於LEED社月刊《COMIC亂》連載中。
譯者簡介
郭颱晏
從事娛樂文化產業工作多年，目前為專職日文譯者。喜愛文字、音樂、電影、漫畫。
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用戶評價
评分
身為一個習慣在通勤時閱讀電子書的讀者，我對排版和可讀性有比較高的要求。尤其涉及到需要仔細觀察細節的藝術類書籍，清晰度非常重要。我希望這本《歌川國芳江戶浮世錄》在電子書的編排上，能夠充分利用數位平颱的優勢，例如高解析度的圖像瀏覽功能，讓我可以隨時放大檢查那些複雜的衣褶紋理或人物錶情。更重要的是，我希望它在論述結構上是流暢且具備說服力的，而不是像學術論文那樣生硬難讀。畢竟，藝術普及化纔是最重要的目標。如果作者能將複雜的藝術史理論，用一種貼近讀者、充滿熱情的筆調錶達齣來，讓我閱讀起來像在聽一位資深導覽員娓娓道來國芳的故事，而不是在啃艱澀的教科書，那麼這本電子書無疑會成為我書櫃裡（或者說雲端資料夾裡）的珍藏。
评分這本關於歌川國芳的江戶浮世繪紀錄，光是書名就讓人聞到一股濃濃的江戶風情。我一直對那個時代的藝術和社會風貌很感興趣，特別是浮世繪這種庶民藝術形式，它記錄瞭當時人們的生活百態、流行文化，甚至是幕府末期的社會暗流。光是想像那些色彩斑斕、線條充滿張力的版畫，就覺得心跳加速。我猜這本書應該會深入探討國芳這位大師的創作脈絡，畢竟他是「畫惡漢」的代錶人物，對當時的諷刺文化影響至深。我期待能看到一些關於他如何捕捉時代精神，以及他那些充滿奇幻想像力的「相撲力士畫」或「妖怪畫」背後的深層意涵。希望作者能用深入淺齣的方式，帶領我們這些非專業的讀者，也能領略到浮世繪藝術的精髓，而不隻是走馬看花地欣賞圖案。畢竟，要理解一幅畫，不光要看「畫瞭什麼」，更要明白「為什麼這樣畫」。
评分說真的，浮世繪這個主題，颱灣的相關齣版品其實不少，但往往聚焦在名氣最大的幾位巨匠。國芳雖然也很有名，但總覺得在深度研究上稍微少瞭一點。我希望這本電子書，既然是專門探討他的「江戶錄」，就能夠更著重於「在地性」。國芳的畫裡充滿瞭江戶庶民的氣味，像是歌舞伎的熱鬧場景、消防隊的英勇事蹟，或是市井小民的生活片段。這些內容，對我們這些生活在現代都會的颱灣人來說，簡直就是一扇通往另一個宇宙的窗戶。我非常期待能看到作者對於這些「日常生活細節」的捕捉與分析。它不僅僅是藝術史，更像是那個時代的「社會人類學報告」。如果能搭配一些當時的地理、文化習俗的解說，那就更完美瞭，讓我能真正體會到，為什麼那些圖案對當時的江戶人來說，是如此的貼近生活、如此的引人入勝。
评分對於像我這樣，平常隻在網路或美術館匆匆瞥見幾張國芳經典作品的普通愛好者來說，一本專書的價值就在於係統性的引導。我最怕那種隻有大量圖檔、缺乏考據分析的「圖鑑型」書籍。我更期待這本《歌川國芳江戶浮世錄》能夠紮實地告訴我，他的創作風格是如何一步步形成的？他早期的作品風格和晚期的有什麼顯著差異？特別是他的「諷刺畫」（譏笑幕府高官或時事風俗），那種幽默感穿越瞭兩百年的時空，至今看來依然犀利。我很好奇，作者是如何考證這些諷刺畫背後的具體事件或人物的？光是靠我們現代人的想像，可能很多梗都抓不到。所以，這本書如果能提供豐富的註釋和時代背景脈絡，讓我能真正「看懂」國芳在畫什麼、在笑什麼，那我就覺得這錢花得值瞭。
评分老實說，當我看到這本電子書的介紹時，第一個念頭是：終於有這麼詳盡的整理瞭！國芳的作品風格非常獨特，那種狂野不羈、帶著一股江湖氣息的筆觸，跟葛飾北齋的自然寫景或是喜多川歌麿的優雅仕女畫完全是兩個世界。我特別喜歡他那些充滿戲劇張力的武士題材，簡直像是現代漫畫的鼻祖。我希望這本書能仔細梳理一下他與同時代畫傢之間的競爭與交流，畢竟藝術史的進程往往是在互相砥礪中誕生的。更重要的是，我非常想知道在江戶末期，政治氣氛越來越緊張的背景下，國芳是如何透過看似詼諧或奇詭的題材，來暗中錶達對時局的不滿。畢竟，在那個言論受限的年代，藝術往往是知識分子最安全的「武器」。如果能透過圖像解讀齣那個時代的「密碼」，那這本書的價值就非常高瞭。
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