日本建築師帶你—看懂世界魅力咖啡館: 加藤匡毅的咖啡館空間學!親自拍攝、手繪實測、平面圖解,解剖人氣咖啡館思考與設計之道 (電子書)

日本建築師帶你—看懂世界魅力咖啡館: 加藤匡毅的咖啡館空間學!親自拍攝、手繪實測、平面圖解,解剖人氣咖啡館思考與設計之道 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

加藤匡毅
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具体描述

日本知名建築大師
-------隈研吾 傾力推薦-----
我從未見過,像這樣的「咖啡館設計論」!

加藤匡毅的咖啡館空間學!
親自拍攝、手繪實測、平面圖解,解剖人氣咖啡館思考與設計之道

告訴你
為什麼人們總是想待在咖啡館?
透過本書,重新了解咖啡館的空間設計,是建立人類生活與區域特色的重要行為。

  ▌空間學=經營學
  如何透過設計吸引人潮?讓人想「一探究竟」!


  ․迷人的交界設計:
  重點手法—
  透過空間與地景的結合、模糊內外界限、與外界隔絕
  設計特點—
  可拆卸的咖啡館、商業區的「納涼席」、中庭台階上的咖啡館、無窗的咖啡師舞台、
  超越借景,融入風土與工法

  ․思考誰才是空間主角:
  重點手法—
  將「顧客」納入店面設計、款待客人的微妙距離、既是咖啡館,也是……
  設計特點—
  走進店主的「小宇宙」、偽裝「公共長椅」連路人都會不小心坐下、是咖啡館,也
  是牙科診所

  ․將時間視覺化:
  重點手法—
  展現建造過程,與咖啡師動作的「過程設計」、活用老建築
  設計特點—
  和室裡的咖啡亭、襯托咖啡師動作的裝潢與建材、純白色共感空間、巨大咖啡館的6個複層空間

  ▌建築師親自走訪、拍攝、繪製尺寸與配置圖
  一本從建築角度解讀、思考咖啡館設計的書


  日本知名商空建築師—加藤匡毅,收羅日本以及世界主要城市共三十九家知名咖啡館(包括他親自參與設計的三個個案),這些都是作者私下造訪或是因公前往時印象特別深刻的咖啡館。為此,他特地帶了相機、素描本與紙筆再度上門,親訪店主和建築設計師,深入使用者與設計者的初心。同時,作者也運用長期對於商空的觀察詮釋,分析出各家咖啡館基於何種「目的」、以哪一種「手法」進一步打造出具有獨特魅力的空間。

  ․咖啡館與環境 X 咖啡館與人 X 咖啡館與時間

  書中,從「咖啡館與在地環境」、「咖啡館與人的關係」,到「咖啡館與時間的關係」……具體的分門別類,並透過現場實例照片、細節剖析,甚至於親手繪製的配置圖尺寸紀錄,讓這些咖啡館之所以人氣熱烈的秘密躍然而出。眾多熱門咖啡館,包含太宰府天滿宮星巴克、Blue Bottle Coffee、京都六曜社……都在其中。不僅提供商空設計師設計發想的靈感來源,更可以讓喜愛咖啡文化、咖啡之旅的人們,有進一步的深度理解與體驗。

  無論是專業設計師,或是一般的咖啡愛好者,都可以因為這本書,更了解咖啡館的空間精神,之所以能緊緊吸附人們腳步的原因。

名人推薦

  ▌台日建築設計、空間媒體人 專業推薦 ▌


  將「咖啡館」作為一種工具,設計創造出不同「地景」,我從未聽過,像這樣的「咖啡館設計論」。透過這些咖啡館重建「地景」的手法中,看見日本重生的可能性。-------------------隈 研吾/建築師

  加藤匡毅是知名的空間設計師,作品遍及全球各地。本書介紹的39間咖啡館全都經過他的品味考驗。他藉由文章與素描介紹這些咖啡館的情況,分析咖啡館及其周遭與人的距離感。透過說明可以感受他設計思考背後隱藏著用心對待設計,以及在咖啡館中的「人」為主軸的設計核心。
  本書既是介紹世界各地的美麗咖啡館,同時闡揚空間設計的本質,以及設計師對於人與地的「體貼」,對於從事建築或室內設計工作的讀者而言,是探討何謂「舒適空間」的最佳圖鑑。------------------山倉 禮士/前《商店建築》總編

  II Design 硬是設計創辦人․興波咖啡空間設計師------------------吳透 共感推薦
 
书名: 建筑的诗意栖居:空间叙事与当代生活美学 简介: 本书深入探索当代建筑设计如何通过空间布局、材料选择与光影运用,来塑造和提升人类的生活体验与精神追求。它并非聚焦于单一建筑类型或地域风格,而是以一种更宏观的视角,剖析建筑语言在不同生活场景中的应用哲学与实践方法。 第一部分:空间哲思——场所精神与人的尺度 本章首先追溯了“场所精神”(Genius Loci)这一核心概念在当代语境下的重塑与发展。我们探讨了建筑师如何从历史文脉、自然环境及社区文化中汲取灵感,而非简单地复制既有形式。重点分析了建筑如何通过界限的模糊与重构,实现室内外空间的对话,创造出既私密又开放的“半空间”状态。 尺度的人性化: 详细论述了“人的尺度”在设计中的重要性,不仅仅是尺寸上的考量,更关乎心理感受的舒适度。通过对流线设计、家具尺度与空间体量关系的分析,揭示了如何通过精妙的比例控制,让宏大空间不至于压抑,微小空间得以舒展。 材料的诚实性与触感: 这一部分着重探讨了材料的“叙事性”。我们摒弃了过度装饰的倾向,转而强调材料本身的质感、纹理、以及它们在时间流逝中的变化。混凝土的粗粝、木材的温润、玻璃的通透,它们如何通过光线的折射与反射,共同构建起空间的情绪基调。我们将分析如何实现材料的“在地性”,即选择最能反映当地气候和传统工艺的材料,使建筑真正融入其所在的地理环境。 光影的雕塑力量: 光线被视为建筑的“第五元素”。本章通过对自然采光、人工照明设计的深入研究,展示了光线如何被用来界定空间、引导视线、甚至影响人的生理节奏。从天窗投下的“耶稣光”,到精心布置的间接照明,我们剖析了不同照明策略如何营造出宁静、活力或神秘的氛围,将空间从静止的实体转变为动态的剧场。 第二部分:功能流转——动态流程与生活剧本 本书的第二部分转向了对建筑功能布局与流线设计的审视,强调建筑是承载人类日常活动的容器,其设计必须服务于复杂多变的生活需求。 流线的隐喻: 探讨了“流线”不仅仅是交通动线,更是生活“剧本”的排布。通过剖析不同生活场景(如居家、工作、休憩)下,人流、物流、信息流的交织与分离,阐释了如何设计出既高效又富有惊喜感的路径。例如,如何通过流线的迂回或突然的开阔,来调节人的心理预期。 弹性空间的设计策略: 在当代社会,空间的需求是高度不确定的。本章重点介绍了“弹性”或“适应性”设计。我们将分析可移动隔墙、多功能家具系统以及模块化单元的应用,展示建筑如何预留接口,以应对未来功能转换的可能性,延长建筑的生命周期。 私密性与公共性的辩证关系: 深入研究了在开放式布局日益流行的今天,如何精确界定和维护不同层次的私密性。这包括通过家具摆放、高差变化、视觉屏障等“软性”手段,而非仅仅依靠墙体,来构建从完全公共到绝对私密的过渡层级,确保个体在共享空间中的自主感。 第三部分:结构美学——技术语汇与表现力 本部分将建筑的结构系统视为一种可以被欣赏的“技术美学”,而非单纯的工程需求。 结构的暴露与表达: 分析了梁、柱、剪力墙等结构元素如何被提升至设计语言的核心。通过对桁架、悬挑结构、以及新材料(如高性能混凝土或新型木材)的应用案例研究,展示结构逻辑如何直接塑造出建筑的韵律和外观。结构不再是隐藏的骨架,而是空间体验的重要组成部分。 表皮的交互作用: 建筑的外皮是建筑与环境进行对话的界面。本章细致考察了高性能幕墙、穿孔板、以及适应气候变化的遮阳系统。重点在于分析这些表皮如何在保证物理性能(保温、采光)的同时,实现视觉上的轻盈感、纹理的丰富性,以及与外部景观的动态互动。 构造的精密度与细节: 建筑的品质往往体现在“收口”的细节中。我们将聚焦于节点处理、接缝设计以及材料转化的瞬间,展示设计者如何通过对构造细节的极致追求,来体现建筑的工艺水平和整体的纯粹性,使每一个构造转折都充满设计意图。 结论:建筑的未来叙事 本书最后总结道,优秀的建筑设计本质上是一种“环境叙事”,它通过对光、材料、尺度和流线的精妙编排,为人与环境的关系提供新的可能。它要求建筑师不仅是技术专家,更是生活哲学家和空间诗人,致力于创造出既能满足当代人实用需求,又能激发其精神共鸣的栖居环境。本书旨在提供一套分析和理解当代建筑美学的通用框架,鼓励读者以更深入、更具批判性的眼光去体验和解读我们周围的建造世界。

著者信息

作者簡介  

加藤匡毅


  一級建築師,工學院大學建築系畢業。曾任職隈研吾建築都市設計事務所、IDÉE等公司,於二〇一二年創立Puddle,目前為Puddle事務所聯合代表。童年時代在橫濱市金澤區成長,受到當地歷史悠久的建築與都市計畫建案影響。設計案例橫跨全球十五個國家與地區,活用各地材料與手工技術,透過設計打造持續進化的美麗空間,持續追求何謂舒適。

Puddle

  成立於二〇一二年,以東京為據點,設計旅館、辦公室、住宅與商業設施所需的燈具、傢俱、音響與植物等所有空間元素。著重既有之美與價值,尊重工匠的技術,目標是以獨特的觀點建立嶄新體驗。工作領域橫跨日本國內外,遍及亞洲、中東、歐洲、北非與北美各地。主要作品包括「IWAI OMOTESANDO」、「Dandelion Chocolate」等等。

  Web:puddle.co.jp

譯者簡介

陳令嫻


  輔仁大學日文系學士,東京學藝大學國文系碩士。喜歡閱讀、旅行與陶瓷器。

  聯絡方式∣reikan0412@hotmail.com
 

图书目录

序言
本書案例總覽

Ch1/咖啡館與環境

1. 向環境借景
01 敬畏自然,與環境共生─Third Wave Kiosk/澳洲托爾坎
02 超越借景,融入風土與工法─CAFE POMEGRANATE/印尼峇里島
03 商業區裡的「納涼席」─BROOKLYN ROASTING COMPANY KITAHAMA/大阪府大阪市
04 拆裝自如的咖啡館─Skye Coffee co./西班牙巴塞隆納
05 中庭臺階上的咖啡亭─HONOR/法國巴黎
06 利用都會空地的咖啡車─the AIRSTREAM GARDEN/東京都澀谷區
07 強調軸線的巨大屋簷─fluctuat nec mergitur/法國巴黎
08 與街道的動線共存─Dandelion Chocolate, Kamakura/神奈川縣鎌倉市
09 在金融區運用在地素材與工法─The Magazine Shop/阿拉伯聯合大公國杜拜

2. 模糊內外界限
10 用平等的關係營造開放感─Seesaw Coffee–外灘金融中心/中國上海
11 伸進街道的可動式吧檯─Dandelion Chocolate–Ferry Building/美國舊金山
12 模糊窗邊元素營造內外一體感─Slater St. Bench/澳洲墨爾本
13 引人矚目的木造隧道─星巴克–太宰府天滿宮表參道店/福岡縣太宰府市
14 入口處留白的意義─SATURDAYS NEW YORK CITY TOKYO/東京都目黑區
15 蓋在巷底的咖啡館─Blue Bottle Coffee三軒茶屋店/東京都世田谷區
16 街邊的開放式小屋簷─ONIBUS COFFEE Nakameguro/東京都目黑區

3. 與外界隔絕
17 從半地下空間眺望街景─GLITCH COFFEE BREWED @ 9h/東京都港區
18 凝結時光的船─六曜社 咖啡店/京都府京都市
19 無窗空間中的咖啡師舞台─KOFFEE MAMEYA/東京都澀谷區
column 1 交界的設計

Ch2/咖啡館與人

1. 將「顧客」納入店面設計
20 人即是景,用推拉窗打造的街角咖啡館─Elephant Grounds星街/中國香港
21 現代感的巴黎露天咖啡座─KB CAFESHOP by KB COFFEE ROASTERS/法國巴黎
22 從街邊逐步向下的階梯式座席─HIGUMA Doughnuts × Coffee Wrights表參道/東京都澀谷區
23 偽裝「公共長椅」,連路人都會不小心坐下─三富中心/京都府京都市

2. 款待客人的距離
24 開放設計,餐桌式的咖啡吧檯─Bonanza Coffee Heroes/德國柏林  
25 點餐流程一體成形的「純白大道」─ACOFFEE/澳洲墨爾本  
26 低矮的雙層窄吧檯,拉近咖啡師與顧客距離─Patricia Coffee Brewers/澳洲墨爾本  
27 灰泥階梯式座位─NO COFFEE/福岡縣福岡市  
28 全景式細長吧檯,用180度迎接顧客─COFEE SUPREME TOKYO/東京都澀谷區
29 狹小建築的超迷你吧檯─ABOUT LIFE COFFEE BREWERS/東京都澀谷區
30 重現復古香菸鋪─MAMEBACO/京都府京都市
31 走進店主的「小宇宙」─CAFE Ryusenkei/神奈川縣足柄下郡箱根町

3. 既是咖啡館,也是……
32 既是咖啡館,也是住家─FINETIME COFFEE ROASTERS/東京都世田谷區
33 既是咖啡館,也是牙科診所─池淵牙科 POND Sakaimachi/大阪府岸和田市
column 2 這個空間為誰設計?

Ch3/咖啡館與時間

1. 活用老建築
34 巨大咖啡館中的6個複層空間─Higher Ground Melbourne/澳洲墨爾本
35 化身舞台的玻璃烘焙廚房─Lune Croissanterie/澳洲墨爾本
36 和室裡的方形咖啡亭─OMOTESANDO KOFFEE/東京都澀谷區
37 純白色共感空間─walden woods kyoto/京都府京都市

2. 展現「過程」的設計
38 襯托咖啡師動作的裝潢與建材─artless craft tea & coffee / artless appointment gallery/東京都目黑區
39 體驗的設計─Dandelion Chocolate, Factory & Cafe Kuramae/東京都台東區
column 3 把時間視覺化

後記─空間的記憶
店家資訊

 

图书序言

  • ISBN:9786267084038
  • EISBN:9786267084281
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:51.6MB

图书试读

序言

  本書日文版於 2019 年秋天出版。當時可說是全球咖啡館最五花八門的時代吧!就連原本在裝潢上跟多胞胎沒兩樣的連鎖店與旗艦店,也紛紛打造出大相逕庭的空間,光是觀察自家附近,便已陸續出現多家特色強烈的咖啡館。

  現代人透過智慧型手機與電腦所取得的虛擬空間,可隨時隨地聯繫溝通,卻也因此更加渴求實體空間。相較於APP介面或是網站設計總是雷同,現代人渴望的是扎根於當地的特色咖啡館。

  但是究竟該如何打造出充滿個性的咖啡館呢?美味咖啡、人、款待之心,眾多因素相乘方能組成一間咖啡館,本書則從建築的角度,也就是空間的觀點來探討。

  我的目標是打造出適合當地的「特色」咖啡館,至今設計過的咖啡館橫跨十五個國家與地區。以一個外地人的身分,造訪當地,尋找當地的魅力,建立與琢磨空間核心,在眾人面前交出充滿「特色」的空間⋯

  話說起來很好聽,做起來卻沒有固定的公式。每個專案都是在掙扎中尋找正確答案,像是一趟沒有盡頭的旅行。

  我在 2018 年春天恰好獲得機會回顧當年的旅程,因此完成了這本書。

  本書收錄了日本國內外共三十九個案例(其中兩間咖啡館已歇業,另外有三間是我設計的作品),都是我私下造訪或是因公前往時印象特別深刻的咖啡館。為了向各位介紹,我特地帶了相機、素描本與紙筆再度前往與採訪。當初以客人身分造訪時為何覺得空間舒適,又是為何留下鮮明記憶呢?藉由採訪老闆與設計師,加上我個人的解釋,分析出各家咖啡館是基於何種目的,才足以打造其「特色」。

  從事設計工作前我的興趣是「素描」與「攝影」,我以這兩項興趣作為本書主軸。因此本書讀者不限於設計工作者,不是建築師也能輕鬆理解。

  案例依照我個人設計時經常注意的三點作分類:

  Ch1 咖啡館與環境
  Ch2 咖啡館與人
  Ch3 咖啡館與時間

  第一章介紹咖啡館的設計如何受到地點本身與周遭環境的影響,又是如何影響周遭;第二章介紹專為各種顧客類型設計的理想咖啡館;第三章思考如何呈現咖啡館流逝的各種時光。

  本書無須從頭依序閱讀,歡迎讀者隨意從喜歡的章節著手。

  我期盼各位透過本書,重新了解咖啡館的空間設計,是建立人類生活與區域特色的重要行為。

加藤匡毅

用户评价

评分

坦白說,我對日式設計的精準和職人精神一直抱持著極高的敬意,而這本書似乎完整體現了這種「工匠精神」在咖啡館空間的實踐。我特別期待看到作者如何處理台灣讀者非常在意的幾個面向:例如,在寸土寸金的都會區,空間的坪效如何最大化又不犧牲舒適度?光是想到日本建築師如何運用垂直空間、材質的細膩搭配來營造層次感,我就覺得熱血沸騰。如果書裡能多分享一些關於「時間感」的設計,例如咖啡館從早晨的陽光灑入到傍晚的燈光氛圍如何巧妙轉換,那就更完美了。我希望它不只是教我「怎麼畫圖」,而是教我「怎麼思考一個空間如何與人產生情感連結」。這種由內而外的設計哲學,遠比單純的風格模仿來得更有價值。總之,這本絕對是會讓我忍不住在圖書館或咖啡店裡,拿出筆記本邊看邊做筆記的那種「工具書」,希望能偷學到一招半式,應用在未來的居家佈置上也好!

评分

我身邊很多朋友都是那種「咖啡因愛好者兼輕度文青」,他們買書常常是為了那種「氛圍感」和「話題性」。但這本的描述聽起來,它提供的是更深層次的滿足感。它不只是展示美,更是在「解剖」美背後的邏輯。這種「解剖」的過程,對於我這種對建築和室內設計有著基礎認識的讀者來說,是非常具有吸引力的。我猜想,透過手繪和實測數據,我們能更直觀地理解為什麼某些吧台的高度讓人感到親切,而某些窗戶的開口角度能完美框住街景。這打破了傳統設計書那種高高在上的學術姿態,而是用一種更親民、更像是跟著一位經驗豐富的師傅在工地實地考察的感覺。我敢肯定,讀完後再踏入任何一家設計感強烈的咖啡館,我的「鑑賞雷達」肯定會升級好幾個檔次,不再是走馬看花,而是能看懂裡頭的「門道」了。

评分

這本書光是看那個封面和書名,我就已經能聞到一股濃濃的咖啡香氣和設計的氛圍了!身為一個平日裡熱愛鑽研生活美學,又特別喜歡在不同風格咖啡館流連忘返的台灣人來說,這種結合了「親自走訪」、「手繪實測」和「平面圖解」的深度剖析,簡直是命中我的紅心。市面上很多設計書都是冰冷的理論堆砌,不然就是只給你看美美的完工照,但少了那個「為什麼會這樣設計」的脈絡。加藤匡毅這位建築師的名頭在業界的響亮程度,不用我多說,他的視角肯定能帶我們穿透華麗的裝潢表層,直達空間骨架和使用者體驗的核心。我超好奇他怎麼解構那些看似隨性卻處處充滿巧思的座位安排、光影的捕捉,還有那種讓人一坐下就不想走的魔力到底藏在哪個細節裡。光是想像他用畫筆勾勒出空間的動線和尺度感,我就覺得這趟閱讀之旅絕對是值回票價的,尤其對於正在籌備開自己小店的朋友,這根本是本活生生的案例教科書啊,充滿了實戰的智慧。

评分

閱讀這類專業書籍,最怕的就是翻譯腔太重,或是術語過於艱澀難懂,讓人望而卻步。但從這本書的介紹來看,加藤匡毅的視角似乎非常「接地氣」,而且是針對「魅力咖啡館」這個極具生活感的場域。我猜想,書中會大量運用結構圖、人體工學比例尺等視覺化的工具,這對非專業出身的讀者來說是巨大的福音。我期待看到作者如何將複雜的設計原理,轉化成一條條清晰的動線箭頭和空間標註。特別是「人氣」咖啡館的背後,肯定藏著許多不為人知的商業考量與心理學應用,比如如何設計讓顧客願意久坐(增加消費)或如何設計讓翻桌率高但顧客不反感的小技巧。這種實用性與學術性的完美結合,正是台灣讀者目前在咖啡館設計領域中非常渴求的一塊拼圖。這本書的價值絕對遠超於一本單純的「咖啡館圖集」。

评分

說真的,現在網路上到處都是「網美店」的分享,圖美到一個極致,但走進去後才發現椅子硬到懷疑人生,或是光線根本不適合閱讀。這種「圖文不符」的經驗屢見不鮮。所以我對這種強調「親自拍攝、手繪實測」的書籍抱持著極大的信心。它代表著一種對設計誠信的堅持,設計師願意攤開來看我們普通人也能理解的圖示和數據,而不是只用華美的詞藻來包裝。我希望透過本書,能更清楚地辨識出那些「真設計」與「假裝設計」的區別。能夠看懂加藤老師如何處理動線交叉、如何安排角落的私密性,對於提升我們自己在日常生活中對「好的空間體驗」的標準非常有幫助。這不只是一本關於咖啡館的書,更是一本關於如何提升生活品質與空間感知能力的實用指南,非常值得入手細細品味。

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