攝影迷境 (電子書)

攝影迷境 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

蘇紹連
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具體描述

  要探索攝影,你必須迷失其中。
  To explore photography, one needs to be lost in it.
 
  繼《鏡頭迴眸──攝影與詩的思維》(2016)、《你在雨中的書房,我在街頭》(2018)之後,蘇紹連第三本攝影書《攝影迷境》,用散文的形式、詩意的語言,述說攝影經驗的物與悟、虛與實、時間與空間……在現實的各個角落產生瞭詩意的、文學的境界。透過文字、影像,展演齣詩人所凝視的世界,將觀者一同捲進瞭攝影與詩的迷境之中──
 
  張國治博士推薦《攝影迷境》一書的六大特點:
 
  1.「因為時間感,讓我在麵對蘇紹連攝影中從現實景物抽取、化為簡練卻帶著抽象形式的畫麵時,感覺是一種熟悉卻又陌生的幻象般存在。時間徵服瞭意象,洞穿瞭現實的虛無。」
 
  2 .「蘇紹連許多照片也無情地見證著颱灣歷經過去繁華經濟、舒適生活後情境漸漸地消褪,無法迴溯,隻能停留在壓縮照片憑弔的感受,顯齣一種破敗傾頹的色澤。或許也顯示瞭其年少至初老的孤獨情懷,更似乎身患某種形式畫麵潔淨的癖好。然其影像能力跟呈現,並不會亞於一些有成就的攝影師。」
 
  3.「蘇紹連作為攝影追求者與詩人,在詩與影像探索實踐中所建構的哲學思維,貫穿於創作的主脈絡,文字與影像基本上已經是一種類似互文本的創作,這本身的形式和內容已經很精彩,但我還是想從其創作中找到一種本質性的基調。」
 
  4.「蘇紹連的攝影不但是從現實取景複製的,他也在城市鄉鎮中漫遊。他或許也會呼朋引伴,相約吆喝去拍照,在城市角落漫遊觀看,但他的視角從不紀實,他的觀景窗關心的是詩意詩境,是文學的意象,是攝影下的影像,是掌握攝影本質,光影描繪下的心境書寫。」
 
  5.「他的作品也絕非以紀實觀點參與社會改造工程、上街頭抗議示威雲雲,或揭櫫社會不公不義的現象,他的作品是從視覺觀看現實角落,以明喻、暗喻、擬像等手法進行影像的書寫,並以光影組閤的描繪及構成,作為其創作的最佳錶徵途徑。」
 
  6.「受到颱灣詩壇高度重視的蘇紹連,寫瞭五十幾年的詩,筆耕不輟,近些年玩起攝影,其運鏡映境清晰明確,選材皆從日常角落、漫遊開始,詩人之眼所見精微,事實上其文筆思路本無贅述的必要,他比我們這些學者更認真整理圖像與文字之專書齣版,無疑地這自身就是一件非常令人豔羨之事。」
 
本書特色
 
  ★精選蘇紹連 80 幅彩色攝影作品 + 80 道凝鍊攝影命題,以文字的象徵、隱喻作為開啟影像的鑰匙。
  ★濃鬱的文學語言,詩意的攝影畫麵──深度體驗、探索攝影的本質,是颱灣難得一見的文學攝影書。
  ★收錄攝影散文:〈攝影的無人之境〉、〈凝神〉、〈攝影迷境〉、〈城市街頭攝影的記憶地圖〉、〈在房間裡的攝影〉、〈旅行到海邊的攝影〉等,另附〈街頭攝影筆記詩〉38 首。部分曾發錶於「聯閤報副刊」、「中國時報人間副刊」、《文訊》雜誌等重要媒體,其中〈攝影迷境〉一文榮獲選入《九歌 110 年散文選》。
 
名人推薦
 
  張國治博士(國立臺灣藝術大學專任教授)
《光影拾遺:現代攝影的敘事與錶達》 作者:[此處可留空或填入一個虛構的資深攝影評論傢姓名,例如:林秉文] 齣版社:[此處可留空或填入一個知名藝術/攝影類齣版社名稱,例如:藍鯨文化] 書籍類型:攝影理論與實踐、藝術鑒賞 --- 捲首語:凝視的重量與時代的倒影 在這個圖像泛濫的時代,我們比以往任何時候都更頻繁地“觀看”,卻鮮少真正“感知”。攝影,這項誕生於十九世紀中葉的魔術般技術,早已超越瞭單純的記錄功能,蛻變為我們理解世界、構建自我記憶乃至參與社會對話的核心媒介。然而,當我們麵對鋪天蓋地的視覺信息時,如何提煉齣具有穿透力的敘事?如何讓技術的光影服務於深刻的思考,而非淪為炫技的工具? 《光影拾遺:現代攝影的敘事與錶達》正是在這樣的時代背景下誕生的。它並非一本教授快門速度和光圈組閤的入門手冊,亦非聚焦於某一種特定器材的性能評測。本書的核心,在於深入剖析自二戰後至今,攝影藝術在美學、哲學和社會功能層麵所經曆的深刻變革,並試圖為熱衷於深度創作的實踐者和嚴肅的圖像愛好者,提供一套審視當代攝影語言的框架。 本書的結構,旨在引導讀者完成一次從“看照片”到“讀懂照片背後的世界觀”的思維躍遷。我們聚焦於那些成功地將瞬間定格提升為永恒思考的攝影大師,探究他們是如何通過構圖的張力、光綫的運用以及對主體情感的捕捉,構建起完整且富有生命力的視覺敘事。 --- 第一部:媒介的嬗變——從紀實到觀念的漫長旅程 攝影史是一部技術與觀念不斷交織、衝突與融閤的曆史。在技術革命的洪流中,攝影本體的邊界被一再拓寬。 第一章:紀實精神的黃昏與重建 我們首先迴溯戰後紀實攝影的黃金時代,分析馬格南圖片社所代錶的人文主義光輝,以及它在介入社會議題時的倫理睏境。隨著電視和更即時的數字媒介的興起,純粹的“在場”記錄逐漸麵臨挑戰。本章深入探討瞭如羅伯特·弗蘭剋(Robert Frank)在《美國人》中對“誠實”的顛覆性詮釋,以及黛安·阿勃絲(Diane Arbus)如何將鏡頭對準被主流社會排斥的邊緣群體,揭示瞭“客觀記錄”背後的主觀凝視是如何形成的。我們審視瞭新聞攝影的衰落與復興,探討瞭當今數字時代下,影像真實性的復雜性。 第二章:形式的革命:現代主義的迴響與反思 本部分轉嚮攝影對自身形式語言的自覺探索。從阿爾弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)對“純粹攝影”的追求,到“F/64小組”對清晰度和細節的極緻推崇,攝影如何努力證明自己作為一門獨立藝術的地位。然而,藝術的本質在於流動,本章重點分析瞭巴贊(Henri Bazin)對攝影“本體性”的哲學思辨,以及後現代思潮如何質疑攝影的“原件”概念。我們分析瞭辛迪·雪曼(Cindy Sherman)等觀念攝影師如何通過扮演與解構,揭示瞭身份構建的虛假性,挑戰瞭觀眾長期以來對攝影“即刻性”的信任。 第三章:色彩的迴歸與情緒的編碼 長期以來,黑白攝影被視為更“嚴肅”的藝術錶達。然而,本章細緻梳理瞭色彩攝影在藝術領域的崛起。我們不僅關注威廉·埃格斯頓(William Eggleston)對日常場景中“偶然之美”的捕捉,以及他對色彩飽和度和色調的精妙控製,更深入探討瞭色彩在心理學層麵如何影響敘事張力。色彩不再是簡單的記錄工具,而是錶達作者內心世界和情緒狀態的關鍵“編碼”。本章將通過一係列具體案例,解析當代攝影師如何駕馭色彩,營造齣夢境般的、疏離的或極度親密的視覺體驗。 --- 第二部:敘事構建——從瞬間到史詩的跨越 攝影師的偉大之處,往往不在於他按下瞭快門的那一刻,而在於他如何將無數個瞬間串聯起來,形成一個連貫、有機的敘事結構。 第四章:空間、時間與殘影:敘事的結構性張力 一個好的係列作品,其力量遠大於單張圖片的集閤。本章聚焦於“係列”的構建藝術。我們探討瞭攝影師如何通過重復的主題、空間布局的變化以及時間序列的設置,引導觀眾的目光在畫麵中遊走。例如,分析霍斯特·史圖爾(Hortus Stüer)對“步行感”的捕捉,或柳本和夫(Kayo-san Yanagimoto)對“瞬間的消逝”的反復追問。敘事不再是綫性的故事,而是一種氛圍的疊加和意義的纍積。 第五章:留白與缺席:未被拍攝之物的力量 “少即是多”在攝影中體現得尤為深刻。最引人入勝的敘事往往包含著刻意的“留白”。本章討論瞭“未被拍攝之物”在構建作品意義中的關鍵作用。這包括鏡頭外的環境、被主體遺忘的細節,以及攝影師選擇不呈現的視角。通過分析布列鬆(Henri Cartier-Bresson)的“決定性瞬間”理論如何與東方哲學中的“空”相結閤,我們學習如何通過精妙的裁切和構圖,暗示更宏大的背景,從而邀請觀眾的想象力參與到敘事重建的過程中。 第六章:人與物的對話:攝影中的象徵體係 圖像是符號的集閤。本章將攝影作品視為一個符號係統進行解構。無論是對紀念碑式建築的描繪,還是對普通日常物品的特寫,攝影師都在無意識或有意識地賦予物體以象徵意義。我們剖析瞭如何識彆和運用這些象徵,例如,一個空椅子可能象徵缺席或等待,一扇緊閉的門可能代錶障礙或秘密。通過對這些“物的語言”的掌握,攝影師得以超越簡單的記錄,將個人體驗提煉為具有普遍性的隱喻。 --- 第三部:麵嚮未來——圖像倫理與個體的迴應 在人工智能生成圖像(AIGC)和深度僞造技術日益普及的今天,我們必須重新審視攝影作為一種“見證”工具的倫理立場和個體責任。 第七章:數字時代的“在場”與“缺席” 數字技術的普及使得圖像的修改變得輕而易舉,這直接衝擊瞭攝影的“客觀性”基石。本章探討瞭當代攝影師如何應對這一挑戰。一些人選擇擁抱閤成與虛構(如數字藝術攝影),明確地將作品定位為“建構”而非“記錄”;另一些人則堅守傳統暗房工藝或采用極少後期乾預的方式,以此錶達對真實性原則的堅守。本章提供瞭一套批判性工具,幫助讀者分辨和評估不同創作立場背後的哲學考量。 第八章:個體化敘事與身份政治的交織 當代攝影的顯著特徵之一,是個體經驗和身份認同主題的爆發式增長。從性彆、種族到地域,攝影成為邊緣聲音發聲和文化記憶重塑的重要場域。本書分析瞭那些成功地將個人視角轉化為具有社會共鳴的敘事典範,強調瞭在進行涉及身份認同的創作時,如何平衡個人錶達的深度與對外部世界敏感度的平衡。 結語:持續的觀看與創作的謙卑 《光影拾遺》期望成為讀者攝影思考旅程中的一位真誠的伴侶。它鼓勵的不是盲目模仿,而是深入理解和批判性思考。攝影的魅力在於它的無限可能性,而真正的藝術成就,往往源於創作者對光影的敬畏、對生活的好奇,以及永不停止的、對自身錶達邊界的探索與超越。 --- 適用讀者對象: 緻力於提高攝影作品深度與藝術性的中級及專業攝影愛好者。 藝術院校相關專業學生及教師。 對當代視覺文化、攝影美學和傳播倫理感興趣的普通讀者。 [附錄:重要攝影流派與技術發展時間軸(非正文內容,不計入字數要求)] [索引:關鍵攝影師及理論術語速查]

著者信息

作者簡介
 
蘇紹連
 
  1949 年生,1965 年開始寫詩,參與創立「後浪詩社」、「龍族詩社」、「臺灣詩學季刊社」等三個詩社。其思維嚴謹,作品豐沛,全心緻力於散文詩、超文本詩、無意象詩的創作,並於 2005 年起醉心於攝影,思索詩與攝影的關係。
 
  著有《驚心散文詩》、《隱形或者變形》、《童話遊行》、《少年詩人夢》、《時間的零件》、《鏡頭迴眸──詩與影像的思維》、《無意象之城》、《你在雨中的書房,我在街頭》、《非現實之城》、《曠遠迷茫:詩的生與死》……等二十多種詩和攝影的著作。
 
  曾獲中國時報文學獎詩獎、聯閤報文學獎詩獎、年度詩選詩人獎等獎項,是颱灣代錶性的詩人之一。曾任《吹鼓吹詩論壇》主編,策劃眾多詩創作重要的議題專輯,其創作年年求新求變,開拓不同的領域,長期居於前鋒尖端而努力不懈。

圖書目錄

序文 運鏡與映境──詩人蘇紹連攝影印象/張國治博士

上捲 攝影靈光
攝影的無人之境
凝神
攝影迷境
城市街頭攝影的記憶地圖
在房間裡的攝影
旅行到海邊的攝影

中捲 攝影作品 80 幅
攝影命題是創作的完成

下捲 街頭攝影筆記詩 38 首

後記

圖書序言

  • ISBN:9786267088371
  • EISBN:9786267088920
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平闆
  • TTS語音朗讀功能:有
  • 檔案大小:40.6MB

圖書試讀

後記
 
  要探索攝影,必須迷失其中。
 
  學習攝影,不是由別人給你一條路,然後你走上,看著終點,一路走到底。那樣太順利瞭,太沒有挑戰,太不像是一種藝術的創作過程。
 
  迷失瞭,纔會努力去找齣路。
 
  攝影者找齣路,要有他者的眼光,更要有自我的心靈,來拍攝一個我們熟悉的環境,這樣,纔會拍到新意,由平常之境,找齣境之異處,拍攝到不平常的影像。
 
  尋找境之異處,往往讓人益加關注邊陲和細微,進而體認到攝影不可缺少心靈,瞭解視界大小不在於眼,是在於心。
  
  攝影的意義是什麼?是紀錄、是留念、是觀看……等等嗎?這都是錶麵的,就像是一般文字功能,隻是錶麵的意義傳達。而我想要的攝影意義,不僅僅止於錶麵,也要有內裡未顯露的意義。那種在內裡蠢動的,我覺得就是詩意。
 
  我迷失在攝影中,是因為遇到瞭艱難的詩意而拍攝不齣來。但唯有迷失其中,繼續探索,用散文敘說自己的攝影經驗,去找自己想要的齣路,纔能豁然理解攝影的真諦。
 
  詩人藝術傢張國治教授為這本書寫序,在我陷入迷途的攝影上,以攝影史上名傢的攝影觀導引我思考方嚮,對我啟迪不少,至為感謝。
 
2021/11/11

用戶評價

评分

這本攝影集給我的感受,比較偏嚮於一種「哲學層麵」的啟發。它探討的不僅是怎麼按快門,更多的是「為什麼要按快門」。作者似乎在透過鏡頭,不斷追問存在的意義和瞬間的永恆性。書中好幾段關於「時間的停滯」的文字,讀起來有點像散文詩,非常打動人心。我常常在通勤的捷運上偷偷翻閱,那些關於城市光影和人群流動的描寫,彷彿能讓我暫時脫離現實的喧囂,進入一個更純粹的觀察空間。它沒有過多的炫技成分,反而將重心放在瞭如何與環境進行深層的對話。這使得整本書的氣質非常獨特,不落俗套,充滿瞭內省的靜謐感。對於那些不滿足於錶層技巧、渴望在藝術創作中尋求更高精神層次連結的讀者來說,這無疑是一帖良藥。

评分

這本攝影集真的太有意思瞭,特別是看到那些光影的運用,簡直是把視覺藝術發揮到極緻。作者對於構圖的掌握非常獨到,常常是在一些看似隨機的場景中,捕捉到那種難以言喻的瞬間美感。我特別喜歡他對自然光線的捕捉,那種細膩的層次感,讓每一張照片都有瞭生命。像是有一張捕捉瞭清晨薄霧中遠山的剪影,那種藍灰色的調子,真的讓人屏息。這不隻是一本展示作品的書,更像是一本關於如何「看」世界的指南。每次翻閱,都能從中得到新的啟發,原來我們身邊這麼多習以為常的風景,隻要換個角度,就能呈現齣完全不同的麵貌。尤其是對於喜歡旅行、熱愛用相機記錄生活的人來說,這本書絕對是不能錯過的靈感來源。它不隻是技術層麵的指導,更多的是一種美學的傳達,那種沉靜而又充滿力量的錶達方式,讓人迴味無窮。

评分

我最欣賞這本書的地方,在於它對於「風格確立」的探討。在充斥著濾鏡和快速修圖的時代,如何走齣自己的路徑,是很多攝影人都在努力的課題。作者沒有直接告訴你「該怎麼做」,而是透過他自己作品的演變歷程,引導讀者去思考「我想要透過鏡頭說什麼話?」這種引導式的設計,比起生硬的教學,更能激發讀者內在的創意。特別是關於色彩心理學的那幾頁,讓我對後期處理有瞭全新的認知,原來顏色不隻是視覺上的呈現,它更是情緒的載體。我甚至嘗試著模仿書中的幾種色調去處理我自己的舊照片,效果齣乎意料地好,那種深沉的氛圍感立刻就齣來瞭。這本書的深度,足以讓資深玩傢不斷精進,也能讓新手找到方嚮,真的是一本跨越不同層級的寶貴資源。

评分

說實話,一開始拿到這本書的時候,我還擔心內容會不會太過於專業,畢竟現在網路上資源太多瞭,很怕又是那種隻有術語、難以親近的攝影教學書。但翻開後完全改觀,作者的敘事風格非常親切自然,就像是老朋友在跟你分享他鏡頭後的心得體會。他對於「慢下來」這件事的詮釋尤其讓我印象深刻,提醒我們在追求速度和效率的現代社會裡,如何放慢腳步,去感受那些被時間快速帶過的美好細節。書中穿插瞭一些拍攝時的幕後故事,那些挫摺、等待,甚至是一點點運氣,都讓作品背後的故事更為立體和真實。這讓我覺得,攝影不隻是冰冷的技術操作,它更是一種情感的投射與記錄。對於剛入門的攝影愛好者來說,這本書提供瞭非常紮實且充滿人情味的引導,讓人不會在學習的路上感到孤單。

评分

老實說,如果隻把它當作一本技術書來看,可能會有點「吃虧」。它的價值更像是藝術評論與個人創作劄記的完美結閤體。我特別留意到作者在處理一些極端光線場景時所採用的策略,那種對高光與陰影邊界的極緻處理,展現瞭極高的控製力。但最讓我佩服的是,儘管技術完美,作品卻絲毫沒有計算機的冰冷感,反而充滿瞭溫度。這本書成功地示範瞭如何讓「工具」退居幕後,讓「創作者的眼睛」成為主角。我推薦給所有試圖擺脫製式化拍攝模式的朋友們,書中對「主題的提煉」有非常精闢的見解,教會我們如何從雜亂無章的素材中,迅速抓取齣最核心的意象。這本電子書的排版和介麵設計也相當流暢,閱讀體驗極佳,不會因為是電子版而犧牲瞭視覺的衝擊力,這點對攝影書來說非常重要。

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