日和派療癒插畫家FANYU
最新繪圖日記
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一日一頁
致那些手繪的日子
用畫筆記下最美好的每一天
手繪日記＋生活圖文記事
具体描述
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好的，这是一份为您的电子书《繪日記 (電子書)》所撰写的图书简介，它将详细介绍一本与“绘日记”内容无关的书籍。 --- 图书名称：《光影的低语：城市空间中的视觉叙事研究》 作者：[此处可填写真实的作者名或笔名] 出版社：[此处可填写真实的出版社名] --- 图书简介 光影的低语：城市空间中的视觉叙事研究 第一章：几何的诗学——现代建筑中的线条与结构 本书深入探讨了自现代主义建筑兴起以来，城市空间如何通过其内在的几何结构和线条布局，构建起一种独特的视觉语言。我们不再仅仅将建筑视为遮风避雨的实用结构，而是将其解析为一系列精心编排的视觉符号。 本章首先梳理了勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“光辉城市”概念及其对城市肌理的影响。通过分析清晰的网格系统、重复的体块以及垂直与水平线的交织，我们揭示了这些形式如何在潜意识层面影响着居民的空间感知和心理状态。特别关注了钢筋混凝土和玻璃幕墙的应用，它们如何改变了光线在城市中的折射方式，从而赋予了城市立面一种冰冷而又精确的美学特征。 视觉叙事在这里被视为一种“硬性叙事”，它不依赖于叙事者或情节，而是通过空间本身的物理属性来传达秩序、效率乃至疏离感。例如，大型公共广场的开阔感如何暗示权力与公共性的张力，而狭窄、蜿蜒的后巷又如何讲述着历史的沉积和私密性的角落。我们引入了“空间序列”的概念，描述了从街道到内部空间的视觉过渡路径，以及这种路径设计如何引导观者的目光和身体运动。 关键词： 现代主义、几何构成、空间序列、材料性、城市肌理。 第二章：光影的炼金术——自然光在城市体验中的角色转换 光线是塑造视觉体验的无形雕塑家。本章将焦点从固定的建筑结构转向了流动的自然光，研究它如何在一天之中、一年四季中，对城市景观进行不断的重塑。 我们详细剖析了“光影对比”（Chiaroscuro）在城市环境中的应用，尤其是在高密度都市区域。阴影不再是简单的光线缺失，而是被精心设计为视觉的负形空间，与被照亮的部分形成戏剧性的张力。研究了不同材质表面对光的吸收与反射差异——粗糙的石材吸收光线，营造厚重感；抛光的金属则将光线折射出去，创造出短暂的、令人目眩的闪光点。 本章特别设立了一节专门讨论“漫射光”对信息传递的影响。在多云天气或受遮挡区域，漫射光均匀地消解了强烈的对比，使细节得以柔和地呈现，这在特定类型的纪念碑和博物馆设计中起到了关键的情感缓和作用。通过对世界各地不同地理纬度城市光影模式的对比分析，我们构建了一个城市光照感知模型，解释了为什么某些城市给人的感觉是“明亮”或“阴郁”。 关键词： 光影对比、漫射光、反射率、城市气候、时间性。 第三章：纹理与触觉的错觉——表面处理如何讲述历史 视觉叙事往往与触觉经验紧密相连，即便我们只是用眼睛去“触摸”物体。本章专注于城市表面材料的纹理、磨损和色彩，探究它们如何成为城市历史的无声记录者。 我们考察了从古老的鹅卵石街道到高科技复合材料面板的演变过程。每一道划痕、每一块剥落的油漆、每一处苔藓的附着，都是时间作用于物质的痕迹。这些“表面损伤”并非缺陷，而是构建叙事深度的关键元素。例如，常年被行人摩擦而变得光滑的台阶边缘，无须任何文字说明，便传达出数百年间无数次踏步的重量。 纹理分析部分，引入了微观摄影技术来研究材料的“视觉粗糙度”。粗糙的表面更容易捕捉和散射光线，产生一种温暖、亲切的视觉感受；而光滑的表面则倾向于反射清晰的、近乎镜面化的影像，强调了现代的、去个性化的特质。通过对比不同年代的建筑立面处理，本书揭示了城市风格的演变如何反映了社会对“新”与“旧”的不同审美偏好。 关键词： 材质感、磨损痕迹、历史留痕、视觉粗糙度、城市老化。 第四章：动态叠加：交通流与景观的瞬时重组 与静态的建筑不同，现代城市景观是高度动态的。本章转向研究运动——行人的流动、车辆的穿梭、以及公共交通系统的轨迹——如何不断地“剪辑”和“重组”我们所见的城市画面。 我们采用了动态视觉分析的方法，研究交通工具的色彩、速度和路径如何与背景的城市结构产生交叠。汽车尾灯的红线、公交车的巨大侧面、以及自行车骑行者在光影间的快速穿梭，共同构成了一层层移动的视觉图层。这些动态元素与相对静止的建筑形成了“视觉速度差”，这是理解当代城市视觉体验的核心。 此外，本章还探讨了信息可视化在动态叙事中的作用，例如电子广告牌的闪烁信息、交通指示牌的箭头指向，它们不仅引导行为，也作为强烈的视觉冲击点，打破了建筑本身的沉闷性。我们分析了如何通过控制观察点（例如，在天桥上或高层公寓中），来捕捉这种多层次的动态叠加，从而获得一种对城市全景的宏大视觉把握。 关键词： 动态视觉、速度差、视觉图层、交通流、信息密度。 第五章：都市的视线操控：公共空间与私密界限的摄影学 最后的章节回归到“观看”的行为本身，探讨城市设计者和摄影师如何共同操控着我们的视线焦点和情感投射。 本章深入分析了“视线阻碍”（Visual Obstruction）和“视野引导”（View Framing）的技术。精心设置的屏障——无论是树木的枝叶、低矮的围墙，还是恰到好处的转角——都被用来制造期待感，迫使观看者在穿过它们之后才能获得完整的视觉满足。这种设计策略，在某种程度上模拟了电影镜头中景深和焦点转换的效果。 我们对比了“被观看的城市”与“观看城市的个体”之间的关系。建筑往往试图“观看”并“定义”我们（例如，通过宏伟的立面表达权威），而个体则通过手机、相机等工具，对城市进行私密的、选择性的“截取”和“再创作”。这种双向的凝视互动，构成了当代城市视觉叙事最微妙的张力。本书最后提出了一种理论框架，用以评估特定城市设计在多大程度上解放或限制了市民的视觉自主权。 关键词： 视线引导、视野限制、景观控制、视觉自主权、凝视理论。 --- 《光影的低语：城市空间中的视觉叙事研究》不仅是一本关于建筑学的著作，更是一部献给所有关注城市生活、热衷于观察日常环境的读者的视觉哲学指南。它邀请您放慢脚步，用全新的“眼睛”去阅读您每天穿梭其中的水泥森林，发现那些隐藏在光影、纹理与运动之下的，尚未被言说的城市故事。
著者信息
作者簡介
Fanyu（林凡瑜）
1987年生，現居台中。生活在寫字、瑜伽、畫畫、旅行、讀書的循環中前進著，努力取得多重身分間的平衡。
擁有輕易喜歡上一座城市的能力，也有一旦喜歡就要讓全世界都知道的率直。把旅行和生活的養分織成圖文日記，著有《手繪旅行日和》、《手繪京都日和》、《手繪香川日和》、《手繪台中日和》等書，及自費出版《My Berlin Diary》。
Fanyu（林凡瑜）
1987年生，現居台中。生活在寫字、瑜伽、畫畫、旅行、讀書的循環中前進著，努力取得多重身分間的平衡。
擁有輕易喜歡上一座城市的能力，也有一旦喜歡就要讓全世界都知道的率直。把旅行和生活的養分織成圖文日記，著有《手繪旅行日和》、《手繪京都日和》、《手繪香川日和》、《手繪台中日和》等書，及自費出版《My Berlin Diary》。
图书目录
前言
日記
晨起
菜市
整理
超市
走路
房間
香味
廚房
修補
旅行
畫具
作者序
日記
晨起
菜市
整理
超市
走路
房間
香味
廚房
修補
旅行
畫具
作者序
图书试读
前言
所謂理想的生活是什麼呢？
四年前出版完前一本書後，下了決心離開插畫接案的工作，回到家中的傳產公司接班；接著隔年孩子出生，於是這些年的日子過著朝八晚六辦公室、週末和晚上陪伴孩子的生活，簡單普通卻很滿足。二十幾歲滿腦子只想做「喜歡的事」，並覺得唯有如此才是理想的生活面貌；三十幾歲學會了「愛上不得不做的事」，深感事物核心本質之相似，理想生活只是心境與認知的轉換罷了。
插畫的工作很難真正辭去，偶爾還是會有合作過的出版社、窗口來信邀稿，但自覺無法全心全職投入，因此不敢再接商業案。而褪去插畫工作者的身分，插畫卻沒因此離開我的生活，反倒變成是單純的興趣；也像是回歸到最初，當插畫還沒作為職業時的狀態。純粹的喜歡、純粹的記錄生活。
連續好多年，我會在一月一日那天，到書店挑選當年要使用的「一日一頁」手帳，象徵新年新希望的儀式。一日一頁的格式自由，彷彿在書寫生活之書；日子有時豐滿，有時潔白。我想每人心中或多或少都有「365日」的幻想，期許自己每天重複一件小事，每天能多堅持一點點，每天都能感知到美的時刻，或寫字或插畫或料理，點滴積累成豐碩果實。
日子是一個點一個點的過，走得勤些便串成了線；過了一年，回頭望又成了一面森林。
這兩年無法出國旅行或許少了新鮮刺激，但如普魯斯特提醒的：「真正的發現之旅，不在於尋找新風景，而是以新的眼光去看事物。」而這也是我長期寫日記，甚至寫每一本書的初衷；無論文字或插畫，我都還是希望可以傳遞出「透過紀錄，能更覺知、讀到更多生活的細節，進而感受美。」也就是說，先有覺知才有美，而非一味追求他人定義的理想生活場景。
世界被集體禁足的時期，同時也是一個難得的機會可以回歸內在、自我成長甚至產生質變。不僅孩子和我們待在家的時間變長，長輩能幫忙照顧陪伴孩子的時間也變長；隨之而來的，一個人待在書桌的時間變長了，邊刺繡邊聽Podcast的時間變長了，讀書的時間變長了，畫圖的時間變長了，寫字的時間變長了⋯⋯於是一本書於焉誕生。這是疫情前料想不到的發展。
禁足令像把篩子，在這些限制之下，我們被迫暫停、被迫休息、被迫安靜下來；而少了來自外界的眼光，事情變得單純多了，於是真正需要的事物便自然浮現。正因為能做的事選項變少了，一旦扣除掉旅行和社交所衍生的各種情報蒐集、聯繫討論，腦袋的空間似乎就被清出一塊空地，足以耕耘那些一年之始便立下的目標，專注於和自己相處的時間空間；也漸漸長出勇氣和信心，相信自己有能力重拾過往的喜好。
在書上讀到林語堂《生活的藝術》摘要段落 ：「人類的生活終不過包括吃飯、睡覺、朋友間的離合、接風、餞行、哭笑、每隔二星期左右理一次髮、植樹、澆水，佇望鄰人從他的屋頂上掉下來等類的平凡事。」細想我的「生活」到底是什麼呢？細細拆開，不外乎整理掃除、燃一室薰香、閱讀反思和實行、細雨中散步、燉一鍋湯、週六早晨上菜市⋯⋯以及，每一天的日記。這是一本如實記錄這兩三年生活的書，日子平淡家常，但因記錄卻又深刻鮮明。
謝謝鯨嶼總編湯的信任和設計捲子的協力合作，也謝謝一直在身邊協助陪伴的先生和家人。一張圖、一本書的完成從來不是一個人的事。
所謂理想的生活是什麼呢？
四年前出版完前一本書後，下了決心離開插畫接案的工作，回到家中的傳產公司接班；接著隔年孩子出生，於是這些年的日子過著朝八晚六辦公室、週末和晚上陪伴孩子的生活，簡單普通卻很滿足。二十幾歲滿腦子只想做「喜歡的事」，並覺得唯有如此才是理想的生活面貌；三十幾歲學會了「愛上不得不做的事」，深感事物核心本質之相似，理想生活只是心境與認知的轉換罷了。
插畫的工作很難真正辭去，偶爾還是會有合作過的出版社、窗口來信邀稿，但自覺無法全心全職投入，因此不敢再接商業案。而褪去插畫工作者的身分，插畫卻沒因此離開我的生活，反倒變成是單純的興趣；也像是回歸到最初，當插畫還沒作為職業時的狀態。純粹的喜歡、純粹的記錄生活。
連續好多年，我會在一月一日那天，到書店挑選當年要使用的「一日一頁」手帳，象徵新年新希望的儀式。一日一頁的格式自由，彷彿在書寫生活之書；日子有時豐滿，有時潔白。我想每人心中或多或少都有「365日」的幻想，期許自己每天重複一件小事，每天能多堅持一點點，每天都能感知到美的時刻，或寫字或插畫或料理，點滴積累成豐碩果實。
日子是一個點一個點的過，走得勤些便串成了線；過了一年，回頭望又成了一面森林。
這兩年無法出國旅行或許少了新鮮刺激，但如普魯斯特提醒的：「真正的發現之旅，不在於尋找新風景，而是以新的眼光去看事物。」而這也是我長期寫日記，甚至寫每一本書的初衷；無論文字或插畫，我都還是希望可以傳遞出「透過紀錄，能更覺知、讀到更多生活的細節，進而感受美。」也就是說，先有覺知才有美，而非一味追求他人定義的理想生活場景。
世界被集體禁足的時期，同時也是一個難得的機會可以回歸內在、自我成長甚至產生質變。不僅孩子和我們待在家的時間變長，長輩能幫忙照顧陪伴孩子的時間也變長；隨之而來的，一個人待在書桌的時間變長了，邊刺繡邊聽Podcast的時間變長了，讀書的時間變長了，畫圖的時間變長了，寫字的時間變長了⋯⋯於是一本書於焉誕生。這是疫情前料想不到的發展。
禁足令像把篩子，在這些限制之下，我們被迫暫停、被迫休息、被迫安靜下來；而少了來自外界的眼光，事情變得單純多了，於是真正需要的事物便自然浮現。正因為能做的事選項變少了，一旦扣除掉旅行和社交所衍生的各種情報蒐集、聯繫討論，腦袋的空間似乎就被清出一塊空地，足以耕耘那些一年之始便立下的目標，專注於和自己相處的時間空間；也漸漸長出勇氣和信心，相信自己有能力重拾過往的喜好。
在書上讀到林語堂《生活的藝術》摘要段落 ：「人類的生活終不過包括吃飯、睡覺、朋友間的離合、接風、餞行、哭笑、每隔二星期左右理一次髮、植樹、澆水，佇望鄰人從他的屋頂上掉下來等類的平凡事。」細想我的「生活」到底是什麼呢？細細拆開，不外乎整理掃除、燃一室薰香、閱讀反思和實行、細雨中散步、燉一鍋湯、週六早晨上菜市⋯⋯以及，每一天的日記。這是一本如實記錄這兩三年生活的書，日子平淡家常，但因記錄卻又深刻鮮明。
謝謝鯨嶼總編湯的信任和設計捲子的協力合作，也謝謝一直在身邊協助陪伴的先生和家人。一張圖、一本書的完成從來不是一個人的事。
用户评价
评分
我发现这本书的魅力在于它对“感知”的细致入微的刻画。作者似乎拥有超级敏感的五感，将那些转瞬即逝的感官体验——比如雨后泥土的清新气息，或者旧书页被翻动时特有的干燥声音——用视觉和文字成功地转化了过来。这需要极高的观察力和提炼能力。很多描绘都非常具体，例如对某种特定材质的描绘，能让你几乎感受到指尖的触感，或是对某种光线角度的捕捉，让你仿佛能感觉到那份温度。这种对细节的执着，让整本书充满了生命力和真实感，完全不是那种空泛的、概念化的艺术表达。它让我意识到，我们错过了多少生活中的“小确幸”，只是因为我们没有以同样的专注度去迎接它们。这本书像是一次感官的重新校准，让我重新学会去慢下来，去品味那些被我们视为理所当然的日常。它成功地构建了一个高密度的感官世界，让人每一次重读，都能发现新的，先前未曾注意到的微小惊喜。
评分我最近在通勤路上开始翻阅这本作品，发现它非常适合碎片化的时间阅读，但奇怪的是，它带来的感受却异常完整和充实。这本书的叙事节奏非常自由，没有固定的线索去牵引你，更像是一系列捕捉到的生活片段，每一页都是一个独立的小世界。作者似乎有一种魔力，能将那些最平凡无奇的瞬间，比如清晨窗台上的一盆绿植，或者深夜里街灯拉长的影子，描绘得具有一种诗意的哲学意味。我留意到其中几页关于“等待”的主题，处理得极为高妙，没有使用任何宏大的词汇，仅仅是通过对环境的描摹，就让那种时间停滞的感觉跃然纸上。这种写作方式，对我这个习惯了线性叙事的人来说，提供了一种全新的阅读视角——即“不为看故事而看，只为感受状态而读”。它成功地避开了所有陈词滥调，用一种近乎极简主义的方式，表达了丰富的情感层次。每一次阅读结束后，我都会花上几分钟整理思绪，因为书中的情绪张力是需要时间去消化的，它不是即时的娱乐，而是一种慢热的沉淀。
评分这本书的插图真是让人眼前一亮，那种手绘的质感，带着一种温暖的、不经意的笔触，仿佛作者是在午后阳光最好的时候，一边喝着热茶，一边信手拈来。我尤其喜欢作者对光影的处理，特别是那些日常场景中的微光，被捕捉得极其细腻，让人不自觉地想停下来，仔细端详每一个细节。色彩的运用也很有想法，不是那种高饱和度的炫目，而是偏向于沉静的、略带复古感的色调，营造出一种怀旧又安宁的氛围。每次翻开它，都感觉像是进入了一个只属于作者的，安静的秘密花园。文字部分虽然简短，但措辞精妙，与画面相得益彰，它们不是简单的描述，更像是一种情绪的注脚，将观者一下子拉入到那个特定的心境之中。这本书的装帧设计也体现了它的用心，纸张的选择摸上去很有质感，整体拿在手里沉甸甸的，让人感受到制作方对作品的尊重。这本书的阅读体验，与其说是在看一本书，不如说是在进行一次心灵的慢游，非常适合在喧嚣的世界里，寻找片刻的抽离和慰藉。它不是那种需要紧跟情节的书，更像是一面镜子，映照出我们内心深处对“美”和“宁静”的向往。
评分我是一个对艺术设计有一定要求的人，所以拿到这本书时，最先关注的是它的排版和整体视觉呈现。不得不说，这本书在版式设计上展现了极高的专业水准。它巧妙地运用了大量的留白，这种“空”不是空洞，而是一种有意的呼吸空间，让画面和文字之间的关系更加微妙和富有张力。我喜欢看它如何处理跨页的布局，有些地方信息量很满，但通过精心设计的字体和行距，依然保持了视觉的整洁；而有些地方则几乎只留下一两句短语，配以大面积的留白，形成一种强烈的视觉对比，引导读者的目光自然流动。这不仅仅是一本关于记录的作品，更像是一本关于“如何观看”的教科书。它教会了我，有时候，少即是多，而那些未被填充的空间，往往比被填充的内容更能引发读者的想象和共鸣。这本书的内页触感也值得称赞，那种偏哑光的纸张，完美地承载了插画的深沉色调，没有丝毫反光，保证了视觉体验的纯粹性。
评分这本书带给我的最大触动，在于它对“时间流逝”的独特处理。它不是那种记录重大事件的日记，反而像是在捕捉那些我们日常生活中最容易忽略的“时间刻度”。比如作者描绘的关于四季更迭中同一扇窗户的变化，从春日嫩绿到冬日霜白，仅仅是光线的细微变化，却被记录得如此有层次感。这让我开始反思自己的生活，我们每天都在忙碌，却鲜少停下来真正“感受”时间是如何在我们身边悄无声息地溜走。这本书的文字有一种不动声色的力量，它不煽情，但却能触及到内心深处对“永恒”与“瞬间”的思考。它像是一个安静的陪伴者，在你感到焦虑时，提醒你，看，时间依然在以它固有的节奏流淌，而你只需要静静地看着就好。这种淡然的态度，对于我这种容易被外界信息裹挟的人来说，是一种难得的心灵“解药”。它不是说教，而是通过观察和呈现，自然地引导你进入一种更加内观的状态。
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