對白的解剖(二版):跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術,在已說、未說、不可說之間,強化故事的深度、角色的厚度、風格的魅力 (電子書)

對白的解剖(二版):跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術,在已說、未說、不可說之間,強化故事的深度、角色的厚度、風格的魅力 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

羅伯特.麥基
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  • 编剧
  • 角色塑造
  • 对白
  • 好莱坞
  • 写作技巧
  • 故事深度
  • 人物性格
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具体描述

以《故事的解剖》暢銷世界20年,好萊塢編劇教父【故事學三部曲】之二

史上第一本!
電影、電視、舞台劇、小說
對白寫作的創意指南

★    特別收錄「馬上診斷你的對白寫作技巧
+想寫出好對白,先問自己這些關鍵問題!」拉頁解說★

  ˙英國《衛報》讚譽為「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」
  ˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎

  資深編劇吳洛櫻|小說家、編劇高翊峰|金鐘編劇陳世杰|作家陳栢青|金鐘編劇溫郁芳|作家、編劇劉梓潔|劇場編導魏瑛娟◎專業推薦

  角色只要開口講話,都是在以話語作演出,是一種行動(action);
  角色每一次「透過講話」而呈現的行動,都應該將場戲往下一拍(beat)推進。
  對白有多重要?
  不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗,
  角色一開口講話,就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。
  沒有意味深長的對白,事件就少了深度,角色就沒有厚度,故事也就塌陷下去。
  對白撐起了故事。

        ◆
  ▉檢驗你的對白 Part 1
  對白要發揮效力,必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到了嗎?

  1. 角色只要開口講話,就有內在行動。
  2. 每一拍的行動(反應)都會強化該場戲,以轉捩點為軸心,不斷蓄積劇情的能量。
  3. 台詞裡的陳述和影射,都具有講解角色或故事背景的功能。
  4. 每一角色各有其語言格調。
  5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾(讀者),讓他們被敘述的浪頭帶著走,渾然忘了時間。
  6. 對白的語言聽在觀眾(讀者)耳裡、放在演出的背景中都恰如其份,也符合角色的性格,讓觀眾(讀者)深陷在故事的邏輯與世界中,信以為真。

  ◆
  寫好對白沒有公式,卻有一套「吸引力法則」:
  打造內容層次的「冰山」+ 探索形式的極限 + 令觀者「通靈」的表達技巧


  對白的內容應該具有三種層次,決定你的人物厚度:
  ˙已說:角色選擇講給人聽的心思和感情。(露出海平面的冰山)
  ˙未說:角色內心只對自己說的心思和感情。(海平面下若隱若現的冰層)
  ˙不可說:潛意識裡的驅動和欲求,角色說不出口,連對自己悄悄私語也做不到,因為這是沉默無聲、覺察不到的。(海面下深不可知的龐大冰層)

  形式不會限制創作,反而會激發表達力:
  ˙電影、電視、舞台、小說四大媒介形式,對白應有什麼不同?

  電影劇本是影像重於聲音,舞台劇是聲音重於影像;電視劇介於劇場和電影之間,要求聲音、影像二者間的平衡;小說則是靠腦力,走的是迂迴的路線,必須取道讀者的心智。

  ˙不論哪一種媒介形式,對白都必須具備三種基本功能:
  1. 講解:指明故事的背景、歷史、角色等,供觀眾(讀者)在某個當下吸收消化,以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」:《星際大戰:帝國大反擊》在劇情最高潮處,黑武士引爆了「路克是他兒子」這顆炸彈,震撼了全世界觀眾,觸發對續集的熱切期待。
  2. 角色塑造:從表相、真相這兩面來設計角色,創造出人物的本性,從而勾起觀眾(讀者)的興趣、賦予角色個性,最後取信於觀眾(讀者)。
  3. 行動:對白所展現的「口語行動」、角色在台詞背後所做之事,必須符合角色的性格,才能說服、打動觀眾(讀者)。
  高明的作者都懂得將「講解」化整為零,一點一點地釋放,只在觀眾(讀者)必須知道也想要知道的最適當時機透露訊息,半刻也不會提早,而且只給最少量,緊緊抓住觀眾(讀者)的好奇心、對角色的同理心,再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動,你的故事已經立於不敗之地。

  懂得運用表達技巧的好對白,能讓觀眾(讀者)有如會通靈一般,
  將未形諸言語的角色內心與觀眾(讀者)內心串連起來:


  ˙鑽研遣辭用字,打造獨創的對白:運用各種文學比喻手法,精煉出漂亮的台詞、具可信度的對白,又能帶出引申意涵,跟角色沒說出來、不能說出來的潛文本共鳴共振。
  ˙掌握各種台詞句式的優缺點,適時變化運用:包括將核心字詞往後推的懸疑句(戲劇性最大),或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的累進句(最自然,接近口語對話),或是把重點放在句子中間的平衡句,甚至同時並用不同句式的混合句——有意識地決定重點字詞的位置,牽動觀眾(讀者)的心。
  ˙善用周邊語言:諸如臉部表情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等,甚至角色站位的距離,都可以用來強化對白的意義和感覺。
  ˙非必要的句子就刪去:意味深長又精簡,才是好對白。
  ˙掌握停頓的機鋒:對白中的所有停頓都要付出代價,因此一定要有效果才停頓。
  ˙沉默無語也是一種語言:這是最極致的精簡。用說的不如用演的。
  用戲劇來說故事,重點不在於作者如何遣辭用字,而是作者進入角色後,讓角色在人生路上掙扎前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位,都是對白的生命線,但最能清楚勾勒角色生命與個性的,就屬角色選用的字詞(已說與未說),因為它們才能直指角色的內心,並引導觀眾(讀者)深入解讀潛文本(不可說)。

  ◆
  ▉檢驗你的對白 Part 2
  以下的對白寫作方法,你用過哪幾種?

  1. 用角色之間的閒聊,向觀眾(讀者)交代故事的設定或背景。
  2. 把角色設定的功課做到最足,不只個性、經歷與身份,也包括其內心所有創傷、弱點、潛意識活動,並透過對白展露無疑,讓角色充滿人性色彩。
  3. 常見用語和說法,是現實生活中確實在使用的語言,可以增添對白的真實況味,也可以讓觀眾(讀者)馬上理解,避免造成誤解。
  4. 婉轉迂迴的對白不只展現作者的程度和用心,也可以讓觀眾(讀者)細細品味。
  5. 把潛文本化為文本,以免觀眾(讀者)遺漏任何角色心裡流轉的念頭、情感波動。
  6. 讓兩個角色針鋒相對,把問題直接攤開來說個清楚,將情緒推到最高,製造出戲劇的張力與高潮。
  7. 現實中說話就是會囉唆,重複也可以是強調。寫實主義的對白不該回避真實的說話方式。
  8. 對白應該盡早破題、說出重點,以免觀眾失去耐性、出戲,甚至猜出角色後面要說的話。

  這樣的對白寫作,你知道有可能犯了諸如「內容空洞」、「陳腔濫調」、「淺白露骨」、「時機不對」等各式各樣常見的毛病,分別具有可信度、語言、內容、結構上的瑕疵嗎?

  ◆
  角色,終究要在自身裡尋找,
  對白,要往自己的想像挖掘。


  培養創意寫作所需的兩種創造力:講故事的才氣 + 文學表現的才氣
  1. 講故事的才氣在於能將日常生活轉化為有深意、感動人的事情與角色,繼而將作品的內部構想(出了什麼事、被誰遇上了)雕琢為人生的比喻。
  2. 文學的才氣在於將日常生活的言語,轉化成為意味深長的對白。

  寫出角色專屬的對白
  ◆頂尖作家怎麼運用「冰山技巧」?
  推展故事情節時,將大量內容劃歸為不說出來的心思、感覺、欲求、活動,壓進場景的潛文本,不見天日;開始說故事時,便以其為本創作台詞,作為角色行為的冰山一角。

  ◆為什麼信手拈來的對白反而不好?什麼是「創作的極限法則」?
  技巧愈難,招式就愈漂亮。信手拈來一揮而就,寫出來的角色個個聽起來都像同一個模子印出來的。有束縛、紀律、限制,激發出來的創意才教人驚艷。搜索枯腸,就是要將想像力從極限挖出來的意象清晰立體地勾畫出來。

  ◆
  全書結構

  第一部:對白的奧妙
  大幅擴張對白的定義,擴增更多的寫法,並深入剖析角色在說故事的四大媒介中開口說話的功能、內容、形式、技巧。

  第二部:診斷你的對白
  一一點名對白最常見的毛病,從無法說服觀眾,到陳腔濫調、鋪張賣弄、枯燥無味、意義模糊、嘮叨反覆、提示失準等,一一挖掘出病灶再開立藥方,並引用眾多小說、戲劇、電影、電視劇作品為範例,闡述琢磨對白的種種技巧。

  第三部:如何寫作對白
  檢視作家如何踢進「臨門一腳」:找到最適當的字眼,為角色寫出恰如其份的對白。角色說話應該各有其句法、節奏和聲調,以及最重要的用字等特點,某一角色嘴裡吐出來的話,非這角色講不出來。寫對白最理想的境界是每個角色活脫有如長了腳的字典,收錄這個角色專用的字詞。

  第四部:如何設計對白
  先討論故事的組成和場景的設計,以及它們如何決定角色說出怎樣的台詞。再以六部作品為例,深入探討以下兩大決定對白效力的原則:一、對白在一來一往間製造出「行動/反應」,進而推動場景發展;二、「行動」雖是從「說話」這種外在行為表現出來,角色行動的泉源卻是由潛文本悄無聲息流洩出來。

媒體評論

  對白寫作是一門極具挑戰性的藝術。麥基《對白的解剖》是作家們的最佳工具書。——John Lasseter/皮克斯、迪士尼創意總監

  史上第一本對白寫作教學書。麥基徹底剖析了對白的可見與不可見結構。他掌握了一門通常被視為只能憑據本能、有如魔法一般的技藝,並揭露它在人心造就化學反應的祕密。——Terry Johnson/編劇暨導演,奧利佛獎(Olivier Award)、劇評人獎(Critics' Circle Theater Award)、美國編劇工會獎、英國影藝學院電影獎得主

  《對白的解剖》是一部傑作。沒有比對白更難教的了。現在我們有了這本書。麥基為所有作家寫了一本堪比《文體要素》(The Elements of Style)的重要、必備書籍。——Margaret Nagle/美國編劇工會獎、艾美獎、金球獎、美國筆會文學獎得主

  我一直認為對白是沒辦法教的。你要不是很會寫,就是怎樣都寫不好——但這是在我讀過《對白的解剖》之前。麥基是個魔法師,可以解釋那些不可解釋的。——Sarah Treem/美國編劇工會獎得主、艾美獎提名編劇、金球獎得獎影集《出軌》(The Affair)共同主創暨影集統籌

  《對白的解剖》是提供洞察力與靈感給所有作家的寶山。麥基開創了這獨一無二的領域。他的教學改變了我的事業與人生。——Steven Pressfield/小說家,《重返榮耀》(The Legend of Bagger Vance), 《藝術之戰》(The War of Art)、《火焰之門》(Gates of Fire)等暢銷小說作者

  《對白的解剖》是圖書館將不斷反覆採購的重要作品,因為它會被一代又一代懷抱雄心壯志的作家一再借閱而破損。——《圖書館雜誌》(Library Journal)

  對所有目前在線上的作家來說,《對白的解剖》是他們豐富又實用的創作良伴。——《柯克斯評論》(Kirkus Review)
角色心聲的交響:洞悉對白背後的隱形力量 這不是一本關於劇本寫作的教學手冊,而是一趟深入人類情感與溝通本質的探索之旅。 我們每天都在說話,也在傾聽,但我們真正理解「說話」這件事的複雜性嗎?這本書將帶領讀者超越語言的表面,直抵對話的深處,探討那些在台詞之間流動、塑造了戲劇張力與人物靈魂的無形力量。這是一部獻給所有熱愛敘事藝術,渴望捕捉人性細微差別的創作者與思辨者的深度剖析。 第一部:看不見的對白——溝通的冰山模型 真正的溝通,如同冰山,水面之上僅佔極小部分。我們關注的「說出口的話」(On-the-record dialogue)往往只是整體信息結構中最薄弱的一環。這本書的核心論點在於:故事的深度,往往隱藏在「未說出」(Unsaid)與「不可說」(Unspeakable)之中。 1. 潛文本的幽靈: 我們將深入分析潛文本(Subtext)的結構。潛文本不是簡單的「字面意思的反面」,而是一種複合的情感場域,由角色的動機、恐懼、慾望以及他們對話語權的爭奪共同編織而成。我們將拆解經典場景,探討當角色說「我很好」時,他們真正傳達了什麼,以及這種「不一致性」如何驅動觀眾的情緒投入。這需要讀者學會像偵探一樣,識別語言中的斷裂、迴避與重複,從中重建角色的真實意圖。 2. 沉默的重量: 沉默,是對白中最響亮的元素。本書將對「停頓」(Beat)與「空白」(Pause)進行嚴格的分類與功能性分析。一秒鐘的停頓,可能代表著情感的崩潰、策略的轉變,或是對一個難以啟齒的真相的權衡。我們不將沉默視為缺乏內容,而是將其視為一種高密度的信息載體。透過分析不同文化中對沉默的解讀差異,我們將理解沉默如何成為角色權力鬥爭中的武器或盾牌。 3. 禁忌與迴避: 「不可說」代表了角色關係中的核心衝突點或創傷。這些話題可能是社會禁忌、個人恥辱、或會徹底瓦解現有結構的真相。我們將探討編劇如何巧妙地設立這些「語言的邊界」,並讓角色在試圖繞過或觸碰這些邊界時,產生巨大的敘事張力。這種「避免觸碰的重力」決定了故事的最終爆發點。 第二部:角色聲音的個性化拓撲學 優秀的對白從來不是中性的傳聲筒,它是角色身份、經歷與世界觀的獨特指紋。本書著重於如何從根本上建構出「不可複製的聲音」(Idiosyncratic Voice)。 1. 詞彙的社會學: 角色的用詞絕非偶然。我們將探討詞彙選擇與角色背景的緊密關聯:教育程度、職業術語、地域俚語、階級印記。這要求創作者不僅要「聽」角色說什麼,更要「解碼」他們選擇使用某些詞彙而非其他詞彙的深層動機。例如,一個充滿哲學意象的詞彙,可能揭示了角色試圖用智性來防禦情感的傾向。 2. 節奏與流暢度的變奏: 對白有其內在的音樂性。我們會分析句子的長短、語法的複雜性以及語速在角色表達中的作用。一個焦慮的角色可能使用破碎、連貫性差的句子;而一個掌控全局的角色則可能採用結構完整、節奏穩定的陳述。這種「聲音的頻率匹配」,是區分兩個不同角色,即使他們討論相同主題時的關鍵。 3. 情感的調色板: 如何讓讀者或觀眾「聽見」角色的情緒?這涉及對「語氣」(Tone)的精確調校。我們將研究如何使用強調、重音、插入語或模稜兩可的修飾詞,來賦予單一的陳述多重的情感層次。這不僅是關於憤怒或悲傷,更是關於諷刺、戲謔、疏離感或懷舊等細膩的情感狀態的編碼。 第三部:風格的煉金術——對白與敘事環境的共生 對白不僅服務於情節,它也是確立故事風格與世界觀的關鍵工具。本書深入探討對白如何與更宏大的敘事結構產生化學反應。 1. 風格的語境化: 在黑色電影(Film Noir)中,對白必須充滿宿命論與機智的雙關語;在科幻史詩中,對白可能需要建立一套獨特的術語系統來定義世界規則。我們將分析如何讓對白的風格與故事的類型和時代背景「同步」,從而創造出無縫的沉浸體驗。風格不是裝飾,而是故事內在邏輯的外顯。 2. 揭示與隱藏的辯證法: 成功的對白藝術在於精準控制「信息釋放的時機」。這要求創作者像外科醫生一樣,精確地判斷何時該讓角色揭示關鍵信息,何時又該用華麗的辭藻或無關緊要的閒聊來轉移焦點。本書將探討如何運用「誤導性對白」來欺騙讀者,同時保持敘事的誠信,確保最終的揭示具有震撼力。 3. 關係的動態平衡: 對白是測量角色之間權力關係的儀表。當兩個角色對話時,他們的發言長度、打斷的次數、提問與回答的比例,都構成了實時的關係圖譜。本書將提供工具,幫助創作者追蹤對話中的「主導權轉移」,理解一段對話如何從友善走向敵對,或從陌生走向親密,僅僅通過話語的交換模式。 這本書旨在挑戰讀者對「有效溝通」的傳統認知。它鼓勵創作者不再滿足於角色間的表面寒暄,而是深入挖掘語言層面下的心理戰場、情感暗流與未盡之言,從而在作品中創造出持久的共鳴與難以磨滅的藝術魅力。

著者信息

作者簡介

羅伯特.麥基 (Robert McKee)


  1941年生,傅爾布萊特學者(Fulbright Scholar),縱橫全球、炙手可熱的敘事藝術講師。過去三十年指導過無數編劇、小說家、劇作家、詩人、紀錄片工作者、製作人、導演;總計教出六十位奧斯卡獎項得主、二百位奧斯卡獎項提名人、二百位艾美獎獎項得主、一千位艾美獎獎項提名,一百位美國作家工會獎項得主,五十位美國導演工會獎項得主。

  1997年出版的《故事的解剖》(STORY)至今長踞各國暢銷榜,有「編劇聖經」之稱。2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎。英國《衛報》讚譽為「亞里斯多德之後最有影響力的故事理論家」。

譯者簡介

周蔚


  資深自由文字工作者。

图书目录

自序:對白禮讚
引言:作家的導航系統

第一部:對白的奧妙

01對白的完整定義
戲劇對白
敘述對白
對白與講故事的幾類主要媒介
舞台上的對白
銀幕上的對白
書頁上的對白
間接對白

02對白的三種功能
講解
角色刻劃
行動

03表達(一):內容
已說(the said)
未說(the unsaid)
不可說(the unsayable)
行動相對於活動
文本相對於潛文本

04表達(二):形式
衝突叢集
劇場的對白
電影中的對白
電視上的對白

05表達(三):技巧
語言比喻
周邊語言
混搭手法
台詞句式
精簡
停頓
沉默

第二部:診斷你的對白
導論:對白的六大任務

06可信度上的瑕疵
可信度
內容空洞
情緒過激
知道太多
洞悉太深
藉口偽裝成動機
情節劇

07語言上的瑕疵
陳腔濫調
找無正主
舖張賣弄
枯燥無味
.具體優於抽象
.熟悉優於奇異
.短優於長
.直言優於曲筆
.主動優於被動
.長話短說優於長篇大論
.自道優於學舌
.刪除枝節    08內容上的瑕疵
淺白露骨
自言自語的謬論
角力對白

09結構上的瑕疵
嘮叨重覆
七零八落的台詞
歪歪扭扭的場景
四分五裂的場景
改述的陷阱

第三部:如何寫作對白

10角色專屬的對白
兩大創造力
辭彙與角色塑造的關係
創造的極限法則
慣用語和角色塑造的關係
角色專屬原則
文化和角色塑造的關係

11四則案例研究
舞台劇《凱撒大帝》
小說《視線之外》
電視情境喜劇《超級製作人》
電影《杯酒人生》(台譯《尋找新方向》)

第四部:如何設計對白

12劇情/場景/對白
觸發事件
故事情節的價值
欲求叢集
對立力量
行動的骨幹
故事推展
轉捩點
場景推展
節拍
行為的五道步驟
七則作品研究

13平衡式衝突:電視影集《黑道家族》

14喜趣式衝突:情境喜劇《歡樂一家親》
.喜劇對白的技巧

15非對稱衝突:舞台劇《太陽底下的葡萄》

16間接衝突:小說《大亨小傳》
.轉捩點/場景高潮

17反身式衝突:小說《伊瑟姑娘》與《純真博物館》
.「自我」介紹
.反身式衝突

18極簡衝突:電影《愛情不用翻譯》
.引論:文本和潛文本間的天平

19練功祕笈
.傾聽
.關鍵問題
.後話

原書注解
名詞對照

图书序言

  • ISBN:9789864898435
  • EISBN:9789864898459
  • 規格:普通級 / 再版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:4.2MB

图书试读

自序

對白禮讚


  大家都會講話。

  講話,比起其他事情更能說清楚我們是怎麼樣的人。和愛人喁喁私語,對敵人破口大罵,找水電工吵架,誇幾句小狗,拿老媽的屍骨發一發毒誓。人類的關係追根究柢,不外就是拿自己過的日子是吉是凶等糾葛,翻來覆去、繞來繞去、深入淺出、迂迴曲折地一說再說,說個不停。家人、朋友面對面講話,這關係的歷史說不定一拉就是好幾十年;在心裡和自己講話,可就是沒完沒了的事,像是良心有愧時就叱責自己的無恥慾望,腦袋空空時就嘲弄自己的大智若愚,魯莽衝動時就挖苦謹小慎微,絕望無告時用希望安慰自己,當我們最好和最壞的自己在心底吵個不停、爭個你死我活時,又機巧幽默地笑對這一切。

  喋喋不休一講好幾十年,可以把字句的意義搾得涓滴不剩,而意義一旦消蝕,我們的日子跟著淺薄。不過,時間稀釋的,就由故事來濃縮。

  作家濃縮意義的手法,首先便是刪除陳腔濫調、枝微末節,以及日常生活的嘮叨絮聒。之後就將要說的事情漸次推升,直到諸般夾纏、矛盾的欲求爆發出危機。字詞一經壓縮,便飽含深深淺淺的內蘊和細膩幽微的差異。角色身陷衝突時說出來的話,會流露掩蓋在字面下的寓意。意味深長的對白,會像半透明一般,供讀者或觀眾透過角色的雙眼看出籠罩在語言之外的心緒和感情。

  寫得好的作品,能將觀眾、讀者變得像會通靈似的。戲劇對白就是有能耐將未曾形諸言語的兩塊疆土—一塊是角色的內心,一塊是讀者/觀眾的內心—連通起來。就像無線電發射器,一邊的潛意識對準另一邊,憑直覺就知道角色內心正在翻江攪海。肯尼斯.柏克2 說過,故事讓我們有本事活在這個世上,有能耐和他人親近,最重要的是有辦法和自己親近。

  這樣的能力,是作者透過幾道步驟幫我們打下基礎的:首先,作者創造出那些代表人性的比喻,我們稱之為「角色」。接下來,作者挖掘角色的心理,揭露意識中的願望和潛意識裡的欲求,也就是驅迫內在自我、外在自我的那些想望。掌握了這樣的洞察後,作者再安排角色壓制不下的欲求出現牴觸,布置出衝突的引爆點。故事在作者筆下一幕又一幕推演下去,將角色的行動和反應環繞著轉捩點的變化交錯纏結。到了最後一步,作者讓角色說話,但不是日常絮叨的單調碎語,而是半帶詩意的對白。作者就像煉金術士,拿角色、衝突、劇變來捏塑調和,再以對白為角色鍍金,將凡間人生的卑金屬陶鑄成金光燦爛的故事。

  對白一說出口,就帶領大家頂著感覺和內涵的風浪強渡波濤,四下迴盪,穿透已說到未說,再到不可說。「已說」是角色選擇講給人聽的心思和感情。「未說」是角色內心只對自己說的心思和感情。「不可說」是潛意識裡的驅和欲求,角色說不出口,連對自己悄悄私語也做不到,因為這是沉默無聲、覺察不到的。

  戲劇的製作再豪華,小說的描寫再生動,電影的攝影再絢麗,角色一開口講話,就決定了在故事底層湧動的糾葛、諷刺和內蘊。沒有意味深長的對話,事件就少了深度,角色就沒有厚度,故事也就塌陷下去。塑造角色的技巧有許多(諸如性別、年齡、服裝、階級、選角),當中足以拉著故事穿透人生層疊的萬象百態破殼而出、將原本夾纏糾結的敘述推升至經緯萬端的,就以對白技壓群雄。

  另外,各位是否跟我一樣,看到喜歡的台詞就會記在心裡不忘?我想,我們會把對白記在心裡,就是因為回味起來時,不僅由對白描繪出來的文字畫面會重新襲上心頭,我們也會從角色心理的反響聽到自己的心聲:

  明天又再明天又再是明天,
  磨磨蹭蹭一天天窸窣前行,
  直到史載時間的最後一聲,
  我們一天天的往日為傻子
  照亮塵歸塵的幽冥路途。——馬克白

  全天下那麼多鎮上有那麼多酒館,怎麼她偏偏走進我這裡來。——瑞克/電影《北非諜影》

  看吧,我要滾到你那邊去啦,你這大鯨魚毀掉一切卻征服不了一切!
  我跟你鬥到底,拚到幽冥地府也要朝你胸口刺上一槍;洩恨也好,
  最後一口怨氣我就是要吐到你身上。——亞哈/小說《白鯨記》

  倒不是說那有什麼不對。——傑瑞/電視情境喜劇《歡樂單身派對》

  我們便如同這四個角色,都被冷嘲熱諷傷過,也都曾靈光一閃乍見這世界是怎麼作賤我們的(或者更慘,看到我們是怎麼自作孽的),還有些時候根本左右不是人,老天爺偏要捉弄我們,搞得我們哭笑不得。不過,要是沒有作家把這些人生的作弄釀成一字一句,我們怎麼可能嘗到苦中帶甘的滋味?沒有對白來當記憶的口訣,人生的弔詭怎麼放得進我們的記憶裡?

  我就是鍾愛對白的種種妙境。這一份投契,讓我提筆寫下《對白的解剖》這本書,深入探索講故事這件事無可爭鋒的最大絕招:要角色說話。

用户评价

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我是一个对“风格”有偏执追求的人,这本书在“风格的魅力”这个维度上给我的震撼是巨大的。它没有提供一键生成某种风格的公式,而是通过解构大师们的处理方式,展示了“声音”是如何形成的。从节奏的快慢、词汇的选择,到地域口音的微妙处理,每一个元素都在为角色的独特性服务。我开始尝试用不同的“音调”去写同一个场景,结果发现,仅仅是调整一个角色的用词习惯,整个场景的气氛和后续的发展都会产生天翻地覆的变化。这种对“声音辨识度”的强调,让我意识到,一个平庸的故事和一个令人难忘的故事之间,往往只隔着一个独特的角色声音。读完之后,我不再满足于写出“合乎逻辑”的对话,而是开始追求写出“不可替代”的对话。这对于我构建自己的作者身份,无疑是一剂强心针。

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这书简直是打开了新世界的大门,读完之后我对着家里的电视机都忍不住开始“拆解”起来。以前看电影,总觉得那些对话听起来自然流畅,但现在我能清晰地看到每一个字背后的设计和目的。作者对角色动机的剖析深入骨髓,让我明白“对白”绝不只是信息传递的工具,它更是角色内心世界的直接投射。我尤其喜欢它关于“潜台词”的阐述,那种角色明明在说A,但观众却能感受到他真正想表达的是B的精妙处理,简直是教科书级别的示范。读完之后,我开始重新审视那些经典场景,那些看似随意的寒暄,原来都藏着刀光剑影和爱恨情仇。对于任何一个想写出真正有生命力的故事的人来说,这本书的价值无法估量,它让你从一个单纯的“看客”升级成了“建筑师”,去构建一个谎言与真相交织的对话迷宫。我感觉自己仿佛拿到了霍格沃茨的录取通知书,正式进入了叙事艺术的殿堂。

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我必须承认,这本书的阅读体验是有些“痛苦”的,但却是那种“被治愈前的阵痛”。因为它无情地撕开了我过去所有写作中的“遮羞布”,让我看到了自己对话的肤浅和空洞。它强迫我直面角色行动背后的“不诚实”——角色对他人、对自己、甚至对作者本人都不够诚实。这种对人性复杂性的捕捉,让故事的厚度陡增。它不是教你如何写出“完美”的对话,而是教你如何写出“真实到让人不舒服”的对话。它深入探讨了那些禁忌、那些心照不宣的秘密,以及当这些秘密被小心翼翼地触碰时,语言是如何扭曲和破碎的。看完后,我感觉自己对人际交往的洞察力都有了显著提升,因为你会开始注意人们在餐桌上、在走廊里,那些没有被说出口的、真正重要的东西。这是一本能改变你观察世界方式的书。

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这本书的结构安排极为精巧,它没有采用线性的教学模式,而是像侦探小说一样,一步步引导读者深入到对白的核心谜团中。它探讨了“谎言的艺术”——如何通过精心编织的谎言来揭示更深层的真相,这在现实生活中和文学创作中都是一个悖论般的存在。最让我受益的是,它强调了“冲突”是对话的唯一驱动力。如果两个角色坐下来心平气和地交换信息,那不是对白,那是备忘录。这本书教会我,好的对白必须是战场,即使表面风平浪静,也得有暗流涌动,有看不见的交锋。我发现自己过去写的东西过于“友好”了,缺乏那种必要的摩擦和碰撞。现在,我对待每一个场景的思考都变成:“谁想从谁那里得到什么,以及他们愿意为此付出多大的代价?”这种功利性的视角反而让我的写作更具戏剧张力。

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说实话,我本来以为这又是一本充斥着陈词滥调的写作指南,翻开后才发现自己错得离谱。它的叙事方式非常犀利,那种直击核心的论断让人拍案叫绝,完全没有那种故作高深的学究气。作者的语言功力本身就是一种展示——他用极具张力的文字,展示了如何通过对话的张弛有度来控制读者的情绪节奏。我印象最深的是关于“沉默的重量”那一部分,很多时候,最好的对白不是说出来的,而是没说出口的。它教会我如何用留白来制造悬念和张力,让角色的内心挣扎通过空气的震动来表达。这不仅仅是关于“写什么”,更是关于“如何不写”。我感觉自己的笔触一下子变得更加精准和克制,不再是随心所欲地倾泻文字,而是像外科医生一样,每一刀都砍在关键的神经上。这本书更像是一份来自行业老兵的“内幕交易指南”,告诉你好莱坞那些看似信手拈来的对话,背后是多么残酷的打磨和计算。

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