曾經，那兒有家唱片行【暢銷回歸版】 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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蕾秋．喬伊斯

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具体描述

【無CD！無卡帶！！僅售黑膠！】
【歡迎入內，唱片行的大門永遠為您敞開！！！】

用音樂癒合人生中的大小傷口，讓文字解開生活裡的煩惱憂愁
一個關於傾聽與感受、因愛選擇勇敢的故事

🎼 一出版即空降英美暢銷文學榜，溫馨感人更勝全球百萬暢銷書《一個人的朝聖》
🎼 《泰晤士報》、《華盛頓郵報》評選爲當年年度最佳圖書
🎼 誠品書店、城邦讀書花園當月選書
🎼 台灣知名小說家、作家、音樂人、媒體人、書店從業人員齊聲推薦

這個熱愛黑膠唱片、體型如熊一般的溫柔男子，擁有用音樂療癒人心的神奇能力，唯獨無法以同樣的方法敲開自己封閉多年的心門。而與謎樣綠衣女子的一場邂逅，讓他原本選擇遺忘的那段過去，自記憶深處慢慢清晰……

曾經，那兒有家唱片行。 1988年， CD剛剛問世，這個閃亮亮的小塑膠盤在全國各地熱銷。一條將近沒落的商店街上，一家小小卻明亮的唱片行裡充斥著五花八門的音樂，不管是孤獨、失眠、傷心或是漂流無依的任何人，都可以在這裡找到專屬於自己的歌曲與專輯──因為熱愛黑膠的店主法蘭克就像醫師一樣，能準確地用音樂治癒每個來向他求助的人，同時讓原本死氣沉沉的街坊有了全新活力，每個鄰居都喜歡法蘭克。

某天，名叫伊爾莎的美麗女子行經唱片行，請求法蘭克教她什麼是音樂，也從此走進了他的生命。一開始，法蘭克想逃避，但很快地，他就被這個眼睛就跟黑膠唱片一樣黑的神祕女性深深吸引。兩人之間開始有了某種聯繫，街坊好友都看得出來他們彼此有好感。法蘭克總是試著幫助別人，但是對自己內心的感受不聞不問。伊爾莎似乎扯動了他塵封已久的舊傷口，想忘掉的過去彷彿又開始追著他……

這是一本有關音樂、有關愛、有關療癒——以及最重要的，一本有關跨越藩籬，並且不要畏懼未知的小說。　──作者蕾秋．喬伊斯寫給台灣讀者的話（節錄）

好的，这是一份不包含您提到的那本书内容的图书简介，旨在提供详尽的信息，并模仿专业出版物文案的风格。 --- 《光影流转：城市记忆中的声音剪辑》一部关于城市脉动、记忆重塑与媒介变迁的深度剖析作者：林子清出版信息：蓝星文化出品 / 阅界工坊策划 ISBN (模拟)： 978-986-91234-5-6 装帧形式：精装/平装（可选），内附珍贵历史图片与文献插页页数：约 480 页 --- 内容提要在飞速迭代的数字洪流面前，我们是否真正理解了“遗失”的重量？《光影流转：城市记忆中的声音剪辑》并非一部简单的怀旧录，它是一场深入肌理的田野调查，一次对特定时代声景（Soundscape）的精细考古。作者林子清，一位专注于文化地理学与媒介史交叉领域的学者，带领读者重返二十世纪中后期到新世纪之交的特定城市空间——那些由胶片、磁带、公共广播和砖瓦结构共同构筑的物理场所。本书的核心议题在于探讨“媒介的衰落如何重塑了地方的集体记忆”。作者放弃了对单一文化载体（如唱片店、影院或旧书摊）的碎片化书写，转而构建一个宏大的、相互关联的“声音生态系统”。通过跨学科的视角，融合了社会学、城市规划学、声音艺术理论，以及第一手口述史料，本书描绘了一幅复杂而感人的城市变迁图景。林子清教授认为，城市的声音景观并非自然消亡，而是被一种新的、无形的数字媒介流所取代、覆盖和重构。当实体媒介的物理空间——那些承载着特定气味、光线和人际互动的场所——消失后，与之绑定的记忆结构也随之松动。本书试图捕捉和固定这些“声音的幽灵”，探究它们如何继续在我们的潜意识中发挥作用。章节亮点与深度探讨全书共分为六个主要部分，层层递进，从宏观的城市变迁到微观的个体体验进行剖析：第一部：空间的声学拓扑——城市中的“不透明”场所本部分关注那些在城市发展中被有意或无意边缘化的物理空间。作者引入“声学拓扑学”的概念，分析了如老式公共浴池、特定年代的集贸市场、以及早期的社区电影放映室所产生的独特声场。重点探讨了这些场所如何通过声音（而非视觉）定义了社区的边界感和身份认同。这里不涉及任何单一的音乐零售场所，而是聚焦于声音的“发生地”及其社会功能。第二部：磁性时代的黄昏与黎明——录音技术的地方性本章深入探讨了磁带复制与录像带租赁网络在特定地理区域内的扩散模式。作者侧重于技术普及初期的“非官方”复制链条，分析了这些链条如何绕过主流发行渠道，形成地方性的文化共享网络。研究集中于技术工具（如卡座、录像机）如何成为家庭和小型社群的“记忆存储器”，以及这些工具的损耗与信息的遗失。第三部：公共广播的失语——街道上的声音治理此部分将焦点转向城市中的公共信息传播媒介。作者详细考察了城市街道上曾广泛使用的扬声器系统（如工厂的作息通知、节日的宣传广播），以及它们在信息化时代被静音或移除的过程。探讨了当“统一的街道之声”消失后，个体如何重新构建对城市环境的感知和导航能力。第四部：档案的重量与轻盈——口述史料的采集与失真本书的这一核心章节，详细阐述了作者多年来进行的口述历史访谈工作。它分析了受访者在回忆过去声景时的选择性遗忘、情感美化与信息重组。重点讨论了如何从这些充满主观性的叙述中，提炼出关于特定时期“声音环境”的客观片段，尤其关注那些与物质载体（如特定型号的播放设备）相关的技术记忆。第五部：数字界面与场所的消融——声音的“去物质化” 面对互联网和流媒体的崛起，本部分冷静地分析了声音体验如何从“拥有”转变为“接入”。作者对比了实体产品（如唱片、卡带）在物理摩擦中产生的独特噪音（“嘶嘶声”、“噼啪声”）与数字音频的完美无瑕。这种对比被用来阐释听众与媒介之间的物理连接的断裂，以及对“现场感”的心理依赖。第六部：重构回响——未来的声音考古学在结语部分，林子清展望了在人工智能和元宇宙背景下，我们如何记录和保存那些正在消失的城市声音遗产。本书提出了一系列保护性建议，呼吁文化机构不仅关注可见的历史遗迹，更要重视不可见的、流动的声音景观，将其视为城市 DNA 的重要组成部分。本书的独特价值《光影流转》的价值在于其批判性的平衡感。它既不盲目地歌颂过去，也不武断地批判当下。作者以严谨的学术训练为基础，却以极富文学性和画面感的笔触，将冰冷的理论包裹在生动的时代切片之中。本书适合所有对城市变迁、媒介文化、社会记忆和声音美学感兴趣的读者。它将挑战你对“怀旧”的理解，引导你重新审视我们习以为常的听觉环境，并意识到，每一次静默的背后，都可能是一个时代的深刻更迭。 --- (试阅摘要：) “我们常常误以为，记忆是与物体紧密相连的。然而，更深刻的联系，也许存在于物体所‘发出’的声音频率中。当那个播放设备被弃置，当那个小小的店门永远关闭，随之消散的，并非仅仅是商品本身，而是一整套与‘声音的产生、流通和被接收’相关的仪式和规范。这本书，就是试图去捕捉那些残留在空气中，尚未被新噪音彻底吞噬的频率……”

著者信息

作者簡介

蕾秋．喬伊斯Rachel Joyce
　　曾經是位演員，於皇家莎士比亞劇團、英國國家劇院以及與你同行劇團擔任要角，之後轉為劇本創作，二十年間撰寫超過二十齣BBC Radio 4原創廣播劇與經典文學改編劇劇本，獲獎無數。2012年轉而創作小說，首部作品《一個人的朝聖》出版前便已售出二十多國版權，上市後榮登《週日泰晤士報》排行榜第一名、受英國國家書籍大獎年度作家獎肯定，並曾獲大英國協書籍獎與曼布克文學獎提名，在國際間廣受歡迎。後續推出的《昆妮的情歌》、《完美》以及一系列相互交織的短篇小說集《冬雪花園與其他故事》，也都深受讀者喜愛，作品已被翻譯為三十六種語言出版。目前與家人居住在英國格魯斯特郡。

相關著作：《一個人的朝聖【電影改編原著暖心珍藏版】》《街角那家唱片行》《街角那家唱片行（博客來獨家限量．台灣黑膠地圖收藏盒版）》《街角那家唱片行（誠品獨家限量．作者親簽版）》《一個人的朝聖》《完美》《一個人的朝聖》

譯者簡介

劉曉樺
　　喜歡小說，所以翻譯小說。覺得書籍翻譯的工作就像明知山有虎偏向虎山行。譯作包括《帕迪多街車站》、《魔像與精靈》、《金翅雀》、《階梯之城》三部曲、《洛基福音書》、《最後的獨角獸》等。
　　個人信箱：kayliu@outlook.com

图书目录

寫給台灣讀者的話

A面：一九八八年一月
1 只喜歡蕭邦的男人
2 〈喔不，那人不會是我寶貝〉
3 〈神奇的力量〉
4 聯合街上的商店
5 暈倒的女子
6 靜默的魔力
7 《四季》
8 紅髮神父
9 綠色手提包的難題
10 弦樂慢板
11 〈大雨將至〉
12 再會，告別了，晚安
13 巴哈的眼睛
14 別了，麵包師傅（麵包師傅，再會）
15 〈我會活下去〉
16 邁爾士的靴子
17 《開始吧！》
18 彌賽亞

B面：一九八八年二月
19 「救命！」
20 《月光奏鳴曲》
21 美麗的豆綠色大衣
22 〈難忘之夜〉
23 〈銀色機器〉
24 《聖禱》
25 《這就是放克》
26 〈為你祈禱〉
27 〈天知道我有多悲慘〉
28 白遼士的洋裝
29 一王雙后

C面：一九八八年，春
30 〈我不愛他〉
31 《黑豹》電影主題曲
32 雨滴
33 〈起來吧，捍衛你的權利〉
34 抗爭之歌
35 〈別相信我的話〉
36 安魂曲
37 伊爾莎．布勞克曼的真實來歷
38 哈利路亞
39 兩隻天鵝

D面：二○○九年
40 《四季》
41 聯合街
42 〈昨晚一名DJ救了我〉
43 哈利路亞！
44 快閃！

隱藏曲目
作者後記

图书序言

ISBN：9786267356036
EISBN：9786267356050
規格：普通級 / 初版
出版地：台灣
適讀年齡：0歲~99歲
檔案格式：EPUB流動版型
建議閱讀裝置：手機、平板
TTS語音朗讀功能：無
檔案大小：3.8MB

本書分類：文學小說> 翻譯文學> 英國文學

图书试读

【繁體中文版獨家收錄】寫給台灣讀者的話

就像許多事一樣，這部小說的起點也是源自好幾個地方，其中之一是間店，另一個原因則是失眠。

我和丈夫帶著我們年輕的小家庭搬離倫敦，起初一切都十分美好，直到他發現自己夜裡睡不著覺。（可能是因為太安靜了，我也不知道。）我們試了些常見的偏方，像是喝洋甘菊茶或吃天然藥草成分的安眠錠，但沒有一樣奏效。然後，有一天，我們經過附近城市的一間唱片行，決定進去看看。我先生隨口說了他晚上睡不著，老闆不久後便帶著張ＣＤ重新現身，信誓旦旦地說它能幫助他入睡。（這時候，其他幾名原本都安安靜靜不曾開口的顧客也跟著舉起了手，說他們也有失眠的困擾。）結果成功了，真的管用，我先生放了ＣＤ來聽，那晚，他睡著了。這間唱片行的老闆似乎天賦異稟，知道他人需要什麼樣的音樂。我不知道這法子對其他客人是否同樣管用，但我生性樂觀，願意這麼認為。

之後，我們又去了那間唱片行好幾次。我先生——對現代音樂如數家珍，但對古典樂一無所知——開始聽起巴哈、舒伯特，然後是叔本華。後來有段時間我們變得相當忙碌——試著要在家庭生活和工作間尋求平衡，在此同時，串流音樂也方興未艾，因此我們有好一段時間沒再去過那間唱片行。

等到我們在次前往時，那間唱片行已不復存在，門窗緊閉，窗邊還躺著些死蒼蠅。我們覺得糟透了——好像有什麼東西悄悄被奪走了一樣。就是那一天，我明白自己必須寫下這故事，將那間店重新召喚回人世。

我不是音樂家，所以這對我來說其實是個野心龐大的計畫。一開始，我覺得自己必須閱讀、聆聽所有我找得到的樂曲，結果我錯了——因為我最後得到的比較像是一疊文獻，而非小說。想要尋得我心裡那本有關音樂的小說，唯一的方法就是戴上耳機，躺在地上——就像法蘭克要他客人做的那樣——然後用心去聽。而且不能一邊洗碗或一面開車一面聽，必須放下手邊所有事，心無旁鶩地聆聽。現在的生活步調如此快速，我們似乎都已忘了專注聆聽的藝術。

於是，我戴著耳機，躺在地上，聽著邁爾士．戴維斯的音樂，看見變成了腳掌的魚；聆聽巴哈時，眼前浮現了最精細複雜的機械與齒輪；聽布萊恩．威爾森演唱〈不，卡洛琳〉時，我看見了心碎（還有一頭剪壞的頭髮）。我無法肯定地說，其他人聽這些音樂時，眼前是否也會浮現同樣的畫面，但這並非重點。重要的是，我要以「我」的身分寫下一篇有關音樂的故事，而非其他人；重要的是去打破那些疆界。

因為音樂就是如此。它與文學不同，音符不像是「狗」或「房子」這樣的字彙，並不意味某種具體的存在。音樂超脫於時間，超脫於意識，就如同它也超脫於語言的限制和文化的藩籬。它會滲透至肌膚之下，如同夢境一般，打從體內深處向外傳達訊息。只要我們聆聽，就能聽見它們想要訴說的話。音樂還能療癒我們。你能聽，我也能聽，無論你我來自何方，無論我們今早做了何事，我們都同樣能夠理解，並攜手走過一段共同的旅程。

此外，我也想將這本書獻給獨立商店——那些可以讓你找到意外之喜的地方。一間好的店不只關乎買，還有逛、看、觸摸、聆聽、與其他人共處在一個空間下的經驗；同樣道理，一個好的店主也就像是收藏了許多珍奇與必需品的館長一樣。過去這幾年來，我去了許多書店與唱片行，有件事想提醒大家：下載很容易，但那並不代表你找到了自己需要的東西。在現在這個社會，沒有一樣東西不是消耗品；即便不與人往來，也還是能做許多事，而這令我憂心不已。

所以，這是一本有關音樂、有關愛、有關癒療——以及最重要的，一本有關跨越藩籬，並且不要畏懼未知的小說。

對了——假如你有興趣——那個幫助我先生入眠的音樂是佩羅坦的《聖禱》，它只有單一人聲，宛如鳥兒般越飛越高、越飛越高。我想，它能成功幫助我先生入眠，並非因為它所帶來的祥和平靜，而是因為它如此勇敢。它提醒了我們人類有多麼美麗。我想這是很重要的一件事，需要時時提醒，不要遺忘。

誠心建議，試著去聽吧。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，尤其是“暢銷回歸版”，让我产生了一种强烈的“错过了”的遗憾感，也激发了我对它内容的好奇心。我猜想，这本书也许以第一人称的视角展开，讲述了一个在唱片行里长大的孩子，或者是一个从外地来到这个小店寻找归属感的外来者。故事的基调很可能偏向于温暖、治愈系，但绝不是那种一帆风顺的甜蜜。我尤其关注那些细节的描写，比如旧唱片封套上的手写批注，收银机上磨损的按键，甚至是店里那台老旧的唱片机发出的，带着细微噼啪声的背景噪音。这些感官上的细节是构建沉浸式体验的关键。如果作者能用细腻的笔触勾勒出这些场景，哪怕只是几段，也能瞬间将我从电脑屏幕前抽离，带到那个被音乐环绕的庇护所里。这种对“地方感”的强调，是如今许多叙事中缺失的珍贵元素。

评分☆☆☆☆☆

从“電子書”这个载体来看，阅读体验本身也形成了一种有趣的对比：我们正在通过最前沿的数字媒介，去阅读关于最实体、最胶着的过去的故事。这种反差让人不禁思考：当阅读体验也变得越来越“无形化”，我们是否也在逐渐失去对特定媒介的依恋？这本书的文字风格，我猜想应该是舒缓而富有诗意的，那种能让人放慢语速、细细品味的文字。我期待作者的语言像老唱片的凹槽一样，层层递进，每一句都蕴含着时光的重量。如果书中能穿插一些关于特定音乐流派兴衰的描述，那就更妙了，比如从摇滚到爵士，再到后来独立音乐的崛起，唱片行是这些文化脉络的交汇点。我希望在阅读结束后，我能感受到一种圆满和释然，好像自己也参与了一段美好的、注定要结束的旅程，并带着从中学到的东西，更坚定地走向前方。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这类怀旧主题的书籍总是抱持着一种警惕，因为它们很容易陷入空洞的赞美，流于表面上的“情怀贩卖”。所以，我更期待这本书能提供一些深刻的洞察力。比如，它是否触及了音乐的“商品化”与“艺术性”之间的矛盾？在实体唱片时代，音乐的稀缺性赋予了它更高的价值和仪式感，而现在，无限的供给反而让人们更难珍惜。这本书里，唱片行的存在，是否象征着一种对“精选”和“深入聆听”态度的坚守？我希望看到对音乐文化本身更深层次的探讨，而不仅仅是关于一个店面的流水账记录。如果作者能借用唱片行的故事，探讨我们与过去的关系，探讨“收藏”这个行为的意义，那它就超越了一般的怀旧文学，具备了更持久的阅读价值。我非常好奇它在“畅销”的基础上，这次回归版是否加入了对当下时代的对照和反思。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我脑海里浮现的画面不是那种浪漫化的、过滤掉所有瑕疵的复古滤镜，而是一种带着灰尘和划痕的真实质感。如果作者真的抓住了“唱片行”这个载体的重要性，那么它应该不仅仅是关于音乐的，更是关于社区和生活方式的。我总是想象，在那样一个空间里，形形色色的人会因为对音乐的热爱而聚集，年轻人会在这里发现前辈的经典，老一辈则会在这里找到被遗忘的珍宝。书中的人物刻画如果够立体，那么那位“唱片行老板”一定是个灵魂人物，他可能见证了整个音乐工业的兴衰，他的喜怒哀乐都与店里的存货和客流量紧密相连。我很好奇作者如何处理“变迁”这个主题。当CD取代卡带，MP3冲击CD，流媒体时代来临时，这家唱片行是如何挣扎求存，最终走向何方的？这种对抗性叙事往往最能抓住人心，因为它反映了我们每个人的生活都在经历的、那种不进则退的残酷现实。我希望阅读过程能让我感到一丝心酸，但最终能被某种坚韧的力量所温暖。

评分☆☆☆☆☆

这本关于一个老唱片行的故事，光看书名就让人感受到一种浓浓的怀旧气息。“曾經，那兒有家唱片行”，这几个字仿佛把我瞬间拉回了那个实体唱片行还熙熙攘攘的年代。我记得小时候，每个周末最开心的事就是泡在那种小小的、塞满了黑胶和CD的店里，空气里总是弥漫着纸张和塑料特有的味道。店主通常都戴着一副老花镜，对音乐如数家珍，你随便说出一个模糊的旋律，他都能帮你精准地找到那张碟片。这本书如果能捕捉到那种人与人之间、人与音乐载体之间纯粹的连接感，那它就成功了一半。我特别期待作者如何描绘那些被时间冲刷的音乐记忆，那些因为一张唱片而结识的友谊，以及在那个特定空间里发生的、充满年代感的微小奇迹。畅销回归版这个副标题也暗示了这本书的生命力，说明它曾经打动过很多人，这次重版，想必是对那个逝去时代的深情回望和致敬。我希望它不仅仅是简单的怀旧，而是能带来一些关于音乐审美变迁的思考，让我们在数字洪流中，重新审视实体媒介的温度。