粉墨登場，可能是親近戲劇最直接的途徑，但不是愛上戲劇唯一一條路。
日常生活裡處處是「戲」。假設戲如人生，認真過日子不就好了，大費周章作戲是哪招？
有人大嘆人生如戲，難道此生一切都是假？
戲劇是什麼，到底？
青春的舞台，戲劇的課堂，《16歲的戲劇課》，羅仕龍開講：戲劇教我的事。
戲劇的兩項重要元素，一是語文素養，一是團隊精神。且不管日後是否就讀戲劇科系，也不管將來會不會從事專業戲劇演出，但語文素養和團隊精神卻是國高中生學習歷程裡，極需要培養的兩項基本能力。而這兩項能力的養成，都與戲劇教育有密切關聯。
就語文素養來說，戲劇主要是由對話所構成的文體，而每句對話都反映了說話者的身份、動機、性格等，同時也呼應說話當下的外在環境與客觀條件。如果語文學習的目標之一是為了培養適切的表達能力，那麼戲劇絕對是最有效的文體。另一方面，由於戲劇展現角色之間的互動，所以當我們閱讀劇本的同時，也是在訓練自己仔細觀察人與人之間的關係，以及言談舉止所流露的訊息。戲劇是練習語文表達的工具，也是讓我們通過語言學習觀察世界的方式。
就團隊精神來說，一個戲劇作品的完成需要各個環節的配合。不同的人有不同的個性，做事方法也有差異，如何讓團隊裡的每個成員互相協調，既能彰顯各自才能，又能共同完成一件有整體感的成品，這都有賴相互溝通與彼此理解的藝術。戲劇涉及文字、表演、聲音、視覺、設計等各種條件的搭配，是最好的團隊合作經驗，也是讓人收穫滿滿的一堂課。
具体描述
好的，这是一本关于青少年心理、成长与戏剧教育的虚构图书简介，与您提到的《16歲的戲劇課 (電子書)》无关： --- 《迷失的座標：城市邊緣的青春回響》 作者： 陸沉風 出版日期： 2024年秋 分類： 當代文學、成長小說、社會觀察 內容簡介： 當世界在眼前崩塌，我們如何找到下一個立足之地？ 《迷失的座標》是一部深入描摹當代青少年在高速變遷的城市邊緣掙扎與重塑的長篇小說。它不僅僅是一個關於青春期的故事，更是一次對身份認同、社會疏離感以及家庭結構瓦解的深刻探討。 故事以十七歲的「林川」為核心視角展開。林川生活在一個正在被快速都市化吞噬的舊工業區，他的世界由生鏽的鐵皮屋、霓虹燈的倒影，以及日復一日在便利商店打工的單調生活構成。他的父母，曾經對他抱持著某種模糊的期望，如今卻深陷於經濟壓力與情感冷漠的泥潭中，形同陌路。在學校裡，林川是一個邊緣人，他的成績平平，社交圈狹窄，唯一能讓他感到片刻喘息的，是他偷偷在廢棄倉庫裡進行的塗鴉創作——那些以極端視覺語言描繪的城市幻象，是他的沉默吶喊。 小說的情節推進，源於一場突如其來的變故：林川的童年摯友「阿寧」，一個以聰明和叛逆著稱的女孩，在一次網路極限挑戰中失蹤。這場失蹤事件如同投向死水般的巨石，徹底打破了林川表面上的平靜。他無法接受官方給出的「離家出走」的結論，堅信阿寧的消失背後隱藏著更深層、更複雜的真相，也許與他們共同接觸過的一股隱秘的地下文化有關。 破碎的關係與尋找的旅程 為了尋找阿寧，林川被迫走出自己的保護殼。他的尋找過程，將他引向了城市光鮮亮麗外表下那些不為人知的角落： 1. 高科技的虛影： 他開始接觸到一群沉迷於虛擬實境（VR）和加密社群的「數位遊牧者」。這些年輕人試圖用代碼和數據重塑自我，逃避現實中的責任與痛苦。林川發現，阿寧的失蹤可能與一個試圖利用青少年迷茫心理進行某種新型「數字傳銷」的組織有關。 2. 舊日工廠的幽靈： 隨著調查深入，他不得不回到那些被遺棄的、充滿工業歷史氣息的廠房區。這些地方不僅是物理上的廢墟，更是他家庭與阿寧家庭過去牽連的傷疤所在。在這裡，他遇見了曾經是工廠技術員，現已成為邊緣社區守望者的「老周」，老周以其晦澀的智慧，引導林川理解工業衰退對這一代人心理結構的深遠影響。 3. 家庭的重構： 尋找的壓力，迫使林川不得不重新審視他與父母的關係。他發現，父母之間的裂痕並非始於他出生之後，而是根植於他們年輕時對於「成功」的集體幻滅。他們對他的冷漠，或許正是他們對自身未竟夢想的投射與逃避。 主題的層次：身份的編織與重寫 《迷失的座標》的核心探討了當代青少年如何面對「被賦予的現實」與「自我定義的需求」之間的巨大鴻溝。 地理上的邊緣化： 小說細膩地描繪了城中村、舊工業區與新城區交界處的空間張力。這種地理上的邊緣感，直接轉化為角色們的心理疏離感。他們被主流社會視為「發展的附屬品」，他們的聲音與需求常常被忽略。 情感的「去脈絡化」： 在資訊爆炸的時代，情感的連結變得脆弱且易逝。林川在追尋阿寧的過程中，必須學會分辨何為真誠的關懷，何為利用他渴望歸屬感的誘餌。他開始學習建立一種不依賴於傳統親密關係，而建立在共同經歷與價值觀上的新型連接。 創作的力量： 林川的塗鴉藝術，是小說中重要的隱喻符號。他的畫作從最初的憤怒宣洩，逐漸轉化為一種批判性的敘事工具。他不再只是描繪混亂，而是開始嘗試在混亂中標示出可以穿越的路徑。 結局的開放性與希望的微光 小說的結尾並非提供一個簡單的「找到人，解決問題」的標準答案。阿寧最終以一種出乎意料的方式回歸，但她帶回的，是比失蹤本身更為複雜的心理創傷與對世界的全新認知。林川必須接受，他所尋找的「真相」，其實是無數個相互矛盾、不斷變動的碎片組合而成。 最終，林川選擇不再逃避他所處的環境，而是決定用自己的方式去「佔領」這片邊緣地帶。他不再是那個躲在陰影中的觀察者，而是開始主動利用他所掌握的資訊和社群網路，嘗試為這個被遺忘的群體發聲。他與老周合作，利用廢棄工廠的空間，建立了一個非正式的青少年互助與技藝傳承中心——這不是為了對抗世界，而是為了在世界縫隙中，為下一批迷失的靈魂，紮下新的、堅固的座標。 《迷失的座標》是一部充滿內核張力的作品，它以冷靜而富有詩意的筆觸，捕捉了千禧一代在數字化與工業後遺症夾縫中尋求真實感與存在意義的集體焦慮。它邀請讀者一同走進那些被遺忘的角落，聆聽那些城市邊緣發出的、既破碎又充滿生命力的青春回響。 ---
著者信息
作者簡介
羅仕龍
臺灣大學外文系、戲劇研究所畢業，法國巴黎新索邦大學戲劇碩、博士，曾任教於法國巴黎狄德羅大學、法國蒙彼利埃保羅梵樂希大學等校，現為清華大學中文系副教授。著有《十九世紀法國戲劇舞臺上的中國》、《志於道，遊於譯：宋春舫的世界紀行與中西文學旅途》，譯有卡繆、拉高斯等法國當代劇作家作品。
羅仕龍
臺灣大學外文系、戲劇研究所畢業，法國巴黎新索邦大學戲劇碩、博士，曾任教於法國巴黎狄德羅大學、法國蒙彼利埃保羅梵樂希大學等校，現為清華大學中文系副教授。著有《十九世紀法國戲劇舞臺上的中國》、《志於道，遊於譯：宋春舫的世界紀行與中西文學旅途》，譯有卡繆、拉高斯等法國當代劇作家作品。
图书目录
我的戲劇課，開箱
前言 青春的舞台，戲劇的課堂
第一章 戲劇：行動和參與的過程
第二章 戲劇是語言的藝術
第三章 有限的舞台，無限的空間
第四章 從演員到角色
第五章 導演是現代劇場的靈魂
第六章 希臘戲劇：民主的公眾論壇
第七章 環球的莎士比亞
第八章 面對最真的現實：娜拉關門離家
第九章 真實到虛構的界線：劇場的敘事與抒情
第十章 永遠的等待：果陀是否真的存在？
第十一章 從歌劇到音樂劇：
第十二章 古典總也不老
第十三章 西方與東方的相遇
第十四章 戲劇、儀式感與宗教
第十五章 無時無刻不在表演
第十六章 迎向後人類時代的戲劇？
尾聲 戲劇教我的事
附錄
前言 青春的舞台，戲劇的課堂
第一章 戲劇：行動和參與的過程
第二章 戲劇是語言的藝術
第三章 有限的舞台，無限的空間
第四章 從演員到角色
第五章 導演是現代劇場的靈魂
第六章 希臘戲劇：民主的公眾論壇
第七章 環球的莎士比亞
第八章 面對最真的現實：娜拉關門離家
第九章 真實到虛構的界線：劇場的敘事與抒情
第十章 永遠的等待：果陀是否真的存在？
第十一章 從歌劇到音樂劇：
第十二章 古典總也不老
第十三章 西方與東方的相遇
第十四章 戲劇、儀式感與宗教
第十五章 無時無刻不在表演
第十六章 迎向後人類時代的戲劇？
尾聲 戲劇教我的事
附錄
图书试读
前言
青春的舞台，戲劇的課堂
高中時我在國文課第一次讀到《紅樓夢》。劉姥姥進大觀園的趣事，還有各種各樣的人情世故，都在作者曹雪芹的字裡行間躍動。只不過，要一整班高中男生專注在賈府的萬紫千紅裡，國文老師或許有點使不上力，又或許是老師覺得有趣的故事不妨可以用更有趣的方式來呈現，於是讓我們全班照著課文裡的對話，依樣畫葫蘆搬演劉姥姥進大觀園。說是「演」，其實是非常簡單的念念對話，搭配一些簡單的動作，有點像是今天常見的「讀劇」。
也是在我念高中的時候，公民老師要我們分組錄製廣播劇，題材不拘，時間也不需要太長，但是從劇本、配樂到演出，都要同學們自己一手包辦。我們的錄音設備很普通，老師也不要求我們做到特別專業，大抵是要我們發揮分工合作精神，動手練習把一齣廣播劇作品做出來。
學校課堂時間之外，我的地理老師因為喜歡戲曲，想方設法成立了國劇社，也就是現在所說的京劇。班上幾位同學還在新竹演藝廳的公演裡跑龍套，印象中都是官府當差的衙役，劇情是什麼則完全記不得了。當時我有另外的社團要忙，雖然沒加入練習行列，但仍然當個熱情支持的觀眾去看同學們演出。
這些都是我在高中時最直接跟戲劇有關的藝術體驗，跟一般想像中的「戲劇課」有些差異。我既沒有真的背台詞、換穿戲服，也沒站到舞台上粉墨登場。不過，如今回想起來，這些跟學校教育有關的經驗倒是點出戲劇的兩項重要元素，一是語文素養，一是團隊精神。且不管日後是否就讀戲劇科系，也不管將來會不會從事專業戲劇演出，但語文素養和團隊精神卻是國高中生學習歷程裡，極需要培養的兩項基本能力。而這兩項能力的養成，都與戲劇教育有密切關聯。
就語文素養來說，戲劇主要是由對話所構成的文體，而每句對話都反映了說話者的身份、動機、性格等，同時也呼應說話當下的外在環境與客觀條件。如果語文學習的目標之一是為了培養適切的表達能力，那麼戲劇絕對是最有效的文體。另一方面，由於戲劇展現角色之間的互動，所以當我們閱讀劇本的同時，也是在訓練自己仔細觀察人與人之間的關係，以及言談舉止所流露的訊息。戲劇是練習語文表達的工具，也是讓我們通過語言學習觀察世界的方式。
就團隊精神來說，一個戲劇作品的完成需要各個環節的配合。不同的人有不同的個性，做事方法也有差異，如何讓團隊裡的每個成員互相協調，既能彰顯各自才能，又能共同完成一件有整體感的成品，這都有賴相互溝通與彼此理解的藝術。戲劇涉及文字、表演、聲音、視覺、設計等各種條件的搭配，是最好的團隊合作經驗，也是讓人收穫滿滿的一堂課。
戲劇在教育場域的重要性，在西方國家特別明顯。這或許跟希臘羅馬以來的文學與哲學傳統有關，但也同時反映出戲劇教育總能與時俱進。我在巴黎求學與工作期間，常在劇院看見高中老師帶班來觀賞演出，也曾在地鐵裡看見高中生討論語文課本裡的戲劇作品。觀賞戲劇演出可以增加藝術美感體驗，而閱讀戲劇作品則又和語文能力的建立環環相扣。每年法國高中畢業會考的語文科考題，都少不了戲劇作品。是什麼原因讓歐洲的中學教育如此看重戲劇？戲劇究竟是怎麼一回事？我們可以用什麼方式看戲劇，又可以怎麼樣進一步瞭解戲劇？
於是有了《十六歲的戲劇課》這本書。書中所寫是我自己在戲劇系所唸書、在大學教戲劇課許多年來的一些心得。內容大致區分為三個部分：第一部份談戲劇的形式與美感概念；第二部分從戲劇發展歷史的角度，來談各個時代不同的戲劇名作；第三部分則是談到戲劇與人類社會文明的各種連結。如果你沒有接觸過戲劇，希望這本書可以是個開始。如果你喜歡戲劇，在學校也學過戲劇，相信這本書可以與你有些對話。
讓我們一起走進戲劇的世界！
青春的舞台，戲劇的課堂
高中時我在國文課第一次讀到《紅樓夢》。劉姥姥進大觀園的趣事，還有各種各樣的人情世故，都在作者曹雪芹的字裡行間躍動。只不過，要一整班高中男生專注在賈府的萬紫千紅裡，國文老師或許有點使不上力，又或許是老師覺得有趣的故事不妨可以用更有趣的方式來呈現，於是讓我們全班照著課文裡的對話，依樣畫葫蘆搬演劉姥姥進大觀園。說是「演」，其實是非常簡單的念念對話，搭配一些簡單的動作，有點像是今天常見的「讀劇」。
也是在我念高中的時候，公民老師要我們分組錄製廣播劇，題材不拘，時間也不需要太長，但是從劇本、配樂到演出，都要同學們自己一手包辦。我們的錄音設備很普通，老師也不要求我們做到特別專業，大抵是要我們發揮分工合作精神，動手練習把一齣廣播劇作品做出來。
學校課堂時間之外，我的地理老師因為喜歡戲曲，想方設法成立了國劇社，也就是現在所說的京劇。班上幾位同學還在新竹演藝廳的公演裡跑龍套，印象中都是官府當差的衙役，劇情是什麼則完全記不得了。當時我有另外的社團要忙，雖然沒加入練習行列，但仍然當個熱情支持的觀眾去看同學們演出。
這些都是我在高中時最直接跟戲劇有關的藝術體驗，跟一般想像中的「戲劇課」有些差異。我既沒有真的背台詞、換穿戲服，也沒站到舞台上粉墨登場。不過，如今回想起來，這些跟學校教育有關的經驗倒是點出戲劇的兩項重要元素，一是語文素養，一是團隊精神。且不管日後是否就讀戲劇科系，也不管將來會不會從事專業戲劇演出，但語文素養和團隊精神卻是國高中生學習歷程裡，極需要培養的兩項基本能力。而這兩項能力的養成，都與戲劇教育有密切關聯。
就語文素養來說，戲劇主要是由對話所構成的文體，而每句對話都反映了說話者的身份、動機、性格等，同時也呼應說話當下的外在環境與客觀條件。如果語文學習的目標之一是為了培養適切的表達能力，那麼戲劇絕對是最有效的文體。另一方面，由於戲劇展現角色之間的互動，所以當我們閱讀劇本的同時，也是在訓練自己仔細觀察人與人之間的關係，以及言談舉止所流露的訊息。戲劇是練習語文表達的工具，也是讓我們通過語言學習觀察世界的方式。
就團隊精神來說，一個戲劇作品的完成需要各個環節的配合。不同的人有不同的個性，做事方法也有差異，如何讓團隊裡的每個成員互相協調，既能彰顯各自才能，又能共同完成一件有整體感的成品，這都有賴相互溝通與彼此理解的藝術。戲劇涉及文字、表演、聲音、視覺、設計等各種條件的搭配，是最好的團隊合作經驗，也是讓人收穫滿滿的一堂課。
戲劇在教育場域的重要性，在西方國家特別明顯。這或許跟希臘羅馬以來的文學與哲學傳統有關，但也同時反映出戲劇教育總能與時俱進。我在巴黎求學與工作期間，常在劇院看見高中老師帶班來觀賞演出，也曾在地鐵裡看見高中生討論語文課本裡的戲劇作品。觀賞戲劇演出可以增加藝術美感體驗，而閱讀戲劇作品則又和語文能力的建立環環相扣。每年法國高中畢業會考的語文科考題，都少不了戲劇作品。是什麼原因讓歐洲的中學教育如此看重戲劇？戲劇究竟是怎麼一回事？我們可以用什麼方式看戲劇，又可以怎麼樣進一步瞭解戲劇？
於是有了《十六歲的戲劇課》這本書。書中所寫是我自己在戲劇系所唸書、在大學教戲劇課許多年來的一些心得。內容大致區分為三個部分：第一部份談戲劇的形式與美感概念；第二部分從戲劇發展歷史的角度，來談各個時代不同的戲劇名作；第三部分則是談到戲劇與人類社會文明的各種連結。如果你沒有接觸過戲劇，希望這本書可以是個開始。如果你喜歡戲劇，在學校也學過戲劇，相信這本書可以與你有些對話。
讓我們一起走進戲劇的世界！
用户评价
评分
坦白说，我期待这本书能带来一些关于舞台技术革新的探讨，或者至少是不同流派戏剧理论的比较分析。但事实是，这本书几乎完全避开了这些硬核内容。它更偏向于一种对“状态”的描摹。书中有一章专门写了“等待上场的五分钟”，这种对纯粹心理活动的细致刻画，简直是心理学上的一个微型案例研究。作者成功地将那种即将面对未知的紧张感、兴奋感、甚至是生理上的不适，都清晰地呈现出来。这种对人类在压力情境下的内在反应的精准捕捉，让这本书从一本“青春文学”跃升到了一部关于“情绪心理学”的非正式文本。它不教你如何演戏，而是教你如何更坦诚地面对自己内心的波澜，这比任何技巧指导都来得宝贵和持久，也让这本书拥有了更广阔的读者群。
评分我通常对以“年龄+课程”命名的书籍抱持着一种审慎的态度，总担心内容会流于表面，充斥着教条式的指导。然而，《16歲的戲劇課》却出乎意料地展现了一种极其个人化且富有哲思的叙事角度。它更像是一本作者在某个特定的人生阶段，对自我进行深度剖析的日记集，只是“戏剧课”成为了那个解构和重构自我认知的隐喻。我特别欣赏作者在探讨“角色与本我”边界模糊时的那种犹豫与挣扎。书中没有给出标准答案，而是抛出了一系列更深刻的问题：当我们试图成为另一个人时，我们究竟失去了什么？又意外地发现了什么？这种对身份认同的探讨，已经远远超出了戏剧本身的范畴，触及到了成长的核心痛点。那种文字的节奏感，读起来就像是慢镜头回放，每一个转折、每一个停顿，都充满了值得玩味的张力，让人不得不放慢速度，细细品味其中蕴含的生命况味。
评分这本书的叙事腔调，有一种独特的“疏离感”和“亲密感”交织的奇妙平衡。它既像一位老朋友在低语分享那些不为人知的糗事和高光时刻，又像一个冷眼旁观的观察者，记录着人类在追求“真实表达”道路上的种种笨拙和徒劳。我尤其注意到，作者对“沉默”的运用达到了极高的水平。在那些看似平淡的段落中，往往隐藏着巨大的信息量和情感张力。例如，关于一次不成功的谢幕，书中只用了寥寥数语描绘，但那种被聚光灯突然撤去后的空虚感，却像海啸一样席卷了我的全部注意力。它不追求情节的跌宕起伏，而是专注于“体验的厚度”。这本书与其说是一堂课，不如说是一次漫长而温柔的自我和解之旅，它让我在快节奏的生活中，找到了一个可以暂时放下所有伪装、专注于倾听内心声音的角落。
评分阅读体验上，这本书的“电子书”特质被发挥到了极致，那种触手可及的便捷感，使得它非常适合在通勤路上或睡前进行碎片化阅读。然而，即使是这种零散的阅读，也丝毫没有打断其内在的连贯性。其中关于“即兴创作”的部分，描述得尤为生动，不是教科书里那种刻板的规则，而是对突发灵感的捕捉和利用的艺术。作者似乎在告诉我们，生活本身就是一场巨大的即兴演出，而戏剧课仅仅是提供了一套更精妙的“反应机制”。我特别喜欢书中穿插的一些对于灯光和声音的描写，那些细节处理得极其精准，仿佛空气中真的弥漫着松香和灰尘混合的气味。这本书的魅力在于，它将看似高冷的艺术形式，通过非常生活化的语言，转化成了一种人人都能理解和感触的情感体验，让人读完后，会下意识地审视自己日常生活中那些“不经意”的瞬间。
评分这本名为《16歲的戲劇課》的电子书，从我翻开它的第一页起，就仿佛被一股强烈的怀旧气息所包裹。它没有直接讲述某个戏剧的排练过程，也没有深入探讨晦涩的表演理论，反而像是一串串散落在青春期记忆里的碎片，被精心收集和排列。作者对于那种特有的、带着汗水和青涩的舞台初体验的捕捉，真是入木三分。我记得书里描述了一次关于“镜子练习”的场景，那种对着自己不断重复、直到感觉灵魂都在被撕扯和重塑的痛苦与狂喜，让我瞬间回到了自己高中时第一次登台的那个瞬间。那时的我们，分不清是角色附体还是自我迷失，只是单纯地想在聚光灯下证明自己。这本书的文字有一种魔力，它不堆砌华丽的辞藻，而是用最朴素、最直接的笔触，勾勒出少年人面对“表演”这个略显宏大的命题时，内心最微小的颤抖与最坚定的渴望。它更像是一本给所有曾经在舞台边缘徘徊过的灵魂准备的“通行证”，让人感叹，原来有些情感的共鸣，是超越时间界限的。
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