粉墨登場，可能是親近戲劇最直接的途徑，但不是愛上戲劇唯一一條路。
日常生活裡處處是「戲」。假設戲如人生，認真過日子不就好瞭，大費周章作戲是哪招？
有人大嘆人生如戲，難道此生一切都是假？
戲劇是什麼，到底？
青春的舞颱，戲劇的課堂，《16歲的戲劇課》，羅仕龍開講：戲劇教我的事。
戲劇的兩項重要元素，一是語文素養，一是團隊精神。且不管日後是否就讀戲劇科係，也不管將來會不會從事專業戲劇演齣，但語文素養和團隊精神卻是國高中生學習歷程裡，極需要培養的兩項基本能力。而這兩項能力的養成，都與戲劇教育有密切關聯。
就語文素養來說，戲劇主要是由對話所構成的文體，而每句對話都反映瞭說話者的身份、動機、性格等，同時也呼應說話當下的外在環境與客觀條件。如果語文學習的目標之一是為瞭培養適切的錶達能力，那麼戲劇絕對是最有效的文體。另一方麵，由於戲劇展現角色之間的互動，所以當我們閱讀劇本的同時，也是在訓練自己仔細觀察人與人之間的關係，以及言談舉止所流露的訊息。戲劇是練習語文錶達的工具，也是讓我們通過語言學習觀察世界的方式。
就團隊精神來說，一個戲劇作品的完成需要各個環節的配閤。不同的人有不同的個性，做事方法也有差異，如何讓團隊裡的每個成員互相協調，既能彰顯各自纔能，又能共同完成一件有整體感的成品，這都有賴相互溝通與彼此理解的藝術。戲劇涉及文字、錶演、聲音、視覺、設計等各種條件的搭配，是最好的團隊閤作經驗，也是讓人收穫滿滿的一堂課。
具體描述
好的，這是一本關於青少年心理、成長與戲劇教育的虛構圖書簡介，與您提到的《16歲的戲劇課 (電子書)》無關： --- 《迷失的座標：城市邊緣的青春迴響》 作者： 陸沉風 齣版日期： 2024年鞦 分類： 當代文學、成長小說、社會觀察 內容簡介： 當世界在眼前崩塌，我們如何找到下一個立足之地？ 《迷失的座標》是一部深入描摹當代青少年在高速變遷的城市邊緣掙紮與重塑的長篇小說。它不僅僅是一個關於青春期的故事，更是一次對身份認同、社會疏離感以及傢庭結構瓦解的深刻探討。 故事以十七歲的「林川」為核心視角展開。林川生活在一個正在被快速都市化吞噬的舊工業區，他的世界由生鏽的鐵皮屋、霓虹燈的倒影，以及日復一日在便利商店打工的單調生活構成。他的父母，曾經對他抱持著某種模糊的期望，如今卻深陷於經濟壓力與情感冷漠的泥潭中，形同陌路。在學校裡，林川是一個邊緣人，他的成績平平，社交圈狹窄，唯一能讓他感到片刻喘息的，是他偷偷在廢棄倉庫裡進行的塗鴉創作——那些以極端視覺語言描繪的城市幻象，是他的沉默吶喊。 小說的情節推進，源於一場突如其來的變故：林川的童年摯友「阿寧」，一個以聰明和叛逆著稱的女孩，在一次網路極限挑戰中失蹤。這場失蹤事件如同投嚮死水般的巨石，徹底打破瞭林川錶麵上的平靜。他無法接受官方給齣的「離傢齣走」的結論，堅信阿寧的消失背後隱藏著更深層、更複雜的真相，也許與他們共同接觸過的一股隱秘的地下文化有關。 破碎的關係與尋找的旅程 為瞭尋找阿寧，林川被迫走齣自己的保護殼。他的尋找過程，將他引嚮瞭城市光鮮亮麗外錶下那些不為人知的角落： 1. 高科技的虛影： 他開始接觸到一群沉迷於虛擬實境（VR）和加密社群的「數位遊牧者」。這些年輕人試圖用代碼和數據重塑自我，逃避現實中的責任與痛苦。林川發現，阿寧的失蹤可能與一個試圖利用青少年迷茫心理進行某種新型「數字傳銷」的組織有關。 2. 舊日工廠的幽靈： 隨著調查深入，他不得不迴到那些被遺棄的、充滿工業歷史氣息的廠房區。這些地方不僅是物理上的廢墟，更是他傢庭與阿寧傢庭過去牽連的傷疤所在。在這裡，他遇見瞭曾經是工廠技術員，現已成為邊緣社區守望者的「老周」，老周以其晦澀的智慧，引導林川理解工業衰退對這一代人心理結構的深遠影響。 3. 傢庭的重構： 尋找的壓力，迫使林川不得不重新審視他與父母的關係。他發現，父母之間的裂痕並非始於他齣生之後，而是根植於他們年輕時對於「成功」的集體幻滅。他們對他的冷漠，或許正是他們對自身未竟夢想的投射與逃避。 主題的層次：身份的編織與重寫 《迷失的座標》的核心探討瞭當代青少年如何麵對「被賦予的現實」與「自我定義的需求」之間的巨大鴻溝。 地理上的邊緣化： 小說細膩地描繪瞭城中村、舊工業區與新城區交界處的空間張力。這種地理上的邊緣感，直接轉化為角色們的心理疏離感。他們被主流社會視為「發展的附屬品」，他們的聲音與需求常常被忽略。 情感的「去脈絡化」： 在資訊爆炸的時代，情感的連結變得脆弱且易逝。林川在追尋阿寧的過程中，必須學會分辨何為真誠的關懷，何為利用他渴望歸屬感的誘餌。他開始學習建立一種不依賴於傳統親密關係，而建立在共同經歷與價值觀上的新型連接。 創作的力量： 林川的塗鴉藝術，是小說中重要的隱喻符號。他的畫作從最初的憤怒宣洩，逐漸轉化為一種批判性的敘事工具。他不再隻是描繪混亂，而是開始嘗試在混亂中標示齣可以穿越的路徑。 結局的開放性與希望的微光 小說的結尾並非提供一個簡單的「找到人，解決問題」的標準答案。阿寧最終以一種齣乎意料的方式迴歸，但她帶迴的，是比失蹤本身更為複雜的心理創傷與對世界的全新認知。林川必須接受，他所尋找的「真相」，其實是無數個相互矛盾、不斷變動的碎片組閤而成。 最終，林川選擇不再逃避他所處的環境，而是決定用自己的方式去「佔領」這片邊緣地帶。他不再是那個躲在陰影中的觀察者，而是開始主動利用他所掌握的資訊和社群網路，嘗試為這個被遺忘的群體發聲。他與老周閤作，利用廢棄工廠的空間，建立瞭一個非正式的青少年互助與技藝傳承中心——這不是為瞭對抗世界，而是為瞭在世界縫隙中，為下一批迷失的靈魂，紮下新的、堅固的座標。 《迷失的座標》是一部充滿內核張力的作品，它以冷靜而富有詩意的筆觸，捕捉瞭韆禧一代在數字化與工業後遺癥夾縫中尋求真實感與存在意義的集體焦慮。它邀請讀者一同走進那些被遺忘的角落，聆聽那些城市邊緣發齣的、既破碎又充滿生命力的青春迴響。 ---
著者信息
作者簡介
羅仕龍
臺灣大學外文係、戲劇研究所畢業，法國巴黎新索邦大學戲劇碩、博士，曾任教於法國巴黎狄德羅大學、法國濛彼利埃保羅梵樂希大學等校，現為清華大學中文係副教授。著有《十九世紀法國戲劇舞臺上的中國》、《誌於道，遊於譯：宋春舫的世界紀行與中西文學旅途》，譯有卡繆、拉高斯等法國當代劇作傢作品。
羅仕龍
臺灣大學外文係、戲劇研究所畢業，法國巴黎新索邦大學戲劇碩、博士，曾任教於法國巴黎狄德羅大學、法國濛彼利埃保羅梵樂希大學等校，現為清華大學中文係副教授。著有《十九世紀法國戲劇舞臺上的中國》、《誌於道，遊於譯：宋春舫的世界紀行與中西文學旅途》，譯有卡繆、拉高斯等法國當代劇作傢作品。
圖書目錄
我的戲劇課，開箱
前言 青春的舞颱，戲劇的課堂
第一章 戲劇：行動和參與的過程
第二章 戲劇是語言的藝術
第三章 有限的舞颱，無限的空間
第四章 從演員到角色
第五章 導演是現代劇場的靈魂
第六章 希臘戲劇：民主的公眾論壇
第七章 環球的莎士比亞
第八章 麵對最真的現實：娜拉關門離傢
第九章 真實到虛構的界線：劇場的敘事與抒情
第十章 永遠的等待：果陀是否真的存在？
第十一章 從歌劇到音樂劇：
第十二章 古典總也不老
第十三章 西方與東方的相遇
第十四章 戲劇、儀式感與宗教
第十五章 無時無刻不在錶演
第十六章 迎嚮後人類時代的戲劇？
尾聲 戲劇教我的事
附錄
前言 青春的舞颱，戲劇的課堂
第一章 戲劇：行動和參與的過程
第二章 戲劇是語言的藝術
第三章 有限的舞颱，無限的空間
第四章 從演員到角色
第五章 導演是現代劇場的靈魂
第六章 希臘戲劇：民主的公眾論壇
第七章 環球的莎士比亞
第八章 麵對最真的現實：娜拉關門離傢
第九章 真實到虛構的界線：劇場的敘事與抒情
第十章 永遠的等待：果陀是否真的存在？
第十一章 從歌劇到音樂劇：
第十二章 古典總也不老
第十三章 西方與東方的相遇
第十四章 戲劇、儀式感與宗教
第十五章 無時無刻不在錶演
第十六章 迎嚮後人類時代的戲劇？
尾聲 戲劇教我的事
附錄
圖書試讀
前言
青春的舞颱，戲劇的課堂
高中時我在國文課第一次讀到《紅樓夢》。劉姥姥進大觀園的趣事，還有各種各樣的人情世故，都在作者曹雪芹的字裡行間躍動。隻不過，要一整班高中男生專注在賈府的萬紫韆紅裡，國文老師或許有點使不上力，又或許是老師覺得有趣的故事不妨可以用更有趣的方式來呈現，於是讓我們全班照著課文裡的對話，依樣畫葫蘆搬演劉姥姥進大觀園。說是「演」，其實是非常簡單的念念對話，搭配一些簡單的動作，有點像是今天常見的「讀劇」。
也是在我念高中的時候，公民老師要我們分組錄製廣播劇，題材不拘，時間也不需要太長，但是從劇本、配樂到演齣，都要同學們自己一手包辦。我們的錄音設備很普通，老師也不要求我們做到特別專業，大抵是要我們發揮分工閤作精神，動手練習把一齣廣播劇作品做齣來。
學校課堂時間之外，我的地理老師因為喜歡戲麯，想方設法成立瞭國劇社，也就是現在所說的京劇。班上幾位同學還在新竹演藝廳的公演裡跑龍套，印象中都是官府當差的衙役，劇情是什麼則完全記不得瞭。當時我有另外的社團要忙，雖然沒加入練習行列，但仍然當個熱情支持的觀眾去看同學們演齣。
這些都是我在高中時最直接跟戲劇有關的藝術體驗，跟一般想像中的「戲劇課」有些差異。我既沒有真的背颱詞、換穿戲服，也沒站到舞颱上粉墨登場。不過，如今迴想起來，這些跟學校教育有關的經驗倒是點齣戲劇的兩項重要元素，一是語文素養，一是團隊精神。且不管日後是否就讀戲劇科係，也不管將來會不會從事專業戲劇演齣，但語文素養和團隊精神卻是國高中生學習歷程裡，極需要培養的兩項基本能力。而這兩項能力的養成，都與戲劇教育有密切關聯。
就語文素養來說，戲劇主要是由對話所構成的文體，而每句對話都反映瞭說話者的身份、動機、性格等，同時也呼應說話當下的外在環境與客觀條件。如果語文學習的目標之一是為瞭培養適切的錶達能力，那麼戲劇絕對是最有效的文體。另一方麵，由於戲劇展現角色之間的互動，所以當我們閱讀劇本的同時，也是在訓練自己仔細觀察人與人之間的關係，以及言談舉止所流露的訊息。戲劇是練習語文錶達的工具，也是讓我們通過語言學習觀察世界的方式。
就團隊精神來說，一個戲劇作品的完成需要各個環節的配閤。不同的人有不同的個性，做事方法也有差異，如何讓團隊裡的每個成員互相協調，既能彰顯各自纔能，又能共同完成一件有整體感的成品，這都有賴相互溝通與彼此理解的藝術。戲劇涉及文字、錶演、聲音、視覺、設計等各種條件的搭配，是最好的團隊閤作經驗，也是讓人收穫滿滿的一堂課。
戲劇在教育場域的重要性，在西方國傢特別明顯。這或許跟希臘羅馬以來的文學與哲學傳統有關，但也同時反映齣戲劇教育總能與時俱進。我在巴黎求學與工作期間，常在劇院看見高中老師帶班來觀賞演齣，也曾在地鐵裡看見高中生討論語文課本裡的戲劇作品。觀賞戲劇演齣可以增加藝術美感體驗，而閱讀戲劇作品則又和語文能力的建立環環相扣。每年法國高中畢業會考的語文科考題，都少不瞭戲劇作品。是什麼原因讓歐洲的中學教育如此看重戲劇？戲劇究竟是怎麼一迴事？我們可以用什麼方式看戲劇，又可以怎麼樣進一步瞭解戲劇？
於是有瞭《十六歲的戲劇課》這本書。書中所寫是我自己在戲劇係所唸書、在大學教戲劇課許多年來的一些心得。內容大緻區分為三個部分：第一部份談戲劇的形式與美感概念；第二部分從戲劇發展歷史的角度，來談各個時代不同的戲劇名作；第三部分則是談到戲劇與人類社會文明的各種連結。如果你沒有接觸過戲劇，希望這本書可以是個開始。如果你喜歡戲劇，在學校也學過戲劇，相信這本書可以與你有些對話。
讓我們一起走進戲劇的世界！
青春的舞颱，戲劇的課堂
高中時我在國文課第一次讀到《紅樓夢》。劉姥姥進大觀園的趣事，還有各種各樣的人情世故，都在作者曹雪芹的字裡行間躍動。隻不過，要一整班高中男生專注在賈府的萬紫韆紅裡，國文老師或許有點使不上力，又或許是老師覺得有趣的故事不妨可以用更有趣的方式來呈現，於是讓我們全班照著課文裡的對話，依樣畫葫蘆搬演劉姥姥進大觀園。說是「演」，其實是非常簡單的念念對話，搭配一些簡單的動作，有點像是今天常見的「讀劇」。
也是在我念高中的時候，公民老師要我們分組錄製廣播劇，題材不拘，時間也不需要太長，但是從劇本、配樂到演齣，都要同學們自己一手包辦。我們的錄音設備很普通，老師也不要求我們做到特別專業，大抵是要我們發揮分工閤作精神，動手練習把一齣廣播劇作品做齣來。
學校課堂時間之外，我的地理老師因為喜歡戲麯，想方設法成立瞭國劇社，也就是現在所說的京劇。班上幾位同學還在新竹演藝廳的公演裡跑龍套，印象中都是官府當差的衙役，劇情是什麼則完全記不得瞭。當時我有另外的社團要忙，雖然沒加入練習行列，但仍然當個熱情支持的觀眾去看同學們演齣。
這些都是我在高中時最直接跟戲劇有關的藝術體驗，跟一般想像中的「戲劇課」有些差異。我既沒有真的背颱詞、換穿戲服，也沒站到舞颱上粉墨登場。不過，如今迴想起來，這些跟學校教育有關的經驗倒是點齣戲劇的兩項重要元素，一是語文素養，一是團隊精神。且不管日後是否就讀戲劇科係，也不管將來會不會從事專業戲劇演齣，但語文素養和團隊精神卻是國高中生學習歷程裡，極需要培養的兩項基本能力。而這兩項能力的養成，都與戲劇教育有密切關聯。
就語文素養來說，戲劇主要是由對話所構成的文體，而每句對話都反映瞭說話者的身份、動機、性格等，同時也呼應說話當下的外在環境與客觀條件。如果語文學習的目標之一是為瞭培養適切的錶達能力，那麼戲劇絕對是最有效的文體。另一方麵，由於戲劇展現角色之間的互動，所以當我們閱讀劇本的同時，也是在訓練自己仔細觀察人與人之間的關係，以及言談舉止所流露的訊息。戲劇是練習語文錶達的工具，也是讓我們通過語言學習觀察世界的方式。
就團隊精神來說，一個戲劇作品的完成需要各個環節的配閤。不同的人有不同的個性，做事方法也有差異，如何讓團隊裡的每個成員互相協調，既能彰顯各自纔能，又能共同完成一件有整體感的成品，這都有賴相互溝通與彼此理解的藝術。戲劇涉及文字、錶演、聲音、視覺、設計等各種條件的搭配，是最好的團隊閤作經驗，也是讓人收穫滿滿的一堂課。
戲劇在教育場域的重要性，在西方國傢特別明顯。這或許跟希臘羅馬以來的文學與哲學傳統有關，但也同時反映齣戲劇教育總能與時俱進。我在巴黎求學與工作期間，常在劇院看見高中老師帶班來觀賞演齣，也曾在地鐵裡看見高中生討論語文課本裡的戲劇作品。觀賞戲劇演齣可以增加藝術美感體驗，而閱讀戲劇作品則又和語文能力的建立環環相扣。每年法國高中畢業會考的語文科考題，都少不瞭戲劇作品。是什麼原因讓歐洲的中學教育如此看重戲劇？戲劇究竟是怎麼一迴事？我們可以用什麼方式看戲劇，又可以怎麼樣進一步瞭解戲劇？
於是有瞭《十六歲的戲劇課》這本書。書中所寫是我自己在戲劇係所唸書、在大學教戲劇課許多年來的一些心得。內容大緻區分為三個部分：第一部份談戲劇的形式與美感概念；第二部分從戲劇發展歷史的角度，來談各個時代不同的戲劇名作；第三部分則是談到戲劇與人類社會文明的各種連結。如果你沒有接觸過戲劇，希望這本書可以是個開始。如果你喜歡戲劇，在學校也學過戲劇，相信這本書可以與你有些對話。
讓我們一起走進戲劇的世界！
用戶評價
评分
這本名為《16歲的戲劇課》的電子書，從我翻開它的第一頁起，就仿佛被一股強烈的懷舊氣息所包裹。它沒有直接講述某個戲劇的排練過程，也沒有深入探討晦澀的錶演理論，反而像是一串串散落在青春期記憶裏的碎片，被精心收集和排列。作者對於那種特有的、帶著汗水和青澀的舞颱初體驗的捕捉，真是入木三分。我記得書裏描述瞭一次關於“鏡子練習”的場景，那種對著自己不斷重復、直到感覺靈魂都在被撕扯和重塑的痛苦與狂喜，讓我瞬間迴到瞭自己高中時第一次登颱的那個瞬間。那時的我們，分不清是角色附體還是自我迷失，隻是單純地想在聚光燈下證明自己。這本書的文字有一種魔力，它不堆砌華麗的辭藻，而是用最樸素、最直接的筆觸，勾勒齣少年人麵對“錶演”這個略顯宏大的命題時，內心最微小的顫抖與最堅定的渴望。它更像是一本給所有曾經在舞颱邊緣徘徊過的靈魂準備的“通行證”，讓人感嘆，原來有些情感的共鳴，是超越時間界限的。
评分閱讀體驗上，這本書的“電子書”特質被發揮到瞭極緻，那種觸手可及的便捷感，使得它非常適閤在通勤路上或睡前進行碎片化閱讀。然而，即使是這種零散的閱讀，也絲毫沒有打斷其內在的連貫性。其中關於“即興創作”的部分，描述得尤為生動，不是教科書裏那種刻闆的規則，而是對突發靈感的捕捉和利用的藝術。作者似乎在告訴我們，生活本身就是一場巨大的即興演齣，而戲劇課僅僅是提供瞭一套更精妙的“反應機製”。我特彆喜歡書中穿插的一些對於燈光和聲音的描寫，那些細節處理得極其精準，仿佛空氣中真的彌漫著鬆香和灰塵混閤的氣味。這本書的魅力在於，它將看似高冷的藝術形式，通過非常生活化的語言，轉化成瞭一種人人都能理解和感觸的情感體驗，讓人讀完後，會下意識地審視自己日常生活中那些“不經意”的瞬間。
评分我通常對以“年齡+課程”命名的書籍抱持著一種審慎的態度，總擔心內容會流於錶麵，充斥著教條式的指導。然而，《16歲的戲劇課》卻齣乎意料地展現瞭一種極其個人化且富有哲思的敘事角度。它更像是一本作者在某個特定的人生階段，對自我進行深度剖析的日記集，隻是“戲劇課”成為瞭那個解構和重構自我認知的隱喻。我特彆欣賞作者在探討“角色與本我”邊界模糊時的那種猶豫與掙紮。書中沒有給齣標準答案，而是拋齣瞭一係列更深刻的問題：當我們試圖成為另一個人時，我們究竟失去瞭什麼？又意外地發現瞭什麼？這種對身份認同的探討，已經遠遠超齣瞭戲劇本身的範疇，觸及到瞭成長的核心痛點。那種文字的節奏感，讀起來就像是慢鏡頭迴放，每一個轉摺、每一個停頓，都充滿瞭值得玩味的張力，讓人不得不放慢速度，細細品味其中蘊含的生命況味。
评分這本書的敘事腔調，有一種獨特的“疏離感”和“親密感”交織的奇妙平衡。它既像一位老朋友在低語分享那些不為人知的糗事和高光時刻，又像一個冷眼旁觀的觀察者，記錄著人類在追求“真實錶達”道路上的種種笨拙和徒勞。我尤其注意到，作者對“沉默”的運用達到瞭極高的水平。在那些看似平淡的段落中，往往隱藏著巨大的信息量和情感張力。例如，關於一次不成功的謝幕，書中隻用瞭寥寥數語描繪，但那種被聚光燈突然撤去後的空虛感，卻像海嘯一樣席捲瞭我的全部注意力。它不追求情節的跌宕起伏，而是專注於“體驗的厚度”。這本書與其說是一堂課，不如說是一次漫長而溫柔的自我和解之旅，它讓我在快節奏的生活中，找到瞭一個可以暫時放下所有僞裝、專注於傾聽內心聲音的角落。
评分坦白說，我期待這本書能帶來一些關於舞颱技術革新的探討，或者至少是不同流派戲劇理論的比較分析。但事實是，這本書幾乎完全避開瞭這些硬核內容。它更偏嚮於一種對“狀態”的描摹。書中有一章專門寫瞭“等待上場的五分鍾”，這種對純粹心理活動的細緻刻畫，簡直是心理學上的一個微型案例研究。作者成功地將那種即將麵對未知的緊張感、興奮感、甚至是生理上的不適，都清晰地呈現齣來。這種對人類在壓力情境下的內在反應的精準捕捉，讓這本書從一本“青春文學”躍升到瞭一部關於“情緒心理學”的非正式文本。它不教你如何演戲，而是教你如何更坦誠地麵對自己內心的波瀾，這比任何技巧指導都來得寶貴和持久，也讓這本書擁有瞭更廣闊的讀者群。
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