可可的新舊衣(藝術與生活繪本3) (電子書)

可可的新舊衣(藝術與生活繪本3) (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

劉清彥
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具体描述

「劉清彥的藝術與生活繪本」系列第三彈
 
誰說穿過的衣服只能是無聊的舊衣?
一起來看可可如何發掘天賦,認識自己
用自信創造出最美麗的衣裳!
 
「烤箱讀書會」兒童節目主持人 劉清彥
潛入每個孩子獨特的內心世界,
將他們與藝術相伴的生活故事,娓娓道來。
書末附「阿達叔叔說藝術小故事」與「藝術名人」漫畫專欄
還教你如何做出獨一無二的環保「新」舊衣!
 
  可可最討厭學校的「便服日」,
  同學都穿著美麗的新衣新鞋,只有可可穿著姐姐的舊洋裝。
  媽媽卻說:「姐姐的舊衣服都還可以穿,不需要買新的。」
  聽完,可可哭得好傷心,她也想要新衣服。
 
  哭累的可可做了一個夢,
  夢裡,她充滿自信的走上伸展臺,四周都是觀眾的歡呼聲,
  仔細一看,可可身上的洋裝好眼熟啊!
  醒來後,可可有了一個很棒的想法……
 
  誰說穿過的衣服只能是無聊的舊衣?
  看可可化身小小服裝設計師,
  將環保藝術注入日常生活,賦予舊衣新生命!
 
  「劉清彥的藝術與生活繪本」系列共4冊
  1《我是黑天鵝》
  2 《小歌手與玫瑰花》
  3 《可可的新舊衣》
  4 《大易的首映會》
 
系列特色
 
  每一本的主題著重孩子於生活中與藝術的連結過程,當中帶來的困惑、挫折、喜悅、陶冶、體悟等,透過故事中的角色在不同的成長主題中,獲得前進的力量與方向。
 
  除了孩子的成長主題,以四類藝術做為背景:「舞蹈」、「音樂」、「動畫影像」和「服裝設計」,透過以孩子為主角的故事,詮釋「藝術源於生活,也應用於生活」的概念,從情節中可感受藝術在情感表達與療癒人心的特性。
 
  1.結合現代孩子所面臨的成長議題:
  以小孩子作為主角,結合當前社會的孩子所面臨的成長議題,包括:接納自我特質的正反兩面、性別刻板印象、追尋自我夢想等。
 
  2.故事設定以十二年課綱中「藝術與人文」四大類為依據:
  故事中有關藝術的題材,四大類包括:視覺藝術類、音樂類、表演藝術類和其他類,在文字及圖像上埋入該領域基礎認識。
 
  3.書末附「阿達叔叔說藝術小故事」專欄:
  劉清彥老師親自上陣,介紹該藝術的小故事,也分享故事主角與藝術的真實故事。
 
  4.書末附「藝術名人」小漫畫:
  透過訪問不同領域的藝術專家,讓小讀者看看真實的名人如何在生活中享受或應用藝術,並以多格漫畫形式呈現專家童年故事或藝術與生活連結的觀察,打破大眾對藝術的刻板印象。
 
  5.國際級、多元風格插圖呈現:
  全系列的插圖嘗試與榮獲或入選國際各項插畫獎的插畫家合作,以風格迥異、媒材多元的特色,為讀者創造視覺上的感動與刺激。
 
感動推薦
 
  海狗房東|繪本工作者
  吳文君|文字創作者
  黃之盈|諮商心理師
  OT莉莉(陳姸伶)|職能治療師
  魏瑋志(澤爸)|親職教育講師
  繪本帶我去旅行|閱讀推廣人
 
  藝術即生活,讓孩子看見自己、喜歡自己
  吳文君|文字創作者
   「阿達叔叔的藝術與生活」繪本全輯,包含《我是黑天鵝》、《小歌手與玫瑰花》、《可可的新舊衣》、《大易的首映會》四本書,由長期陪伴孩子成長的劉清彥老師撰寫,描繪氣質相異的孩子們在生活中堅持自我、勇敢追夢的故事。繪本邀請了四位風格獨具的繪者為故事作畫,每本書都像閃亮星星,在孩子眼裡散發光芒。舞蹈、歌唱、服裝設計以及動畫電影,無論孩子喜歡什麼類型的藝術活動,閱讀時,都能在幾位可愛的角色身上找到生活的共鳴、自我實踐價值,還有生命的養分和滋長。
  《可可的新舊衣》描寫不喜歡學校「便服日」的小女孩可可,在家中排行老二,屢屢得承接姐姐的舊衣服而備感無奈。因為沒有新衣服穿,可可只能為自己打抱不平,每週三回家,她總會央求媽媽「給我買新衣服!......為什麼姐姐就能買新衣服?」但也因為希望頻頻落空,強烈的渴望激發出可可的無限想像,憑藉著自己的雙手創造新能量,為舊衣物帶來新生命。繪者黃祈嘉以自由活潑的筆調為可可添新裝,童趣的造型、亮麗的色彩,穿上「新舊衣」後,可可的眼神散發出自信的光芒,臉上漾著自我滿足的燦爛笑容,更懂得了惜物的可貴。
  這套繪本為孩子引路,帶孩子從生活中領略、欣賞屬於自己的魔幻時刻,構築想像、實踐和創造的小天堂。貼近孩子內在渴望的藝術追求,不見得要以旁人的眼光來衡量,留在孩子心中樸拙率真、善良多感的美麗種籽,名為「夢想」,日日悉心澆灌總會發芽。藝術即生活,讓孩子看見自己、喜歡自己,靜靜陪伴孩子等待那一刻的到來。

  *有注音
穿越时空的时尚之旅:探索《布料的秘密语言》 一部关于面料、设计与文化交织的深度考察 《布料的秘密语言》并非一部讲述特定故事或角色的绘本,而是一本深入探究纺织品世界、设计美学与人类生活密不可分的百科式读物。本书旨在揭开构成我们日常世界——从最贴身的衣物到宏伟的建筑装饰——的那些看似平凡,实则蕴含无限信息和历史深度的“布料”背后的故事。 本书的结构严谨,内容丰富,分为五个主要部分,层层递进,引导读者从宏观的材料学视角,逐步深入到微观的工艺细节与文化意涵。 第一部分:纤维的起源——从自然到实验室的演变 本部分将时间线拉回到人类文明的伊始,探讨最早的纺织材料是如何被发现和利用的。我们不会局限于棉麻丝毛的传统认知,而是会详细剖析每一种天然纤维的生长环境、提取难度以及其在古代社会中扮演的经济与社会角色。 天然纤维的史诗: 重点阐述了亚麻(Linen)在古埃及文明中的神圣地位,丝绸(Silk)如何成为连接东西方文明的“软黄金”——丝绸之路的驱动力,以及羊毛(Wool)在游牧民族生存体系中的核心价值。书中配有大量高清复原图,展示了古代纺织工具的工作原理,如原始的纺锤和织布机结构。 工业革命的冲击与合成材料的诞生: 随后,我们将目光投向18、19世纪,工业革命如何彻底改变了纺织业的面貌。蒸汽动力如何大规模化了棉花的加工,以及对新材料的无尽渴求催生了人造纤维。我们将详细介绍粘胶纤维(Rayon)作为早期“人造丝”的尝试,直至尼龙(Nylon)、聚酯纤维(Polyester)等石油基合成纤维的横空出世。这些合成材料不仅降低了成本,更彻底颠覆了人们对“耐用性”和“可清洗性”的传统定义。我们会探讨这些化学合成物对环境产生的影响,并介绍当前可持续化学在生物基材料(如由玉米淀粉或藻类提炼的纤维)方面的最新突破。 第二部分:编织的艺术——结构与力学的完美结合 布料的独特性很大程度上来源于其复杂的结构。本部分是本书的技术核心,通过精密的图解和剖析,展示“编织”(Weaving)、“针织”(Knitting)以及“无纺布”(Non-woven)这三大基本工艺的数学逻辑与美学表现。 经线与纬线的哲学: 我们将深入解析平纹、斜纹、缎纹等基本组织结构,并展示它们如何决定了面料的手感(Drape)和光泽。例如,缎纹织物如何通过增加浮长线来最大化光线的反射,创造出华丽的视觉效果,以及斜纹织物如牛仔布(Denim)如何通过其紧密的对角线结构获得无与伦比的强度。 超越二维的针织世界: 针织部分将聚焦于其弹性与塑形能力。从传统的圈圈相扣的罗纹针(Rib)到复杂的提花针(Jacquard),我们将探讨针织如何使得服装能够适应人体的动态,这对于现代运动服和功能性服装至关重要。 特种织物的解析: 此外,本章还会介绍一些高技术含量的织物,例如用于防弹背心的高强度聚乙烯纤维(如Dyneema),以及用于航天服的隔热材料。这些例子揭示了纺织工程在极端环境下的应用潜力。 第三部分:色彩的密码——染整工艺与历史美学 色彩是布料的灵魂。本部分将带领读者走过从天然植物提取到现代化学染料的色彩演变史,同时探讨色彩在不同文化语境下的象征意义。 从矿物到植物的调色板: 我们将追溯古代的天然染料来源,如靛蓝(Indigo)的提取过程及其在世界范围内的贸易影响,苏木(Sappanwood)的深红,以及历史上极其珍贵和稀有的紫色(如泰尔紫)。书中会详细介绍传统固色技术,如媒染剂的使用原理。 化学革命与标准化: 19世纪中叶,人工合成染料的出现是一场色彩革命。本章会分析苯胺紫等早期合成染料的发现过程,以及现代活性染料、分散染料等如何实现了色彩的持久性、多样性和标准化生产。我们将探讨“色牢度”的科学定义,以及现代印染过程中对水资源和污染物控制的挑战与对策。 色彩的社会符号学: 我们还将探讨特定颜色在不同文化中的含义,例如在中国文化中红色代表的喜庆与权力,在西方文艺复兴时期蓝色代表的财富(因蓝色染料的昂贵),以及现代时尚中黑色所代表的极简主义和反叛精神。 第四部分:功能性重塑——布料的“智能”进化 现代纺织品已不再是简单的覆盖物,它们正在成为具备特定功能的“智能界面”。本部分关注科技如何赋能面料,使其超越了传统的保暖、美观的范畴。 气候的调控者: 详细介绍保暖(如抓绒、羽绒的结构原理)、透气(如Gore-Tex等薄膜技术的微孔结构)以及防水防污处理的科学机制。我们将解析相变材料(PCM)如何在织物中储存和释放热量,实现动态的体温调节。 电子与纤维的融合: 探讨导电纤维、可穿戴技术(E-textiles)的发展。从能够监测心率的智能衬衫,到具备加热功能的冬季外套,本书将展示电子元件如何被无缝集成到织物结构中,而非简单地缝合上去。 生物医疗领域的应用: 介绍人造韧带、皮肤替代物、以及抗菌防臭技术(如银离子处理)在医疗和卫生用品中的前沿应用。 第五部分:布料与人类叙事——身份、遗产与可持续性 最后一部分将视线从材料本身转向人类社会。布料如何构建我们的身份,记录历史,又将如何塑造我们的未来? 身份的织就: 分析制服、传统服饰(如和服、苏格兰裙)中布料的选择、图案和穿着方式如何明确无误地传达佩戴者的社会阶层、地域归属和职业身份。我们还将探讨高级定制(Haute Couture)如何利用稀有面料和精湛工艺来构建身份的神话。 遗产的保护与修复: 讨论博物馆级别的古老织物如何进行科学保护,以及修复工作如何平衡“保持原貌”与“长期稳定”之间的矛盾。 通往循环经济的路径: 聚焦当代纺织业面临的最大挑战——可持续性。本书将全面审视“快时尚”模式的弊端,并深入探讨纤维的回收技术(无论是机械回收还是化学解聚),以及消费者在延长衣物寿命、选择环保材料方面可以发挥的作用。 《布料的秘密语言》是一本献给所有对材料学、设计史、文化人类学和可持续发展抱有好奇心读者的深度导览,它邀请每一位读者重新审视那些我们习以为常、却蕴含着千百年智慧与未来科技的“衣物”。

著者信息

作者簡介
 
劉清彥(阿達叔叔)
 
  不跟風流行,一件衣服常常一穿就是十幾二十年;也不喜歡和別人撞衫,所以喜歡把衣服修修改改、塗塗畫畫,弄成獨一無二的模樣,還曾經有人要出高價收購呢。
 
  不過,比起改造衣服,最喜歡的還是為小朋友翻譯童書和寫故事,除此之外,還在電視主持兒童閱讀節目和主持廣播節目。
  作品曾經榮獲豐子愷圖畫書獎、開卷年度好書獎、金鼎獎優良童書推薦,還有三座廣播電視金鐘獎。
 
繪者簡介
 
黃祈嘉 
 
  插畫工作者。
  曾獲金鼎獎兒童及少年圖書獎、
  美國3x3國際當代插畫大賽Professional Show入圍,
  Picture Book Show獲Distinguished Merits。
  
  另以莉秦發表作品,經常以女孩、鳥類、動物為題材。
  希望能透過畫筆為這個世界帶來一些小小的美好與溫暖。
 
  已出版的繪本有:《噴射龜》、《阿嬤的碗公》、《遷徙鳥,居留鳥》、《陪爸爸上班》、《勝利貓日子》等。
  其他作品散見各大報章雜誌。另有文創商品發表。  
  臉書:chichihuangart

图书目录

图书序言

  • ISBN:9786263055940
  • EISBN:9786263056220
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 適讀年齡:4歲~9歲
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:32.2MB

图书试读

作者序
 
關於藝術與生活系列的創作……
劉清彥
 
  柏拉圖說:「每個孩子都是藝術家,但問題是,如何讓他長大以後,依然是個藝術家。」
  我也一直這麼相信:我小時候是個藝術家。
 
  不滿兩歲時被熱水燙傷,明明前一秒還嚎啕大哭,但只要唱片一放,人就安靜下來了。隨時隨地,只要有紙有筆,就可以一個人塗塗畫畫老半天;就連被罰跪在牆角,也會偷渡一支筆在牆壁塗鴉。陪媽媽在廚房做甜點,成品只要不是規規矩矩的「輪胎型」,那肯定就是我的傑作。
 
  稍稍長大一些,因為常常被外婆喊去當收線的毛線架,在她身邊窩久了,自然而然把她編織毛線的功夫學了去,然開始自己打圍巾、織帽子。甚至為了打破只能承接兩個哥哥舊衣服的宿命,索性把衣服拆拆剪剪,重新縫製,組合成自己獨一無二的「新衣服」……
 
  只是後來隨著與日俱增的升學壓力,鋼琴課停了,毛線沒時間玩,就連僅存想要報考美術系的意念,都因為被傳統、嚴厲又務實的父親罵得狗血淋頭,而不得不放棄。
 
  因此,我不禁常常會想,如果當年去唸了美術系,我現在會是什麼樣子?
 
  但人生不可逆,我也只能在長大有了獨立的能力和餘裕後,把能撿的都撿回來:將塗鴉的介面從牆壁換成T恤、隨身保溫杯和杯杯盤盤,創造獨一無二的個人生活風格小物;重新請家教老師,把失落的書法和鋼琴技巧找回來;偶爾興起,也會用毛線做些小玩偶逗逗身邊的小孩,或是拿來「驚嚇」朋友。
 
  藝術,從來都在生活裡;而生活,也到處充滿了藝術。這是我「長大後」很深的體會,尤其是每回到國外參觀美術館,總會見到許多孩子拿著畫具端坐在名畫前面或臨摹、或再創作;甚至看見許多小小街頭藝術家,很勇敢的在街邊表演樂器、自彈自唱,或是展售自己的藝術作品,總覺得那樣的畫面既美好又幸福。
 
  所以,我想要用這一系列的故事,讓小朋友看見並且放心的在生活中,綻放自己的藝術天分和特質,勇敢的突破框架與限制,創造屬於自己的藝術風格和表現。也希望提醒陪伴孩子閱讀的大人,能夠細心覺察和呵護身邊的小小藝術家,給他們多一點揮灑的空間,多一點耐心的等待,使他們長大後「依然」保有藝術家的思維和創造力,為自己的生活帶來更豐富的色彩和樂趣。
 
  如果每個小孩都能這樣長大,那真是既美好又幸福啊! 

用户评价

评分

我最近一直在思考“可持续性”和“珍惜”这两个主题,这本书像一束精准的光打在了我的心头。它没有采用那种批判性的口吻去指责浪费,而是用一种极其温柔且充满诗意的方式,展现了物品的生命周期和情感的延续性。书中的角色对每一件“衣物”——无论是实体的布料还是隐喻性的经验——都抱持着一种近乎虔诚的尊重。这种尊重感,通过作者精湛的笔触和对光影温度的精准拿捏,被无声地传递给了读者。我注意到,即便是那些被认为已经“过时”或“不再需要”的物件,在作者的描绘下,也焕发出一种历经沧桑后的独特光芒,那是一种沉淀下来的美学价值,远胜于一时的潮流。这让我开始重新审视自己家中那些堆积的、被遗忘的物品,尝试去发现它们身上那些被我忽略的故事线。

评分

这本画册的色彩运用简直是教科书级别的示范,尤其是对光影的捕捉,细腻得让人仿佛能触摸到画面中人物的衣物纹理。作者在构图上的匠心独运也令人称赞,每一页的版式设计都经过深思熟虑,引导读者的视线自然而流畅地流转,即便是不熟悉艺术理论的普通读者,也能感受到其中蕴含的视觉韵律感。我尤其欣赏作者对于日常生活中“旧”与“新”概念的探讨,不是简单地描绘物品的更迭,而是赋予了它们时间流逝后沉淀下的情感价值。那种对细节的执着,比如一针一线的细微差别,或者旧物上自然形成的磨损痕迹,都透露出创作者对生活深切的关怀与观察力。阅读的过程中,我不断停下来,反复咀嚼画面中的每一个小元素,思考它们与主题的关联,这不仅仅是一次视觉的享受,更是一次心灵的对话,让人在快节奏的生活中找到片刻的宁静与对事物本质的重新审视。

评分

说实话,我原本对“艺术与生活绘本”这类主题的期望值并不算高,总觉得会有些故作高深或者过于概念化,但这本书彻底颠覆了我的固有印象。它的叙事方式非常灵动,不是那种刻板的说教,而是通过一系列生活化的场景,将抽象的艺术理念融入到最朴素的日常场景之中,比如清晨的阳光洒在窗台上,或者雨后泥土散发出的清新气息,都被巧妙地转化为视觉语言。最让我感到惊喜的是,它成功地跨越了年龄的界限。我的孩子在看图时会关注那些鲜艳的色彩和可爱的角色,而我,则更多地沉浸在那种跨越时空的情感共鸣里。这种多层次的解读空间,让它成为了一本可以反复翻阅,每次都能带来新感悟的佳作。它成功地证明了,真正的艺术,从来就不是高高在上的象牙塔里的产物,而是深植于我们脚下这片土地的生动写照。

评分

坦白说,这本书的叙事节奏把握得像一位技艺精湛的音乐家在演奏复杂的乐章。起承转合之间,有舒缓的慢板,也有激昂的快板,但所有的转换都处理得恰到好处,没有丝毫的生硬或突兀。特别是书中描绘“变化”的场景,作者没有使用夸张的对比,而是通过细微的过渡,比如色彩饱和度的渐变、线条的粗细调整,来暗示时间的推移和心境的转变。这需要创作者对自身技艺有着极高的自信和控制力。它教会了我们,真正深刻的改变往往是潜移默化的,是积累的结果,而不是一蹴而就的突变。我合上书本后,脑海中久久回荡的,不是具体的故事情节,而是那种被温柔地引领着去思考“何为永恒”的哲学意味,让人感到充实而宁静。

评分

这本书的装帧设计(即使是电子版,也能感受到那种精心打磨的质感)本身就是一种艺术表达。排版上大量使用了留白,这种处理方式非常大胆,让画面有了呼吸的空间,避免了信息过载,使得读者的注意力能更集中于每一帧画面的核心信息。此外,作者在处理情绪流动上的功力深厚,从开篇的略带迷茫到中间的探索与挣扎,再到结尾处豁然开朗的释然,情绪曲线描绘得极其自然流畅,几乎不需要文字的过多干预。它更像是一部无声的电影,依靠视觉叙事的力量推动着角色的内心世界和外部环境的互动。对于从事创意工作的人来说,这本书提供了一个绝佳的案例,展示了如何通过视觉语言构建一个完整、自洽且富有感染力的世界观。

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