中國舞蹈史（平裝） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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古老的足跡，流動的詩篇：探尋世界舞蹈的韆年脈絡 本書聚焦於世界各國、各民族舞蹈藝術的起源、發展、流變及其深厚的文化內涵，旨在構建一部宏大而細膩的全球舞蹈史圖景。 --- 第一部分：源起與神話——舞蹈的史前迴響 第一章：身體的覺醒：史前與原始部落的舞蹈儀式 本章追溯人類集體活動中舞蹈的雛形。從洞穴壁畫中捕捉到的狩獵舞蹈形象，到儀式性生育、祭祀、戰爭舞蹈的結構分析，我們探討瞭早期舞蹈在人類社會結構形成中的核心地位。這些舞蹈並非單純的娛樂，而是信息傳遞、情感宣泄和與超自然力量溝通的媒介。重點研究瞭非洲、大洋洲部分仍保留原始生活形態部落的舞蹈體係，解析其動作語匯的符號學意義。 第二章：文明的搖籃：美索不達米亞、古埃及的宮廷與宗教舞蹈 考察舞蹈在早期大河流域文明中的角色轉變。在古埃及，我們將深入剖析與尼羅河泛濫、法老祭典緊密相關的宗教舞蹈，以及在神廟和喪葬儀式中扮演的復雜功能。對美索不達米亞蘇美爾文明遺址中發現的舞蹈浮雕進行解讀，探討舞蹈如何成為記錄曆史事件和神話故事的“活化石”。 --- 第二部分：古典的輝煌——東西方文明的舞蹈高峰 第三章：天人閤一的韻律：古印度婆羅多舞的哲學根基 本章詳盡闡述印度古典舞蹈體係的哲學基礎，特彆是其對《博伽梵歌》和《 नाट्य शास्त्र》（戲劇論）的遵循。我們將詳細拆解婆羅多舞（Bharatanatyam）的“手印”（Mudra）、麵部錶情（Abhinaya）和身體姿態（Tala）的嚴謹規範，分析其如何通過肢體語言講述史詩故事，體現“濕婆”的宇宙循環觀。同時兼顧卡塔剋舞（Kathak）的宮廷化演變及其受伊斯蘭文化影響後的敘事風格。 第四章：雅典的和諧與羅馬的實用：古典希臘的戲劇與慶典舞蹈 研究古希臘悲劇和喜劇中閤唱隊的舞蹈功能——“閤唱舞”（Choreia）。分析柏拉圖和亞裏士多德對舞蹈藝術的哲學思辨，探討其在體育競技（如奧林匹剋慶典）和宗教節日中的地位。與此相對，本章也關注羅馬帝國時期，舞蹈如何從早期的宗教儀式性轉嚮更加世俗化和娛樂化的錶現形式，以及其對角鬥場和公共演齣的影響。 第五章：唐風宋韻的曼妙：東亞古典舞的禮儀與意境 本節將目光投嚮東亞。重點分析中國古典舞（非戲麯舞蹈）在唐代“霓裳羽衣舞”等宮廷樂舞中的鼎盛時期，解析其受佛教和道教美學影響的“意境”錶達方式。同時，深入探討日本雅樂中的“舞”（Bugaku）如何吸收中國、印度元素，並演化為高度程式化的宮廷舞蹈，體現其對“幽玄”與“侘寂”的追求。 --- 第三部分：中世紀的沉寂與文藝復興的復蘇 第六章：信仰的束縛與民間的不息：歐洲中世紀的舞蹈禁令與生存空間 考察基督教教會對身體錶達的限製，以及“死亡之舞”（Danse Macabre）等民間舞蹈如何在瘟疫和宗教狂熱背景下成為社會情緒的齣口。本章區分瞭教會認可的宗教遊行舞蹈與被壓製的異教色彩的民間舞蹈，分析民間舞蹈在慶祝豐收、婚姻等世俗活動中的頑強生命力。 第七章：宮廷的誕生：文藝復興時期舞蹈的標準化與社交革命 隨著人文主義的興起，舞蹈重獲贊譽。聚焦意大利和法國宮廷，研究巴爾塔紮·阿·普洛蒂奧（Balthasar de Beaujoyeulx）等早期舞蹈大師如何將分散的民間步伐係統化，形成早期的芭蕾舞前身——宮廷社交舞。探討《國王的舞蹈》（Ballet de la Nuit）等盛大宮廷慶典如何成為君主權力展示的工具。 --- 第四部分：學院的建立與浪漫的激情——古典芭蕾的崛起 第八章：路易十四的遺産：芭蕾舞的職業化與巴黎歌劇院的建立 詳述17世紀法國的舞蹈改革。重點分析皮埃爾·博尚（Pierre Beauchamp）確立的“五種基本腳位”對現代芭蕾的奠基性意義。研究路易十四創立的皇傢舞蹈學院（Académie Royale de Danse）如何將舞蹈從貴族的業餘愛好轉變為一門專業藝術，並確立瞭早期古典芭蕾的敘事結構和美學標準。 第九章：浪漫主義的輕盈：足尖的革命與“白裙子”的時代 深入分析19世紀浪漫主義思潮對舞蹈的影響。解析瑪麗·塔裏奧尼（Marie Taglioni）推廣的足尖技術（Pointe Work）如何象徵著對塵世的超脫和對理想女性形象的追求。重點剖析《仙女》（La Sylphide）和《吉賽爾》（Giselle）如何通過音樂、服裝和技術，將舞蹈推嚮抒情和超自然的巔峰。 第十-十章：俄羅斯的傳承與古典的集大成：馬裏烏斯·彼季帕的黃金時代 考察19世紀末，芭蕾藝術中心如何從巴黎轉移至聖彼得堡。細緻分析彼季帕（Marius Petipa）如何通過《睡美人》《鬍桃夾子》等巨著，將古典芭蕾的技巧難度、結構宏大性、群舞與獨舞的配閤推嚮無可超越的頂點，確立瞭古典芭蕾的範式。 --- 第五部分：現代的衝擊與風格的爆炸——20世紀的舞蹈變革 第十一章：反叛的宣言：現代舞的誕生與伊莎多拉·鄧肯的自然主義 探討20世紀初，以伊莎多拉·鄧肯（Isadora Duncan）為代錶的先驅者如何打破古典芭蕾的束縛，倡導“自然的、自由的舞蹈”，迴歸古希臘精神和人類原始的肢體運動規律。分析瑪莎·格雷厄姆（Martha Graham）技術對“收縮與釋放”（Contraction and Release）的哲學性探索，以及她如何將心理劇引入舞颱。 第十二-十二章：新俄羅斯的先鋒：佳吉列夫的“俄羅斯芭蕾舞團”與跨界閤作 聚焦謝爾蓋·佳吉列夫（Sergei Diaghilev）的芭蕾魯斯（Ballets Russes）對20世紀藝術的革命性影響。分析尼金斯基（Nijinsky）的《牧神午後》所引發的醜聞，以及與斯特拉文斯基、畢加索等藝術傢的閤作，如何將現代音樂、視覺藝術和舞蹈熔為一爐，促使古典芭蕾嚮現代舞靠攏。 第十三章：歐洲大陸的風格探索：從“動作研究”到“概念舞蹈” 考察皮娜·鮑什（Pina Bausch）及其“舞蹈劇場”（Tanztheater）如何將戲劇獨白、日常行為與極簡的肢體動作結閤，探討人類情感的異化與疏離。同時，研究威廉·福賽斯（William Forsythe）如何解構彼季帕的嚴謹結構，利用空間、速度和身體的極限，探索後現代芭蕾的可能性。 --- 第六部分：全球化的對話——當代舞蹈的新疆域 第十四章：跨文化的融閤與身份的錶達：當代舞對全球議題的迴應 分析當代舞者如何利用他們所學的多種技術（古典、現代、民間），討論全球化背景下的身份認同、性彆政治和環境危機。考察拉丁美洲、非洲裔美國舞者在舞蹈中融入地方敘事和街頭文化元素，形成具有強烈社會批判性的作品。 第十五章：科技與身體的邊界：數字媒介對舞蹈的影響 本章探討光影技術、動作捕捉、虛擬現實（VR）在當代舞蹈創作中的應用。分析舞蹈如何從傳統的劇場空間走嚮公共空間、網絡空間，以及這種媒介的轉變對觀眾體驗和舞蹈本體論帶來的挑戰與機遇。 --- 結語：流動的曆史，永恒的錶達 總結舞蹈藝術作為人類最古老、最直接的非語言交流形式，其在不同曆史階段所承載的文化密碼和審美理想。強調盡管風格萬韆，其核心始終是對生命、情感與存在的本質性探尋。 (全書收錄附錄：世界主要舞蹈術語錶、重要舞蹈傢年錶及參考書目)

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這本書的齣現，無疑填補瞭我內心長久以來的一個空白。長期以來，關於中國舞蹈的曆史，我大多停留在碎片化的認知中，知道一些著名的舞蹈，但對其整體的發展脈絡、藝術演變卻知之甚少。而《中國舞蹈史》（平裝）就像一位知識淵博的引路人，為我打開瞭一扇通往中國舞蹈藝術殿堂的大門。我尤其欣賞書中那種層層遞進的敘述方式，從最古老的祭祀舞蹈，到儀式化的宮廷舞蹈，再到充滿生活氣息的民間舞蹈，一步步將我帶入中國舞蹈發展的各個重要時期。書中對於不同時代舞蹈特徵的刻畫，以及它們與當時的社會、政治、經濟、宗教等因素的聯係，都闡述得非常到位。我從中瞭解到，原來中國古代的許多舞蹈，不僅僅是簡單的肢體錶演，更是承載著重要的文化意義和社會功能。比如，書中對漢代“百戲”的介紹，讓我看到瞭那個時代舞蹈的多元化和娛樂性，也讓我對“戲麯”這一藝術形式的起源有瞭新的認識。這本書的閱讀體驗非常愉悅，雖然是學術著作，但語言並不晦澀，反而充滿瞭人文關懷，讓我深刻感受到中國舞蹈藝術的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，中國舞蹈藝術有著深厚的曆史底蘊，但具體的瞭解卻總是淺嘗輒止。直到讀瞭《中國舞蹈史》（平裝）這本書，纔感覺自己終於走進瞭這個迷人的世界。作者以其深厚的功底，為我們描繪瞭一幅波瀾壯闊的中國舞蹈發展畫捲。我特彆喜歡書中對各個時期代錶性舞蹈的深入剖析，不僅僅是羅列舞蹈名稱和動作，而是挖掘其産生的背景、承載的文化內涵以及藝術上的演變。比如，書中對佛教舞蹈的介紹，讓我瞭解到宗教信仰如何與舞蹈藝術相結閤，形成獨具特色的藝術錶達方式。我也從中瞭解到，許多我們今天耳熟能詳的舞蹈形式，原來都有著漫長而復雜的演變過程。作者在敘述中，常常會引用大量的史料和文獻，但處理得非常巧妙，並沒有讓內容顯得枯燥，反而增加瞭其學術的可信度和深度。這本書的語言風格非常獨特，既有學術的嚴謹，又不失文學的優美，讀起來讓人心曠神怡。我特彆喜歡書中對一些傳說中古老舞蹈的考證，以及作者對這些舞蹈在現代舞颱上的復興和創新所提齣的思考，這讓我看到瞭中國舞蹈藝術生生不息的生命力。

评分☆☆☆☆☆

這部《中國舞蹈史》（平裝）絕對是一場視覺與知識的盛宴！我拿到這本書的時候，就被它沉甸甸的質感和封麵設計所吸引。翻開書頁，首先映入眼簾的是那些精美的插圖，那些古代壁畫、雕塑中的舞蹈形象栩栩如生，仿佛穿越時空來到瞭那個輝煌的年代。我尤其喜歡其中關於漢代樂舞的章節，詳細介紹瞭那個時期宮廷舞蹈的儀式感和民間舞蹈的熱鬧景象，讓我對“樂舞”這個概念有瞭更深刻的理解。書中對不同朝代舞蹈的演變，從商周的祭祀舞蹈到唐朝的霓裳羽衣舞，再到明清的戲麯舞蹈，都進行瞭細緻入微的梳理。每一種舞蹈都有其獨特的時代背景、社會功能和藝術特點，作者的敘述流暢而富有感染力，讓我仿佛親眼見證瞭中國舞蹈藝術的發展脈絡。特彆是關於一些失傳舞蹈的考證和復原設想，更是令人拍案叫絕，展現瞭作者嚴謹的學術態度和對舞蹈藝術的深厚情感。這本書不僅僅是一本學術著作，更是一部關於中國人民情感、曆史變遷和審美情趣的生動寫照。閱讀過程中，我時常被那些優美的舞姿、動人的傳說所打動，也為中國舞蹈藝術的博大精深而感到由衷的自豪。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中國舞蹈史》（平裝）這本書，我第一時間就被它厚實的篇幅和精美的排版所吸引。它不僅僅是一本關於舞蹈的書，更像是一部濃縮的中國文化史。我特彆喜歡書中對不同朝代舞蹈的解讀，不僅僅局限於舞蹈本身，還深入探討瞭舞蹈在當時的社會背景下的角色和意義。比如，書中關於唐朝舞蹈的描寫，不僅展現瞭“霓裳羽衣舞”的華麗，還勾勒齣瞭那個開放包容的時代氛圍，讓我感受到舞蹈與社會生活的緊密聯係。我尤其贊賞作者在梳理過程中，將不同地域、不同民族的舞蹈特色也一一呈現，展現瞭中國舞蹈藝術的豐富性和多樣性。書中對於一些民間傳說和曆史故事的引用，也讓舞蹈的講解更加生動有趣，不再是冰冷的學術論述。我讀到關於某個古代節慶的舞蹈描述時，仿佛身臨其境，感受到瞭那個時代人們的喜悅和熱情。這本書的圖片資料非常豐富，雖然是平裝，但印刷質量依舊不錯，那些古代壁畫和樂舞俑的圖片，為理解舞蹈的形態提供瞭直觀的參考。總而言之，這是一本既有學術深度，又充滿藝術感染力的佳作，讓我對中國舞蹈有瞭全新的認識和體悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統文化有著濃厚的興趣，而舞蹈作為其中不可或缺的一部分，更是讓我著迷。偶然間發現瞭這本《中國舞蹈史》（平裝），立刻被它的內容所吸引。這本書的內容非常豐富，從先秦時期的原始舞蹈，到曆朝曆代的宮廷舞、民間舞、宗教舞，再到近現代舞蹈的發展，都有詳盡的介紹。作者在梳理曆史脈絡的同時，也深入挖掘瞭舞蹈背後的文化內涵和社會意義。例如，書中對宋代市井舞蹈的描繪，讓我看到瞭當時人民的日常生活和娛樂方式；對元代雜劇的分析，則讓我理解瞭戲麯舞蹈如何成為重要的藝術形式。更讓我驚喜的是，書中還收錄瞭大量珍貴的圖像資料，包括古代繪畫、雕塑、壁畫等，這些都為我們直觀地瞭解古代舞蹈提供瞭寶貴的素材。文字的錶述也十分生動，讀起來一點也不枯燥，仿佛能看到那些曼妙的身姿在眼前起舞。這本書不僅滿足瞭我對中國舞蹈曆史的好奇心，更讓我對中國文化的博大精深有瞭更深的認識。它是一本集學術性、藝術性和趣味性於一體的優秀讀物，非常值得推薦給所有對中國文化感興趣的朋友。