具体描述
本书依读者所需，详细探讨绘制漫画的基本技巧，由浅入深，用轻松有趣的方式，带领读者进入漫画的世界。此书仍承续第一卷「登场人物篇」的风格，把绘制漫画的知识，做地毯式介绍。因此，适用对象包括：初学者、画的不错但是遇到瓶颈的人，想更上层楼加以深造的人，也就是说除了职业漫画家之外，从老到少皆适宜。
本书是以在构图中不可或缺的「背景」为主，再加上其他效果线、闪光、透视法、网片裁制的技巧，光影表现法，将其中的技巧大公开！你绝对不可以错过！相信此书绝对会让你的漫画功力大增！
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
身為一個在台灣土生土長的漫畫迷，收到《漫畫葵花寶典：第2卷 構圖篇》這本書，真是讓我太興奮了！我從小就沉浸在漫畫的浩瀚世界裡，從最早的租書店到現在各式各樣的線上平台，我接觸過無數的漫畫作品，也因此對畫面構圖產生了濃厚的興趣。 我常常覺得，很多時候我們被一幅漫畫畫面深深吸引，那種「一眼就愛上」的感覺，往往是構圖在背後默默發揮作用。但是，為什麼會這樣？我一直很想深入了解。這本書的出現，恰好填補了我長久以來的疑問。第一卷的「基礎篇」已經讓我對漫畫的基本要素有了更清晰的認識，而第二卷專注於「構圖」，更是讓我迫不及待地想深入探討。 我一直有個疑問，就是在描寫一個「衝突」場面時，如何才能夠讓畫面充滿「緊張感」和「戲劇性」？是靠誇張的線條，還是靠人物的姿態？我希望這本書能提供系統性的方法，來分析和講解如何運用構圖來營造這種衝突效果。例如，如何透過「斜線」的運用，來增強畫面的不安感？如何透過「景別的快速切換」，來突顯戰鬥的激烈？ 同時，我也對「如何營造畫面的空間感」很感興趣。有時候，一個簡單的房間場面，如果構圖處理得當，也能感受到那種寬敞或狹窄。我希望書中能探討，如何透過「透視」、「層次」、「明暗」等技巧，來放大空間的感覺，並且引導讀者去感知畫面的深度。 身為台灣讀者，我們接觸的漫畫風格非常多元。我很好奇，這本書在講解構圖時，會不會引用不同風格的優秀作品作為範例？例如，會不會分析《火影忍者》裡那種充滿戰鬥張力的畫面構圖，或是《庫洛魔法使》裡那種充滿夢幻感的構圖？又或者，會不會探討一些台灣本土漫畫家，在構圖上的獨特之處？ 我也非常期待，書中能夠提供一些「實操」性的練習。畢竟，光是知道理論，對於有志於漫畫創作的人來說，是很難真正掌握的。我希望能夠學到一些可以直接應用到自己創作中的技巧，例如，如何利用「引導線」來引導讀者的視線，如何透過「對比」來突出畫面的重點。 總而言之，《漫畫葵花寶典：第2卷 構圖篇》的出現，對我這個熱愛漫畫的台灣讀者來說，無疑是如獲至寶。我非常期待能夠從中學到更多關於構圖的知識，並且將這些知識應用到我的漫畫閱讀和潛在的創作中，讓我的漫畫世界，能夠更加豐富和精彩。
评分身為一個在台灣成長的漫畫迷，收到《漫畫葵花寶典：第2卷 構圖篇》這本書，讓我感到無比的興奮！我從小就沉浸在漫畫的世界裡，從最早的租書店，到現在的各式各樣的數位平台，我接觸過無數的漫畫作品。而「構圖」，這個詞，對我來說，一直像是一把解鎖漫畫奧秘的鑰匙。 我常常在想，為什麼有些漫畫畫面，即使沒有複雜的背景，卻能給人一種深刻的「意境」？為什麼有些場景，即使只是簡單的幾個格子，卻能讓讀者感受到強烈的「情感」？我相信，這背後一定離不開「構圖」的力量。 這本書的出現，正好滿足了我對這些問題的好奇。第一卷的「基礎篇」已經讓我對漫畫的基本要素有了更清晰的認識，而第二卷專注於「構圖」，更是直擊我最想深入探討的部分。我一直有個疑問，就是在描寫一個「安靜」的場景時，如何才能夠讓畫面顯得「寧靜」而「祥和」？又或者，在描寫一個「緊張」的場景時，如何才能讓讀者感受到那種「壓迫感」和「不安」？ 我非常期待，書中會不會詳細講解「畫格的分割與排列」。例如，長格、方格、圓格，它們分別適合用來表現什麼樣的情緒和節奏？又如何透過不同畫格的組合，來創造出不同的閱讀體驗？我希望書中能有豐富的圖例和解釋，讓我能夠真正理解，如何透過畫格的運用，來豐富畫面的表現力。 同時，我也對「如何運用畫面留白來增強意境」感到好奇。有時候，過於飽滿的畫面反而會顯得擁擠，而適當的留白，卻能讓畫面更有呼吸感，並且引導讀者去想像。我希望書中能探討，如何運用留白來烘托氣氛，例如，在描寫角色孤獨的場景時，如何透過大面積的留白來突出角色的孤寂感。 身為台灣讀者，我們接觸的漫畫風格非常多元。從日本經典的少年漫畫，到風格獨特的少女漫畫，再到近年來蓬勃發展的台灣本土原創漫畫，我很好奇，這本書在講解構圖時，會不會引用這些不同風格的優秀範例？例如，會不會分析《灌籃高手》裡那種充滿動感的籃球場構圖，或是《月蝕》裡那種利用複雜空間和光影來營造懸疑感的技巧？ 我也非常期待，書中能夠提供一些「實操」性的練習。畢竟，光是知道理論，對於有志於漫畫創作的人來說，是很難真正掌握的。我希望能夠學到一些可以直接應用到自己創作中的技巧，例如，如何利用「對稱」和「不對稱」來創造畫面的平衡感與張力，如何透過「引導線」來引導讀者的視線。 總而言之，《漫畫葵花寶典：第2卷 構圖篇》的出現，對我這個熱愛漫畫的台灣讀者來說，無疑是如獲至寶。我非常期待能夠從中學到更多關於構圖的知識，並且將這些知識應用到我的漫畫閱讀和潛在的創作中，讓我的漫畫世界，能夠更加豐富和精彩。
评分收到《漫畫葵花寶典：第2卷 構圖篇》這本書，我的心情真的無比激動！身為一個在台灣出生長大的漫畫迷，從小到大，我的生活裡就充滿了各種色彩斑斕的漫畫格子。從巷口雜貨店裡的租書店，到如今各式各樣的線上漫畫平台，我幾乎見證了台灣漫畫產業的發展歷程。而「構圖」這個詞，對我來說，一直都帶著一種神秘的光環。 我常常覺得，很多時候我們不自覺地被一幅畫面所吸引，那種「一眼就愛上」的感覺，其實往往是構圖在背後默默發揮作用。舉個例子，有時候看到一個特別有張力的打鬥場面，我們會覺得「哇！好震撼！」；有時候看到一個角色孤獨的身影，我們會覺得「好淒涼」。這些情緒的傳達，很多時候並不是單純靠畫技，而是透過畫家巧妙安排的畫面元素，例如主體的比例、背景的留白、線條的引導等等。 而這本「構圖篇」的出現，對我來說，就像是獲得了一本解讀這些「秘密」的武功秘籍。第一卷的「基礎篇」已經讓我大開眼界，讓我對漫畫的基礎知識有了更清晰的認識。現在，第二卷專注於「構圖」，我更是迫不及待地想深入探討。我一直有個疑問，就是在創作時，如何才能夠讓讀者在閱讀時，眼睛能夠自然而然地隨著畫面的引導移動，進而感受到故事的節奏和情緒？ 我特別想知道，書中會不會針對不同類型的場景，例如「強調速度感」、「營造空間感」、「凸顯角色情緒」等，提供具體的構圖技巧。例如，在描寫極速飛馳的場景時，我們會看到許多速度線，但如何運用這些速度線，並且搭配主體的擺放位置，才能最有效地傳達那種「快」的感覺？又或者，在描寫一個狹小的空間時，如何透過構圖，讓讀者感受到那種壓迫感，而非僅僅是畫出牆壁和天花板？ 而且，作為台灣讀者，我們對於各種風格的漫畫都有接觸。從日本的少年漫畫、少女漫畫，到近幾年來崛起的台灣本土原創漫畫，每種風格都有其獨特的構圖魅力。我很好奇，這本書在講解構圖時，會不會涵蓋不同風格的例子，例如，會不會分析《灌籃高手》裡那種充滿動感的籃球場構圖，或是《NANA》裡那種擅長利用人物表情和肢體語言來構建畫面的技巧？ 我也很期待，這本書能否提供一些「實操性」的練習方法。畢竟，光是理論，對於實際創作者來說，往往是不足夠的。我希望能夠學到一些可以直接應用到自己畫作中的技巧，例如，如何利用「黃金分割」或「三分法」來安排畫面主體，又如何利用「對角線」來增加畫面的動態感。 最重要的是，我希望這本書能夠幫助我突破自己在構圖上的瓶頸。有時候，我會覺得自己的畫面「死氣沉沉」，或者「重點不突出」，這往往是因為構圖上的問題。我希望透過學習這本書，能夠學會如何讓我的畫面「活」起來，讓讀者能夠在第一時間抓住畫面的重點，並且感受到我想要傳達的情緒。 我認為，構圖是漫畫的靈魂，它決定了一幅畫是否能夠觸動人心。這本書的出現，對我來說，就像是為我打開了一扇通往更高層次漫畫欣賞和創作的大門。我非常期待能夠從中學到更多寶貴的知識，讓我在未來的漫畫閱讀和創作道路上，能夠走得更遠，看得更深。
评分哇！身為一個在台灣土生土長的漫畫愛好者，收到這本《漫畫葵花寶典：第2卷 構圖篇》真的讓我非常驚喜！其實我平常追漫畫的管道蠻多元的，從實體書店的翻閱，到網路上的各種漫畫平台，甚至是追蹤一些獨立漫畫家的社群動態，都有涉獵。這次會特別關注這本書，主要是因為「構圖」這個主題，對我這個非專業但對漫畫有熱情的讀者來說，一直是一個很難以捉摸，但又至關重要的環節。 想像一下，我們看漫畫，通常最先吸引我們的會是角色設計、劇情張力，或是那令人驚豔的筆觸。但隨著觀看經驗的累積，你會慢慢發現，那些讓你一看就「懂」、一看就「沉浸」的故事，背後一定有著穩固的「構圖」作為基石。就像蓋房子，再華麗的裝潢，地基不穩也是徒勞。我一直覺得，很多時候我們感受到的「流暢感」、「畫面張力」、「情緒渲染」，其實都跟構圖息息相關。 這本書的出現，正好填補了我長久以來的疑惑。我還記得第一次翻開第一卷時，那種豁然開朗的感覺，彷彿我之前對漫畫的一些模糊感受，瞬間有了具體的解釋。而現在，這第二卷「構圖篇」，更是將這個理論推向了更深層次的實踐。我迫不及待地想知道，書裡會如何拆解那些我以往只是「看懂」卻「說不清」的畫面安排。 例如，我常常在看一些動作場面的時候，會覺得「哇！好帥！」。但為什麼帥？是角度的問題？是線條的問題？還是空間感的運用？這本書有沒有可能提供一套系統性的方法，來分析這些「帥」的組成元素？甚至，有沒有可能教會我，如何自己去創造那種讓我看了就熱血沸騰的畫面？這是我最期待的部分。 而且，身為台灣讀者，我們受到的漫畫文化影響很廣，從日式王道漫畫的澎湃，到近年來台灣本土漫畫家的新銳嘗試，風格各異。我很好奇，這本書在講解構圖時，會不會大量引用不同風格的範例？例如，會不會分析鳥山明老師在《七龍珠》裡那種充滿力量感的格子安排，或是小畑健老師在《死亡筆記本》中那種利用留白和對比製造懸疑感的技巧？又或者，有沒有可能包含一些早期台灣漫畫的構圖特色？ 我知道，構圖聽起來好像有點學術，但漫畫畢竟是視覺藝術，最終還是要回歸到「好看」這個最直觀的感受。我希望這本書不僅僅是枯燥的理論講解，更能夠有大量的實例分析，圖文並茂，讓我可以邊看邊學，甚至能夠立刻動手去模仿。畢竟，學習就是要動手做嘛！ 老實說，我平常在看漫畫時，雖然喜歡，但總覺得自己好像少了什麼。就像在聽一首好聽的歌，你知道它好聽，但卻說不出它的旋律優美在哪裡，節奏感多麼精準。我希望這本書能給我一把鑰匙，讓我能夠解鎖更多欣賞漫畫的「門道」。 我對這本書的另一點期待，是它能否提供一些「通用」的構圖原則。畢竟，漫畫風格千變萬別，但好的構圖，應該是跨越風格界限的。我希望能夠學到一些放諸四海皆準的技巧，無論是畫Q版人物，還是寫實風格，都能派上用場。 而且，我對「鏡頭語言」這個概念一直很有興趣。漫畫不像電影有真正的鏡頭，但透過畫格的安排、分鏡的變化，其實也營造出了類似的視覺效果。我很好奇，這本書會不會深入探討這個部分，例如，如何透過構圖來模仿電影中的「特寫」、「遠景」、「鏡頭推拉」等等效果。 總之，我對《漫畫葵花寶典：第2卷 構圖篇》充滿了無限的期待。身為一個熱愛漫畫的台灣讀者，我希望這本書能成為我踏入漫畫創作領域，或者更深入欣賞漫畫的「神兵利器」。期待它的到來，讓我的漫畫閱讀體驗，提升到一個全新的層次！
评分收到《漫畫葵花寶典：第2卷 構圖篇》這本書，我真的是太開心了！我從小就在台灣的漫畫世界裡遨遊，從最早的租書店到現在各式各樣的線上平台，我對漫畫的熱愛從未減退。而「構圖」，這個詞，對我來說，就像是漫畫的骨骼，支撐著整個畫面的靈魂。 我一直覺得，很多時候我們被一幅漫畫深深吸引，那種「一眼就懂」的感受，很大程度上是因為構圖處理得當。但具體是怎麼做到的，我卻說不上來。這本書的出現，恰好填補了我長久以來的疑問。第一卷的「基礎篇」已經為我打下了堅實的基礎，而第二卷的「構圖篇」，更是讓我對如何「佈局」畫面，產生了濃厚的興趣。 我一直對「如何運用畫面元素來製造焦點」感到好奇。畢竟，在一幅漫畫中，不可能所有東西都同樣重要。如何讓讀者第一眼就注意到最重要的元素，並且感受到它的重要性？我希望書中能有系統的分析，例如，如何利用「主體的視覺大小」、「對比的強弱」、「線條的指向性」來確立畫面的焦點。 同時，我也對「如何透過構圖來傳達角色的情緒」很感興趣。有時候，一個角色的站姿、眼神，甚至周圍的環境，都能傳達出他們內心的感受。我希望書中能有詳細的案例分析，例如，如何透過「低角度仰視」來營造角色的偉岸感，如何透過「緊湊的畫面分割」來表現角色的焦慮感。 身為台灣讀者，我們接觸的漫畫風格非常多元。從日本王道少年漫畫的熱血，到台灣本土新銳漫畫家的清新，我很好奇，這本書在講解構圖時，會不會引用這些不同風格的優秀範例？例如，會不會分析《七龍珠》裡那種充滿力量感的構圖，或是《台灣漫畫家》裡那種充滿生活氣息的畫面佈局？ 我也非常期待，書中能夠提供一些「實操」性的建議。畢竟，光是知道理論，對於有志於漫畫創作的人來說，是很難真正掌握的。我希望能夠學到一些可以直接應用到自己創作中的技巧，例如，如何利用「引導線」來引導讀者的視線，如何透過「景深」來增加畫面的層次感。 總而言之，《漫畫葵花寶典：第2卷 構圖篇》的出現，對我這個熱愛漫畫的台灣讀者來說，無疑是如獲至寶。我非常期待能夠從中學到更多關於構圖的知識，並且將這些知識應用到我的漫畫閱讀和潛在的創作中，讓我的漫畫世界，能夠更加豐富和精彩。
评分這本《漫畫葵花寶典：第2卷 構圖篇》，對我這個在台灣已經追漫畫追了二十幾年的老粉絲來說，簡直是久旱逢甘霖！老實說，我一直覺得自己看漫畫的功力，停留在「看熱鬧」的階段。我能感受到畫面的流暢，能被劇情打動，但總覺得少了那麼一層「門道」。我常常在想，為什麼有些漫畫家能夠隨手畫出的構圖，就能充滿力量和感染力？ 在我印象中，台灣的漫畫市場一直非常多元，我們接受了來自日本、歐美等地的各種漫畫風格，同時也孕育出了許多非常有才華的本土創作者。我一直對那些能夠巧妙運用畫格、透視、光影來營造出獨特氛圍的漫畫家，感到非常佩服。而「構圖」，我相信一定是他們能夠做到這點的關鍵。 這本書的出現，讓我看到了學習漫畫「內功」的希望。第一卷已經為我打下了堅實的基礎，而第二卷的「構圖篇」，更是讓我對如何「佈局」畫面，產生了濃厚的興趣。我一直對「動態構圖」和「靜態構圖」的區別感到好奇，書中會不會詳細講解，如何透過元素的擺放、線條的方向，來營造出畫面的速度感、力量感，甚至是穩定感？ 我特別想知道，書中會不會探討「視點」的選擇。不同的視角，往往能傳達出完全不同的情感。例如，從角色的仰視角度看，可能會顯得角色更加渺小或卑微；而從俯視角度看，則可能顯得角色更加高大或權威。我希望書中能有詳細的分析，告訴我如何選擇最適合的視點，來服務於故事和角色的表達。 而且，我對「敘事性構圖」這個概念很感興趣。漫畫不只是畫面的堆疊，更是一種敘事。我希望書中能教我，如何透過構圖，讓每一個畫面都能有機地連接起來，形成一個流暢的故事。例如，如何運用「鏡頭感」的分鏡，讓讀者在翻頁時，能自然而然地銜接到下一個畫面，並且感受到情節的推進。 身為一個台灣的讀者，我非常期待書中能引用一些我們熟悉的漫畫作品作為範例。例如，會不會分析《風雲》裡那種充滿中國武俠風格的構圖，或是《月蝕》裡那種利用複雜空間和光影來營造懸疑感的技巧？又或者，會不會探討一些台灣本土漫畫家，在構圖上的獨特之處？ 我希望這本書不僅能提供理論知識，更能提供一些「實踐」的指導。畢竟，光是知道原理，如果沒有實際動手去嘗試，是很難真正掌握的。我希望書中能有可以讓我模仿、練習的案例，讓我能夠真正將構圖的知識，應用到自己的創作中。 總之，《漫畫葵花寶典：第2卷 構圖篇》的出現，讓我對漫畫的理解，有了更深一層的期待。我希望能透過這本書，真正學會如何「畫」出一個有力量、有靈魂的畫面，讓我的漫畫閱讀和創作，都能進入一個全新的境界。
评分身為一個在台灣土生土長的漫畫愛好者，收到《漫畫葵花寶典：第2卷 構圖篇》這本書，真的讓我感到無比的興奮！我從小就沉浸在漫畫的世界裡，從最早的盜版漫畫書，到現在的各式各樣的漫畫平台，我幾乎見證了台灣漫畫的發展軌跡。而「構圖」，這個詞，對我來說，一直像是一層神秘的面紗。 我常常在想，為什麼有些漫畫畫面，即使沒有複雜的線條或色彩，卻能給人一種深刻的「氛圍」？為什麼有些場景，即使只是簡單的幾個格子，卻能讓讀者感受到強烈的「空間感」和「深度」？我相信，這背後一定藏著一套關於「構圖」的學問。 這本書的出現，正好滿足了我長久以來對這些疑問的好奇。第一卷的「基礎篇」已經讓我對漫畫的基本要素有了更清晰的認識，而第二卷的「構圖篇」，更是直擊我最想深入探討的部分。我一直很想知道，如何才能夠讓畫面中的元素，像是角色、背景、道具，能夠巧妙地搭配，形成一個既有美感又富有敘事性的整體。 我特別期待，書中會不會詳細講解「透視」的運用。無論是二點透視、一點透視，還是空氣透視，我相信它們在營造畫面的真實感和空間感方面，都扮演著至關重要的角色。我希望書中能有清晰的圖例和解釋，讓我能夠真正理解，如何運用透視來讓我的畫面「立體」起來。 同時，我也很想知道，如何透過「景別」的變化來控制讀者的視線和情緒。是應該用特寫來放大角色的表情，還是用遠景來展現宏大的世界？書中會不會提供一些關於「鏡頭語言」的建議，讓我能夠更好地運用構圖來引導讀者的閱讀節奏？ 身為一個台灣讀者，我們接觸的漫畫風格非常多元。從日本經典的少年漫畫，到風格細膩的少女漫畫，再到近年來崛起、充滿本土特色的原創漫畫，我很好奇，這本書在講解構圖時，會不會引用這些不同風格的範例？例如，會不會分析《火影忍者》裡那種充滿戰鬥張力的畫面構圖，或是《寶石之國》裡那種獨特的美學構圖？ 我也期待，這本書能提供一些「實操」性的練習。畢竟，光是理論，對於有志於漫畫創作的人來說，是遠遠不夠的。我希望能夠學到一些可以立即應用到自己創作中的技巧，例如，如何運用「黃金分割」來安排畫面焦點，如何利用「對角線」來增加畫面的動態感。 總而言之，《漫畫葵花寶典：第2卷 構圖篇》的出現，對我來說，就像是打開了一扇新的大門。我希望透過這本書，能夠真正領略構圖的奧秘，並且將這些知識應用到我的漫畫閱讀和潛在的創作中，讓我的漫畫世界，能夠更加豐富和精彩。
评分收到《漫畫葵花寶典：第2卷 構圖篇》這本書，我真的超級開心！作為一個從小就泡在漫畫堆裡的台灣讀者，我一直對漫畫的「畫面感」有著特別的執著。我常常覺得，好的漫畫，不僅僅是好故事，更重要的是，它能用畫面說話，讓讀者在腦海中構築出一個立體的世界。 而「構圖」，在我看來，就是構築這個世界最重要的基石。雖然我不是科班出身，但我總是覺得，有些畫面看了就讓人「舒服」，有些畫面則讓人「不舒服」。這種「舒服」或「不舒服」，我相信很大程度上，都源於構圖的巧妙或不足。 這本書的出現，就像是為我量身打造的「武林秘籍」！第一卷的「基礎篇」已經讓我對漫畫的諸多元素有了更深入的了解，而現在的「構圖篇」，更是直擊我最想攻克的難關。我一直有個疑問，就是在描寫一個「擁擠」的場景時，如何才能做到「看起來擁擠」卻又不至於「混亂」？又或者，在描寫一個「空曠」的場景時，如何才能讓讀者感受到那種「遼闊」和「孤寂」？ 我非常期待，書中會不會詳細講解「構圖元素的配置」。例如，主體的比例、位置，背景的虛實，甚至是角落的留白，這些看似微小的細節，究竟會對整個畫面的意境產生怎樣的影響？我希望書中能有系統的分析，讓我能夠理解這些元素的「黃金比例」。 同時，我也對「線條在構圖中的作用」感到好奇。直線、曲線、斜線，它們各自能傳達出怎樣的情感？又如何在構圖中起到引導視線、增強動態感的作用？我希望書中能有具體的圖例，來展示不同線條在構圖中的運用效果。 身為一個台灣的讀者，我們接觸的漫畫風格非常廣泛。從日本動漫的經典，到歐美漫畫的特色，再到台灣本土新銳漫畫家的創意，我很好奇，這本書在講解構圖時，會不會引述這些多元風格的作品作為範例？例如，會不會分析《進擊的巨人》裡那種利用廣角和透視來營造巨大壓迫感的畫面，或是《小魔女DoReMi》裡那種充滿童趣和活潑感的構圖？ 我也非常期待，書中能夠提供一些「實踐」的建議。畢竟，理論知識如果不能轉化為實際操作，就如同空中樓閣。我希望能夠學到一些可以直接套用到自己創作中的技巧，例如，如何利用「視覺中心」來突出畫面的主題，如何透過「對稱與不對稱」來製造不同的視覺節奏。 總而言之，《漫畫葵花寶典：第2卷 構圖篇》的出現，對我這個熱愛漫畫的台灣讀者來說，無疑是雪中送炭。我非常期待能夠從中學到更多關於構圖的知識，並且將這些知識應用到我的漫畫欣賞和創作中，讓我的漫畫世界，變得更加立體、更加生動！
评分收到《漫畫葵花寶典：第2卷 構圖篇》這本書，我真的是太開心了！身為一個在台灣土生土長的漫畫迷，我從小到大，漫畫就是我生活中不可或缺的一部分。從最早的租書店，到現在的各式各樣的線上平台，我接觸過無數的漫畫作品，也因此對畫面構圖產生了濃厚的興趣。 我常常覺得，很多時候我們被一幅漫畫所吸引，那種「一眼就愛上」的感覺，往往是構圖在背後默默發揮作用。但是，為什麼會這樣？我一直很想深入了解。這本書的出現，正好為我揭開了這層神秘的面紗。第一卷的「基礎篇」已經讓我對漫畫的基礎知識有了更清晰的認識，而第二卷專注於「構圖」，更是讓我迫不及待地想深入探討。 我一直有個疑問，就是在描寫一個「動態」場景時，如何才能夠讓畫面充滿「速度感」和「力量感」？是靠誇張的線條，還是靠人物的姿態？我希望這本書能提供系統性的方法，來分析和講解如何運用構圖來營造這種動態效果。例如，如何透過「對角線」的運用，來增強畫面的運動感？如何透過「殘影」和「速度線」的配合，來突顯角色的快速移動？ 同時，我也對「如何營造畫面的戲劇張力」很感興趣。有時候，一個簡單的對話場面，如果構圖處理得當，也能充滿張力。我希望書中能探討，如何透過「鏡頭角度」、「人物間距」、「畫面留白」等技巧，來放大角色的情緒，並且引導讀者去關注畫面的重點。 身為台灣讀者，我們接觸的漫畫風格非常多元。我很好奇，這本書在講解構圖時，會不會引用不同風格的優秀作品作為範例？例如，會不會分析《幽遊白書》裡那種充滿戰鬥張力的畫面構圖，或是《美少女戰士》裡那種利用對稱和對比來營造美感的構圖？又或者，會不會探討一些台灣本土漫畫家，在構圖上的獨特之處？ 我也非常期待，書中能夠提供一些「實操」性的練習。畢竟，光是知道理論，對於有志於漫畫創作的人來說，是很難真正掌握的。我希望能夠學到一些可以直接應用到自己創作中的技巧，例如，如何利用「三分法」來安排畫面主體，如何透過「重複元素」來增強畫面的節奏感。 總而言之，《漫畫葵花寶典：第2卷 構圖篇》的出現，對我這個熱愛漫畫的台灣讀者來說，無疑是如獲至寶。我非常期待能夠從中學到更多關於構圖的知識，並且將這些知識應用到我的漫畫閱讀和潛在的創作中，讓我的漫畫世界，能夠更加豐富和精彩。
评分收到《漫畫葵花寶典：第2卷 構圖篇》這本書，真是讓我太興奮了！我是一個從小看漫畫長大，對漫畫有著無比熱情的台灣讀者。我從國小就開始接觸漫畫，一路從租書店看到現在的各種數位平台，累積了不少閱讀經驗。雖然我不是專業漫畫家，但對漫畫的熱愛，驅使我不斷地想了解更多關於漫畫的知識。 「構圖」這個詞，對我來說，一直是一個既熟悉又陌生的存在。我常常在看漫畫時，會被某些畫面深深吸引，感受到強烈的視覺衝擊力，或是微妙的情緒變化。但我總是說不清，為什麼那個畫面會有這樣的力量？是線條的運用？是色彩的搭配？還是… 構圖？我總覺得，構圖就像是漫畫的骨架，支撐著整幅畫面的結構和意境。 這本書的出現，恰好填補了我一直以來的知識空白。第一卷的「基礎篇」已經讓我對漫畫的入門知識有了更系統的認識，而第二卷聚焦在「構圖」，更是讓我期待不已！我一直有個困惑，就是在欣賞漫畫時，為什麼有些畫面會給人一種「平衡感」，有些畫面又會給人一種「動感」？這中間的差異，究竟是怎麼產生的？ 我迫切想知道，書中會不會詳細講解如何利用「畫面景別」來營造不同的視覺感受？例如，特寫鏡頭如何用來強調角色的情緒，而廣角鏡頭又如何用來展現宏大的場景？還有，在處理人物之間的互動時，如何透過構圖來展現他們之間的距離感、親密感，甚至是權力關係？ 而且，我對「畫面呼吸感」這個概念非常好奇。有時候，我會覺得某些畫面「擠」得讓人喘不過氣，有些畫面又顯得「開闊」而舒服。這其中的奧秘，是否就藏在構圖的留白、元素的安排之中？我希望這本書能為我揭開這層神秘的面紗。 身為一個台灣讀者，我接觸過各式各樣風格的漫畫，從日本經典的熱血少年漫畫，到風格獨特的少女漫畫，再到近年來蓬勃發展的台灣本土原創漫畫。我很好奇，這本書在講解構圖時，會不會引述這些不同風格的優秀範例？例如，會不會分析《幽遊白書》裡那種充滿張力的格子安排，或是《庫洛魔法使》裡那種柔美而富有空間感的畫面佈局？ 我也期待，書中能提供一些「實戰」的建議。畢竟，光是知道理論，對於有志於漫畫創作的人來說，終究是隔靴搔癢。我希望能學到一些可以直接套用到自己創作中的構圖技巧，例如，如何利用「視線引導」讓讀者更順暢地閱讀畫面，如何透過「前景、中景、遠景」的層次感來豐富畫面深度。 總而言之，我認為構圖是決定一幅漫畫是否能夠成功傳達作者意圖的關鍵。這本書的出現，對我來說，無疑是如獲至寶。我非常期待能夠從中學到更多關於構圖的知識，並且將這些知識應用到我的漫畫欣賞和潛在的創作中，讓我的漫畫體驗，能夠更上一層樓！
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