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古典音乐难以亲近，聆赏曲目难以抉择吗？建议您不妨换一种方式，更自由、快乐地进行选曲：以另类、愉快的角度，来欣赏这些充满轶闻趣事的古典名曲，并充实相关音乐知识。因此，本书可以说是和以往同类作品截然不同的一本名曲指南。

本书收罗归纳的名曲轶事，基本上是按年代顺序排列。对于平素总认为古典音乐深奥难懂、以及试图改善自己唱片收藏的读者，本书可以提供一些适当的线索；另外，对于音乐节目的策划和制作，也极具参考价值。

《历史的烟云：穿越时空的中华史诗》 内容简介 本书并非聚焦于音乐艺术的精妙演绎，而是将时间的长河作为画卷，描摹出一部波澜壮阔、气象万千的中华文明发展史。它以宏大的叙事结构和精微的细节刻画相结合的方式，带领读者穿越数千年的历史迷雾，亲身体验华夏民族从远古的蒙昧走向辉煌的每一步足迹。全书以时间为轴线，串联起帝王将相的更迭、思想文化的激荡、社会结构的变迁以及与周边世界的互动，力求展现一个立体、复杂且充满生命力的古代中国。 第一卷：文明的曙光与奠基（远古至先秦时期） 本卷追溯中华文明的源头，从新石器时代的文化遗址中探寻早期人类的生活图景。重点描绘了黄河、长江流域的部落联盟如何逐步走向统一，以及“神话”与“史实”交织的夏商周三代的建立与演变。 1. 远古的图腾与氏族生活： 详细考察了仰韶文化、河姆渡文化等不同区域的早期聚落形态，探讨了原始宗教、图腾崇拜如何塑造早期社会结构。通过对出土文物和岩画的解读，勾勒出先民与自然搏斗的艰辛历程。 2. 王权的建立与礼乐的形成： 重点剖析了“大禹治水”的神话背后所蕴含的早期国家治理经验。着墨于商代的青铜文明及其宗教色彩浓厚的祭祀活动，揭示了甲骨文如何成为记录历史的载体。随后，深入阐释西周分封制和宗法制度的构建，阐明“礼”如何在政治、伦理和审美层面为后世中华文明设定了基调。 3. 思想的勃发与百家争鸣： 春秋战国是中国思想史上的一次空前大爆炸。本卷将详细梳理“轴心时代”的智慧传承。孔子倡导的仁爱与秩序，老庄哲学的自然无为，墨家对兼爱与非攻的坚持，法家对中央集权和制度建设的探索，以及名家、阴阳家等诸子百家的核心思想。通过对比分析，展现了不同学派如何回应时代挑战，共同构筑了中华民族的精神底色。 第二卷：大一统的帝国构建与危机（秦汉至隋唐） 本卷聚焦于中华帝国形态的最终确立、制度的固化以及由此带来的巨大成就与潜在的内部张力。 1. 帝国的初创与制度的革新： 详尽描述了秦始皇统一六国、书同文、车同轨、统一度量衡的历史意义。重点分析了郡县制对地方分权的彻底颠覆，以及“焚书坑儒”背后维护思想统一的复杂动机。继而探讨汉代如何“罢黜百家，独尊儒术”，儒家思想如何与国家权力深度融合，成为治理天下的核心意识形态。 2. 丝绸之路的开辟与世界影响： 阐述了汉武帝时期对匈奴的战略反击，以及张骞出使西域对中西方交流的历史性影响。分析了丝绸之路不仅仅是贸易通道，更是技术、宗教（尤其是佛教的东传）和文化交流的动脉，极大地拓展了古代中国的世界观。 3. 魏晋南北朝的融合与玄学： 描述了东汉衰亡后，近四百年的分裂与民族大融合。本卷细致考察了佛教的本土化过程，士族门阀制度的兴起与衰落，以及士人们在乱世中寻求精神慰藉的“竹林七贤”与玄学思潮。重点探讨了北方游牧民族与汉文化的碰撞、吸收与再创造。 4. 盛唐气象与开放的帝国： 隋朝结束分裂，创立科举制度，为唐代的繁荣打下了坚实的制度基础。唐代部分详述了唐太宗的“贞观之治”、武则天的政治手腕，以及唐玄宗开元盛世的经济、军事和文化高峰。描绘了长安城作为当时世界性大都会的恢弘景象，以及唐诗、唐三彩所代表的艺术成就。同时，也审视了安史之乱对帝国结构造成的不可逆转的损害。 第三卷：文官政治的确立与内在转型（宋元至明清前期） 本卷探讨了中央集权达到新高度的宋代，以及游牧民族建立的元朝，如何共同塑造了中国古代社会晚期的复杂面貌。 1. 宋代的士人政治与科技革命： 重点分析了宋朝“重文抑武”的基本国策如何重塑了权力结构。科举制度的成熟，使得寒门士子有了上升的通道，士大夫阶层成为国家的主导力量。同时，详细记录了活字印刷术、指南针、火药等重大科技发明在宋代的广泛应用及其对世界文明进程的影响。也探讨了理学（新儒学）的兴起，它如何对社会伦理和个人修养提出了更严苛的要求。 2. 辽、金、西夏与宋的共存与竞争： 这一部分侧重于宋朝在多民族边疆地带的外交与军事策略，分析了澶渊之盟等和约背后的政治逻辑，以及北方政权对中原文化的吸收与创新。 3. 元朝的疆域整合与统治模式： 描述了蒙古铁骑如何建立起空前辽阔的疆域，以及元朝在治理庞大帝国时采取的民族分化政策，以及其对驿站系统、运河交通的建设。探讨了元曲的艺术成就，以及汉人知识分子在异族统治下的境遇。 4. 明朝的集权强化与海禁： 朱元璋如何推翻蒙元统治，重建汉族王朝，并设立锦衣卫、废除宰相制度，将皇权推向顶峰。郑和下西洋的壮举及其背后的政治意图。同时，深入分析了明中后期“八股取士”对思想活力的束缚，以及海禁政策对社会经济长远发展造成的负面影响。 第四卷：晚期帝制的回光返照与变局（清代至近代前夜） 本卷关注中国封建社会末期的繁荣表象下的结构性矛盾，以及西方文明冲击带来的历史转折点。 1. 康乾盛世的治理与疆域的最终定型： 描述了清朝对蒙古、西藏、新疆等边疆地区的有效管辖，使得现代中国的基本版图得以确立。分析了“文字狱”对知识分子思想的钳制。重点探讨了人口爆炸性增长对土地承载力的挑战，以及由此埋下的社会动荡隐患。 2. 商业繁荣与民间社会的活力： 尽管政治高度集权，但清代中期的商业市镇发展迅速，小说、戏曲等市民文化空前繁荣，展现出晚期帝国在经济和文化层面的复杂生命力。 3. 西风东渐的初次碰撞： 详述了清朝对欧洲传教士及商业往来的初期态度，到鸦片战争爆发前夕，中英贸易失衡的加剧。以详实的史料，刻画了中国在面对西方工业文明的坚船利炮时，从最初的傲慢到后来的震惊与被迫回应的心理历程。 结语：历史的回响 全书最后以一个历史学家的视角，对上述数千年历史进行总结性的反思：中华文明的韧性、对统一的执着追求、文官制度的精妙设计，以及在面对外部冲击时的保守与僵化。本书旨在为读者提供一个全面、深入且充满思辨性的古代中国历史图景，理解今日之中国，必先洞悉其历史的深厚根基。本书的价值在于，通过对制度、思想、社会生活的全景式扫描，帮助读者建立起对中华文明发展脉络的整体认知。

韦瓦第的协奏曲集《四季》──不做弥撒的神父

J.S.巴哈的《郭德堡变奏曲》──伯爵睡着了吗？

J.S.巴哈的《咖啡清唱剧》──女儿啊，别再喝咖啡吧

韩德尔的《水上音乐》──国王陛下乘船游玩

塔替尼的《魔鬼的颤音》──魔鬼的旋律

L.莫札特的《玩具交响曲》──完全面向孩子的交响曲

海顿的《第四十五号交响曲》「告别」──思乡的表现方法

海顿的《第九十四号交响曲》「惊愕」──令人觉醒的一击

马替尼的《爱之喜悦》──不要在结婚仪式上歌唱

莫札特的《安魂曲》──正写着安魂曲去世的作曲家

莫札特的《哈弗纳交响曲》──从小夜曲到交响曲

贝多芬的《第三号交响曲》「英雄」──对拿破崙的尊敬和愤怒

贝多芬的《战争交响曲》──贝多芬的描写音乐

贝多芬的《月光奏鸣曲》──连教科书都刊载的寓言故事

贝多芬的《第九号交响曲》「合唱」──歌颂人类之爱的独具特色的交响曲

帕格尼尼的《随想曲》等──恶魔附身之人

舒伯特的《吉他形大提琴奏鸣曲》──失传的乐器的名曲

舒伯特的《未完成交响曲》──如同我们的恋爱尚未结束

舒伯特的歌曲《魔王》──分别使用四个人的声音的罕见之歌

白辽士的《幻想交响曲》──疯狂产生的稀世名曲

孟德尔颂的《结婚进行曲》等──婚丧嫁娶使用的古典音乐名曲

萧邦的《离别曲》──电影的片名为何用曲名

萧邦的《夜曲》等──夜曲种种

舒曼的《狂欢节》──带有暗号的乐曲

李斯特的《拉科西进行曲》等──异名同曲

华格纳的《齐格菲牧歌》──庆贺二世的诞生

古诺的《圣母颂》──借用伴奏的歌曲

拉罗的《西班牙交响曲》等──是交响曲还是协奏曲？

布鲁克纳的《第九号交响曲》等──《第九号交响曲》的不可思议

布拉姆斯的《匈牙利舞曲》等──各种评价过好的话……

托塞利的《忧伤小夜曲》──小夜曲种种

布拉姆斯的《第一号交响曲》──是贝多芬的第十号交响曲吗？

穆索斯基的《荒山之夜》等──幽灵与音乐

柴可夫斯基的《一八一二年序曲》──克里姆林宫的钟声响起的时候

林姆斯基-高沙可夫的《天方夜谭》──天方夜谭的世界

马勒的交响曲《大地之歌》──为唐诗谱曲

马勒的《悼亡儿之歌》及其他──追悼死者的音乐

帕德列夫斯基的《G大调小步舞曲》──总统的小步舞曲

戴流士的《孟春初闻杜鹃啼》及其他──隐遁起来的受欢迎的作曲家

萨替的《梨形三小品》及其他──奇特的标题

后　记

评分☆☆☆☆☆

说实话，我起初是被《名曲逸话》这个书名所吸引，觉得它应该会是一本轻松愉悦的读物。读了之后，发现它确实如其名，但又远不止于“逸话”。这本书的深度和广度都超出了我的预期。作者在讲述那些趣味横生的故事的同时，也注入了对音乐美学和作曲家精神的深刻洞察。例如，关于肖邦的章节，不仅仅写了他与乔治·桑的爱情故事，更着重分析了他在创作中如何将波兰民族音乐元素融入到钢琴曲中，以及这些作品所蕴含的深沉情感和浪漫主义特质。我之前对肖邦的理解比较片面，但读完这部分，我才真正体会到他音乐的复杂性和独特性。书中还涉及了一些关于指挥家、演奏家与作曲家之间关系的探讨，这些往往是音乐爱好者容易忽略的方面，却对作品的最终呈现至关重要。作者的文笔既有学术的严谨，又不失文学的优美，使得阅读过程成为一种享受，而非负担。每一篇都像一个精心雕琢的短篇故事，引人入胜，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

《名曲逸话》给我最大的惊喜在于它打破了传统音乐书籍的刻板印象。我一直觉得音乐理论书籍枯燥乏味，但这本书完全颠覆了我的认知。它用一种非常接地气的方式，将那些高雅的古典音乐变得触手可及。我尤其喜欢作者对瓦格纳作品的解读，他并没有回避瓦格纳在音乐上的宏大叙事和戏剧性，而是通过讲述《尼伯龙根的指环》创作过程中遇到的种种困难，以及瓦格纳本人在追求艺术理想时的执着，来展现这位作曲家的非凡之处。读到他如何为了实现自己的歌剧理念，建造拜罗伊特节日剧院，我深感震撼。书中的细节描写非常到位，无论是人物的表情、语气，还是当时的环境氛围，都仿佛跃然纸上。而且，作者的视角非常多元，有时是从作曲家的角度，有时又是从听众的角度，甚至还会引用一些当时报刊杂志的评论，多方面的呈现让故事更加立体和真实。这本书不仅仅是关于音乐，更是关于艺术家的精神世界，关于他们如何在一个不被理解的时代，坚持自己的艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样非音乐专业的读者来说，《名曲逸话》就像一堂生动有趣的音乐启蒙课。我原本对古典音乐的了解仅限于一些耳熟能详的旋律，但通过这本书，我得以窥见这些旋律背后隐藏的精彩故事。作者的讲述方式非常巧妙，他并没有使用过于专业化的术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的音乐概念和作曲家的生平娓娓道来。我特别喜欢书中关于德彪西的描绘，他如何用音乐描绘出“月光”的朦胧，如何用音色捕捉“海浪”的律动，这些都通过作者的文字变得直观而形象。我之前总觉得印象派音乐有点难以捉摸，但读完这部分，我仿佛真的能“听”到画面，“看见”音乐了。书中还穿插了一些关于不同乐器在作品中扮演的角色，以及它们如何共同构建出丰富多彩的音乐织体。这些内容让我对音乐的感知维度大大拓宽，不再仅仅是旋律和节奏，而是更深层次的色彩、氛围和情感的共鸣。这本书让我对古典音乐产生了前所未有的兴趣，迫不及待地想要去聆听那些故事背后的乐章。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对音乐的“幕后故事”颇有兴趣的人，而《名曲逸话》恰好满足了我这份窥探欲。这本书的叙事方式非常独特，它不是流水账式地介绍乐曲，而是巧妙地将每一首名曲背后的故事串联起来，读起来有一种抽丝剥茧的快感。我特别欣赏作者对于贝多芬的描绘，不仅仅是他音乐上的颠覆与创新，更是他与命运抗争的坚韧。当读到他双耳失聪后，依然在内心的澎湃中谱写出《第九交响曲》时，我眼眶都湿润了。那种超越肉体痛苦的精神力量，通过文字的力量传递给我，让我对这位伟大的作曲家有了更深层次的理解和敬意。书中还穿插了一些关于乐器发展、音乐厅变迁的片段，这些宏观的视角让我对古典音乐的整体发展脉络有了更清晰的认识。读完一个章节，就仿佛完整地经历了一段历史，感受到了音乐是如何在历史的长河中孕育、成长并最终绽放光芒的。这本书的价值远不止于对名曲的赏析，更在于它对人类创造力、生命韧性的深刻展现。

评分☆☆☆☆☆

这本《名曲逸话》简直就是为我这样的古典音乐爱好者量身定做的！一直以来，我对那些在音乐史册上闪耀的名字们充满好奇，但深入了解他们的生平和创作背景却总感觉隔着一层纱。这本书就像一把钥匙，咔哒一声，就打开了那扇尘封的门。我尤其喜欢书中关于莫扎特的那些篇章，不是简单的生平介绍，而是通过一个个生动的小故事，将那个充满才华却又有些顽劣的天才具象化。读到他年少时如何凭借惊人的记忆力“抄写”下《格里高利圣歌》的片段，我都忍不住拍案叫绝。还有那些关于他创作某首协奏曲或歌剧时，背后鲜为人知的小插曲，比如某个乐句的灵感来源，或者与某位歌唱家的微妙关系，这些细节让音乐作品不再是冰冷的音符堆叠，而是承载了丰富情感和人生际遇的灵魂。书中的语言非常流畅，时而幽默风趣，时而又带着一丝淡淡的忧伤，仿佛作者本人就置身于那些时代，亲历了这一切。每次翻开这本书，我都能沉浸在那个充满艺术气息的世界里，仿佛与那些伟大的作曲家们进行着一场跨越时空的对话。